Ora di patch.

Ubisoft ha annunciato che la nuova patch 2.1 di Raindow Six: Siege è finalmente disponibile anche su console, una settimana dopo il rilascio per PC.

Il peso della patch è di 1.2GB e va a correggere alcuni problemi noti e implementa le feature Custom Game Modes e Spectator Camera sui server dedicati.

Eccovi il link per consultare il Changelog completo.

Hugo Martin, direttore creativo, alla prese col titolo.

Con un comunicato stampa ufficiale ricevuto pochissimi minuti fa, Bethesda ci rende partecipi delle ultime novità relative al nuovo capitolo e reboot del Franchise di DOOM; questa volta argomento principale dell’articolo è la modalità giocatore singolo di DOOM, giocata dal diretto creativo del titolo, Hugo Martin.

Maggiori informazioni nel comunicato stampa a seguire:

Dentro la brutale e iperveloce campagna a giocatore singolo di DOOM

Il Direttore Creativo del gioco Hugo Martin si cimenta nel flick-switch

Siamo seduti in una piccola sala degli studios di id Software a Richardson, in Texas. Abbiamo appena provato uno dei primi livelli della campagna a giocatore singolo di DOOM e presto ci cimenteremo con un livello più avanzato. Per il momento siamo qui, al buio, e osserviamo il cortese direttore creativo di DOOM giocare per noi. Devo dire, signori, che è davvero incredibile.

Controller alla mano, Martin si rivolge a noi. “Non mi sto mettendo in mostra”, premette. “Gioco come se fossi qui da solo. E mi piace farlo il più velocemente possibile. Potrà sembrare frenetico oltre ogni limite, ma io di solito gioco così.”

E non scherza. Avete presente il paragone di cui Martin fa così fiero, ovvero “Bruce Lee in uno skatepark con fucile alla mano”? Tale e quale. Ammiriamo Martin mentre sfreccia in un livello di metà gioco chiamato “Lazarus”, ambientato in una notevole struttura UAC su Marte invasa da demoni infernali. Dopo un inizio apparentemente tranquillo, in cui il nostro miete nemici in un corridoio scintillante e prontamente imbrattato di sangue e budella, Martin si trova in quello che il team ha amichevolmente battezzato “uno tra i tanti skatepark” di DOOM: uno spazio aperto su più livelli popolato dalla prole infernale, incluso qualche peso massimo come il polposo Mancubus e l’implacabile Revenant.

Ed è qui che comincia lo show. Martin sembra essere ovunque e in qualsiasi momento. Raggiunge una piattaforma sopraelevata e colpisce un demone con il plasma. Scende e usa il suo lanciarazzi modificato per scatenare un’esplosione alle spalle di un pesante Cavaliere infernale. Estrae la mitragliatrice per una rapida distruzione di nemici multipli. Sfianca un demone, poi un altro. Conquista un’uccisione epica con il primo, e subito dopo si sbarazza del secondo con un colpo preciso del suo fucile a pompa modificato. E, come promesso all’inizio, è in fase flick-switch, il termine che viene usato per descrivere uno stile di gioco istintivo in cui si cambia arma in continuazione una volta presa confidenza con la ruota delle armi. “Quando giochi così, ti senti super agile”, sorride Martin. “Cambi arma di continuo ed è come se…” Martin si interrompe per scatenare una raffica di fuoco. Bene, il concetto è chiaro.

Ma Martin non sta soltanto dando spettacolo per noi. Vuole anche dimostrare qualcosa che ancora non abbiamo visto: il sistema di progressione del giocatore. Nonostante non fossero ancora pronti a svelare le relative meccaniche, hanno voluto darci un assaggio di come sia possibile personalizzare le proprie abilità e crearsi uno stile unico.

In questo caso, Martin è concentrato sulla pura velocità. Ha fatto una serie di scelte che gli permettono di agire più rapidamente. Cambio arma? Più veloce. Cambio modifiche per armi? Più veloce. Movimento? Più veloce. E soprattutto (considerato che Martin è un appassionato di uccisioni gloriose) il suo DOOM Marine ottiene un incremento di velocità temporanea a ogni uccisione gloriosa. Il bonus è cumulabile: ottieni una serie rapida di uccisioni gloriose e avrai un aumento di velocità maggiore. E se questa velocità non dovesse bastare, Martin ha trasformato il suo Marine in una specie di aspirapolvere che attira salute e munizioni a distanza. Così non deve mai spezzare il ritmo dei suoi massacri per recuperare il bottino lasciato dai nemici (senza contare l’abbondanza di sangue e brandelli).

Se la velocità non è il vostro forte, non preoccupatevi. Ci sono tanti modi di personalizzare il vostro Marine e, cosa molto importante per id Software, la scelta non è vincolante per sempre. Volete dare priorità alla difesa e non alla destrezza in un livello particolarmente brutale? Bene! Apportate le dovute modifiche. Avete voglia di completare un livello letteralmente di corsa? Cambiate i parametri e fatelo! “Non ci saranno rimpianti per le scelte effettuate”, promette il produttore esecutivo Marty Stratton. “Vogliamo farvi sentire dei veri duri a prescindere dallo stile di gioco.” Stratton aggiunge che non ci saranno “vie di mezzo”: ogni miglioramento avrà un peso concreto.

Tutta la storia su Bethesda.net:

https://bethesda.net/#it/events/game/inside-dooms-brutally-fast-single-player-campaign/2016/02/17/78

Scaldate i motori.

Qualche giorno fa (ci era sfuggita questa notizia, nostra culpa) EA ha finalmente rivelato la data di lancio della versione PC di Need for Speed, già disponibile su PS4 e XBOX One: il gioco debutterà ufficialmente il 17 Marzo. Oltre a vantare una grafica ulteriormente migliorata e il pieno supporto al 4K, in concomitanza con il lancio su PC verrà reso disponibile anche il cambio manuale per tutti coloro che vogliono portare l’esperienza ad un livello superiore.

Di seguito potete visualizzare il trailer ufficiale di Need for Speed su PC:

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Presto potremo vedere Fallout 3 anche sulle console di nuova generazione.

È da un po’ di tempo che circola sul web la voce che dice che Fallout 3, titolo uscito su PlayStation 3, Xbox 360 e PC nel lontano 2008, potrebbe vedere la luce anche su PlayStation 4 e Xbox One in una data ancora da definire.

Come facciamo a saperlo? È presto detto.
Sembra infatti che Bethesda abbia da poco vinto una causa contro il Federal Bureau of Media Harmful to Minors, l’ente che si occupa della classificazione dei giochi in Germania, che ha come soggetto proprio Fallout 3.

Non ci resta che aspettare e, nel frattempo, vi invitiamo a continuare a seguirci per rimanere aggiornati su ulteriori sviluppi.

11 minuti di gioco tratti dal terzo capitolo della serie.

Mancano meno di due mesi al lancio ufficiale di Dark Souls III, che vedrà la luce il 12 Aprile su PS4, XBOX One e PC, ma se siete impazienti e volete vedere qualche altro gameplay, di seguito alleghiamo un nuovo video che mostra 11 minuti di gioco inediti. E per la vostra felicità, questa è solamente la prima parte della serie di video disponibili, quindi vi basterà andare sul canale e selezionare gli altri per visualizzare altri contenuti.

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Kojima e Reedus stuzzicano i fan.

Sebbene Hideo Kojima non faccia più parte di Konami, forse il progetto di Silent Hills non è del tutto defunto. Stando a quanto riportato, infatti, pare che Kojima sia attualmente insieme a Norman Reedus, che ricordiamo compariva nel filmato che era possibile vedere terminando la demo di P.T.. 

Sulla pagina Facebook ufficiale di Silent Hills, dopo mesi di inattività, è stata pubblicata una foto in cui sono presenti sia Reedus che Kojima e la didascalia riporta “Stay tuned for updates soon…”. La foto compare anche sul profilo Twitter ufficiale di Kojima. Ovviamente, non ci sono altri dettagli e i due potrebbero pensare totalmente ad un’altra IP, ma c’è una probabilità che il progetto di Silent Hills non sia stato cancellato e, anzi, sia pronto per “tornare in vita”.

Corsa gravitazionale

Versione testata PlayStation 4

Quando Gravity Rush ha fatto la sua comparsa su PlayStation Vita, sono stati in molti a credere che Sony avesse trovato finalmente il modo di contrastare il predominio pressochè assoluto di Nintendo e del suo 3DS. Gravity Rush non soltanto rappresentava un “atto di forza” della neonata console portatile Sony, dotata di un hardware ancora oggi impressionante e capace di offrire un’esperienza di gioco molto simile a quella di PS3 e Xbox 360, ma ha rappresentato anche la perfetta sintesi delle novità introdotte da PlayStation Vita, facendo largo uso dello schermo touch frontale e di quello posteriore della console, così come del giroscopio per orientare i movimenti di Kat. Le vendite dell’ip sviluppata da Japan Studios però, complice un supporto marketing alla nuova console fallimentare sotto ogni punto di vista, non furono quelle che Sony si aspettava (solo 600.000 copie complessivamente vendute – fonte vgchartz) e così una delle IP più interessanti di PS VITA cadde nel dimenticatoio. Questo almeno fino a qualche mese fa, quando, durante l’E3 2015, il titolo e il suo seguito spuntarono tra le esclusive PS4. Avendo amato il primo capitolo originale per PS Vita, questo ritorno della bella Kat su PS4 non può che farci piacere, ma è impossibile non credere che quell’annuncio abbia rappresentato per la console portatile di Sony il game over definitivo.

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La trama di Gravity Rush ricorda, almeno nella fase iniziale, quella di “The Man Who Fell to Earth”, il film che ha sancito l’esordio del compianto David Bowie nel mondo del cinema. Kat è caduta sulla terra, in una piccola cittadina di nome Heksevelle.  Rimasta senza alcun ricordo, la giovane e bella protagonista ha come unico amico uno strano gatto dal pelo luccicante che sembra sapere molto di più di quanto la sua natura felina lasci intendere. Attorno a sè inoltre, gli abitanti della piccola cittadina la guardano con disprezzo e diffidenza, attribuendole la colpa degli strani fenomeni che stanno sconvolgendo le loro vite. Ciò nonostante, spinta dalla voglia di saperne di più su sè stessa, sullo strano potere che le permette di volare alterando la gravità, sull’enorme frattura che ha letteralmente spaccato in due la città e soprattutto su quello strano gatto che le fa le fusa, Kat proverà a conquistare la loro fiducia tentando di dar loro una mano a rimettere in sesto le loro vite. Ben presto scroprirà però che la sua caduta e l’arrivo dei Nevi, strane creature che ricordano gli Heartless di Kingdom Hearts, sono tutt’altro che semplici coincidenze.
Questo è, in breve, il preambolo con cui si apre Gravity Rush, la cui trama, raccontata magistralmente attraverso le tavole di un fumetto, si sviluppa dapprima attraverso una progressione molto lineare, per poi assumere le tinte di una spy story, con nemici che si trasformano in amici e amici che scopriremo essere dei doppiogiochisti. Il tutto è tenuto insieme dal gusto per il bizzarro a cui tante produzioni Japan Studios ci hanno abituato.

Ipersalto generazionale

Quando abbiamo saputo che per il remastering del titolo era stato scelto lo sviluppatore Bluepoint games, abbiamo tutti tirato un sospiro di sollievo. Lo studio texano è infatti oramai specializzato nel remastering di titoli tripla A e nel suo palmares può contare le versioni remastered di titoli del calibro di Ico e Shadow of the Colossus HD, la Metal Gear Solid HD Collection, e, più recentemente, la Uncharted: The Nathan Drake Collection. In questo caso però il lavoro di Bluepoint games dal punto di vista del gameplay era quanto mai arduo, dovendo adattare al DualShock di PS4, meccaniche studiate per sfruttare l’hardware di PS Vita.
Anzichè lanciarsi in macchinosi adattamenti al touch pad di PS4, Bluepoint games ha optato per un sistema di controllo più tradizionale. La caratteristica principale di Kat è quella di poter alterare la gravità e “volare” in ogni punto del grande open world rappresentato dalla cittadina di Hakeville. In realtà più che volare, Kat cade. Grazie al potere di Dusty, lo strano gatto di cui vi dicevamo, Kat può azzerare la gravità intorno a sè (attenzione agli ignari passanti!), librarsi in aria, per poi “cadere” in un determinato punto della mappa. Se con PS Vita una volta attivato il controllo gravitazionale era necessario muovere la console per trovare il punto in cui si voleva viaggiare e poi attivare nuovamente la gravità, ora l’orientamento è affidato più semplicemente alla levetta analogica o, alternativamente, al giroscopio del DS4. Il fatto che non occorra più sbracciarsi, in maniera anche piuttosto goffa,  per muoversi nella mappa (pensate a che immagine di noi dobbiamo aver dato ai tanti che ci hanno visto giocare in metropolitana o in pullman mentre agitavano a mezz’aria le braccia), fa acquistare al titolo immediatezza, e la maggiore linearità giova anche al divertimento. Tutti i pulsanti prima affidati al touch ora sono collegati ad un pulsante del Dual Shock o alla combinazione di pulsante più levetta. A giovare incredibilmente del nuovo sistema di controllo è soprattutto il combat system, che diventa più rapido e divertente, non soltanto nelle sessioni sulla terra ferma, con schivate e scivolate che ricordano l’innarrivabile combat system di Bayonetta, ma anche nelle sessioni a mezz’aria. Controllando la gravità infatti, la nostra bella Kat potrà sollevarsi in aria e sferrare calci devastanti nei punti deboli dei Nevi, per poi muoversi verso il prossimo nemico con estrema grazia e senza soluzione di continuità sfruttando appunto la maggiore manovrabilità della levetta analogica. Tutto ruota insomma intorno alla gravità e prima imparerete a padroneggiarla, maggiore sarà la soddisfazione che trarrete dal gameplay di Gravity Rush Remastered. A voler essere pignoli durante le fasi più concitate dei combattimenti la telecamera non riesce a seguire alla perfezione Kat, facendovi perdere qualche istante prezioso per trovare di nuovo l’orientamento, ma si tratta di un problema che capita raramente e solo quando l’azione si fa veramente caotica.

Gravity Rush Remastered è un open world e come tale è ricco di missioni secondarie, luoghi da esplorare e persone da incontrare. Nel complesso l’intera trama è suddivisa in 21 capitoli, in grado di garantire almeno 15 ore di gioco, seguendo solo la main quest. A queste si aggiungono almeno altre 15 ore di divertimento garantite dalle missioni secondarie in cui dovrete dare una mano agli abitanti della città, o lanciarvi nella conquista di tutte le gemme viola. Se considerate che a questa già abbondante offerta sono stati aggiunti i 3 DLC rilasciati per PS Vita ed un prezzo budget di 29 euro, capirete bene che si tratta di una occasione da non lasciarsi sfuggire.

Gravità 0 e 60 fps

La mano di Bluepoint games si vede anche e soprattutto sotto il profilo estetico. Gravity Rush era un gioco già bellissimo su PS Vita ma su PS4 è tutta un’altra storia. La combinazione di cel shading, fumetti manga, 1080p e 60fps “rock solid”, donano al gioco nuova linfa vitale, invogliandovi a scoprire luoghi della città sconosciuti e a lanciarvi in ogni quest secondaria incontrata, anche solo per la gioia di ammirare un nuovo paesaggio. Migliorata notevolmente anche la draw distance, grazie alla quale sarà più facile orientarsi nel mondo di gioco. Anche le tavole a fumetti che raccontano la trama sembrano aver ricevuto un trattamento rinvigorente e ora sarà ancora più piacevole sfogliarle. A tutto questo ben di dio si accompagna una colonna sonora davvero eccellente, che non ha subito modificazioni rispetto a quella originale, se non il campionamento 5.1 necessario per sfruttare le caratteristiche degli impianti home theater dei videogiocatori PS4.

Tre nuovi DLC in arrivo prossimamente.

Bethesda pochi minuti fa ha reso noti i primi tre DLC in arrivo per Fallout 4 nel corso dell’anno e i relativi prezzi. Si tratta di DLC con diverso contenuto, il più corposo dei quali Far Harbor dal prezzo di 24,99 euro renderà disponibile una nuova avventura e molte altre ore di gioco aggiuntive. Tutti e tre i pacchetti potranno essere acquistati ad un prezzo speciale di 29,99 euro anzichè 40 euro, mentre saranno inclusi nel Season Pass. Per maggiori dettagli vi invitiamo a leggere il comunicato di seguito.
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Fallout 4 – Annunciati i DLC Automatron, Wasteland Workshop, Far Harbor e altro ancora

Ciao a tutti!

oggi Bethesda Game Studios annuncia i dettagli per i primi tre DLC di Fallout 4, i piani per contenuti aggiuntivi, aggiornamenti, mod e altro ancora

Fin dalla pubblicazione di Fallout 4 siamo rimasti colpiti dall’entusiasmo che avete mostrato per il gioco. È il nostro più grande successo di sempre e non avremmo potuto farcela senza di voi. Le storie, le immagini e le esperienze che avete creato sono state un’immensa fonte di orgoglio. È giunto il momento di condividere con voi quello che abbiamo messo a punto, la nostra prima serie di contenuti aggiuntivi: Automatron, Wasteland Workshop e Far Harbor.

Automatron
Prezzo: 9,99 €
Data di uscita: marzo 2016
 
Il misterioso Meccanista ha scatenato un’orda di malvagi robot nel Commonwealth, incluso il temibile Cerebrobot. Trovali e recupera le loro parti per costruire e modificare i tuoi personali compagni robotici. Le modifiche sono innumerevoli: arti, armature, abilità e armi, come ad esempio la nuova pistola elettrica. Puoi personalizzare perfino il colore e la voce dei tuoi robot!
 
Wasteland Workshop
Prezzo: 4,99 €
Data di uscita: aprile 2016
 
Grazie a Wasteland Workshop puoi progettare e piazzare gabbie per catturare creature vive, dai predoni ai deathclaw! Addomesticali o scatenali in battaglia, perfino contro i tuoi amici coloni. Wasteland Workshop include anche una serie di nuove opzioni di progettazione per i tuoi insediamenti, come illuminazioni al neon, kit di lettere, tassidermia e altro ancora!
 
Far Harbor
Prezzo: 24,99 €
Data di uscita: maggio 2016
 
Un nuovo caso per l’Agenzia investigativa Valentine ti conduce alla ricerca di una giovane donna e di una colonia segreta di sintetici. Lascia le coste del Maine e raggiungi la misteriosa isola di Far Harbor, dove elevati livelli di radiazioni hanno generato un mondo ancora più feroce. Nel cuore del conflitto tra i sintetici, i Figli dell’Atomo e la gente del posto, riuscirai a portare la pace a Far Harbor? A quale prezzo? Far Harbor è la più grande zona mai creata per un contenuto aggiuntivo, ricca di nuove missioni per le fazioni, insediamenti, creature letali e aree pericolose. Diventa più potente grazie alle nuove armi e armature di alto livello. La scelta è solo tua.

E la cosa più importante è che non finisce qui. Abbiamo in programma molto altro. Oltre 60 € di avventure e novità di Fallout nel corso del 2016.
Visto l’ampliamento dei DLC in programma, il prezzo del Season Pass aumenterà da 29,99 € a 49,99 € a partire dal 1° marzo 2016. Se possedete già il Season Pass, non cambia niente: riceverete tutto senza costi aggiuntivi, l’intero pacchetto di contenuti da 60 € al prezzo originale di 29,99 €. Inoltre, se ancora non avete il Season Pass, non è troppo tardi: se lo acquistate entro il 1° marzo a 29,99 € riceverete lo stesso pacchetto di contenuti da 60 €. È il nostro modo per dire grazie a tutti i fan che hanno creduto in noi con lealtà e affetto nel corso degli anni.

Nel caso in cui abbiate voglia di provare i contenuti prima dell’uscita, organizzeremo delle Beta a numero chiuso per ogni contenuto aggiuntivo, sia per console sia per PC. Potete già iscrivervi su Bethesda.net. Per essere selezionati, dovrete prima creare un account Bethesda.net ufficiale. Sceglieremo i partecipanti nelle prossime settimane. I giocatori accettati nella Beta riceveranno un codice con cui riscattare il contenuto. La Beta consiste nella versione completa, obiettivi compresi, e chi vi partecipa non dovrà acquistare il contenuto aggiuntivo.

Oltre ai contenuti aggiuntivi, continueremo a offrire aggiornamenti gratuiti del gioco, incluse le novità come i detriti delle armi per PC, e l’aumento della distanza di visualizzazione per console, insieme a tutte le ottimizzazioni per migliorare la giocabilità e le missioni. Un’altra novità in arrivo, di cui siamo entusiasti, è la totale revisione della modalità Sopravvivenza, che avrà un forte impatto sull’intero gioco: cibo, sonno, malattie, pericoli e altro ancora.
Stiamo anche lavorando al Creation Kit, che permetterà di giocare e creare mod gratuitamente. Siamo in fase di testing della modalità Sopravvivenza e del Creation Kit in questo preciso momento, e forniremo presto maggiori dettagli.

Info anche su Bethesda.net

“Amare è così breve, e dimenticare così lungo”.

Versione testata: PC.

Le avventure che, in un modo o nell’altro, sono in grado di lasciare il segno in ognuno di noi sono poche, ma fortunatamente ci sono ancora alcuni sviluppatori che mirano a “smuovere” la sensibilità e le emozioni dei giocatori per regalare qualcosa di più di un semplice videogioco. Coldwood Entertainment rientra in questa tipologia di team e ha realizzato Unravel, un titolo che vuole mettere in risalto il valore del passato utilizzando dei simboli apparentemente semplici ma profondi.

“Negli ultimi due anni e mezzo abbiamo messo il nostro infinito amore in questo gioco e non vediamo l’ora di poter finalmente condividere tutto questo con te. I giochi possono avere un grande potere e, proprio attraverso un gioco, persino uno studio piccolo come il nostro ha avuto la possibilità di parlare al mondo intero. Tenendo questo bene in mente, abbiamo capito che il modo migliore per comunicare era farlo con il cuore. Unravel è nato partendo da questi presupposti e, proprio per questo motivo, tratta temi quali l’amore, il desiderio e i legami spezzati. Ora finalmente potrai averlo tra le mani. Fanne ciò che desideri. Siamo estremamente felici e onorati per tutto il supporto ricevuto e vogliamo ringraziarti per questo. Grazie anche per leggerci. Speriamo che il gioco ti piaccia!” 

“Non esiste separazione definitiva finché esiste il ricordo”.

Yarny è il nome del protagonista di questa avventura, una piccola creatura di lana rossa che ripercorre i ricordi di una famiglia della quale, ormai, rimane solo una donna anziana immersa in una dimora ricca di memorie. Questa è la trama che offre Unravel, una storia che “viene narrata” dagli stessi giocatori, in quanto si basa su un susseguirsi di diverse immagini del passato che inizialmente non sono chiarissime, ma che livello dopo livello danno forma alle nostalgiche reminiscenze catturate da poche fotografie.

Il titolo è molto immediato poiché ci ritroveremo subito nel gioco, senza particolari prologhi o scene d’intermezzo che ne delineino la trama, come detto sopra. I 10 livelli presenti non offrono una longevità elevata, sebbene richiedano diverse ore di gioco per poter essere totalmente completati. Lo scopo in ognuno di essi, infatti, non è solamente quello di arrivare alla fine e recuperare determinate decorazioni legate ai ricordi giocati, ma ogni livello nasconde anche delle spillette decorative più o meno segrete che richiedono una maggiore dedizione e abilità per essere recuperate.

Come accennato all’inizio della recensione, Unravel “cela” dei simboli riferiti proprio ai ricordi che forse non saltano subito all’occhio: se le fotografie immortalano dei momenti particolari della vita di tutti noi, il vero fiore all’occhiello è proprio la scelta del personaggio, un filo rosso che simbolizza la continuità e l’integrità della memoria, l’unica in grado di resistere alla prova del tempo e di custodire per sempre, appunto, dei ricordi dei propri cari.

Un filo per ogni occasione

Yarny, in quanto costituito da lana rossa, può sfruttare il suo lungo filo per svolgere svariate azioni che gli permettono così di avanzare nei livelli: arrampicarsi, appendersi, dondolarsi e molto altro. Durante l’avventura, i giocatori vengono messi di fronte a diversi rompicapo che in alcune occasioni sanno rivelarsi abbastanza cervellotici e che richiedono una certa dose di ingegno per essere superati.

E’ inoltre possibile che il filo si srotoli troppo e che la nostra creatura diventi molto striminzita d’improvviso, impedendoci così di proseguire: questo significa che il modo in cui abbiamo risolto un enigma, ad esempio, non è così corretto e non disponiamo di abbastanza filo per arrivare al prossimo checkpoint, dove viene “ricaricato”. Così facendo, il gioco ci invita a ritornare sui nostri passi e studiare una soluzione alternativa per poter continuare la nostra avventura.

Un viaggio nella magica Svezia

L’intera produzione è ambientata in Svezia, che viene proposta in varie ambientazioni davvero suggestive che fanno da colonna portante durante le nostre partite. La scelta dei colori e dei luoghi accostati ad una colonna sonora decisamente armonica regalano un’atmosfera rilassante in cui le sensazioni hanno il sopravvento, rendendo il tutto molto “poetico”.

Ciò che abbiamo notato è che la versione PC non dispone di altre opzioni nel menu oltre a “Nuova partita” e “Continua”, ma non abbiamo sentito il bisogno di modificare alcun tipo di impostazione in quanto il gioco vanta un comparto tecnico davvero ottimo. L’unica “pecca” che abbiamo riscontrato è la configurazione dei comandi, che sono abbastanza inusuali nel loro genere e in alcune occasioni risultano leggermente scomodi, anche se basta farci l’abitudine.