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Importante novità sul fronte della convergenza Cinema-Videogames. Dopo il successo di botteghino di Prince of Persia, le sabbie del tempo, un altro grande capolavoro videoludico sarà trasposto su pellicola: Mass Effect.
Ad annunciarlo ufficialmente EA e Legendary Pictures, studio che ha già lavorato alla produzione di film di grande successo quali il Cavaliere Oscuro, 300, Scontro fra Titani, Watchman. EA finanzierà direttamente la pellicola, mentre Mark Protosevich, (Io sono Leggenda, Thor) lavorerà alla sceneggiatura. Avi e Ari Arad, i produttori di Xmen Origins: Wolverine, affiancheranno Legendary Pictures nella gestione della produzione.
A controllare la bontà del prodotto finale due pezzi grossi di Bioware, Ray Muzyka e Greg Zeschuk, a cui è affidata la produzione esecutiva e il controllo della corrispondenza delle scelte stilistiche del film, con il plot originale del videogame.
I grandi nomi che sin da ora sono stati fatti fanno ben sperare nella riuscita della pellicola, ora non ci resta che sperare che scelte altrettanto lungimiranti siano fatte per quanto riguarda la regia e il cast.
La storia del terzo capitolo riprende il finale del secondo, quando Visari, ormai accerchiato dalle forze ISA decide di detonare una bomba atomica nel centro della capitale Phyrrus per sopprimere quanti più avversari, decimando le truppe ISA. Una volta catturato, il dittatore di Helgan giace morto a terra giustiziato da Rico. Il ritorno a casa ora è reso molto difficile. Gli Helgast, venuti a conoscenza della morte del loro leader, sono accecati dalla rabbia e pronti a tutto pur di eliminare ogni soldato rimasto su Helgan. Le munizioni cominciano a scarseggiare, così come i rifornimenti di cibo. L’ultima disperata missione sarà quella di fronteggiare contro la spietata macchina da guerra di Helgan cercando un modo per far ritorno a Vekta.
stato Gran Torino e lo fa con una pellicola certamente meno sbalorditiva (anche rispetto al suo penultimo film Changeling) ma non per questo da liquidare in modo sbrigativo senza un adeguato approfondimento. 
Ad ogni modo, tutti gli elementi presenti nel film concorrono all’audace tentativo eastwoodiano di compiere un’operazione di grande riconciliazione, in cui persino gli opposti alla fine possono trovare la strada di un accordo, senza il rischio di perdere la propria identità. Con il “caso Mandela” viene aperta una fondamentale pagina storica, le cui ferite bruciano ancora, che risponde fedelmente ai fatti narrati nel libro di John Carlin Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game That Made a Nation. Ciò che si evince in Invictus è proprio il senso di profonda ammirazione nei confronti di un personaggio che ha speso la sua vita nel desiderio di superare il clima ostile dell’apartheid, sapendo sfruttare strategicamente e razionalmente la passione di un popolo per il rugby (che Mandela a mala pena conosceva) al fine di raggiungere uno scopo più nobile. Non era facile ricucire un Paese che a cavallo degli anni Novanta rischiava di trasformarsi in un enorme campo di battaglia tra la popolazione di colore e quella bianca, gli “afrikaner”, ancora in possesso del potere economico. Ma Mandela aveva un asso nella manica, o meglio un prezioso alleato, come il capitano della squadra di rugby, Pienaar, (interpretato consapevolmente da Matt Damon, ormai all’apice della sua carriera), il quale riesce ad entrare in contatto con l’animo estremamente sensibile del presidente. Pienaar si rende conto ben presto che quel terribile clima di divisione è ormai inaccettabile e non teme il cambiamento di rotta. Due uomini e due popoli, dunque, protesi nello sforzo di creare un’unica grande nazione.
umano di Nelson Mandela, toccando da vicino alcuni punti della sua incredibile storia personale e sottolineando il suo eccezionale acume politico. Il film è in grado di sviluppare una riflessione riuscita anche sui valori antropologici e simbolici dello sport e seppur minore rispetto alle precedenti pellicole del regista americano, Invictus rimane un film da vedere, se non altro per la presenza di alcune mirabili sequenze in cui traspare la vera forza del cinema di Clint, capace ancora di raccontare delle storie attraverso pochi dettagli, come il fuori campo che segue al malore da eccessiva stanchezza di Mandela o come quando il presidente cammina la mattina alle prime luci del sole e reagisce male a una innocente affermazione di una delle nuove guardie del corpo (per la prima volta un bianco), che ci riporta in maniera così realistica e drammatica alle difficoltà della vita familiare.
