Naughty Dog sul tetto di Sony PS3
Sul blog ufficiale di Sony Playstation il co-fondatore di Nauthy Dog, Evan Wells, ha rilasciato degli interessanti numeri relativi alla demo rilasciata solo una settimana fa di Uncharted 2: il covo dei ladri.
Ecco le cifre:
– 1.217.424 di partite giocate
– 92.110.787 totale di uccisioni
– 1.860.645 totale di tesori catturati
– $38.841.367.350 totale di denaro guadagnato
– 9.905 giorni (circa 27 anni) il tempo totale di gioco
A ciò si aggiunge che il giorno di debutto sarà disponibile un inedito bundle: Playstatio 3 Slim versione da 250GB con Uncharted 2 al costo consigliato al pubblico di 349,99 euro.
Ma la cifra più interessante riguarda il primo titolo , Uncharted Drake’s Fortune che forse spinto da questo seguito ha raggiunto le 2.5 milioni di copie, e si prevede che la stessa cifra sarà consegnata al ‘day one’ per Uncharted 2. A rivelarlo Arne Meyer, responsabile community di Naughty Dog in una intervista a edge-online.com.
Il titolo è in uscita il 14 Ottobre 2009 in esclusiva per Playstation 3.
Ecco dunque materializzarsi, a seguito di tante polemiche e di una lunga gestazione, il grande sogno dell’attore/regista che partito diciottenne dalla Puglia alla volta della Capitale con il desiderio incessante di recitare sul palcoscenico, si ritrova a fare il poliziotto per guadagnarsi da vivere, venendo così a contatto diretto con il clima di rivolta sociale. Placido si rispecchia abbastanza fedelmente nel personaggio di Nicola, interpretato da un corrucciato e vernacolare Riccardo Scamarcio, a cui affida l’onere di rappresentare non solo la sua vicenda personale ma anche e soprattutto la storia di una generazione piena di speranze e illusioni, facendo riferimenti a personaggi reali ancora viventi, i quali provengono dal passato suo e di quello di suoi collaboratori e amici. In fondo, la pellicola parla principalmente di sogni, quelli privati e quelli collettivi, e ognuno dei personaggi portati sullo schermo ha infatti un suo sogno da realizzare e per cui combatte: dalla bella e sobria Jasmine Trinca che da buona “cattocomunista” aspira a una società più egualitaria al fanatico capo della rivolta – un maturo Luca Argentero – che anela a cambiare il mondo.
Ma al di là delle buone intenzioni, il film di Michele Placido non convince più di tanto a causa della presenza di personaggi stereotipati, ambientazioni poco realistiche e uno stile che in alcuni momenti dà l’impressione di essere artefatto. Per non parlare della superficialità con cui vengono riprese le scene di massa e di protesta, inframezzate da sporadiche immagini d’archivio in cui si insinua uno sguardo troppo didascalico e di maniera. Anche se ci sentiamo distanti da operazioni analoghe, come quella, ad esempio, tentata da Marco Tullio Giordana con La meglio gioventù – a cui è impossibile non pensare guardando questo film – è d’obbligo riconoscere che in quel caso l’approfondimento del quadro storico unito a quello del profilo psicologico dei personaggi avevano quantomeno suscitato un interesse maggiore rispetto al lavoro svolto del regista pugliese. Non sappiamo se il filtro della memoria di Placido abbia influenzato negativamente l’approccio alla storia così da portare il pubblico a non riconoscersi tanto con quei sessantottini animati da grande forza e vitalità, che vengono però tratteggiati un po’ alla rinfusa. Quello che è certo è che Il grande sogno risulta essere poco interessante dal punto di vista cinematografico e si risolve in un mix forzato di storicismo e autobiografismo, con l’unico pregio – se così lo si può intendere – di allungare ulteriormente la lista dei film dedicati a questo importante e delicatissimo periodo storico.
Nella dialettica proposta fra determinismo e teoria della casualità, il lavoro del cineasta si situa infatti a metà strada tra fantascienza, catastrofismo e dramma visionario, in cui gli eventi che si susseguono sullo schermo scorrono da un certo punto in poi in maniera alquanto tradizionale. Solo il finale forse si salva dalla progressione lineare e scontata dell’intreccio mostrandoci degli scenari apocalittici, con i due bambini che assurgono al ruolo di neo Adamo ed Eva stanziati in una Valle dell’Eden di chissà quale altro universo. Ma dopo tre quarti di film impiegati per minare le certezze agnostiche del protagonista, la parte conclusiva, pur virando nel fantastico, non riesce a ribaltare del tutto le premesse iniziali. Il risultato è un film godibile che recupera solo in parte le innumerevoli tracce disseminate qua e là nel corso della narrazione. Segnali dal futuro di Alex Proyas rimane in definitiva un discreto prodotto, con ambizioni magari troppo elevate, che potrebbero fargli correre il rischio di schiantarsi al suolo come il boing che frana in autostrada sotto una pioggia catartica e gli occhi esterrefatti di Nicolas Cage.