Io credo nelle fate! Lo giuro, lo giuro!

Versione testata PC.

Compile Heart non è solo Hyperdimension Neptunia e ogni tanto decide di ricordarlo ai videogiocatori. Il primo squillo è arrivato il 19 settembre 2014, con l’uscita anche in Italia di una nuova IP esclusiva per PlayStation: Fairy Fencer F. Il secondo il 4 agosto scorso, quando il medesimo titolo è approdato su Steam, andando a fare compagnia a tutti i porting della serie dedicata alle CPU di Gamindustri.

Ma, proprio come successo con la serie Re;Birth, anche stavolta le novità della nuova versione si contano sulle dita di una mano…

Non vogliamo perciò  tenervi troppo a lungo sulle spine: la versione Steam di Fairy Fencer F è un porting diretto, senza alcuna funzionalità aggiuntiva rispetto a quanto visto su console. Abbiamo una manciata di DLC inclusi, alcuni che aggiungono al nostro inventario qualche pozione e oggetti “rari”, altri che sbloccano vie alternative per la Shukesoo’s Tower. Se avete già snocciolato il titolo su PlayStation 3 l’unico motivo che dovrebbe spingervi all’acquisto resta dunque la risoluzione portata a 1080p ed una fluidità generale migliore rispetto a quella vista nella scorsa generazione di console. Stop. Potete evitare di leggere oltre.

I giocatori PC, invece, dovrebbero dare un’opportunità a quello che è probabilmente uno degli Rpg meglio riusciti ai ragazzi di Compile Heart. E con calma, adesso, vi spieghiamo il perché.

Fata o stalker?

Non tutti vogliono salvare il mondo. A Fang, per esempio, basta riempirsi lo stomaco e dormire 15-20 ore al giorno per essere felice. Il problema è che, proprio per raggiungere più facilmente questo obiettivo, il nostro pigro protagonista si ritrova ad avere a che fare con Eryn, una fata smemorata e piuttosto insistente, che vuole costringerlo a tutti i costi a diventare un Fencer. Ma cos’è un Fencer? Procediamo con ordine.

Tanto tempo fa, la Dea ed il Dio Malvagio intrapresero uno scontro mortale per il predominio sul mondo. La battaglia infuriò a lungo, ma non riuscì a decretare comunque un vincitore. Entrambi gli dei infatti, trafitti da innumerevoli spade dell’avversario, si ritrovarono sigillati in un sonno lungo e senza risveglio. Ma non tutte le spade (Furies) andarono a segno e così, con la loro carica magica garantita dalle fate che dimoravano al loro interno, iniziarono a fornire poteri straordinari a chiunque riuscisse ad estrarle dal terreno: i Fencer appunto.

È proprio estraendo dalla roccia una di queste spade leggendarie che Fang si imbatte in Eryn e, da quel momento in poi, tra gag e cliché tipici del genere, è costretto a viaggiare per tutta la regione di Zelwinds alla ricerca delle Furies perdute. La storia da qui in avanti non spicca in realtà né per originalità né per pathos ma, grazie ad una strana alchimia di leggerezza, crescita dei personaggi e un pizzico di fan service, riesce in qualche modo a fare da collante ai progressi del gioco, finendo per diventare, tra un sorriso e l’altro, anche molto piacevole!

Da Gamindustri a Zelwinds. E ritorno

Abbiamo esordito dicendo che Compile Heart non è soltanto Hyperdimension Neptunia. Abbiamo in parte mentito.

Se non fosse per la presenza di un protagonista e di diversi personaggi maschili, infatti, il clima di leggerezza generale ci farebbe presto dubitare di esserci mai allontanati da Gamindustri. A ciò, poi, si aggiunge la dichiarata ispirazione del gameplay a quello che muove i titoli che vedono protagonista Nep-Nep. Dungeon e combat system risultano così subito familiari per chi segue da anni le vicissitudini delle CPU e  ci vorranno pochi secondi per prendere confidenza anche con il complesso sistema di crafting di armi ed oggetti. Paradossalmente, però, il copia-incolla ha prodotto qualcosa di migliore rispetto all’originale e Fairy Fencer F risulta essere la naturale evoluzione di quanto già visto in Hyperdimension. Possiamo gustarci, allora, combattimenti vari e veloci, con serie di combo che vengono influenzate non solo dall’attacco scelto ma anche dalla forma che vogliamo far assumere alla nostra Fury: che sia spada, ascia, asta o falce, la Fury avrà sempre specifici e differenti punti di forza e debolezze, che possono essere compensati con combo oculate oppure con una delle innumerevoli fairy secondarie assegnabili alla nostra lama dopo aver raccolto altre Furies.

A tutto ciò si aggiunge una buona varietà di personaggi con abilità e specializzazioni differenti, una sorta di modalità HDD chiamata fairize (che consiste nella fusione con l’arma fatata) attivabile durante gli scontri e numerose missioni secondarie commisionate dai clienti del pub di Gullermo. Gli incontri casuali sono pressoché tutti facilmente schivabili e la difficoltà tarata verso il basso li rende quasi sempre piuttosto superflui. Peccato, però, che nemmeno il New Game Plus riesca a portare su standard accettabili il livello di sfida, rendendo di fatto meno necessaria l’eplorazione di tutto quel popò di personalizzazione che gli sviluppatori ci hanno messo a disposizione. A circa metà dell’avventura, poi, la piega presa dalla vicenza sembra essere un malcelato pretesto per allungare il brodo di un’avventura che, fino a quel momento, procedeva senza intoppi nonostante la sua manifesta semplicità.

Uematsu? Amano? Ma siamo sicuri?

Fin dal lancio su PlayStation 3, Idea Factory ha voluto dare forte risalto alla partecipazione al progetto di due grandi maestri del genere jRpg: il compositore Nobuo Uematsu e il concept artist Yoshitaka Amano. In realtà, la partecipazione di Uematsu si limita ad un unico brano della OST del gioco, generalmente orecchiabile ma in definitiva tutt’altro che indimenticabile. Amano, invece, risulta a malapena riconoscibile all’interno di scenari troppo spesso spogli e privi di dettagli. Compensa in parte la limitata partecipazioni di questi celeberrimi maestri la conferma di Tsunako come character designer, che si rivela capace di creare ancora concept originali pur mantenendo forte il legame con lo stile dei personaggi di Hyperdimension Neptunia. E senza indugiare troppo sul fan service.

La struttura 3D dei dungeon proposta da Compile Heart, infine, risulta ancora una volta troppo povera e ripetitiva, popolata da nemici che spesso si differenziano tra loro per una semplice mutazione cromatica. Piuttosto spettacolari le animazioni delle abilità speciali, invece, che però finiscono per perdere qualche frame di troppo nella gestione degli effetti più complessi.

My name is Max.

Versione testata: PlayStation 4.

In un periodo piuttosto interessante per le uscite videoludiche, basti pensare al solo Metal Gear Solid V che sta letteralmente monopolizzando l’informazione specializzata mondiale, irrompe sulla scena Mad Max, titolo sviluppato da Avalanche Studios e distribuito da Warner Bros. Inc. che si inserisce nel filone, oramai quasi saturo, dei giochi open world.

Parzialmente adombrato dalla fulgida luce dell’ultimo capitolo della saga di Metal Gear e dalla indigestione di open world degli ultimi tempi, Mad Max rischiava di passare inosservato, complice forse anche una tempistica non propriamente azzeccata che non ha saputo sfruttare al meglio il traino del film nelle sale. Ci saremmo persi in questo modo un buon open world ed un buon gioco che ha tante luci ma anche qualche ombra.

My world is fire. And blood.

Australia: il mondo come lo conosciamo non esiste più. Una catastrofe ha spazzato via ogni forma di civiltà e con essa i vecchi dei, la morale, l’etica. Il pianeta è diventato un posto ostile e l’unica regola valida per ogni forma di vita è sopravvivere.

Alcuni, i nativi di questo mondo che ha conosciuto l’apocalisse, sono più fortunati: non ricordano nulla del mondo precedente. Altri, invece, conservano un legame, un ricordo del vecchio mondo e questo legame li ha resi folli. Max Rockatansky, Mad Max per i nemici, è uno di questi.
I fantasmi del passato, di coloro che non è riuscito ad aiutare, delle persone care che non gli sono sopravvisute, lo perseguitano. Ma anche lui, come tutti gli altri, vuole sopravvivere e per farlo deve raggiungere la Piana del Silenzio dove spera di trovare la pace e la serenità che la follia gli ha portato via.

Il gioco è ambientato poco dopo gli eventi narrati in Mad Max: Fury Road, pertanto dopo la morte di Immortan Joe, e, pur non seguendo pedissequamente la trama del film, ne riprende in larga parte il contesto e alcuni elementi sostanziali.

Dopo la morte di Immortan Joe, uno dei suoi figli, Scabrous Scrotus, domina quasi incontrastato nelle Wasteland grazie al suo esercito di Figli della guerra. Il nostro incontro con lo Scroto in questione, nella cut scene che apre il gioco, non è dei più felici e terminerà con una motosega nel cranio per lui e con la perdita della nostra amata vettura per noi.
Senza più nulla, se non l’aiuto di un goffo personaggio che ci ha affibbiato la santità (no, non è la storia di Padre Maronno) e che ricorda da vicino il Gobbo di Notredame, dovremo riuscire a crearci alleati tra le numerose fila dei nemici di Scrotus ed in questo modo guadagnarci il nostro lasciapassare e soprattutto gli strumenti per completare il viaggio. 

Come già detto, il gioco attinge a piene mani dall’iconografia del film, del resto già codificata in un misterioso archivio che George Miller avrebbe messo a disposizione sia del team di sviluppo del film che del gioco. Caratterizzazione dei personaggi, delle Wasteland, degli elementi che fanno da contorno al panorama desolante del mondo post apocalisse e soprattutto l’immancabile filtro arancione che colora le dune di sabbia e i rottami arrugginiti di vecchie navi, sono quindi quelli ben noti della quadrilogia cinematografica Milleriana. Non manca qualche divergenza ma il tutto appare comunque funzionale alla struttura del gioco e coerente.

Io vivo, Io muoio, Io vivo ancora.

Mad Max è un free roaming piuttosto classico su cui si innesta un elemento molto interessante che è quello della scarsità delle risorse. Il nostro personaggio dovrà lottare costantemente per procurarsi non soltanto acqua, benzina e proiettili, risorse essenziali per sopravvivere, ma anche rottami, una sorta di moneta universale utile ad acquistare gli upgrade per la nostra vettura e sbloccare la progressione nella main quest. Tuttavia dopo una prima fase in cui sarà possibile avvertire realmente la scarsità di queste risorse, con l’avanzare del gioco e la conquista degli avamposti, che forniranno un numero sempre crescente di rottami, l’ansia del procurarci risorse cala sensibilmente, vanificando uno degli elementi più originali, forse l’unico, della produzione.

La Magnum Opus è il vero grande protagonista di questo videogame e la gran parte delle operazioni che vi troverete a compiere nell’enorme mondo di gioco, saranno finalizzate a procurarvi upgrade per la vostra vettura. Con la perdita del nostro gioiellino nero e l’intervento di Chumbucket, la Magnum Opus, che nella bizzarra religiosità del nostro amico rappresenta la macchina del prescelto, diventerà l’obiettivo principale del vostro peregrinare. Le diverse missioni che si susseguono sono infatti tutte, o quasi, finalizzate al potenziamento della nostra vettura.

Chumbucket, un dito nero, ovvero un meccanico ed inventore, ci fornirà la manodopera necessaria, ma spetterà a noi procurarci il materiale spaciale per poter costruire gli upgrade. Questo, nella gran parte dei casi, ci verrà fornito dai signorotti della guerra locali, rivali di Scrotus, dopo aver guadagnato la loro fiducia portando a termine missioni come l’abbattimento di particolari nemici, la conquista di avamposti, o l’eliminazione dei totem che segnano lo spazio di influenza della fazione di Scrotus. Il numero di attività da compiere si esaurisce sostanzialmente qui, ed il tutto si riduce, già dopo una decina di ore, in una caccia all’upgrade. Sia chiaro non che il gioco sia noioso, tuttavia una maggiore varietà nelle missioni e qualche scelta più originale non avrebbero di certo guastato.

Tra gli upgrade sbloccabili nella main quest: un propulsore nitro, motori più potenti, arpioni, ecc. ognuno utile in particolari fasi della campagna principale. 

A questi si affiancheranno inoltre upgrade estetici, come nuove colorazioni e decalcomanie per la nostra Magnum Opus.

Il vasto mondo di gioco è inoltre disseminato di quest secondarie e luoghi nascosti che saranno visibili sulla mappa mediante l’utilizzo delle mongolfiere disseminate in giro per le Wasteland. Le Mongolfiere, che funzionano un po’ come le torri elfiche in L’ombra di Mordor, ci permetteranno di visualizzare non soltanto i punti di interesse sparsi per la mappa, ma anche di viaggiare velocemente da un punto all’altro. Dalle mongolfiere inoltre, potrete godere del panorama sulla vastità delle Wasteland, apprezzare il piacevole colpo d’occhio e tenere sott’occhio gli avamposti nemici.

Nonostante la presenza del viaggio rapido, le sessioni in auto sono piuttosto piacevoli e il feeling con la vettura,  sebbene prettamente arcade, tra derapate continue e perdite di aderenza piuttosto realistiche, considerando l’environment in cui ci si muove, è sempre ben costruito.

Le sessioni di combattimento sia a bordo della Magnum Opus, appositamente potenziata, sia a piedi, rappresentano uno dei pilastri principali dell’offerta ludica di Mad Max. Tuttavia le due modalità funzionano in maniera decisamente diversa. Mentre i combattimenti a bordo della vostra vettura sono altamente spettacolari ed emozionanti, quelli a piedi soffrono di una certa ripetitività di fondo, piuttosto strana se si pensa che il motore di gioco è lo stesso utilizzato per giochi come Batman Arkham Knight e L’Ombra di Mordor, tra i cui punti di forza poteva annoverarsi proprio il combat system.
A bordo della vostra autovettura, per eliminare i veicoli avversari potrete sia speronarli frontalmente (o laterlamente per danni più pesanti), oppure, affidandovi alle vostre doti da cecchino, mirare direttamente al guidatore con l’arpione e strapparlo dal posto di guida. Altra valida alternativa è, come sempre, puntare al serbatoio. 
I combattimenti corpo a corpo, invece, si concentrano tutti all’interno degli avamposti, per superare i quali si può adottare un duplice approccio: stealth o attacco frontale, previa eliminazione delle difese perimetrali.

Le difese perimetrali – rappresentate prevalentemente da cecchini, lancia molotov e lancia fiamma – possono essere superate con gli strumenti messi a disposizione della nostra Magnum Opus, ed in particolare l’arpione, per abbattere le torri nemiche e il fucile da cecchino. Tale approccio diretto, sicuramente il più gratificante, determinerà lo stato di allerta dell’intero avamposto, con un conseguente intensificarsi degli attacchi. Finalmente abbattute le difese, occorrerà poi penetrare all’interno a piedi e sconfiggere, in combattimenti corpo a corpo, una serie di nemici. Detta così sembra una operazione piuttosto esaltante, ma ripetetela per buona parte del gioco e capirete che ben presto la stessa potrebbe venirvi a noia.

Il combat system, come già accennato, non è mai particolarmente ispirato. Il problema principale delle sessioni a piedi è l’eccessiva “pesantezza” dei movimenti di Max. Il nostro personaggio si muove con lentezza, agisce e risponde ai nostri comandi con un po’ di lag  e dispone di animazioni limitate che, in definitiva, appesantiscono l’intero gameplay. A ciò si aggiunge un level design davvero da rivedere e alcune scelte incomprensibilmente datate, come l’impossibilità per il nostro Max di effettuare salti più in alto di una quaglia o quella, assurda, di limitare la scalabilità degli oggetti in soli punti prestabiliti. Tale ultimo elemento, ripetiamo incomprensibile viste le possibilità del motore di gioco, costringe il giocatore ad inutili giri e alla lunga potrebbe stancare.

Il personaggio di Mad Max può inoltre essere potenziato mediante “consulti psichiatrici” con un misterioso personaggio, Griffa, che apparirà non appena avrete eliminato un certo numero di Totem nella zona. Spendendo i punti esperienza guadagnati compiendo particolari imprese, come l’uccisione di un certo numero di nemici nel corpo a corpo, guadagnerete gettoni per il potenziamento del personaggio; con questi potrete incrementare il danno delle armi, la barra della salute, la capacità di estrarre più acqua dalle fonti o quella di consumare meno benzina e così via. Questo sistema di crescita del personaggio, pur piuttosto lineare, è ben congegnato e soprattutto funzionale alla sopravvivenza nelle Wasteland nelle fasi più avanzate del gioco.

Ammirami

Se si esclude qualche calo nel framerate in alcune circostanze particolarmente concitate e qualche fenomeno di perdita di texture, (la versione provata lo ricordiamo è quella PS4), il comparto tecnico di Mad Max può considerarsi più che buono con i suoi 1080p a 30fps. A brillare è soprattutto il sistema di illuminazione dinamica, capace di offrire scorci davvero suggestivi, sia in pieno giorno – con i colori iper saturi e le ombre nette e taglienti tipiche dell’outback australiano – sia di notte.
A tal proposito il ciclo giorno/notte fornisce più di una suggestione, così come pure gli effetti metereologici ed in particolare le tempeste che ciclicamente flagellano, in tutta la loro devastante bellezza, le Wasteland. Assente il doppiaggio in italiano, ma buono quello originale in inglese con sottotitoli in italiano, sebbene la voce del doppiatore inglese di Max appaia non del tutto azzeccata rispetto alle fattezze del personaggio.  

Ma alla fine questo Mad Max com’è ?

E’ questa la domanda che, sono sicuro, vi starete facendo e a cui proverò a rispondere nel prossimo paragrafo

C

Nuove informazioni su Need for Speed.

Electronic Arts e Ghost Games hanno rilasciato alcune interessanti notizie riguardanti il prossimo Need For Speed, in uscita per PlayStation 4, Xbox One e PC. 

A quanto pare, avremo ben 5 diverse ” opzioni ” di gioco.
Potremo infatti scegliere tra le categorie :

• Speed – caratterizzata da corse ad alta velocità e adrenalina ai massimi livelli. Classe adatta solo a chi riesce a mantenere i nervi saldi senza mai rimuovere mai il piede dall’acceleratore .
• Style – Guida emozionante, derapate, precisione millimetrica.. per chiunque ritiene lo ” stile ” fondamentale alla guida.
• Build – Porta la tua auto all’estremo attraverso pesanti modifiche estetiche e tecniche. Alla ricerca della perfezione.
• Crew – Gareggia insieme alla tua ” banda ” e occupa le strade. Fidati dei tuoi compagni e delle loro abilità per primeggiare.
• Outlaw – Fuggi dalla polizia, vivi la tua vita al limite, in bilico, mentre ti godi il brivido dell’inseguimento.

Ricordiamo che Need for Speed sarà disponibile dal 3 Novermbre per Xbox One, PS4 e PC.

A quanto pare si!

Ormai la riproposizione di vecchie glorie del passato (e non solo) è diventato un must per quasi tutte le Software House e naturalmente la giappone Capcom non poteva esimersi dall praticare la suddetta via probabilmente puntandoci anche di più rispetto agli altri; la motivazione alla base di tale scelta è semplice, minimo sforzo e massimo risultato (mica scemi) soprattutto in un periodo in cui le idee per la realizzazione di nuovi capolavori scarseggia.

Dalle dichiarazione di Antoine Molant si evince che «Attualmente Capcom sta lavorando sul Remake di Resident Evil 0 (già pubblicato in versione rivisitata su GameCube nel 2003) e di Resident Evil 2, in quest’ultimo caso ripartendo dalle fondamenta del titolo in questione e come noto ha già ripresentato al pubblico, il primo capitolo di Resident Evil, Devil May Cry e Devil May Cry 4, che hanno ottenuto buoni risultati in termini di vendite e hanno quindi dato una spinta ulteriore a praticare la strada dei Remastered in maniera quanto mai decisa e propositiva ».

«Il successo di Resident Evil non ha influenzato lo sviluppo di Resident Evil 0 (sarà davvero così?) in quanto il progetto era già stato approvato e confermato e ci aspettiamo che anche questo Remake colpisca nel segno tutti fan della serie».

E voi cosa ne pensate a riguardo? Non sarebbe meglio lavorare su nuovi titoli piuttosto che ripraticare strade già percorse?

Ne è passato di tempo.

Dopo più di due mesi dall’uscita di Batman:Arkham Knight, del 23 Giugno scorso, oggi finalmente coloro che lo avevano acquistato per PC, potranno gioire per una patch definitiva che dovrebbe migliorare la disastrosa versione pubblicata da Warner Bros. Uno dei passi falsi più grandi della storia, specialmente quando si parla di industrie di così alto calibro. Quest’ultima infatti viene accusata di esserne stata a conoscenza della problematica versione PC, rilasciandola lo stesso a scopi commerciali. 
Il team dunque, era stato costretto a sospendere le vendite del gioco dopo continui feedback negativi. 

Dopo tanta agonia e sofferenza, sembrerebbe che quest’ultima patch stia funzionando; andiamo a dare un’occhiata alla Patch Note:

– Ridotti sbalzi ed intoppi di frame
– Ottimizzazione della memoria di sistema e della VRAM
– Migliorate le prestazioni su tutte le GPU (si richiedono gli ultimi driver)
– Più complete le opzioni in game
– Fixati bugs alle texture in bassa qualità
– Fixati intoppi se il gioco veniva eseguito da Hard Disk meccanici

Altre modifiche e migliorie saranno implementate nel prossimo futuro come: 

– Supporto per SLI e Crossfire
– Supporto per i contenuti dell’ultimo DLC e del season pass
– Supporto per aggiornamenti aggiuntivi come la photo mode
– Miglioramenti per dei bug su specifiche con Windows 7 ed 8GB di RAM ed alcune GPU Nvidia nelle sessioni di gioco prolungate
– Miglioramenti per GPU AMD su Windows 10

Un portavoce di Warner Bros. si scusa con l’utenza, apprezzando la pazienza e il continuo feedback apportato al team. Al momento, il gioco sembra ancora non disponibile su Steam, ma se questa patch fosse quella buona, allora sarà questione di poco.

Zio Kojima ci pensa sempre.

Il grande mastermind che ci ha fatto divertire per anni, si chiede oggi, essendo anche fuori gioco da Konami, se tutti noi ci stiamo divertendo con il suo ultimo titolo. Ovviamente i fans non ci hanno pensato due volte ad acclamarlo più e più volte, riempiendo di tweet tutto il social. 
Kojima è da un pò che ha smesso di giocare alle sue creazioni in quanto, mano a mano, potrebbe venirgli voglia di modificare o migliorare qualche aspetto in gioco. Non mancano inoltre le sue preoccupazioni per la salute dei suoi fans, invitandoli tramite il suo profilo Twitter di prendersi una pausa una volta ogni tanto per rinfrescarsi la mente a forza di cassette sull’elicottero e dell’altra marea di contenuti che il gioco offre. Diciamocelo, chi ha tempo per trastullarsi quando si ha un popò di gioco sotto le mani? E questo, Kojima lo sa bene. 

Anni di duro lavoro.

Dopo aver aspettato per anni che Bethesda ci annunciasse il suo nuovo capolavoro, abbiamo appurato che in tutto questo tempo, la casa non era rimasta con le mani in mano. Non si era preso un periodo sabbatico come pensavamo, ha lavorato duramente nel corso del tempo seppur abbia negato il suo coinvolgimento. Così la sorpresa è stata tanta e la gioia dei fans indescrivibile; anche perché, preparatevi bene dato che il copione registrato per i vari personaggi del gioco è immenso: 111000 righe che lo rendono addirittura più grande di Skyrim e Fallout 3 messi insieme.
Con la crescente tecnologia ci sono sempre meno restrizioni e Bethesda ha potuto sfoggiare la sua eccellenza ancora una volta. Con tutto questo materiale, non sappiamo ancora però il peso che il gioco richiederà, ma che importa, c’è sempre spazio per Fallout. 
Ricordiamo che Hines afferma il titolo sarà il più importante del proprio lotto. 

E chi se lo aspettava.

Ormai il colosso di Bungie da oltre 500 milioni di dollari è arrivato alla sua seconda stagione, introducendo così la nuova espansione The Taken King-Il re dei corrotti.
Il contenuto di quest’ultima sarà, udite udite, gratis per una settimana prima del lancio ufficiale che avverà il 15 Settembre prossimo. La patch 2.0 di Destiny è in arrivo l’8 Settembre, proprio ad una settimana esatta dalla release, fornendo i vari contenuti gratuitamente e apportando importanti cambiamenti nel multiplayer. Con l’uscita quindi del DLC, oltre ad una nuova story mode, il cap del livello sarà ora di 40. Nolan North sostituirà Peter Dinklage come doppiatore, avendo ri-arrangiato tutto il lavoro dall’inizio per renderlo più chiaro e semplice ai fans, in più le taglie, i livelli di luce ed i premi sono anch’essi stati revisionati. 

Chi saranno? 

Il direttore creativo, Ed Boon, ha postato su Twitter un’immagine con quattro personaggi oscurati e sotto scritto “Who’s next?” che fa probabilmente presagire a dei nuovi DLC. Sebbene Boon abbia pubblicato questo piccolo indizio, nulla di ufficiale è stato rilasciato da Warner Bros. o NetherRealm Studios. 
Inoltre, come descrizione all’immagine, lo stesso ha scritto “Tomorrow?” dove forse avremo maggiori dettagli.