Giugno 2025 promette di essere uno dei mesi principali per il mondo dell’intrattenimento, soprattutto per la presenza di un peso massimo: ecco “Gli Imperdibili”, con i nostri consigli sui migliori film e sulle migliori serie TV in arrivo!
L’obiettivo della collana “Gli Imperdibili”, si badi bene, non è quello di consigliarvi necessariamente tutto ciò che di meritevole uscirà nel mese (qualcosa ci può sfuggire e possiamo sempre prendere dei piccoli granchi… siamo umani!). Tuttavia, l’obiettivo è indicarvi quelli che potrebbero essere i must watch, le produzioni più attese ed interessanti! Troverete appuntamenti direttamente nelle sale cinematografiche, così come produzioni Netflix, Disney+, Prime Video, Apple TV+, Paramount+ e chi più ne ha più ne metta!
Dopo un Maggio 2025 decisamente ricco di proposte, Giugno non vuol essere da meno. Tutt’altro. Il mese che ci introdurrà all’estate porterà in dono un numero significativo di appuntamenti al cinema e davanti ai nostri schermi casalinghi.
Su Sky/NOW arriverà finalmente The Walking Dead: Daryl Nixon e The Gilded Age 3, mentre Prime Video risponderà con Il Baracchino, Deep Cover e L’estate dei segreti perduti. AppleTV+ continuerà a proporre produzioni molto intriganti con Stick ed Echo Valley. Sempre l’azienda di Cupertino porterà poi al cinema F1, che arricchirà le sale già affollate con Karate Kid: Legends, Ballerina, Dragon Trainer, 28 Anni Dopo e M3GAN 2.0. Disney+ sparerà due colpi rumorosi il 25 Giugno con Ironheart e la quarta stagione di The Bear. Tuttavia è Netflix ad avere il colpo grosso del mese: accanto ad appuntamenti come Ginny & Georgia 3 e Fubar 2, la terza e conclusiva stagione di Squid Game sarà il prodotto da non perdere per ogni amante dei serial.
Vi ricordiamo che potete tenere sotto controllo tutte le uscite principali del mese per Netflix dalla nostra rubrica. E adesso, largo ai nostri consigli!
2 Giugno
The Walking Dead: Daryl Dixon (Serie TV – Sky/NOW)
3 Giugno
Il Baracchino (Serie di animazione – Prime Video)
4 Giugno
Stick (Serie TV – Apple TV+)
5 Giugno
Karate Kid: Legends (Film – Cinema)
The Woman in the Yard (Film – Cinema)
Ginny & Georgia 3 (Serie TV – Netflix)
6 Giugno
Mercy for None (Miniserie – Netflix)
12 Giugno
Ballerina (Film – Cinema)
Deep Cover – Attori sotto copertura (Film – Prime Video)
Fubar 2 (Serie TV – Netflix)
13 Giugno
Dragon Trainer (Film – Cinema)
Echo Valley (Film – Apple TV+)
Pesci Piccoli 2 (Serie TV – Prime Video)
18 Giugno
Elio (Film – Cinema)
28 Anni Dopo (Film – Cinema)
L’estate dei segreti perduti (Serie TV – Prime Video)
Il gruppo di continuità EPYC Quantum 2200VA si presenta come una soluzione robusta per la protezione di hardware di fascia alta, offrendo 1320W di potenza attiva per salvaguardare configurazioni gaming e workstation avanzate. Con cinque uscite protette, tecnologia Line-Interactive AVR e un’autonomia calibrata per garantire il salvataggio dei dati e lo spegnimento sicuro, questo UPS italiano convince per l’equilibrio tra prestazioni e costo contenuto. Nonostante l’onda sinusoidale simulata rappresenti un compromesso rispetto alle soluzioni con onda pura come quella offerta dal modello Nytro dello stesso produttore (recensito qui), il Quantum 2200VA garantisce comunque una protezione fondamentale anche per sistemi con alimentatori PFC attivo. Ma cosa significa veramente utilizzare un gruppo di continuità con il vostra gaming rig? Vediamolo in questa recensione.
Unboxing e design
La confezione è piuttosto piccola e spartana. All’interno trovano posto l’UPS, la manualistica, un cavo di alimentazione IEC femmina maschio e un cavo microusb – usb A per il collegamento al PC. Avremmo gradito la presenza di almeno un altro cavo IEC vista la difficolta di reperirne in casa, ma si tratta di un prodotto che può essere acquistato a pochi euro su Amazon.
Il design è anch’esso semplice. Le dimensioni sono contenute misurando appena 148x 178x 298mm (larghezza altezza profondità) mm per un peso considerevole di 10 Kg. Nella parte frontale trovano posto il logo del prodotto, lo schermo lcd di stato e il pulsante di accensione. Sul retro, la ventola due prese shuko e tre prese IEC, il connettore USB e il tasto Breaker di emergenza che interrompe l’alimentazione in caso di sovraccarico o corto circuito.
In un’epoca caratterizzata da schede grafiche che consumano quanto un piccolo elettrodomestico (si, Nvidia sto parlando di te) e processori sempre più potenti, la stabilità dell’alimentazione elettrica diventa una componente fondamentale dell’affidabilità di un sistema. Un blackout durante un rendering, una sessione di gaming competitivo o una stampa 3D può significare perdita di dati, danneggiamento hardware e frustrazione.
Il gruppo di continuità EPYC Quantum 2200VA si inserisce in questo scenario come guardiano dell’integrità elettrica domestica o di un piccolo ufficio, proponendosi di proteggere configurazioni hardware considerate estreme fino a poco tempo fa. Ma fino a che punto questo UPS di fabbricazione italiana può offrire sicurezza a un PC gaming di ultima generazione con componenti ad altissimo consumo come la RTX 5090?
Analisi tecnica: Capacità reali per hardware reali
Il parametro fondamentale del Quantum 2200VA è la sua potenza attiva di 1320W, che rappresenta il limite reale di assorbimento che l’UPS può gestire. Considerando una configurazione gaming di fascia ultra-alta come:
CPU AMD Ryzen 9 9800X3D (~120W a pieno carico)
RTX 5090 (fino a 575W in pieno carico)
Scheda madre ASUS X870P Prime, 64GB RAM, storage NVMe e raffreddamento a liquido
Monitor LG C2 40″ (~100W)
Il consumo complessivo durante un’intensa sessione di gaming o rendering può facilmente raggiungere gli 850-900W. In questo scenario, l’UPS Quantum 2200VA opera al 65-70% della sua capacità massima.
I test pratici mostrano un’autonomia così distribuita:
Scenario
Consumo stimato
Carico UPS
Autonomia
PC idle + Monitor
~250W
19%
45-50 minuti
PC gaming attivo + Monitor
~900W
68%
8-10 minuti
PC gaming + PS5 standby + Monitor
~950W
72%
7-9 minuti
PC idle + Stampante 3D in stampa
~300W
23%
35-40 minuti
L’autonomia di 8-10 minuti durante il gaming intensivo è sufficiente per salvare i progressi, chiudere le applicazioni e spegnere correttamente il sistema, prevenendo danni software e hardware.
La tecnologia Line-Interactive con AVR: Un compromesso efficace
Il Quantum 2200VA impiega la tecnologia Line-Interactive con AVR (Automatic Voltage Regulator), che rappresenta un equilibrio tra protezione ed efficienza. Il sistema monitora costantemente la tensione di rete e regola automaticamente l’output quando si verificano fluttuazioni, senza passare immediatamente all’alimentazione a batteria. I componenti, quindi continuano ad essere alimentati dalla rete elettrica che però viene “filtrata” dall’AVR. La batteria invece viene attivata solo quando si verifica una vera interrzuione dell’alimentazione. La differenza rispetto ad un UPS cd. Online, sta proprio qui. In questi ultimi l’alimentazione è sempre fornita dalle batterie, e la rete elettrica serve solo a caricare (di continuo) le batterie.
La tecnologia Line Interactive con AVR quindi, protegge efficacemente da sbalzi di tensione, sovratensioni e sottotension prolunga la vita delle batterie riducendone i cicli di carica/scarica e offre un tempo di commutazione di 4-6 millisecondi dalla rete alla batteria.
Per i componenti moderni con alimentatori di qualità, questo intervallo di commutazione risulta generalmente innocuo, anche se tecnicamente non istantaneo come negli UPS online.
Forma d’onda e compatibilità con PFC attivo: Una protezione comunque valida
Il Quantum 2200VA genera un’onda sinusoidale simulata (o anche detta modificata) durante il funzionamento a batteria, un compromesso rispetto all’onda sinusoidale pura degli UPS premium. Sebbene nelle specifiche sia indicata la non compatibilità con alimentatori a PFC attivo (presenti nei PC gaming moderni e workstation), è importante sottolineare che anche con alimentatori PFC attivo, il Quantum 2200VA fornisce comunque protezione essenziale contro blackout e sbalzi di tensione elettrica ed una velocità di engaging tale da evitare che, anche durante il gaming, l’alimentatore possa rilevare variazioni di tensione.
Il motivi per cui in molti credono che un UPS a onda sinusoidale simulata non sia compatibile con gli alimentatori PFC sta nel fatto che alcuni di questi sono particolarmente sensibili e possono rilevare come anomalie di tensione le onde sinusoidali “modificate”. In realtà, nella nostra esperienza con tanti alimentatori e UPS, questo non è mai successo. La principale causa di danneggiamento di apparecchiature elettroniche, come desktop pc e router (soprattutto questi ultimi sono particolarmente sensibili) non è lo spegnimento improvviso, ma le variazioni di tensione ad esempio durante temporali, cosa che con il Quantum oggetto di questa prova, viene risolta, appunto, con il regolatore di tensione e dai tempi di attivazione nella media dei prodotti di questo tipo (4ms) dell’alimentazione a batteria.
In sostanza sebbene un sistema in line interactive ad onda simulata non sia in assoluto la migliore tecnologia disponibile è sufficiente per la maggior parte delle operazioni di emergenza con PC di grado consumer, operazioni che devono portare al salvataggio dei dati e allo spegnimento della macchina e non all’utilizzo continuato fino a scarica completa delle batterie.
Ciò che vogliamo dire è che al di là dei tecnicismi, una protezione come quella offerta da questo sistema è pur sempre preferibile all’assenza totale di protezione, soprattutto considerando il prezzo per watt di questo UPS che risulta adatto a configurazioni esose in termini di assorbimento come quella che abbiamo testato.
Design e connettività: Flessibilità per configurazioni complesse
Il Quantum 2200VA si distingue per l’offerta di ben cinque uscite protette:
2 prese Schuko compatibili con spine italiane
3 prese IEC standard per computer
Questa configurazione consente di gestire efficacemente sistemi complessi, con monitor, PC, console e periferiche varie distribuiti tra le diverse prese. Le dimensioni contenute (148 x 178 x 298 mm) facilitano il posizionamento anche in spazi ristretti, mentre il peso di 10 kg riflette la robusta dotazione di batterie interne.
Il display LCD frontale fornisce un monitoraggio in tempo reale essenziale per configurazioni ad alto consumo, permettendo di verificare:
Il livello di carico applicato (cruciale quando ci si avvicina alla capacità massima)
La tensione di ingresso e uscita
Lo stato di carica delle batterie
Eventuali condizioni di errore o allarme
La presenza dell’interruttore automatico di protezione rappresenta un’ulteriore difesa contro sovraccarichi e cortocircuiti, particolarmente importante con hardware di fascia alta che può presentare picchi di assorbimento durante l’avvio o il carico intensivo.
Confronto con la concorrenza: Valore competitivo nella fascia alta
Per sistemi con RTX 5090 e componenti high-end, il confronto con soluzioni concorrenti evidenzia il valore del Quantum 2200VA:
Modello
Potenza attiva
Tecnologia
Onda in uscita
Compatibilità PFC
Prezzo
EPYC Quantum 2200VA
1320W
Line-Interactive
Sinusoidale simulata
Limitata
189€
APC Smart-UPS 1500VA
1000W
Line-Interactive
Sinusoidale simulata
Limitata
450-550€
CyberPower PR1500ERT2U
1350W
Line-Interactive
Sinusoidale pura
Completa
480-550€
EPYC NYTRO 1500VA
900W
Line-Interactive
Sinusoidale pura
Completa
230€
Il Quantum 2200VA emerge come la soluzione con il miglior rapporto watt/prezzo, offrendo 1320W di potenza a un costo significativamente inferiore rispetto alle alternative. Per configurazioni con RTX 5090 che si avvicinano ai 900W di consumo, avere questo margine aggiuntivo di potenza è un vantaggio significativo.
Test pratici con hardware di ultima generazione
Nei test pratici con una configurazione simile a quella descritta (CPU e GPU di fascia alta, sistema di raffreddamento a liquido e periferiche), il Quantum 2200VA ha dimostrato:
Stabilità sotto carico: Anche con assorbimenti attorno agli 800-850W, l’UPS mantiene tensione stabile e non mostra segni di stress
Gestione dei picchi: Durante l’avvio di giochi AAA che spingono al massimo la GPU, i picchi momentanei di assorbimento vengono gestiti senza attivazioni improprie della batteria
Autonomia reale: Con carico di gaming intensivo (850W circa), l’autonomia si attesta sui 9-10 minuti, sufficienti per un corretto shutdown
Funzionamento termico: La ventola opera costantemente ma a livelli di rumorosità accettabili anche sotto carichi elevati
La reattività durante i micro-blackout è stata adeguata, con commutazione alla batteria senza interruzioni percettibili nei dispositivi collegati, anche con quelli dotati di alimentatori PFC attivo.
Software PowerMaster+: Monitoraggio critico per carichi elevati
Il software PowerMaster+ rappresenta un elemento fondamentale nell’ecosistema dell’EPYC Quantum 2200VA, trasformando un semplice gruppo di continuità in un sistema di gestione energetica completo. Progettato per offrire funzionalità di monitoraggio e controllo avanzate, questo software gratuito si rivela particolarmente prezioso per configurazioni ad alto consumo come quella utilizzata per questo test. Permette infatti di monitorare in tempo reale il consumo energetico, di impostare soglie di allarme personalizzate per evitare sovraccarichi, configurare lo spegnimento automatico e sequenziale dei dispositivi in base alle priorità, registrare picchi di assorbimento e anomalie elettriche per ottimizzare la configurazione.
Interfaccia e usabilità: Controllo intuitivo per utenti di ogni livello
PowerMaster+ presenta un’interfaccia moderna e intuitiva, organizzata in diverse sezioni accessibili tramite un menu laterale. Accedendo alla webapp, si viene accolti dopo la schermata di Login, da una dashboard che mostra alcune importanti informazioni sullo stato dell’UPS.
Parametri elettrici in tempo reale: Tensione e frequenza di ingresso e uscita
Stato delle batterie: Percentuale di carica e tempo di autonomia residua
Carico applicato: Visualizzazione percentuale e grafica della potenza assorbita
Log eventi recenti: Registro delle ultime operazioni e anomalie rilevata
L’interfaccia è ottimizzata anche per configurazioni multi-monitor e schermi ad alta risoluzione, consentendo di monitorare costantemente lo stato dell’UPS anche durante sessioni di gaming o lavoro intensivo con la RTX 5090.
Monitoraggio avanzato per configurazioni high-end
Per sistemi con componenti ad alto consumo come la RTX 5090, il monitoraggio dettagliato diventa cruciale. PowerMaster+ offre analisi in tempo reale della corrente assorbita con una visualizzazione precisa dell’assorbimento energetico in watt, il rilevamento picchi di carico, un interessante grafico dell’assorbimento e una stima dell’autonomia residua che si aggiorna in base al carico effettivo
Questi dati possono poi essere esportati in CSV o Excel per individuazione di pattern di consumi, o registrazione di eventi anomali. Si tratta di valutazioni che sicuramente non interessano l’utente entry level ma che invece possono risultare rilevanti in un ambiente professionale o in caso di problemi con alcune apparecchiature installate
Gestione energetica intelligente
La parte più interessante di PowerMaster+ però riguarda la possibilità di personalizzare il comportamento dell’UPS, ad esempio impostando delle soglie di allarme sulla carica delle batterie, di sovraccarico (entrambi via allarme acustico o email) e così pure di impostare ad esempio lo spegnimento sequenziale dei dispositivi non critici o impostare degli script automatici come ad esempio il salvataggio dei file aperti ecc.
Oltre a questo offre un sistema di protezione dell’UPS con test completo delle batterie, simulazione di blackout, simulazione blackout, analisi dell’efficienza, verifica dei tempi di commutazione ovvero il tempo necessario per attivare l’alimentazione a batteria, in caso di interruzione della linea elettrica.
Elencare la miriade di funzionalità sarebbe impossibile, ma la gestione particolareggiata di PowerMaster+ eleva l’EPYC Quantum 2200VA da semplice batteria di backup a vero e proprio sistema di gestione energetica intelligente. Per configurazioni ad alto consumo e alto budget come quella in prova, imparare a padroneggiarlo può fare davvero la differenza.
Commento finale
L’EPYC Quantum 2200VA è una soluzione pragmatica e accessibile per la protezione di configurazioni hardware avanzate, incluse quelle con RTX 5090 e processori top di gamma.
Per chi ha investito in componenti premium come la RTX 5090 e cerca una protezione elettrica senza spendere cifre comparabili all’hardware stesso, il Quantum 2200VA rappresenta un compromesso intelligente soprattutto ora che il suo prezzo è sceso a 129 euro dai 189 iniziali (e potete ancora risparmiare qualcosa se vi iscrvete alla loro newsletter), praticamente poco più di una multipresa seria. La sua capacità di fornire i preziosi minuti necessari per un corretto shutdown anche durante blackout improvvisi lo rende uno strumento essenziale per salvaguardare l’integrità dei dati e dell’hardware.
Sebbene un UPS con onda sinusoidale pura come l’EPYC NYTRO offrirebbe una compatibilità superiore con alimentatori PFC attivo, il Quantum 2200VA compensa con una maggiore potenza disponibile e un prezzo più contenuto, risultando la scelta ottimale per chi privilegia l’aspetto pratico della protezione elettrica senza compromettere la capacità di gestire configurazioni ad alto consumo.
In un mondo ideale, ogni sistema con RTX 5090 meriterebbe un UPS online a doppia conversione con onda sinusoidale pura – ma il Quantum 2200VA dimostra che anche soluzioni più accessibili possono offrire la protezione essenziale per l’hardware di fascia alta, rappresentando così il giusto equilibrio tra prestazioni, protezione e investimento economico.
Anche questo mese, GCC Pokémon Pocket si aggiorna con una nuova espansione digitale. Stavolta si tratta di Crisi Ultradimensionale, un miniset compatto ma ricco di novità, già disponibile all’interno dell’app dopo aver scaricato il consueto aggiornamento. A differenza dei set principali, questa espansione propone una singola bustina tematica dedicata esclusivamente alla settima generazione, con un focus chiaro: le misteriose Ultracreature.
Con l’introduzione del nuovo set, i giocatori potranno ampliare il proprio Cardex con 69 carte completamente inedite. Tuttavia, includendo anche tutte le varianti rare, dalle versioni cromatiche fino alle edizioni dorate, il numero totale di carte collezionabili sale fino a 103. Un traguardo decisamente allettante per chi cerca sempre di completare ogni angolo della propria collezione digitale.
Buzzwole-ex e Nihilego dorata: i pezzi più rari dell’espansione
Tra le carte più attese del set spicca senza dubbio Buzzwole-ex, nuova carta immersiva animata che segna il ritorno al focus sui Pokémon dopo l’esperimento narrativo del precedente set con Lylia e Guzman. A livello di rarità assoluta, il gradino più alto del podio è invece occupato dalla versione dorata di Nihilego, classificata con la nuova rarità Corona, introdotta per valorizzare i pezzi più esclusivi del gioco.
Oltre a Buzzwole, saranno disponibili altri quattro Pokémon-ex, mentre per gli amanti delle carte Allenatore il set propone volti noti come Iridio, Bellocchio e Samina, insieme a quattro nuove carte Strumento. Per i più impazienti, Pokémon-Zone ha già pubblicato online un datamine completo con l’elenco di tutte le carte disponibili, utile per iniziare a pianificare nuovi mazzi e strategie.
L’aggiornamento porta anche fix, missioni e gradi
Parallelamente al lancio di Crisi Ultradimensionale, il nuovo aggiornamento introduce anche correzioni tecniche per alcune carte già presenti nel gioco. In particolare, sono stati modificati i comportamenti di Rampardos e Clefable, migliorando il timing dell’effetto Zuccata e risolvendo un bug relativo a Forza Lunare.
Non mancano neppure nuove missioni a tema e l’aggiunta delle lotte per gradi, pensate per incentivare il gioco competitivo e premiare i giocatori più attivi con ricompense esclusive. Per quanto riguarda invece le modifiche alle modalità classificate, bisognerà pazientare ancora un po’: al momento, gli sviluppatori hanno fatto sapere che verranno introdotte nei prossimi mesi
L’annuncio è di quelli che lasciano il segno: Cyberpunk 2 è ora realtà. Dopo mesi di speculazioni e attese, CD Projekt RED ha ufficializzato il nome del sequel di Cyberpunk 2077 e confermato che il progetto, finora conosciuto con il nome in codice Orion, è ufficialmente entrato nella fase di pre-produzione.
Un traguardo importante che segna il passaggio da una fase iniziale di concept e pianificazione a una struttura produttiva più definita, anche se è bene chiarirlo subito: lo sviluppo vero e proprio non è ancora cominciato, e ci vorrà ancora tempo prima di poter vedere il gioco in azione o avere una finestra di lancio concreta.
Un traguardo simbolico per Cyberpunk 2
La comunicazione è arrivata direttamente dai canali social ufficiali di CD Projekt RED, dove il team polacco ha voluto aggiornare la community sugli sviluppi in corso. L’ingresso in pre-produzione è un segnale incoraggiante per i fan, soprattutto dopo l’altalena di emozioni vissute con il primo capitolo: un gioco che ha saputo rialzarsi, pezzo dopo pezzo, fino a riconquistare buona parte del pubblico inizialmente deluso.
Phantom Liberty supera i 10 milioni di copie
Nel frattempo, Cyberpunk 2077 continua a raccogliere risultati più che solidi grazie al successo della sua espansione, Phantom Liberty. CD Projekt ha infatti confermato che il DLC ha superato la soglia dei 10 milioni di copie vendute, un risultato che testimonia quanto sia stato apprezzato il lavoro svolto nella sua fase post-lancio.
Numeri importanti, anche se messi in prospettiva risultano più contenuti rispetto al gigante di casa CD Projekt: The Witcher 3: Wild Hunt, il capolavoro fantasy con protagonista Geralt di Rivia, ha raggiunto le 60 milioni di copie vendute, generando un incasso stimato di oltre 640 milioni di dollari.
Cosa aspettarsi da Cyberpunk 2
Nonostante i dettagli su Cyberpunk 2 siano ancora scarsi, l’ufficializzazione del titolo e l’avvio della pre-produzione indicano che il progetto sta assumendo una forma sempre più concreta. Secondo quanto dichiarato in passato da CD Projekt, il sequel sarà realizzato con tecnologie di nuova generazione e punterà a migliorare in modo significativo l’esperienza open world, la narrativa e l’interazione con l’ambiente circostante.
Nel frattempo, i fan dovranno armarsi di pazienza: lo sviluppo richiederà tempo, ma la volontà del team di evitare i problemi che hanno afflitto il lancio originale è chiara. La speranza è che il passaggio a una nuova fase produttiva porti con sé anche una visione più matura e solida di quello che potrà essere il futuro di Cyberpunk.
L’attesa è finita: Leggende Pokémon Z-A, il nuovo capitolo della serie spin-off lanciata nel 2022 con Leggende Pokémon: Arceus, ha ora una data ufficiale di uscita. Nintendo e The Pokémon Company hanno confermato che il titolo sarà disponibile a partire dal 16 ottobre 2025, in arrivo sia su Nintendo Switch che sulla futura Nintendo Switch 2, con la possibilità di un upgrade tecnico al prezzo di 10 dollari.
L’annuncio, arrivato tramite l’account ufficiale Nintendo su X (ex Twitter), è stato accompagnato da una nuova illustrazione promozionale che ha subito riacceso l’entusiasmo – e le discussioni – all’interno della community.
La notizia ha colto di sorpresa molti fan, convinti che il gioco sarebbe arrivato nel periodo natalizio. Invece, Leggende Pokémon Z-A anticipa i tempi e sceglie l’autunno per debuttare in grande stile. Ambientato nella splendida Luminopoli, città ispirata a Parigi già vista in Pokémon X/Y, il titolo promette un’esperienza ancora più libera e immersiva rispetto al suo predecessore.
Il ritorno in una metropoli così iconica segna un deciso cambio di passo rispetto alle ambientazioni naturali di Arceus, puntando su un’esplorazione urbana a mondo aperto che potrebbe rappresentare una delle svolte più interessanti per il franchise.
Un’evoluzione di Arceus
Dal punto di vista del gameplay, Leggende Pokémon Z-A punta a riprendere e migliorare tutto ciò che ha funzionato nel capitolo precedente. Squadre da costruire liberamente, battaglie dinamiche, catture in tempo reale e libertà totale di esplorazione sembrano essere ancora una volta i pilastri del progetto, con l’obiettivo dichiarato di unire profondità e accessibilità in un unico grande mondo vivo e coerente.
Non è ancora chiaro se ci saranno collegamenti diretti con la sesta generazione, ma i riferimenti visivi e ambientali fanno pensare a una forte continuità narrativa e stilistica con Pokémon X/Y.
Tra critiche e promesse
I primi trailer del gioco avevano generato qualche malumore tra i fan, soprattutto per quanto riguarda il comparto tecnico, giudicato da molti ancora acerbo. Tuttavia, con l’avvicinarsi del lancio su Switch 2, Game Freak ha ora l’occasione per dimostrare di aver ascoltato i feedback e lavorato con maggiore attenzione all’ottimizzazione grafica e alla qualità generale.
Se riusciranno davvero a fondere la libertà di Arceus con un mondo ricco e rifinito, Leggende Pokémon Z-A potrebbe diventare uno dei titoli Pokémon più significativi degli ultimi anni. Il potenziale c’è tutto. Ora tocca agli sviluppatori portare a termine la promessa.
Appuntamento fissato per ottobre
Il conto alla rovescia è ufficialmente iniziato: il 16 ottobre 2025 è la data che ogni appassionato di Pokémon dovrebbe segnare con il cerchio rosso sul calendario. Il ritorno a Luminopoli potrebbe segnare una nuova era per il franchise, a cavallo tra sperimentazione, nostalgia e innovazione.
Con Leggende Pokémon Z-A, Game Freak è chiamata a compiere un salto di qualità, e i fan non vedono l’ora di capire se questa sarà davvero la svolta che aspettavano da tempo.
All’AG French Direct 2025, il publisher francese DON’T NOD ha svelato ufficialmente la prima demo e un nuovo trailer di gameplay di The Lonesome Guild, action-RPG narrativo sviluppato dall’italiano Tiny Bull Studios. L’annuncio segna l’inizio di un percorso di comunicazione che porterà il gioco sul mercato nell’autunno del 2025, con lancio previsto su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.
La demo, disponibile su Steam, offre un primo assaggio del mondo di Etere, un luogo avvolto dalla nebbia e dalla solitudine, dove il giocatore veste i panni di Ghost, uno spirito senza memoria che dovrà ricostruire la propria identità e combattere il male creando una compagnia di emarginati: la “gilda solitaria”.
Un action-RPG narrativo che parla di connessioni
The Lonesome Guild si distingue fin da subito per il suo stile top-down e un gameplay che alterna combattimenti in tempo reale, esplorazione ambientale e risoluzione di enigmi. Ogni membro del gruppo reclutato da Ghost ha una storia personale, abilità uniche e motivazioni diverse. Sarà possibile passare da un personaggio all’altro in ogni momento, sia durante le fasi esplorative che in battaglia.
Nella demo, i giocatori incontrano i primi due compagni di viaggio: Davinci e Mr. Fox, i primi tasselli di un party destinato a espandersi fino a sei membri. Le dinamiche del gruppo si intrecciano con il sistema di gioco: le affinità tra i personaggi sbloccano combo speciali e momenti narrativi intimi attorno al fuoco, che arricchiscono la componente emotiva del racconto.
Uno stile riconoscibile e un mondo da salvare
Esteticamente, The Lonesome Guild si presenta con una direzione artistica fortemente caratterizzata, dove la pixel art convive con scenari densi di atmosfera. La nebbia che tutto avvolge non è solo un elemento visivo, ma anche narrativo: simboleggia l’isolamento e la perdita, temi centrali dell’opera.
La missione del protagonista non è solo quella di combattere, ma anche di riconnettere ciò che è andato perduto, ridando significato ai legami interpersonali e alla propria identità. La demo culmina con l’incontro con il primo boss del gioco, un momento che mostra le potenzialità del sistema di combattimento e la densità narrativa del progetto.
Una collaborazione tra Francia e Italia
Il progetto nasce dall’unione tra DON’T NOD, celebre per esperienze narrative come Life is Strange, Tell Me Why e Banishers: Ghosts of New Eden, e Tiny Bull Studios, team indipendente di Torino noto per titoli sperimentali come Blinde Omen Exitio. Una collaborazione che fonde l’esperienza internazionale del publisher francese con la sensibilità autoriale italiana.
Grazie anche ai fondi di Creative Europe, Tiny Bull Studios ha avuto modo di sviluppare una visione creativa originale, che qui prende vita con un titolo che promette di coniugare profondità narrativa, interazione emotiva e gameplay dinamico.
Verso l’uscita ufficiale
In attesa del lancio completo previsto per l’autunno 2025, The Lonesome Guild sarà protagonista anche dello Steam Next Fest di giugno, dove la demo sarà nuovamente accessibile a un pubblico più ampio.
Nel frattempo, è già possibile aggiungere il gioco alla wishlist su Steam e seguire gli aggiornamenti attraverso i canali ufficiali di DON’T NOD e Tiny Bull Studios su Instagram, X, TikTok e Facebook.
Con il suo mix di azione, atmosfera e racconto, The Lonesome Guild si presenta come uno dei progetti indipendenti più promettenti del 2025. Un viaggio attraverso la solitudine, ma mai da soli.
Il diffondersi dello standard USB 3.2 Gen 2×2 su PC desktop ma soprattutto sui portatili sta rendendo sempre più interessanti anche in settori lavorativi ad alta intensità, come video making e photo editing, l’utilizzo di soluzioni di archiviazione esterne ultra compatte. L’importante calo di prezzo di queste soluzioni di archiviazione, e al contempo l’alto costo necessario ad aumentare la dotazione storage dei portatili in fase di configurazione, sta rendendo sempre più praticabili ed efficaci queste alternative.
L’esempio lampante è Apple che sul suo Macbook Air M4 richiede ben 500 euro in più per passare da una configurazione con 256 GB (nel 2025!) a 1Tb, dimensioni che dovrebbe essere oramai standard per la totalità delle configurazioni.
Il Kingston XS2000 è un disco esterno che combina compattezza estrema e trasferimenti fino a 2.000 MB/s, una velocità impensabile fino a qualche tempo fa per un disco esterno, con un prezzo assolutamente interessante di soli 96 euro su Amazon per la versione da 1TB. Proprio questa versione che immaginiamo sarà la più comune tra gli utenti abbiamo deciso di mettere alla prova in una serie di test sintetici e real case scenario, evidenziandone potenzialità e limiti.
Unboxing
Nella confezione, piuttosto essenziale, è incluso il disco, il cavo di collegamento USB da 30cm e un case in gomma per proteggere il dispositivo quando si è in viaggio.
Design e robustezza: un equilibrio delicato
Il form factor ultra compatto di 69.54 x 32.58 x 13.5 mm per 28.9g di peso rappresenta un’impresa ingegneristica. Il risultato è stato ottenuto dagli ingegneri di Kingston innanzitutto optando per una disposizione verticale dei chip NAND e con una integrazione del controller USB direttamente sul PCB. Questo ha permesso di ridurre le dimensioni a quelle, più o meno di una pila AA in spessore e di un paio di pile in larghezza, rendendo questo disco perfetto per il trasporto ad esempio in una tasca dello zaino o nella second skin del vostro portatile. Al contempo, Kingston su questo XS2000 ha optato per un l’utilizzo di una lega di alluminio-magnesio per il dissipatore che ha contribuito a rendere ancora più leggero il dispositivo.
La certificazione IP55 (resistenza a polvere e getti d’acqua) è garantita solo con la guaina in gomma fornita, elemento che aggiunge 3 mm allo spessore totale. I test d’impatto dimostrano una resistenza fino a 1.8 metri su superfici in cemento, superiore alla media del settore.
Innovazione tecnologica e specifiche chiave
Il cuore del Kingston XS2000 è il controller Silicon Motion SM2320, che gestisce memoria 3D TLC NAND a 96 strati. Questo design DRAM-less (privo di memoria cache dedicata) ottimizza lo spazio ma introduce compromessi nelle operazioni di scrittura sostenuta. Il controller integra direttamente la gestione dell’USB 3.2 Gen 2×2, riducendo i colli di bottiglia tipici dei bridge esterni.
La scelta del protocollo USB 3.2 Gen 2×2 (20 Gbps) raddoppia la banda rispetto allo standard Gen 2 (10 Gbps), sfruttando due lane fisiche per il trasferimento dati. Questo approccio richiede porte host compatibili, ma prepara il drive a future evoluzioni hardware.
Performance reali: tra teoria e pratica
I benchmark sintetici rivelano prestazioni coerenti con le dichiarazioni del produttore anzi addirittura migliori. Come è possibile vedere nelle immagini qui sotto, utilizzando due dei più noti software di benchmark sintetici, CrystalDisk Mark e Atto DiskBenchmark i 2000MB/s dichiarati dal produttore sono addirittura superati nel test con file di dimensioni più piccole.
Quando si aumentano le dimensioni del file di test, le velocità scendono registrando un calo di circa il 20% in lettura e di circa il 10% in scrittura, sia in CrystalDiskMark che utilizza file di 64gb che in Atto, con un file da 32gb. Questo calo è dovuto principalmente alla tecnologgia DRAM less: la cache si riempie e le prestazioni scendono.
Questa differenza diventa più evidente in caso di scenari di utilizzo in cui la lettura e la scrittura su disco è continua, come vedremo di seguito.
Real case scenario
Spostandoci a test più realistici abbiamo utilizzato un software open source chiamato DiskBench di Nodesoft che permette di effettuare operazioni molto semplici e realistiche: Copia di un file da una posizione all’altra, creazione di un file, lettura ecc.: scenari reali e attività comuni per testare completamente le prestazioni delle unità moderne più veloci. Il software è open source e potete utilizzarlo gratuitamente scaricandolo dal sito di Nodesoft
I test più lunghi, stressando il disco evidenziano un leggero throttling termico dopo 60-80 GB di scrittura continua, con velocità che però si mantenogno intorno ai 500MB/s. Questo fenomeno, tipico dei dispositivi senza DRAM, è mitigato dall’uso di un pSLC cache dinamica di 97 GB che ottimizza le operazioni a breve termine. Superato il valore indicato, le prestazioni scendono ulteriormente.
Parametro
Valore
Note
Temperatura operativa massima
60°C
Registrata durante trasferimenti prolungati
Recupero termico
28°C in 15 min
Con idle completo
Evitando di usare Nodesoft abbiamo provato a trasferire lo stesso file utilizzato con Diskbench (76GB) nel disco appena formattato, ottenendo prestazioni intorno ai 513 MB/s di media, per un totale di poco più di 1 minuti e 20 secondi. Le prestazioni iniziali di circa 1000MB/s sono state mantenute per circa metà del processo di copia, per poi stabilizzarsi intorno ai 400MB/s.
Benchmark sintetici nel confronto con la concorrenza
Modello
Velocità (R/W)
Prezzo 1TB
DRAM
Encryption
Kingston XS2000
2.000/2.000 MB/s
$159
No
Software
Samsung T7 Shield
1.050/1.000 MB/s
$179
Sì
AES-256
SanDisk Extreme Pro v2
2.000/2.000 MB/s
$199
Sì
AES-256
Il vantaggio principale dell’XS2000 risiede nel costo per gigabyte (0.159 $/GB vs 0.199 $/GB del SanDisk), compensando la mancanza di hardware encryption. Per utenti business, questa scelta rappresenta un potenziale rischio di sicurezza, mentre per creatori di contenuti offre un risparmio immediato.
L’adozione dello standard USB 3.2 Gen 2×2 segnala una precisa strategia di Kingston: anticipare l’arrivo massiccio di porte 20Gbps su laptop e schede madri. Attualmente, solo il 18% dei PC consumer supporta nativamente questo standard (dati StorageReview 2024), ma la transizione è attesa per il 2025-2026.
L’assenza di un controller DRAM esterno riduce i costi di produzione del 23% (stime iFixit), permettendo a Kingston di posizionarsi aggressivamente sul prezzo. Tuttavia, questa scelta limita l’appeal del prodotto per chi ha necessità di un disco che mantenga prestazioni costanti per un lungo periodo di tempo. Ci riferiamo ad esempio a chi fa tanto editing video 8K/RAW, a chi intende utilizzare il disco per Backup di database relazionali o intende installare una macchina virtuale su disco esterno. Per tutti questi scenario, è importante sottolineare l’importanza di un sistema con controller DRAM in grado da alleggerire il carico sulle nand. Per tutti gli altri utilizzi, invece, come ad esempio backup multimediali (foto, audio, ecc.) editing leggero, e persino gaming (è possibile ad esempio installare tutti i giochi della libreria Steam sul dispositivo e portarseli in giro quando serve, senza occupare spazio prezioso per altre applicazioni sul disco principale), questo XS2000 di Kingston è una vera e propria manna dal cielo, grazie a velocità di lettura e scrittura davvero impressionati.
Commento finale
Il Kingston XS2000 rappresenta un compromesso intelligente tra prestazioni e accessibilità. Mentre non raggiunge la coerenza delle soluzioni enterprise, offre ai prosumer uno strumento potentissimo per trasferimenti rapidi di progetti multimediali, backup, archiviazione portatile di librerie software e persino gaming mobile ad alta velocità. Può naturalmente essere utilizzato anche per editing leggero ma soffre un po’ quando viene utilizzato in maniera intensiva per editing di file di grandi dimensioni che comportano accessi continuativi al disco a causa dell’assenza di Dram.
In ogni caso se il vostro desktop o notebook possiede già delle USB 3.2 Gen 2×2 possiamo sicuramente raccomandarvi questo Kingston XS2000 come unità disco esterno principale, grazie ad un rapporto qualità prezzo eccezionale e a prestazioni convincenti in tanti scenari di utilizzo.
The Midnight Walk è uno di quei giochi che non si limitano a voler intrattenere, ma aspirano a lasciare un segno indelebile. Creato dallo studio indie MoonHood (fondato un paio di anni fa dai creativi di Lost in Random e Fe), è un’esperienza completamente realizzata in stop-motion con sculture in argilla, un approccio estetico che – insieme ad Harold Halibut di Slow Bros (studio con sede a Colonia guidato dallo sviluppatore indipendente Onat Hekimoğlu) – lo distingue immediatamente da qualsiasi altro titolo sul mercato. Ma non è solo l’aspetto visivo a colpire: questa è una fiaba malinconica, surreale e profonda, dove ogni passo fatto nel buio è anche un passo verso la luce interiore.
The Midnight Walk è attualmente disponibile per PlayStation 5 e PC (tramite Steam)
Versione testata: PlayStation 5
Una passeggiata notturna
Il protagonista, noto come The Burnt One, si risveglia in un mondo notturno di fango, fumo e cera. Accompagnato da Potboy, una lanterna vivente e abbandonata, intraprende una camminata notturna attraverso una strada tortuosa chiamata Midnight Walk, diretta verso la misteriosa Moon Mountain (una vista onnipresente da ogni angolo del mondo di gioco). Ogni tappa del cammino racconta una storia di perdita, rimorso, memoria o rinascita. Il gioco si articola in cinque atti, ciascuno caratterizzato da una nuova ambientazione, personaggi particolari e segmenti narrativi che oscillano tra l’onirico e il gotico. La narrazione èfortemente simbolica, con temi come il lutto, la redenzione e la memoria che emergono prepotentemente attraverso metafore visive e dialoghi poetici.
“Il dolore brucia, ma è dalla cera che nasce la luce.” – Frase pronunciata nel secondo atto.
Temi e tono narrativo
Il tono è a metà tra una favola dark e un poema visivo. I testi e i dialoghi sono spesso ermetici, ma sempre evocativi. Alcune scelte narrative potrebbero sembrare criptiche, ma è proprio nell’ambiguità che risiede il fascino del gioco. MoonHood esplora traumi, perdono, solitudine con una delicatezza rara nel medium videoludico, rendendo il viaggio del protagonista una metafora potente.
Gameplay semplice ma evocativo
Il gameplay è lento, contemplativo, centrato sull’esplorazione ambientale e sulla risoluzione di piccoli enigmi. In particolar modo, la furtività è il mezzo principale per progredire in The Midnight Walk. Non è possibile “combattere” nessuna delle creature, e avvicinarsi a loro di solito fa sì che il protagonista venga divorato. Tuttavia, a differenza di giochi che prediligono un approccio del genere (vedasi Alien: Isolation), troverete sempre sicurezza nascondendovi in un armadio o attendendo in qualche angolo; le creature (che a primo acchito riescono a farvi sentire quasi impotenti, e a farvi impennare ampiamente la frequenza cardiaca) non vi tireranno fuori dall’armadio e non vi sbraneranno se vi vedono entrarci come invece accade con lo xenomorfo. C’è un classico pulsante per accovacciarsi e il gioco vi avverte se i nemici vi hanno individuato attenuando la luce intorno allo schermo. Più lo schermo è scuro, più sarete nascosti e al sicuro.
Non è un gioco per chi cerca adrenalina, ma per chi ama la riflessione, l’atmosfera e la narrazione esperienziale
È interessante sottolineare che le sezioni stealth e gli enigmi/rompicapo non sono necessariamente i punti forti della produzione. È strano dirlo, perché costituiscono la maggior parte delle sezioni principali del gioco, ma in realtà abbiamo scoperto che rappresentano solo degli ostacoli da superare per far avanzare la narrazione. Ci sono pochissime meccaniche: accendere fuochi, nascondersi, correre. A queste, si aggiunge una particolare meccanica: la capacità del protagonista di “chiudere gli occhi” per percepire meglio l’ambiente attraverso l’udito, rivelando suoni lontani, sussurri o indizi (come chiavi) indispensabili per superare gli ostacoli. Potboy, l’assistente del giocatore, che illumina il percorso in un mondo di meraviglie (e orrori) accendendo candele (fra le dinamiche più comuni del gioco), aprendo passaggi o rivelando messaggi celati. La funzione di comando funziona abbastanza bene, ma a volte abbiamo riscontrato lievi problemi con il percorso di Potboy in quanto non ci eravamo resi conto che fosse bloccato dietro ad un muro o in un’altra stanza, impigliato in qualche elemento geometrico. I puzzle non sono mai particolarmente difficili, ma favoriscono la narrazione piuttosto che la sfida.
La progressione tende a svilupparsi attraverso una combinazione di apprendimento degli schemi di pattugliamento dei nemici, distrazione degli stessi o semplicemente superandoli di corsa e mettendosi in salvo. MoonHood non ha cercato di creare un rompicapo avvincente e adrenalinico, ma piuttosto di raccontare una storia significativa con tanto di dettagli inquietanti e chiacchierate con personaggi ricorrenti. Questi volti amichevoli, insieme a un narratore affascinante, contribuiscono a compensare il tono altrimenti cupo e isolante del gioco. In altre parole, la visione narrativa e l’estetica complementare sono ciò che rende significativo giocare a The Midnight Walk. Ogni capitolo è un’area a sé stante con obiettivi specifici e si è liberi di girovagare (quando non si è inseguiti da un Grinner), controllando gli oggetti collezionabili situati nei vicoli e in altri angoli dell’ambiente. Come ad esempio le varie tracce musicali in vinile, gli oggetti dei capitoli, le bobine delle pagine della storia e gli shellphone (in pratica, dei registri audio). Alcuni di questi oggetti raccontano storie a sé stanti, ma molti forniscono un contesto più ampio sui luoghi e sulle creature.
Un horror in claymation in movimento
Qui il gioco brilla. Ogni elemento visivo è stato realmente modellato in argilla, animato instop-motion, e poi digitalizzato. Il risultato è un mondo palpabile, pieno di texture intriganti: le crepe nel fango, le impronte sui muri, le gocce di cera che colano, nemici deliziosamente terrificanti che si muovono in modo irregolare, personaggi bizzarri e caratteristici … ogni fotogramma è un’opera artigianale con gli ambienti e le strane creature che presentano un certo tocco burtoniano ed in particolare ricordando The Nightmare Before Christmas. Il lavoro è supportato da una fotografia studiata, con luci soffuse, ombre profonde e un uso sapiente del colore, che rende ogni scena memorabile con i piccoli dettagli sullo sfondo che rendono tutto ancora più misterioso e imprevedibile.
Colonna sonora
La colonna sonora è firmata da compositori indipendenti, e fonde strumenti acustici minimali (pianoforte, archi, carillon) con effetti sonori ambientali. Ogni traccia si adatta perfettamente al tono dell’atto in corso: più inquietante nei momenti cupi, più dolce nei rari momenti di sollievo trasmettendo molto bene l’atmosfera onirica e l’oscura ambiguità del gioco. Il design sonoro è cruciale, soprattutto grazie alla meccanica dell’ascolto. I rumori lontani, le voci ovattate, le candele che si accendono, tutto contribuisce all’atmosfera immersiva.
Commento finale
The Midnight Walk non è un videogioco tradizionale: è un viaggio sensoriale (della durata di circa 4 ore), un racconto illustrato animato con pazienza, amore e una visione artistica rara. È un titolo che punta al cuore e alla mente narrando una storia di redenzione, di come una scintilla ardente possa riaccendere vecchie passioni o guarire un cuore spezzato. Consigliato vivamente agli amanti delle esperienze narrative, ai fan di giochi come INSIDE, Little Misfortune o What Remains of Edith Finch, e a chi apprezza l’arte fatta a mano in stop-motion e claymation (una vera delizia per gli occhi).
In un’epoca in cui ogni indizio viene passato al setaccio, un semplice post su X è bastato per infiammare la community di Assassin’s Creed. Ubisoft ha risposto con un’immagine di Black Flag alla catena virale in cui si immaginano i giochi che vorremmo rigiocare per la prima volta, come se avessimo perso la memoria. Un’uscita scherzosa? Forse. Ma per molti, quel piccolo gesto potrebbe nascondere molto di più.
Il ritorno del pirata più amato?
Assassin’s Creed 4: Black Flag è considerato da molti fan come uno dei vertici della serie. La libertà offerta dall’ambientazione piratesca, il carisma del protagonista Edward Kenway e il gameplay nautico ancora oggi memorabile, hanno reso il titolo una vera e propria gemma nel vasto universo della saga.
Non sorprende, quindi, che il messaggio di Ubisoft – pur nato da un meme – abbia immediatamente riacceso le teorie su un possibile remake di Black Flag, voce che da anni aleggia tra rumor e indiscrezioni.
— Assassin's Creed UK (@Assassins_UK) May 26, 2025
Remake in arrivo? Parola a Guillemot
A rafforzare le speculazioni è stata anche una recente dichiarazione del CEO di Ubisoft, Yves Guillemot, che aveva lasciato intendere l’esistenza di remake in cantiere: “Ci sono mondi nei nostri Assassin’s Creed più vecchi che risultano ancora estremamente ricchi. Vogliamo modernizzarli e farli riscoprire”.
Sebbene non ci sia nulla di confermato, l’identikit tracciato dal CEO si sposa alla perfezione con Black Flag, per estensione, qualità e potenziale commerciale. Non a caso, si tratta di uno dei titoli più apprezzati dell’intera saga, nonché tra i più richiesti per una rivisitazione in chiave moderna.
Solo un’operazione nostalgia?
È però giusto mantenere il senso della misura. Ubisoft potrebbe semplicemente aver voluto cavalcare la scia di un meme popolare, usando una delle sue IP più amate per un’operazione nostalgia a basso costo. Eppure, quando il tempismo si somma a dichiarazioni “sospette” e a un passato di rumor mai sopiti, è difficile non lasciarsi coinvolgere.
Senza contare che Ubisoft ha già ufficialmente in lavorazione il remake di Assassin’s Creed codename RED, ambientato nel Giappone feudale, e che la strategia del publisher pare puntare proprio sulla valorizzazione del passato, rielaborato per un pubblico moderno.
Un segnale da tenere d’occhio
Che si tratti di una semplice provocazione social o di un teaser in incognito, il post dedicato ad Assassin’s Creed 4: Black Flag ha colto nel segno. La fame di remake è alta, la base di fan affezionata e Ubisoft sembra intenzionata a riportare in auge i suoi grandi classici. Se Black Flag tornerà davvero a solcare i mari della nuova generazione, forse lo scopriremo già al prossimo Ubisoft Forward.
Quando si parla di JRPG classici, Dragon Questè un punto fermo. Oggi Square Enix ha finalmente svelato la data d’uscita di Dragon Quest I & II HD-2D Remake, la raccolta che riporta in vita i primi due capitoli della celebre saga. Il gioco sarà disponibile dal 30 ottobre 2025 su PS5, Xbox Series X|S, PC, Nintendo Switch e Switch 2, con preorder già attivi su PlayStation Store e Xbox Store.
Due classici JRPG con una veste tutta nuova
Il remake di Dragon Quest e Dragon Quest II utilizzerà l’ormai iconico stile HD-2D, che unisce pixel art retrò e profondità 3D, regalando nuova vita ai due titoli originali del 1986 e 1987. I rifacimenti saranno fedeli nella struttura ma ammodernati per adattarsi agli standard odierni, rendendo l’esperienza più godibile sia per i fan di lunga data che per i nuovi giocatori.
Nel primo gioco impersoneremo il discendente dell’eroe Erdrick, impegnato a salvare il regno di Alefgard dall’oscurità portata dal Dragonlord. Nel secondo capitolo, ambientato un secolo dopo, guideremo il principe di Midenhall nella sua lotta contro il perfido stregone Hargon, dopo la distruzione del castello di Moonbrooke.
Preorder e contenuti bonus
Chi preordinerà Dragon Quest I & II HD-2D Remake riceverà un kit da viaggio speciale, contenente:
un paio di scarpe sante
tre semi della potenza
tre semi della difesa
tre semi dell’agilità
tre semi della vita
tre semi della magia
Inoltre, i giocatori che avranno salvati di gioco da Dragon Quest III HD-2D Remake sbloccheranno anche il “kit di trasformazione straordinaria”, che aggiungerà due costumi extra: uno da cane per il primo gioco e uno da gatto per il secondo.
Anche su Nintendo Switch 2
Una delle novità più rilevanti è la conferma ufficiale che la raccolta uscirà anche su Nintendo Switch 2, lo stesso giorno delle altre piattaforme. Si tratta di uno dei primi titoli multipiattaforma a essere confermato per la nuova console, segno evidente dell’impegno di Square Enix nel supportare il lancio del sistema con produzioni importanti.
Un ritorno leggendario
Con il rilascio fissato per il 30 ottobre e un comparto visivo rinnovato grazie allo stile HD-2D, Dragon Quest I & II Remake si prepara a far rivivere due avventure fondamentali per la storia dei videogiochi. E per chi è già pronto a partire, i preorder sono l’occasione perfetta per ottenere oggetti utili e bonus esclusivi. Che siate veterani della saga o nuovi avventurieri, l’autunno sarà il momento perfetto per (ri)scoprire le origini del mito.
Giugno promette di essere un mese di rilevanza storica per il 2025, con l’arrivo di Nintendo Switch 2 ma anche di un possibile forte candidato al GOTY: ecco tutti i principali giochi in uscita.
Dopo un Maggio 2025 diviso tra divertenti indie ed il grintoso ritorno dello Slayer di Bethesda, il prossimo mese segnerà un passaggio fondamentale di questa generazione videoludica. Dal 5 Giugno Nintendo Switch 2 arriverà in tutti i negozi, portando una nuova console nel panorama videoludico guidata da Mario Kart World. Nella ricca line-up di lancio ci sarà spazio per porting di grandi titoli degli scorsi mesi ma anche potenziali piccole hit come Bravery Default: Flying Fairy HD Remaster. Tuttavia l’appuntamento principale del mese dal punto di vista dei software arriverà il 26 Giugno con Death Stranding 2: On the Beach. Nel mezzo, una selezione molto intrigante di release da The Alters a Rematch passando per RAIDOU Remastered: The Mystery of the Soulless Army.
Ecco di seguito una lista (con i trailer completi) dei titoli di Giugno 2025: troverete anche un comodo link per Amazon, per assicurarvi il prezzo più basso disponibile!
Hitman: World of Assassination – Signature Edition (Nintendo Switch 2)
Hogwarts Legacy (Nintendo Switch 2)
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess (Nintendo Switch 2)
The Legend of Zelda: Breath of the Wild – Nintendo Switch 2 Edition (Nintendo Switch 2) The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Nintendo Switch 2 Edition (Nintendo Switch 2)
Nintendo Switch 2 Welcome Tour (Nintendo Switch 2)
Ubisoft ha rilasciato oggi, 27 maggio 2025, la patch 1.0.5 per Assassin’s Creed: Shadows, arricchendo l’esperienza di gioco con contenuti extra, aggiustamenti al gameplay e alcune correzioni richieste a gran voce dalla community. Tuttavia, resta una grossa assenza all’appello: l’ottimizzazione per PC.
L’update introduce una nuova missione secondaria, Thrown to the Dogs, inizialmente pensata come bonus pre-order, ora accessibile a tutti. In questa quest, ambientata nei pressi del Tempio Tennoji vicino a Osaka, il giocatore dovrà aiutare un cane fedele a vendicare la morte del suo padrone. Il completamento della missione sbloccherà Tsuki-maru, un nuovo animale domestico per il rifugio.
Dead by Daylight sbarca nel Giappone feudale
Tra le novità più curiose della patch troviamo il primo crossover ufficiale con Dead by Daylight. Una missione gratuita sarà disponibile nel rifugio una volta sbloccato Yasuke. Al termine, si riceveranno un ciondolo e uno stendardo a tema. Inoltre, sarà acquistabile un pacchetto cosmetico ispirato al survival horror di Behaviour Interactive, pensato per personalizzare entrambi i protagonisti.
Parkour più fluido, finalmente
Tra gli interventi più significativi spicca un ritocco atteso da molti: il sistema di parkour. Ora sia Naoe che Yasuke possono aggrapparsi automaticamente alle sporgenze basse premendo il tasto salto, rendendo più fluida l’esplorazione verticale.
Naoe in particolare riceve nuove animazioni per i salti laterali e una fisica dei movimenti più naturale, migliorando sensibilmente la coerenza delle sue acrobazie.
Economia rivista, ma niente ottimizzazione PC
Ubisoft ha anche messo mano all’economia interna del gioco. I set Samurai Daisho e Ronin, che risultavano troppo redditizi, sono stati bilanciati. Ora sarà più difficile ottenere Mon, la valuta in-game, e il prezzo dei materiali presso i mercanti salirà, con una disponibilità più limitata in base alla stagione.
Ma tra tutte le note dell’aggiornamento, salta all’occhio una mancanza pesante: nessuna ottimizzazione per PC. Non si fa menzione di miglioramenti prestazionali né di una riduzione degli stuttering, un problema lamentato fin dal lancio. E nonostante le rassicurazioni iniziali di Ubisoft, la versione PC continua a soffrire su diverse configurazioni.
Bug sistemanti ma…
L’aggiornamento 1.0.5 corregge inoltre diversi bug, inclusi NPC bloccati, missioni non attivabili e glitch visivi. Un lavoro di rifinitura necessario, ma che non risolve i veri nodi strutturali del gioco.
Assassin’s Creed: Shadows resta un titolo ambizioso, ma ancora instabile dal punto di vista tecnico. Dopo due mesi dal lancio, i problemi principali sono ancora lì. E mentre i contenuti continuano ad arrivare, molti giocatori si chiedono quando sarà il momento per Ubisoft di affrontare davvero i limiti della produzione. Anche perché il multiplayer, atteso e promesso, continua a restare solo un’ipotesi.
Nell’ultimo periodo il panorama videoludico delle corse su strada ha visto una piccola rinascita della cultura delle competizioni underground Giapponesi. JDM: Japanese Drift Master, creato dal team e distributore polacco Gaming Factory, vuole omaggiare questa realtà proponendo una fittizia porzione del Giappone, che condensa – al limite del buon gusto – elettrizzanti competizioni tra bolidi capaci di percorrere curve ad angoli e velocità estreme nella disciplina del Drifting, e non solo.
La volontà di Gaming Factory è stata chiara fin dall’inizio: creare un gioco che coniugasse fedelmente l’atmosfera del mondo delle corse giapponesi underground, una personalizzazione approfondita delle auto e un’ambientazione ricca di dettagli.JDM:Japanese Drift Master non si limita a riproporre il classico racing arcade o la pura simulazione, ma cerca di offrire un’esperienza ibrida che sappia affascinare sia gli appassionati di drifting sia chi ama il lato più pittoresco e caricaturale del Sol Levante.
Con la sua ultima demo apparsa l’anno scorso – chiamata JDM: Rise of the Scorpion – ora delistata da tutti gli store digitali -, abbiamo già potuto provare con mano quanto di buono lo studio polacco sia riuscito a raggiungere in termini visivi e di potenziale, ricordandoci anche che il divario tra alcune produzioni AAA e i titoli indipendenti si sta assottigliando sempre più.
Ma non tutte le carrozzerie nascondono i motori migliori. JDM:Japanese Drift Master sarà riuscito a superare tutte le sezioni del tracciato a pieni voti? Allacciamo le cinture, e prepariamoci a scoprirlo assieme, a suon di drift, pagine di manga, e qualche sbavatura di troppo.
Versione testata: PC (tramite Steam)
Benvenuto in Giappone!
JDM: Japanese Drift Master si svolge in una mappa ispirata al Giappone, precisamente nella città immaginaria di Guntama, un ambiente urbano che mescola con cura elementi tradizionali e moderni, ricco di strade strette, quartieri caratterristici e scorci suggestivi che uniscono le atmosfere delle città nipponiche più rinomate e attraverso gli occhi del popolo straniero. Guntama non riveste solo un aspetto di mero riempitivo, ma si rivela essere il collante di tutta l’esperienza di gioco, offrendo nella sua urbanistica chilometri e chilometri da percorrere, passando tra tortuose montagne, e arrivando a imprevedibili percorsi non asfaltati nelle foreste.
La storia segue le vicende di Thomas “Toma” Stanowski, un giovane pilota polacco espulso dall’Europa per motivi legati alla sospensione della patente. Arrivato in Giappone, il protagonista deve integrarsi in un ambiente nuovo e affrontare la scena locale delle corse clandestine. Il racconto, sviluppato attraverso pagine di manga che si sfogliano in game, offre un tocco originale, integrando la narrativa in modo interessante. Purtroppo però l’intero lavoro potrebbe risultare fin troppo amatoriale per alcuni, peccando a più riprese di scenette sconclusionatamente ammiccanti. Da notare che alcune delle pagine più spinte del manga possono essere visionate solo previa pagamento di un DLC.
A differenza di molti titoli open world di corse, JDM non punta esclusivamente sulle sfide frenetiche o su una quantità smisurata di missioni secondarie, ma cerca di mettere in risalto l’esplorazione e la personalizzazione delle auto. La guida libera è infatti pensata come momento di relax e divertimento, dove il giocatore può semplicemente perdersi tra le strade, migliorando la propria intesa con l’auto per sbloccarne nuove parti, o cimentandosi in lunghe derapate per accumulare punti per incrementare il proprio livello di prestigio.
Il gameplay offre principalmente due stili di guida con le annesse competizioni: il drifting, cuore pulsante del titolo, e le gare di grip – delle comuni corse su pista -, che tuttavia mostrano qualche difficoltà nel trovare il giusto feeling. In aggiunta troviamo anche battaglie 1vs1 in competizioni di drag racing durante sezioni ben precise della storia. La meccanica di drifting è accessibile e appagante, soprattutto in modalità simcade, dove è possibile eseguire derapate fluide e spettacolari anche nei passaggi più stretti, nonostante la presenza di aiuti invisibili che autocorreggono le curve troppo azzardate. Curiosa la presenza degli eroi negli abitacoli delle auto, non in stile manga ma con delle controparti realistiche. E ancora una volta, i più maliziosi potranno gioire per via della fisica forse troppo ammiccante dei seni delle eroine sedute al nostro fianco, che rimbalzano ad ogni curva.
Japanese Drift Master soffre per la poca varietà, e monotonia, delle sue missioni secondarie: al momento sono presenti solo poche attività, tra cui gare su circuito, eventi di drifting sotto forma di missioni di consegna sushi, corse contro il tempo, e un sistema di gare underground dove poter scommettere il nostro capitale. Il modo randomico in cui possono apparire gli eventi, unito anche alla ripetitività di questi ultimi nel lungo periodo, finiscono per lasciare il posto alla più strutturata, ma breve, campagna principale.
Con solo 5 capitoli da portare a termine, i giocatori più competenti, e non desiderosi di esplorare le viste mozzafiato che la prefettura di Guntama è capace d’offrire, riusciranno a completare l’intera esperienza in meno di una decina di ore. E potranno raggiungere rapidamente il finale utilizzando anche solo la macchina consegnataci all’inizio delle nostre peripezie, ovviamente previa lo sblocco di tutte le sue espansioni meccaniche, e l’utilizzo oculato del sistema di tuning per superare tutte le sfide proposte.
Al lancio mancano anche elementi come la modalità foto e i replay, che avrebbero enfatizzato maggiormente l’aspetto visivo e le scelte stilistiche del mondo di gioco. Il GPS è risultato essere poco affidabile nei suoi ricalcoli verso le varie destinazioni, rendendo talvolta frustrante spostarsi tra un evento e l’altro, specialmente nelle ampie aree urbane ricche di stradine e immissioni verso l’autostrada.
Asfalto, gas, e gomme bruciate
JDM: Japanese Drift Master propone una selezione di 27 veicoli, alcuni reali, altri leggermente camuffati ma chiaramente ispirati a modelli iconici del mondo automobilistico giapponese, come la leggendaria Toyota A86, qui denominata Alfa Moriyamo. Le auto sotto licenza non sono solo modelli esteticamente accurati e modellati partendo da fotogrammetrie fatte sui bolidi reali, ma possono essere profondamente modificati, anche negli interni, permettendo al giocatore di esprimere il suo stile. Questa attenzione al dettaglio viene però minata al lancio dall’impossibilità di applicare alcun tipo di sticker o pittura – oltre a colorazioni in varie vernici -; problematica dell’assenza ingiustificata che ricorre in tutta questa prima fase post lancio della produzione.
Questa personalizzazione si sposa con un sistema di progressione legato alla maestria del veicolo: più si guida e si potenzia una macchina, più si sbloccheranno upgrade e miglioramenti che la rendono unica e più performante. Questo meccanismo incentiva un legame tra il giocatore e la sua auto preferita, portando a investire con parsimonia il nostro denaro, e il tempo che vorremo dedicare al veicolo che più ci aggrada. Bisogna anche fare molta attenzione con i propri acquisti per evitare spiacevoli soft-locks. Purtroppo, il solo driftare senza meta per le strade delle città non ci porterà in tasca neppure uno yen.
Con una macchina completamente potenziata, nel corso delle fasi avanzate della carriera non sembrano esserci grossi innalzamenti di difficolta, al contrario, Japanese Drift Master per i più avvezzi potrebbe risultare fin troppo facile da completare, lasciando come reale difficoltà quella di comprendere come modificare l’assetto della propria auto. L’attenzione al drifting si traduce in una gestione meno convincente nelle gare di grip: le auto tendono a sottosterzare eccessivamente, rendendo frustrante il superamento delle curve in modalità di guida tradizionale. Il gioco prova a spiegare attraverso dei pannelli nel suo manga come agire sulle varie componenti per ottenere l’effetto desiderato, non riuscendo però completamente a chiarire alcuni aspetti legati più alle caratteristiche peculiari per ogni automobile.
Apprendere a pilotare il nostro veicolo secondo le regole del touge drift richiederà ugualmente del tempo. Avere fiducia nella tenuta del proprio veicolo avviene in modo naturale, ma solo se si abbandona l’idea di partire sgommando a folli velocità. Japanese Drift Master costringe ad avere il controllo di ogni singola sterzata tanto a reggimi alti, e ancora di più a velocità estremamente basse. Purtroppo, per concatenare e tenere viva una lunga combo non troveremo moltiplicatori variegati come in altri titoli – dimentichiamoci i near miss o i bonus per l’alta velocità -, saremo invece spinti a sterzare costantemente anche in strette viuzze rurali, o in più spaziose carreggiate dell’autostrada. Il tutto schivando il traffico randomico, che potremo comunque disattivare con un tasto nelle opzioni.
Sfrecciare e driftare per le strade di Guntama diviene quindi un esercizio spontaneo quanto necessario per accrescere in maniera organica le nostre conoscenze e il feeling per compiere le derapate migliori, il tutto abbellito anche grazie a un ciclo giorno-notte che contribuisce a creare un’atmosfera realistica e suggestiva. Bisogna però tenere anche a mente il cambio dinamico delle condizioni meteo, che rendono sensibilmente differente l’aderenza del manto stradale in caso di pioggia, o la visibilità del percorso in presenza di nebbia fitta.
Come dentro un anime
Dal punto di vista visivo, JDM: Japanese Drift Master si affida al potente Unreal Engine 5 per offrire un’ambientazione curata e dal grande dettaglio. Il team polacco di Gaming Factory ha realizzato uno scorcio di un Giappone idilliaco e idealizzato, ma a tratti forse troppo stereotipato. Potremo correre lungo le strette strade di una cittadina ai margini del Monte Fuji, con edifici tipici, biciclette parcheggiate lungo i marciapiedi e i ciliegi in fiore che risplendono alla luce del tramonto, oppure piegare a folli velocità nelle metropoli più industriali del paese, il tutto tra effetti atmosferici variabili, come i tuoni durante le tempeste, che donano una sensazione di realismo e immersione, in una ricostruzione quasi surreale del paese orientale.
Il dettaglio sulle vetture è particolarmente elevato, con modelli fedeli e interni ricreati con precisione, e texture dettagliate che mostrano anche le nostre scelte lato personalizzazione per i materiali scelti su scocca e ruote. Durante il giocato in prima persona da dentro l’abitacolo, le animazioni come il movimento delle braccia del pilota durante le derapate aggiungono un tocco di autenticità e immersione all’esperienza.
Tuttavia, durante la prova sono stati riscontrati stuttering frequenti, rallentamenti e qualche problema di ottimizzazione che possono compromettere la fluidità dell’esperienza di guida. A ciò si aggiungono alcune mancanze in termini di dettagli ambientali e interattività: ad esempio, il traffico stradale è vittima di apparizioni randomiche durante le gare, rendendo alcune corse pensate vinte in fallimenti eclatanti per una combo interrotta.
A volte di notte i veicoli non presentano dei coni dei fari riconoscibili, trasformandosi in veri e propri oggetti inamovibili che minano i nostri tecnicismi da drifters. Ancora peggiore è la poca chiarezza nell’interattività con alcuni oggetti in pista, rendendone alcuni distruttibili e altri no, legando anche questo aspetto alla mera fortuna.
Fa piacere notare che il gioco offra comunque tutte le ultime soluzioni in termini di scaling e generazione di frame, per consentire anche a chi possiede hardware non top di gamma di poter correre senza preoccupazione. Tra i prossimi aggiornamenti del gioco si parla anche di ottimizzazione per certificare JDM per l’utilizzo su Steam Deck.
Le radio presenti in Japanese Drift Master, propone una selezione eccellente di tracce energiche e ben contestualizzate che accompagnano perfettamente le derapate e le esplorazioni, potendo scegliere tra i generi come la EDM, il Jpop, e il più iconico Eurobeat. I suoni dei motori sono realistici e variano da auto a auto, un dettaglio apprezzabile che contribuisce a coinvolgere maggiormente il giocatore nella guida, anche se nel corso delle gare di Drag Racing si sono riscontrati dei bug di perdita di audio proprio del rombi dei motori.
Commento finale
JDM: Japanese Drift Master è un titolo che, a dispetto delle sue molte imperfezioni, potrebbe riuscire a ritagliarsi il proprio spazio nel panorama dei racing game open world, ma solo dopo una grossa revisione della sua offerta ludica – già presentata con una roadmap per l’ampliamento del gioco nel corso di quest’anno -.
Se da un lato il gameplay riesce a divertire nella sua meccanica cardine delle derapate, dall’altro emergono alcune difficoltà tecniche, di bilanciamento, e mancanza di polishing generale, che frenano l’esperienza complessiva. La mancanza di contenuti che possano elevare la mappa di gioco al lancio, con l’assenza forse ingiustificata dei collezionabili, o una struttura più interessante per le sfide secondarie, porta il giocatore verso un esperienza troppo guidata e dipendente dalla breve campagna narrativa.
JDM invita a perdersi nei paesaggi della sua fittizia Guntama e a immergersi in una cultura automobilistica affascinante e quasi aliena, ma Japanese Drift Master avrebbe potuto nascondere le sue mille imperfezioni con una release in Early Access – come accaduto recentemente con Tokyo Xtreme Racer-. Non ci resta che sperare nel completamento della roadmap post lancio, ma per ora, questa ci è parsa una falsa partenza.
Turtle Beach Corporation ha annunciato che sono disponibili da oggi le nuove cuffie ed i nuovi controller ufficialmente licenziati da Nintendo e progettati per Xbox.
La gamma dedicata a Nintendo Switch include le cuffie cablate Turtle Beach Recon 70 e Turtle Beach Airlite Fit, oltre ai controller wireless Turtle Beach Rematch Invincible Mario e Turtle Beach Rematch Super Mario Star. Per l’utenza Xbox e PC Windows, largo ai due nuovi controller “Progettato per Xbox”: Turtle Beach Afterglow Wave RGB e Turtle Beach Rematch Core, entrambi disponibili in cinque varianti colore.
Di seguito trovate il comunicato ufficiale dell’azienda.
“I nostri nuovi accessori progettati per Xbox e ufficialmente licenziati da Nintendo rafforzano la leadership di Turtle Beach nel mondo delle cuffie e dei controller da gaming», ha dichiarato Cris Keirn, CEO di Turtle Beach Corporation. «Questi nuovi prodotti offrono funzionalità avanzate e ampliano le nostre linee best-seller con opzioni entry e mid-level a prezzi molto competitivi.”
Tutti i nuovi modelli di cuffie e controller – 16 in totale – sono ora disponibili su www.turtlebeach.com e presso rivenditori selezionati. Di seguito i dettagli dei singoli prodotti:
Realizzate per la tua prossima vittoria, il tuo ultimo traguardo e molto altro ancora, le cuffie da gioco cablate Turtle Beach Recon 70 sono ora disponibili con licenza ufficiale per la famiglia di console Nintendo Switch. Le cuffie Turtle Beach, leggere e confortevoli, sono progettate per ore e ore di gioco, con altoparlanti di alta qualità da 40 mm e cuscinetti in pelle sintetica di prima qualità per un’esperienza di gioco coinvolgente. Il rinomato microfono ad alta sensibilità di Turtle Beach assicura che la chat vocale si senta chiaramente e può essere facilmente disattivato. Infine, la versatile connessione da 3,5 mm è perfetta per tutte le console Nintendo Switch. Disponibile al prezzo consigliato di €34,99.
Godetevi un livello superiore di gioco e comfort con le nuove cuffie da gioco cablate Turtle Beach Airlite Fit per console Nintendo Switch. Con licenza ufficiale e progettate con competenza in-house, queste cuffie offrono un audio finemente sintonizzato attraverso altoparlanti di alta qualità da 40 mm, offrendo un’esperienza coinvolgente sia per i giocatori occasionali che per quelli competitivi. I cuscinetti rialzati in jersey over-ear offrono un comfort eccezionale, consentendo ai giocatori di sentire ogni alto e basso nitido e bloccando efficacemente i rumori esterni. L’elegante microfono a cancellazione del rumore garantisce una chiara comprensione delle conversazioni vocali e può essere sollevato per disattivare l’audio. La versatile connessione audio da 3,5 mm è pienamente compatibile con la famiglia di console Nintendo Switch. Disponibile al prezzo consigliato di €24,99.
Controller Wireless Turtle Beach Rematch per Nintendo Switch
Il controller wireless Rematch Invincible Mario per la famiglia di console Nintendo Switch mette nelle mani dei giocatori un’esplosione di fascino retrò ispirato ai power-up, mentre il design Rematch Super Mario Star potenzia le sessioni di gioco facendo brillare ogni mossa! Entrambi i nuovi modelli illuminano le sale da gioco più buie grazie al design che si illumina dopo l’esposizione alla luce. Per le lunghe sessioni di gioco, i giocatori apprezzeranno la batteria ricaricabile fino a 40 ore e la portata wireless fino a 9 metri per giocare comodamente da qualsiasi punto della stanza. I giocatori che utilizzano le console Nintendo Switch possono immergersi completamente nei loro giochi preferiti, come Mario Kart 8 Deluxe, grazie ai controlli di movimento integrati. Due pulsanti mappabili migliorano le azioni di gioco. Disponibili al prezzo consigliato di 59,99 euro.
Con il controller di gioco progettato per Xbox Turtle Beach Afterglow Wave RGB per Xbox Series X|S, Xbox One e PC Windows, potrete ottenere prestazioni di gioco e stile elevati. Dotato di grilletti Hall Effect regolabili a 3 stop, i giocatori Xbox possono regolare la sensibilità dei grilletti e godere di un controllo fluido, preciso e duraturo. I giocatori possono anche personalizzare lo stile del controller con l’illuminazione RGB intelligente, che offre milioni di combinazioni di colori, con otto zone di illuminazione uniche e quattro diverse modalità preimpostate disponibili sul controller, oltre a quattro ulteriori preimpostazioni disponibili nell’app Control Hub. I giocatori possono personalizzare il loro gioco con due pulsanti ad azione rapida mappabili, per avere i comandi essenziali a portata di mano. I controlli audio brevettati del D-pad consentono di regolare istantaneamente il mix di volume di gioco/chat e il volume master, oltre a un pulsante dedicato per l’esclusione del microfono. Inoltre, scaricando l’applicazione Control Hub per console Xbox e PC Windows si possono ottenere opzioni di personalizzazione avanzate per l’illuminazione, la mappatura dei pulsanti, la configurazione e la diagnosi del controller. I doppi motori rumble e i grilletti a impulsi forniscono un feedback coinvolgente e reattivo, mentre la forma ergonomica con impugnature testurizzate e incise al laser garantisce una sensazione di non affaticamento. La connessione cablata USB-C di 10 piedi del controller Afterglow Wave garantisce un gioco affidabile e senza lag. Disponibile al prezzo consigliato di 44,99 euro.
Prova il controllo e la precisione del gioco con il controller cablato progettato per Xbox Turtle Beach Rematch Core per Xbox Series X|S, Xbox One e PC Windows. Grazie ai controlli audio brevettati integrati nel D-pad, che includono il mix di gioco/chat e il volume principale, oltre a un pulsante dedicato per l’esclusione del microfono, è possibile regolare l’audio al volo. Progettato per il massimo comfort, la forma ergonomica garantisce una presa senza affaticamento durante le sessioni di gioco prolungate. I doppi motori rumble e i grilletti a impulsi offrono un feedback reattivo e coinvolgente per migliorare il gioco. Il controller Rematch Core è dotato di un’affidabile connessione USB-C da 6,5 metri per un gioco ininterrotto. Per configurare e diagnosticare il controller in modo semplice e veloce, scaricare l’applicazione Control Hub, disponibile per console Xbox e PC Windows. Disponibile al prezzo consigliato di 29,99 euro.
Giugno è alle porte e, come ogni anno, il mondo dei videogiochi si prepara a vivere settimane di fuoco tra trailer, world premiere e annunci che faranno parlare per mesi. Con l’E3 ormai relegato ai ricordi, la Summer Game Fest 2025 prende il suo posto anche quest’anno, offrendo un fitto calendario di eventi e showcase imperdibili.
Dall’evento principale curato da Geoff Keighley fino alle dirette più di nicchia come il Wholesome Direct o il Day of the Devs, la SGF 2025 promette di soddisfare tutti i gusti: dagli appassionati di AAA ai fan dei cozy game, dagli hardcore gamer su PC agli utenti Xbox in attesa di novità di peso.
Ecco allora il calendario completo con le date e gli orari italiani di tutte le conferenze già confermate.
Summer Game Fest Showcase – 6 giugno, ore 23.00
Si parte con lo showcase principale, il cuore pulsante dell’intera Summer Game Fest. La durata prevista è di circa due ore e Geoff Keighley ha già anticipato la presenza di oltre 40 publisher. Sarà il palcoscenico perfetto per aggiornamenti su titoli già annunciati, reveal completamente inediti e qualche world premiere.
Voci insistenti suggeriscono che potremmo rivedere Death Stranding 2, proprio qui, con il tanto atteso trailer finale. Ma, come sempre, lo show sarà imprevedibile.
Day of the Devs – 7 giugno, subito dopo lo showcase
Subito dopo l’evento principale si aprirà lo spazio più intimo e creativo curato da Double Fine e iam8bit. Il Day of the Devs dà voce ai progetti indipendenti, alle idee originali, ai giochi che si fanno notare per stile e cuore, più che per budget o nomi altisonanti.
Un vero paradiso per chi cerca esperienze fuori dagli schemi, sincere e sorprendenti.
Wholesome Direct – 7 giugno, ore 18.00
Il giorno successivo si apre con il Wholesome Direct, ormai appuntamento imprescindibile per chi ama i giochi rilassanti, accoglienti e pacifici.
Dai gestionali ambientati in librerie alle avventure narrative tra boschi e cottage, sarà un’ora di pura coccola videoludica. Attesa la data d’uscita di Tiny Bookshop, ma saranno decine i titoli presenti.
Future Games Show – Summer Showcase – 7 giugno, ore 22.00
A concludere la giornata del 7 giugno ci penserà il Future Games Show, condotto da due voci amatissime: Laura Bailey e Matthew Mercer.
Si parla di oltre 40 titoli presenti, tra cui già confermati Mafia: Terra Madre e Directive 8020 di Supermassive Games. Spazio sia a produzioni medie che a qualche nome altisonante. Un mix che, come ogni anno, potrebbe riservare sorprese.
Xbox Games Showcase + The Outer Worlds 2 Direct – 8 giugno, ore 19.00
L’8 giugno sarà il giorno di Xbox. Lo Showcase ufficiale promette aggiornamenti su tutte le grandi IP degli Xbox Game Studios, ma l’attenzione sarà anche sull’ipotetica console portatile Xbox, protagonista di recenti rumor.
A seguire, si terrà un evento specifico per The Outer Worlds 2, nel solco già tracciato da Starfield e Call of Duty Black Ops 6 negli anni scorsi. Per Obsidian, sarà un momento decisivo.
PC Gaming Show – 8 giugno, ore 21.00
Chiude il programma (almeno per ora) l’immancabile PC Gaming Show di PC Gamer, che quest’anno ospiterà oltre 50 giochi.
Confermata la presenza di publisher come Ubisoft e Devolver Digital, e attenzione anche alle novità nel settore dei PC handheld, sempre più centrali nel panorama gaming moderno.
Un giugno ancora una volta tutto da vivere
Il calendario della Summer Game Fest 2025 si sta riempiendo di appuntamenti imperdibili, tra conferme e attese sorprese. E anche se l’assenza di PlayStation nel cuore dell’estate pesa, la quantità e varietà di contenuti previsti è enorme.
Dal ritorno dei colossi come Xbox alla creatività indie, passando per reveal, cozy game e strategici su PC, giugno si conferma il mese ideale per sognare a occhi aperti chi ameremo giocare nei prossimi anni.
Dopo aver esplorato l’eccellenza tecnologica del MAG 321UPX QD-OLED per il gaming competitivo, MSI torna a presidiare la fascia professionale con un monitor pensato per chi fa del comfort visivo e della produttività quotidiana le sue priorità.
L’MSI PRO MP273U è un display 4K da 27” con pannello IPS e tecnologie anti-affaticamento che, pur collocandosi in una fascia di prezzo accessibile, promette un’esperienza d’uso equilibrata e affidabile. Dopo averlo testato per settimane in un contesto d’uso reale, tra documenti, progetti 3D, creazione di contenuti video, e gli sporadici momenti di relax, siamo finalmente riusciti a inquadrare più chiaramente dove si colloca questo, modesto solo in apparenza, monitor.
Unboxing e Specifiche Tecniche
La confezione del monitor MSI PRO MP273U riprende il life motief dell’intero device: Sostanza e eleganza, prima di ogni altra cosa. Costruita in cartone riciclato, con semplici scritte e sagomature bianche a richiamare l’apparecchio e il produttore, al primo impatto notiamo la cura da parte di MSI anche nel packaging interno, essendo composto anche qui da due supporti sagomati, anche questi costruiti con materiali di recupero.
All’interno della confezione troviamo il pannello da 27 pollici avvolto nel consueto rivestimento in simil polistirolo flessibile. Una leggera base nera in plastica solida, sagomata come un quadrato, con angoli smussati e un curioso rilievo, al quale si attacca il braccio di supporto, anche questo in plastica. Seppur all’apparenza dal meccanismo poco robusto, visto i materiali che al tocco non paiono per nulla premium, montare la base e il supporto al monitor è risultato semplice e intuitivo; è bastato premere con decisione e il suono di un piccolo scatto ha confermato l’avvenuto assemblaggio del pannello.
Completano il set di accessori un cavo HDMI ad alta velocità, un alimentatore esterno con il suo cavo d’alimentazione con presa schuko, una guida in plastica per nascondere i cavi dietro l’unità, e l’onnipresente manualistica cartacea, per far familiarizzare rapidamente l’utente con le funzioni del monitor.
Il look del PRO MP273U è quello di un monitor da ufficio moderno ed essenziale, realizzato in plastica nera opaca con cornici molto sottili su tre lati che massimizzano l’area di visualizzazione. Una volta sulla scrivania, il display IPS opaco in Ultra HD colpisce per la nitidezza e la ricchezza di dettagli, offrendo colori vivaci grazie all’ampia gamma cromatica e una luminosità di 300 nit che mantiene le immagini brillanti anche in ambienti luminosi.
In termini di versatilità, il monitor supporta Adaptive Sync ma raggiunge solo i 60Hz, soluzioni che se utilizzate in connubio sono risultate ugualmente sufficienti per evitare fastidiosi effetti di tearing. In aggiunta troviamo anche due altoparlanti da 3W ciascuno, un pratico extra per l’audio di base senza dover ricorrere a periferiche esterne.
Sulla carta, le specifiche del MSI PRO MP273U sorprendono per completezza, e come consuetudine, ve le riportiamo per completezza nel nostro comodo elenco:
Rapporto d’aspetto: 27 pollici in 16:9, tipo Frameless
Dimensione monitor: 613 x 462 x 181 mm
Tipo di pannello: IPS
Risoluzione massima: 3840 × 2160 (4K UHD)
Refresh Rate: 60 Hz
Tempo di risposta: 4 ms (GTG); con tecnologia SmartResponse fino a 1 ms
Colori del display: 1.07B, 10 bits
Gamma colori: 93% Adobe RGB, 98% DCI-P3, 130% in sRGB, con supporto HDR Ready
Luminosità: 300 nits
Contrasto: 1000:1
Angolo di visualizzazione: 178° orizzontale / 178° verticale
Supporto VESA: stand ergonomico inclinabile da –5° a +20°; attacco 75×75 mm per supporti esterni
Altoparlanti integrati: x2 fino a 3W.
Design e Caratteristiche
Pensato per ambienti professionali ma con una cura stilistica che non lo rende fuori luogo neanche in contesti più moderni e domestici, l’MSI PRO MP273U si presenta come un monitor dal design essenziale e raffinato. Con la sua diagonale da 27 pollici, un profilo snello e cornici sottili su tre lati, questo display si rivolge a chi cerca un’esperienza visiva ampia e immersiva, pur mantenendo un ingombro contenuto e ben proporzionato alla maggior parte delle scrivanie standard. La sua estetica completamente nera, con finiture opache e una costruzione plastica solida ma leggera, riesce a trasmettere un senso di ordine e rigore visivo, senza rinunciare a una certa eleganza minimalista. A colpo d’occhio non si direbbe un monitor 4K, vista la sua sobrietà, ma basta accenderlo per accorgersi della qualità della gamma di colori offerti, e della densità di pixels tipica di queste alte risoluzioni.
L’ampia base piatta e dotata di gommini antiscivolo garantisce una buona stabilità all’unità, mentre il braccio di supporto centrale consente un’inclinazione dello schermo da -5° a +20°, offrendo un margine sufficiente per adattarsi alle esigenze più comuni. Tuttavia, è bene specificare che non sono presenti opzioni di regolazione in altezza né rotazioni laterali o verticali: una scelta che potrebbe limitare la flessibilità ergonomica, soprattutto per chi è abituato a configurazioni multi-monitor più complesse. Fortunatamente, la compatibilità con supporti VESA 75×75 mm consente l’installazione su bracci articolati o strutture montate a parete, restituendo così libertà d’uso e posizionamento a chi lo desidera.
Sul piano tecnico, il PRO MP273U monta un pannello IPS da 3840×2160 pixel, che offre una densità di pixel elevata e una resa d’immagine di assoluta qualità in ambito lavorativo e multimediale. Grazie alla profondità colore a 10 bit (8 bit + FRC), è in grado di visualizzare oltre 1,07 miliardi di colori, con una copertura sRGB del 130%, DCI-P3 al 98% e Adobe RGB al 93%, valori che lo rendono idoneo anche per attività semi-professionali di grafica, fotografia e video editing. L’angolo di visione, tipico dei pannelli IPS, raggiunge i 178°, mantenendo colori fedeli e contrasto stabile anche con visualizzazioni decentrate. La luminosità massima di 300 cd/m² e il contrasto statico di 1000:1 sono più che adeguati per un utilizzo quotidiano, mentre il tempo di risposta dichiarato è di 4ms (GtG), con un’opzione software che può simularne uno ancora più rapido (fino a 1ms) tramite overdrive intelligente. Sebbene non sia pensato specificamente per il gaming competitivo, la frequenza di aggiornamento a 60Hz, abbinata alla risoluzione 4K, restituisce immagini fluide in applicazioni d’ufficio, contenuti video e giochi più tranquilli.
Il pannello è inoltre HDR Ready, ed è in grado di gestire contenuti HDR con una gamma dinamica estesa in maniera essenziale ma funzionale previa l’abilitazione direttamente da Windows.
Un valore aggiunto, spesso trascurato in questa fascia di prezzo, è la presenza di due speaker integrati da 3W, capaci di riprodurre un suono chiaro e sorprendentemente corposo per delle unità così compatte. Non saranno certo un’alternativa a delle cuffie o a delle casse esterne, ma sono più che sufficienti per chiamate in videoconferenza, riproduzione di video su YouTube o sessioni di lavoro in smart working. Sul fronte della connettività, il monitor mette a disposizione due porte HDMI 2.0b, una DisplayPort 1.4, e un’uscita audio jack da 3,5 mm, tutte posizionate in una nicchia posteriore che ne facilita il cablaggio anche in configurazioni minimali.
Singolare, e gradita, anche la possibilità di montare direttamente dietro il corpo dello schermo uno dei tanti Mini PC di MSI delle serie Cubi NUC o PRO DP21 sfruttando la tecnologia MSI Power Link, trasformando a tutti gli effetti le unità in un sistema All in One, da avviare con il tocco di un solo tasto. Purtroppo in questo modello non troveremo il comodo stick per accedere alle funzioni Navi dell’ OSD, e saremo costretti a premere dei tasti per poter usufruire delle sue funzioni; certamente un male minore per riuscire a contenere ancora il prezzo, che ad oggi si attesta sotto i 250€ sul famoso negozio di Amazon.
Calibrazione e Utilizzo
Una volta posizionato sulla scrivania, l’MSI PRO MP273U si è immediatamente integrato nella nostra postazione di lavoro, offrendo un’esperienza visiva di alta qualità grazie al suo pannello IPS da 27 pollici con risoluzione 4K UHD (3840 x 2160). La finitura opaca anti-riflesso ha contribuito a ridurre al minimo i riflessi, rendendo il monitor ideale per ambienti luminosi. Durante le nostre sessioni di lavoro, la nitidezza del testo e la precisione dei colori hanno facilitato la lettura prolungata e la gestione di documenti complessi.
Al tipico test con le nostre immagini, i risultati ottenuti nelle varie condizioni sono risultate in linea per quanto concerne i pannelli IPS, con peró qualche incertezza nel test sul bleeding, che nella nostra unità ha mostrato un eccessiva presenza. I colori sono risultati sempre vividi, con scuri profondi e decisi, con un ottima chiarezza di visione anche in angoli particolarmente estremi, sia al buio che in condizioni di luce diretta. Il test sul nero ha mostrato moltissima dispersione di grigi – quasi impercettibile nelle operazioni diurne – ma che potranno causare alcune problematiche ai creativi notturni, che magari si cimentano su immagini dove i gradienti scuri rivestono un ruolo principale.
La calibrazione di fabbrica, seppur non perfetta, è risultata peró sufficiente per sfruttare fin da subito i vasti range di tonalità offerte, permettendoci di gettarci a capofitto nei vari progetti d’immagine e editing fotografico con strumenti come Adobe Photoshop, dove la fedeltà cromatica è essenziale. Inoltre, la risoluzione 4K ha permesso di visualizzare immagini ad alta definizione con dettagli straordinari, migliorando l’efficienza nel ritocco e nella manipolazione delle immagini, senza dover andare a utilizzare strumenti software di zoom continui – problematica tanto strana e curiosa, quanto ampiamente riconosciuta dai professionisti ancora ancorati su monitor a 1080p -.
Nel campo della modellazione 3D con Blender, il PRO MP273U ha offerto un’esperienza fluida e dettagliata. Grazie alle soluzioni hardware e software del monitor MSI, anche durante le correzioni di camere, e l’attivazione di filtri in post-processo con sessioni di animazioni complesse, non abbiamo mai trovato problemi di leggibilità per quanto concerne lo scaling di textures, piuttosto che di ricerca di volumetrie poste in posizioni sbagliate nelle nostre articolate scene.
Per quanto riguarda l’editing video in Adobe Premiere Pro, il monitor ha dimostrato prestazioni eccellenti. La capacità di riprodurre 1,07 miliardi di colori e il supporto HDR Ready hanno garantito una rappresentazione accurata delle tonalità e dei contrasti, essenziale per la correzione del colore e il grading, anche se l’ovvia limitazione del frame rate ci ha portato ad avere qualche grattacapo nell’editing di alcuni video in ultra slow motion proveniente da fonti registrate a oltre 120fps.
Sebbene il PRO MP273U non sia progettato specificamente per il gaming, abbiamo voluto testarlo con BallisticNG, un gioco di corse retrò che si ispira alla classica serie Wipeout. Nonostante il limite del refresh rate a 60 Hz, l’esperienza è stata sorprendentemente piacevole. La grafica minimalista e retrò del titolo ha beneficiato della vivacità e della precisione cromatica del monitor, offrendo un’esperienza visiva nostalgica e coinvolgente, con l’aggiunta di un tocco di modernità data dalla grande diagonale della risoluzione UHD.
Features e Software
Il monitor MSI PRO MP273U si distingue per un set di funzionalità software e hardware pensate per massimizzare l’efficienza in ambienti professionali. Il menu OSD (On-Screen Display), accessibile tramite i tasti fisici posti sul retro del pannello, offre un’interfaccia intuitiva che consente agli utenti di personalizzare rapidamente le impostazioni del display.
Tra le modalità preimpostate disponibili, troviamo Eco, sRGB, Anti-Blue, Movie, Office e Black & White, ciascuna ottimizzata per specifici scenari d’uso. Ad esempio, la modalità Eco è progettata per ridurre il consumo energetico, mentre sRGB garantisce una riproduzione cromatica accurata, ideale per lavori di grafica e design. La modalità Anti-Blue riduce l’emissione di luce blu, contribuendo a diminuire l’affaticamento visivo durante lunghe sessioni lavorative. La grande varietà di settaggi possibili, ha consentito all’MSI PRO MP273U di ricevere anche la certificazione Energy star 8.0, per il risparmio sui consumi e l’efficienza energetica.
Il monitor include anche funzionalità avanzate come il Refresh Rate Location, che permette di visualizzare la frequenza di aggiornamento corrente in diverse posizioni dello schermo, e l’AlarmClock, una funzione timer utile per gestire le pause durante il lavoro. La sezione Screen Assistance offre strumenti come l’Eye-Q Check, che consente di monitorare la salute visiva attraverso test visivi integrati; funzioni d’auto correzione e analisi visiva già visti in altri device MSI e che lasciano il tempo che trovano. Particolarmente curato è anche l’aspetto legato al comfort visivo, grazie all’integrazione delle tecnologie TUV Flicker-Free e Low Blue Light, che riducono sensibilmente l’emissione di luce blu e lo sfarfallio, rendendo l’uso prolungato meno affaticante per gli occhi.
Per quanto riguarda la gestione delle immagini, l’MSI PRO MP273U supporta le modalità PIP (Picture-in-Picture) e PBP (Picture-by-Picture), permettendo di visualizzare simultaneamente contenuti provenienti da diverse sorgenti. Queste funzionalità sono particolarmente utili per professionisti che necessitano di confrontare dati o monitorare più flussi informativi contemporaneamente.
Infine, il monitor è dotato di un sistema di navigazione Navi Key che semplifica l’accesso rapido a funzioni frequentemente utilizzate come la regolazione della luminosità, la selezione della sorgente di input e il controllo del volume audio. Non possiamo concludere senza citare il più che discreto software MSI Display Kit, ormai caposaldo degli ultimi dispositivi della casa taiwanese, che una volta installato ci darà accesso a un grande quantitativo di settaggi extra, come l’Auto Shotdown e una correzione visiva della tonalità dei colori a schermo.
Commento finale
L’MSI PRO MP273U è un monitor pensato e costruito per chi lavora quotidianamente con immagini, video e design, offrendo una combinazione vincente tra qualità visiva e funzionalità professionali a un prezzo accessibile. Il pannello IPS da 27 pollici con risoluzione 4K garantisce immagini nitide, colori accurati e una gestione della luce efficace, elementi indispensabili per chi necessita di precisione cromatica in ambito creativo o produttivo.
Il valore aggiunto di questo modello risiede nella sua struttura da All-in-One, con la possibilità di montare dietro il pannello alcuni dei Mini PC brandizzati MSI, potendo costruire a tutti gli effetti una postazione lavorativa minimale ma efficace. Inoltre, il software di gestione e il menu OSD, con modalità multiple e funzioni dedicate alla salute visiva, contribuiscono a migliorare l’esperienza d’uso in sessioni prolungate.
Tuttavia, l’MSI PRO MP273U non è pensato per l’utenza gaming o per chi desidera una maggiore flessibilità nei parametri di refresh rate. Alcune assenze tecniche, come una base regolabile in altezza, e o di calibrazione hardware avanzata integrate nell’OSD, sono comprensibili vista la fascia di prezzo, ma rimangono comunque piccoli limiti da considerare per utenti molto esigenti.
Si tratta pur sempre di una scelta raccomandata per i professionisti, soprattutto per chi necessita di uno strumento di lavoro efficace, che faccia della semplicità d’uso e della resa cromatica i suoi punti di forza, senza richiedere cifre esorbitanti per ottenerlo.
L’arrivo dell’estate coincide con uno dei momenti più attesi della stagione Netflix: ecco il palinsesto di Giugno 2025, tra serie TV attese e film intriganti.
Non ci gireremo intorno. Il 27 Giugno 2025 segna uno degli appuntamenti più attesi dell’anno non solo per gli abbonati Netflix ma per tutta la platea degli amanti delle serie TV. Arriverà infatti la terza e conclusiva stagione di Squid Game, la produzione sudcoreana di successo mondiale capace di riscrivere la gerarchia dei prodotti di maggior impatto per la piattaforma streaming e non solo. Si tratta di uno dei punti più alti della programmazione 2025 di Netflix, in attesa dell’arrivo degli altri colossi tra qualche mese (Mercoledì 2 prima, Stranger Things 5 poi). Ma Giugno 2025 regalerà anche ulteriori produzioni interessanti. Fubar tornerà con una seconda stagione, così come Ginny & Georgia con la terza, accanto alle intriganti Mercy for None e Sara – La donna nell’ombra. Il 6 Giugno arrivano anche le pellicole K.O. e STRAW – Senza uscita, mentre una settimana più tardi l’adattamento occidentale di Cells at Work!.
Netflix sta per condividere il catalogo delle nuove uscite per Giugno 2025sulla propria pagina ufficiale, tuttavia sulla piattaforma arriveranno altri prodotti che troverete nell’elenco sottostante.
Troverete inoltre qualche piccolo consiglio sui titoli da tenere in considerazione in grassetto per il Giugno proposto da Netflix, oppure per le novità del mese di Maggio laddove vogliate più suggerimenti.
Turtle Beach Corporation ha annunciato di aver siglato una partnership ufficiale per cuffie e fight stick nell’ambito del Capcom Pro Tour 2025.
La popolare serie di tornei ufficiali dedicati ai giocatori più forti di Street Fighter fornirà così, nel contesto della collaborazione, le cuffie da gaming wireless Stealth 700 nonché i fight stick Victrix Pro KO Leverless e Victrix Pro FS.
La partnership avrà inizio questa settimana al Combo Breaker 2025, secondo torneo della stagione 2025 che offre ai partecipanti l’opportunità di ottenere punti fondamentali per qualificarsi alla Capcom Cup XII.
Di seguito trovate il comunicato ufficiale dell’azienda.
Turtle Beach Corporation (Nasdaq: TBCH), azienda leader nella produzione di cuffie e accessori da gaming, ha annunciato di essere partner ufficiale per cuffie e fight stick della 12a stagione della popolare serie di tornei Street Fighter, il Capcom Pro Tour 2025 (CPT 2025). Per l’occasione, Turtle Beach fornirà le sue cuffie da gaming wireless Stealth 700, e i rinomati fight stick Victrix Pro KO Leverless and Victrix Pro FS.
La partnership avrà inizio questa settimana al Combo Breaker 2025, dove giocatori di tutto il mondo si riuniranno nel Midwest per competere nel secondo torneo Premier offline del CPT 2025, che offre ai partecipanti l’opportunità di ottenere punti fondamentali per qualificarsi alla Capcom Cup XII. Combo Breaker, giunto alla sua 10a edizione, è un festival annuale dedicato ai giochi di combattimento competitivo che include tornei, attività community, espositori, artisti e molto altro.
“Turtle Beach e Victrix sono orgogliosi di essere partner ufficiali per le periferiche gaming del Capcom Pro Tour», ha dichiarato Billy Brisebois, Sr. Brand Marketing Manager presso Turtle Beach Corporation. «Pensando alla vittoria, il nostro premiato fight stick Victrix Pro KO Leverless e le cuffie wireless Turtle Beach Stealth 700 sono pensate per i gamer competitivi che vogliono lasciare il segno durante il CPT 2025. Non vediamo l’ora di vivere un anno intero di gaming con i nostri amici di Capcom e incontrare fan e concorrenti a eventi come EVO Las Vegas!”.
Rick Thiher, Event Director di Combo Breaker, ha aggiunto: «Victrix è da tempo uno dei partner più affidabili nella community dei fighting game, tanto che il piano espositivo di Combo Breaker sembrerebbe strano senza il loro team che incide al laser gli arcade stick in loco. Vederli estendere il loro supporto all’intero Capcom Pro Tour è un’evoluzione entusiasmante.»
Recentemente eletto come “Best Tech 2024” agli EVO Awards 2025, il Victrix Pro KO Leverless Fight Stick è completamente personalizzabile ed è progettato per adattarsi a qualsiasi piattaforma e stile di gioco. Gli interruttori Cherry MX Speed Silver RGB sostituibili a caldo, l’illuminazione RGB personalizzabile, la piastra superiore in alluminio rimovibile e fino a 16 pulsanti spostabili e mappabili fanno sì che il design ultra-premium di questo fight stick superi gli standard più elevati.. Disponibile a un prezzo consigliato di 249,99 € su www.turtlebeach.com e presso retailer selezionati.
Le cuffie wireless Turtle Beach Stealth 700, giunte alla terza generazione, offrono audio da gioco di fascia premium. I giocatori possono dominare su console e PC grazie al doppio sistema di trasmettitori wireless CrossPlay di Stealth 700, che include due trasmettitori USB wireless che consentono ai giocatori di cambiare facilmente la sorgente audio delle cuffie con la semplice pressione di un pulsante. Inoltre, il Bluetooth 5.2 simultaneo consente ai giocatori di connettersi ai propri dispositivi mobile senza perdere l’audio del gioco. Le nuove Stealth 700 sono inoltre dotate di due driver Eclipse™ da 60 mm, un microfono flip-to-mute di terza generazione con cancellazione del rumore A.I. e riduzione dell’eco per garantire ai giocatori un audio eccellente, un’incredibile durata della batteria di 80 ore con funzionalità di ricarica rapida e molto altro ancora.. Disponibili a un prezzo consigliato di 199,99 € su www.turtlebeach.com e presso retailer selezionati.
La competizione per il CPT 2025 si svolgerà su Street Fighter 6, acclamato dalla critica e che ha venduto più di quattro milioni di unità dal lancio. Street Fighter 6 rappresenta la prossima evoluzione della serie Street Fighter con una combinazione di innovazioni uniche nei giochi di combattimento, ricca di contenuti in tre nuovissime modalità di gioco: Fighting Ground, World Tour e Battle Hub. I giocatori di tutto il mondo possono mettere le mani su tutta l’azione più intensa ora su PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S e Windows PC tramite Steam. Inoltre, Street Fighter 6 e Street Fighter 6 Years 1-2 Fighters Edition saranno disponibili su Nintendo Switch™ 2 a partire dal 5 giugno 2025.
Il lancio di Nintendo Switch 2 è quasi alle porte, pertanto la più classica delle domande sorge spontanea: quali saranno i titoli della lineup che accompagnerà il D1 della console?
La lineup di lancio vanterà ben ventitré titoli, tra i quali è possibile trovare gli immancabili first party Nintendo ma anche porting di grandi produzioni, rimasterizzazioni intriganti e piccole chicche inattese.
Andiamo ad analizzarli per capire cosa non può mancare al primo appuntamento con la nuova generazione del colosso giapponese.
La Nintendo Difference
Mario Kart World Ovviamente, si tratta del titolo di lancio più importante. Un’esclusiva di grande peso, che promette una mole significativa di contenuti in grado di accontentare tutti i fan dello storico racing game. I malumori sorti attorno al suo pricing aggressivo ne stanno forse oscurando parte dell’hype, ma non abbiamo dubbi che si tratterà ad ogni buon conto di un nuovo grande capitolo del franchise.
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom – Nintendo Switch 2 Edition Nintendo non poteva non cogliere l’occasione per riproporre due dei propri più importanti capolavori dell’era Switch con degli upgrade potenziati dalle caratteristiche hardware della nuova console. Per chi ha i titoli originari, può effettuare un upgrade digitale ad un costo contenuto.
Nintendo Switch 2 Welcome Tour Si tratta di un titolo digitale che verrà distribuito sullo store per illustrare, in modo didattico, tutti i segreti di Switch 2. Considerato che non è una gratuità, rappresenta un acquisto riservato principalmente ai più curiosi.
I grandi successi degli scorsi mesi
Sid Meier’s Civilization VII La nuova iterazione dello strategico di Firaxis Games arriverà in edizione Switch 2, andando a far compagnia all’edizione precedente uscita lo scorso Febbraio. Un titolo di qualità, ma che ci sentiamo di consigliare solo agli appassionati del genere.
Cyberpunk 2077: Ultimate Edition Uno dei titoli verso cui c’è la maggiore curiosità per il lancio della nuova console Nintendo. Cyberpunk 2077 fa il suo esordio con un’edizione definitiva che include altresì il fantastico Phantom Liberty. In attesa di capire come si comporterà dal punto di vista tecnico, sappiate che l’edizione fisica conterrà tutto il titolo su scheda senza necessità di download ulteriori. Un ottimo incentivo per tornare a Night City.
Hitman: World of Assassination – Signature Edition Un altro grande classico degli ultimi tempi arriva in un’edizione migliorata nella lineup di lancio per Switch 2. Il titolo era già disponibile per la precedente console Nintendo. Non essendo una produzione particolarmente recente, ci sentiamo di consigliarlo solo a chi non ha avuto l’occasione di apprezzarlo in altre occasioni.
Hogwarts Legacy Anche qui, il discorso è molto simile ai precedenti. Hogwarts Legacy ha già esordito su Nintendo Switch mesi fa, con una versione inevitabilmente tarata sulle caratteristiche hardware della console. Questa nuova edizione permetterà al titolo di avvicinarsi maggiormente al proprio massimo splendore tecnico visto su PC, Xbox Series e PlayStation 5. Siamo incuriositi, ma se lo avete già giocato potete passare oltre.
Split Fiction Uno dei GOTY contender del 2025 accompagnerà la lineup di lancio della nuova console Nintendo. Switch 2 potrebbe essere un eccellente ambiente per il capolavoro di Hazelight Studios, complice la predisposizione naturale per la coop. Decisamente un titolo da tenere in considerazione, ammesso che non lo abbiate già giocato.
Sonic X Shadow Generations L’assenza di un vero grande platform Nintendo al lancio verrà sopperito dal porting dell’ottimo Sonic X Shadow Generations. Anche lui è già disponibile per la prima Switch, pertanto potrebbe essere un acquisto meno allettante.
Street Fighter 6: Years 1-2 Fighters Edition Il capolavoro Capcom arriverà finalmente su console Nintendo con un’edizione contenente da subito tutti i personaggi aggiuntivi rilasciati finora. Un pacchetto indubbiamente invitante, potenzialmente imperdibile per i fan del genere che ancora non hanno avuto modo di addentrarsi nell’universo di Street Fighter 6.
Yakuza 0 Director’s Cut Un titolo che poteva far parte anche della categoria successiva, visto che non se lo aspettava praticamente nessuno. Il porting del celebrato Yakuza 0 vanterà alcuni contenuti inediti legati ad approfondimenti di storia ed altre piccole chicche, che potrebbero renderlo l’edizione definitiva per tutti i fan del franchise SEGA.
Rimasterizzazioni e piccole sorprese
Arcade Archives 2 Ridge Racer Per gli amanti del retrogaming, Bandai Namco riproporrà lo storico primo Ridge Racer. Riservato agli inguaribili nostalgici dell’era PlayStation.
Bravely Default: Flying Fairy HD Remaster Un’altra piccola chicca della lineup di lancio di Switch 2. Bravely Defaul: Flying Fairy tornerà con un’intrigante rimasterizzazione in alta definizione, portando il titolo Square Enix finalmente al di fuori della sua originaria esclusività per 3DS. A nostro avviso, un must.
Deltarune: Chapter 3
Deltarune: Chapter 4 Il titolo episodico erede di Undertale arriverà su Nintendo Switch 2 con il contestuale rilascio dei capitoli 3 e 4. Un piccola delizia indie.
FAST Fusion Shin’en Multimedia prosegue la serie FAST con Fusion, un nuovo capitolo in esclusiva Nintendo Switch 2 del racing futuristico che unisce Wipeout ed F-Zero.
Kunitsu-Gami: Path of the Goddess Una delle sorprese del 2024 firmate Capcom accompagnerà il lancio di Switch 2. Kunitsu-Gami è una piccola perla a metà tra action e strategico, con una abbondante spruzzata abbondante di tower defense. Forse non per tutti, ma indubbiamente di grande qualità.
Nobunaga’s Ambition: Awakening Complete Edition La storica IP di Koei Tecmo arriverà su Switch 2 fin dal lancio, portando l’edizione completa dell’apprezzato Nobunaga’s Ambition: Awakening. Solo per veri appassionati del franchise.
Puyo Puyo Tetris 2S Non poteva mancare nella lineup di lancio un puzzle game. Ci pensa SEGA con Puyo Puyo Tetris 2S, edizione riveduta e corretta di Puyo Puyo Tetris 2.
Rune Factory: Guardians of Azuma Anche Rune Factory risponde presente all’appello del D1 di Switch 2, proponendo il nuovo capitolo Guardians of Azuma.
Shine Post: Be Your Idol! Un po’ visual novel, un po’ gestionale musicale. Molto di nicchia, c’è da dirlo.
Suikoden I & II HD Remaster: Gate Rune and Dunan Unification Wars L’imperdibile collection Konami arriva anche su Switch 2 dopo essere uscita anche per la precedente console Nintendo. Se siete fan del genere e non avete già provveduto nelle scorse settimane, non c’è molto da dire: è un must.
Survival Kids Un survival coop con una direzione artistica che guarda ai più giovani.
È stato annunciato Shuten Order, un gioco d’avventura sviluppato dal creatore di Danganronpa, Kazutaka Kodaka, e uscirà su Switch tramite Nintendo eShop e su PC tramite Steam il 5 settembre, come annunciato dagli editori Spike Chunsoft e DMM Games, e dagli sviluppatori Too Kyo Games e Neilo.
Ecco una panoramica del gioco, tramite Spike Chunsoft:
“SHUTEN ORDER è un gioco d’avventura multigenere creato grazie alla collaborazione tra DMM GAMES e Too Kyo Games, guidata da Kazutaka Kodaka (noto soprattutto per la serie Danganronpa). SHUTEN ORDER permette ai giocatori di sperimentare cinque diverse modalità di gioco, tra cui stealth, action, horror, e la visual novel multiprospettica. La pubblicazione della versione Steam sarà curata da Spike Chunsoft Co., Ltd., mentre le versioni per Nintendo Switch in Nord America ed Europa saranno curate da Spike Chunsoft, Inc.”
Sulla storia, Spike Chunsoft scrive:
“Buona fine… Che il mondo finisca bene”
“Mancano 168 giorni alla fine del mondo…” L’umanità si sta avvicinando alla fine.
In un mondo immerso nella disperazione e nel caos, emerge una strana organizzazione religiosa chiamata Ordine degli Shuten, che desidera ardentemente la fine dell’umanità. Il gruppo raccoglie rapidamente seguaci, formando infine un piccolo stato nazionale chiamato Shuten. Un giorno, però, qualcuno ne uccide il Fondatore.
Dopo la sua morte, il Fondatore viene resuscitato come Rei Shimobe (il protagonista), grazie a un miracolo noto come “il Potere di Dio”. Tuttavia, la resurrezione è incompleta: i suoi ricordi sono stati perduti e potrà vivere solo per altri quattro giorni. Due autoproclamati “angeli”, messaggeri di Dio, giungono e dichiarano al protagonista che per ottenere la vera resurrezione devono superare la “prova di Dio”: ossia identificare e uccidere il suo assassino.
Inizia così una rischiosa caccia alla verità, lunga quattro giorni, con la loro vita e il destino del mondo in gioco. I sospettati sono cinque ministri che controllano il governo dell’Ordine Shuten. A seconda di chi si sospetta, sia la trama che la piattaforma di gioco possono divergere in 5 modi diversi.
Ecco alcuni dei protagonisti del titolo in arrivo a settembre:
Protagonista: Rei Shimobe
Fondatore dell’Ordine Shuten, resuscitato in un “corpo temporaneo”. Tutti i ricordi precedenti all’omicidio sono andati perduti. “Rei Shimobe” è un nome temporaneo per nascondere la sua identità di Fondatore. Travestito da detective, deve trovare l’assassino entro il limite di tempo stabilito: l’alba, tra quattro giorni.
Angelo: Himeru
Uno dei due autoproclamati “angeli”, messaggeri di Dio. A quanto pare, il loro ruolo è quello di guidare Rei…? Impaziente e incline al panico, è la forza trainante che spinge Rei ad andare avanti quando è riluttante. Per qualche ragione, nutre una chiara malizia e odio verso Shuten.
Angelo: Mikotoru
Uno dei due autoproclamati “angeli”, messaggeri di Dio. A quanto pare, il loro ruolo è quello di guidare Rei… Calmo, competente e altamente analitico, guida Rei con fermezza. Tuttavia, distoglie l’attenzione quando gli vengono poste domande che vanno al nocciolo della questione.
Ministro della Giustizia: Kishiru Inugami
Capo del Ministero della Giustizia, che amministra la legge. Uno spirito libero che spesso dice cose a caso e agisce spontaneamente. È un pensatore esperto e flessibile, senza rivali quando si tratta di risolvere le controversie. Noto anche come “Arbitro Bianco Fantasma”. Dipendente da droghe legali.
Ministro della Salute: Yugen Ushitora
Capo del Ministero della Salute, che si occupa dell’assistenza medica. È anche il direttore dello Shuten General Hospital, un istituto medico sotto il suo controllo. È noto come il “Guardiano dell’Aldilà” per le sue comprovate competenze mediche. Apparentemente cordiale e compassionevole, ma patologicamente meticoloso. Ama molto la sorella minore.
E voi? Proverete questo nuovo titolo di Kazutaka Kodaka? Fatecelo sapere!
