Recensione Nioh 3, l’ambizione dello shogunato

Di

-

4 Febbraio 2026

Quando abbiamo avviato per la prima volta Nioh 3, una consapevolezza ha preso sostanza nelle nostre menti. Sono passati quasi sei anni pieni da quando Nioh 2 esordiva su PlayStation 4. Un titolo divenuto fondamentale crocevia per le fortune di Team Ninja, che proveniva da una decade prolifica ma non esattamente esaltante a metà tra timide iterazioni inedite di storiche IP proprietarie ed audaci ma controverse collaborazioni. Fu proprio il primo Nioh, rilasciato nel 2017, a segnare un cambio di marcia per lo studio giapponese. Il soulslike nato dopo un difficoltoso periodo di sviluppo durato tredici anni era riuscito a ritagliarsi con merito un vasto apprezzamento di pubblico e critica, portando nel 2020 ad un Nioh 2 ancor più ricco ed esaltante.

Da quel momento, Team Ninja ha visto il proprio output produttivo volgere verso meno progetti ma di spessore superiore, uniti da un minimo comune multiplo: esplorare ed approfondire la grammatica dei combat system melee. Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, Wo Long: Fallen Dynasty e Rise of the Rōnin hanno contribuito, ciascuno per determinati aspetti, ad aumentare le consapevolezze del team di sviluppo al contempo sperimentando con soluzioni alternative e progetti progressivamente di più ampio respiro. Senza tralasciare, al contempo, la cura dell’anima più action del team di sviluppo con il ritorno in pochi mesi di Ninja Gaiden 2 Black e Ninja Gaiden 4. Nioh 3 giunge dunque ad ideale coronamento di un lungo percorso di ricerca e sviluppo, nel quale gli sviluppatori sono riusciti a traslare le migliori caratteristiche del franchise a più marcate contaminazioni action ed open world. Senza perdere di vista l’identità del loro soulslike di successo.

Nioh 3 è disponibile dal 6 Febbraio per PC (via Steam) e PlayStation 5.

Versione testata: PlayStation 5

Ci vediamo nel futuro… vuoi dire nel passato?

Anno 1622. Tokugawa Takechiyo è alle soglie della successione nello shogunato Tokugawa ed il cerimoniale rituale è oramai alle porte. La situazione tuttavia precipita quando il castello di Edo viene sconvolto da un improvviso attacco da parte degli yokai, malevole creature soprannaturali. La fuga di Takechiyo viene bruscamente interrotta tuttavia da una sconvolgente rivelazione: suo fratello minore Kuminatsu ha ceduto all’odio ed all’invidia nei confronti della posizione di Takechiyo, cospirando contro di lui ed alleandosi con una forza oscura. Quando tutto sembra perduto ed il destino del clan Tokugawa segnato, lo spirito guardiano di Takechiyo, Kusanagi, lo strappa ad un destino mortale riportandolo indietro nel tempo. Inizierà un viaggio impegnativo alla ricerca del potere necessario per salvare il proprio nascente shogunato.

nioh 3 — Tornando indietro nel tempo sarete partecipi di eventi storici fondamentali per la storia del Giappone.

Se il primo Nioh aveva messo i giocatori nei panni del gaijin William Adams nel 1600 (ai tempi del primo shogun della casata Tokugawa), mentre Nioh 2 aveva portato indietro le lancette al tardo 1500 con un diverso protagonista, il nuovo capitolo torna a giocare nuovamente con il fluire del tempo. Sfruttando motivazioni di sceneggiatura, Nioh 3 porta Takechiyo a ripercorrere non solo l’inizio del periodo Edo ma anche i periodi Sengoku, Heian e Bakumatsu. Incrociando contestualmente il cammino con figure storiche alleate ed avversarie. Uno stratagemma che ha permesso agli sviluppatori di preservare un leitmotiv narrativo caro al franchise, con il merito tuttavia di aver messo in piedi una storia molto più godibile rispetto al passato. Nioh 3 racconta le proprie vicende in maniera più coesa rispetto al passato, non solo dal punto di vista dell’intreccio ma anche sul versante della presentazione generale del cast.

Al tempo stesso, gli sviluppatori si sono impegnati nel rendere visivamente più ricco il nuovo capitolo della serie. I passi avanti rispetto al predecessore sono evidenti, complice anche una ottimizzazione che tende ad essere perlopiù puntuale anche nelle situazioni più concitate e visivamente straripanti. Qualche imbarazzo sporadico c’è, ma nulla che non sia già stato visto al lancio degli altri episodi. Animazioni (fisiche e facciali) ed effettistiche regalano un prodotto gagliardo da ammirare, anche se il colpo d’occhio generale in alcune situazioni tende a “sporcarsi”. Complici probabilmente taluni accostamenti cromatici che mal si declinano con le esposizioni luminose, l’immagine appare impastata e meno definita di quello che effettivamente è.

L’onore del samurai

Arrivati al terzo capitolo di una saga capace di distinguersi nel variegato panorama dei soulslike, la domanda principale dei fan ruota tuttavia tutta attorno a quali novità presenta Nioh 3. Su questo versante, il Team Ninja è riuscito a sintetizzarvi tutte le esperienze raccolte dai lavori più recenti dello studio.

Strutturalmente, la novità principale è l’abbandono della tendenziale linearità dei predecessori con la perdita dell’elenco di location e missioni in favore di macro aree liberamente esplorabili. Strizzando l’occhio ad Elden Ring ma recuperando più propriamente la lezione più contenuta di Rise of the Rōnin, Nioh 3 permette ai giocatori di avventurarsi in regioni dense e verticalizzate ricche di punti di interesse, nemici, potenziamenti e segreti da scovare. Curiosità e capacità di osservazione sono sempre premiate ed incentivate, trovando il loro maggiore baluardo nei Crogioli. Si tratta di veri e propri regni oscuri contaminati dalle malevole forze yokai, che Takechiyo dovrà liberare affrontandone le armate in sfide progressivamente più impegnative sotto condizioni particolari.

La quantità complessiva di contenuti è enorme e non deve stupire che la demo pubblica rilasciata arrivi a toccare anche le 15/20 ore complessive. Definire infatti Nioh 3 come generoso è un vago eufemismo. Straripante e strabordante, sarebbero descrizioni più consone. Porsi come obiettivo il completamento integrale del titolo sarà in grado di aprire le porte ad un’avventura da snocciolare in qualche centinaia di ore. Un peccato però che si senta, in modo a tratti marcato, il riciclo di assets dai precedenti episodi. Non solo armi, abilità e nemici ordinari ma anche alcuni boss si ripropongono in Nioh 3. A volte come omaggi al percorso oramai ventennale della serie (incredibile a pensarci), altre come evidenti escamotage per arricchire di contenuti il titolo. Anche al costo di una sensazione inevitabile di “già visto”.

Ma come si può sostenere una quantità così soverchiante sul versante della longevità senza un’adeguata profondità del sistema di progressione e di combatttimento? Non si può, logicamente. Per fortuna, Nioh 3 traccia un nuovo percorso per il franchise. E lo fa sommando al gameplay del secondo capitolo la mobilità di Wo Long: Fallen Dynasty. Ma anche l’approfondimento delle stances di Stranger of Paradise ed il meccanismo di deviazione di Rise of the Rōnin. Il risultato è un sistema di combattimento che si basa sull’alternanza in tempo reale di due stili distinti. Da un lato la modalità Samurai, dall’altro quella Ninja.

L’agilità del ninja

Vogliamo essere molto chiari: il sistema di combattimento di Nioh 3 è godurioso e spettacolare. Ma altresì piuttosto impegnativo per i novizi.

Nioh 3 remixa i fondamentali del franchise, ridistribuendo armi ed abilità nei due stili presenti, legandoli al contempo a specificità peculiari. Il Samurai, ad esempio, si basa sul Ritmo Ki per riempire velocemente la stamina ed impedire agli yokai di prendere il sopravvento con buff ad area. Il Ninja, dal canto suo, sfrutta un’agilità enormente superiore. Riflessi felini grazie ai quali è possibile tempestare di attacchi gli avversari e sfuggire ai loro contraccolpi. Rinunciando tuttavia proprio alla possibilità di sfruttare il Ritmo Ki. Il Samurai predige uno stile di gioco classico, sfruttando parate e contrattacchi micidiali. Il Ninja invece si sbizzarrisce in attacchi aerei, juggle acrobatiche e l’utilizzo di letali strumenti a distanza. Al tempo stesso, taluni colpi avversari possono essere respinti solo da uno switch al tempo giusto dei due stili. Una meccanica che incentiva ulteriormente, di fatto, una costante alternanza tra attacchi, abilità e stili.

E fidatevi quando vi diciamo che, da un punto di vista squisitamente ludico, Nioh 3 potrebbe essere uno degli anelli mancanti tra il soulslike e l’action puro. Grazie non solo ad una rapidità ed un ritmo eccezionali. Ma anche e soprattutto per una enorme profondità di personalizzazione. Ed una altrettanto imponente quantità di scalabilità in termini di combinazioni ed alternanze di abilità. In alcuni frangenti ci è sembrato davvero che l’unico limite fosse la fantasia o semplicemente la rapidità di esecuzione degli input giusti al momento giusto.

Tutto stupendo insomma, ma come si declinano questi elementi con la difficoltà generale del titolo? Come ogni buon fan della serie saprà bene, Nioh non è tradizionalmente un titolo accomodante. Richiede un certo impegno per superare le sfide che pone dinanzi ai giocatori. Al tempo stesso, è altrettanto risaputo che qualsiasi ostacolo può essere superato. Non solo con l’abilità di combattimento, ma anche con un’adeguata preparazione ed una build ad hoc. L’elevata personalizzazione concessa in Nioh 3 aumenta esponenzialmente i modi per alterare il bilanciamento generale, creando layout estremamente performanti se non spudoratamente rotti. Croce e delizia che dunque si riconferma con il terzo capitolo della serie. Più che proporre un bilanciamento perfetto in sé e per sé, Nioh 3 si crogiola nel mare magno di possibilità offerte al pubblico. Soprattutto ai più smaliziati.

Commento finale

Nioh 3 si è rivelata la massima espressione del franchise firmato da Team Ninja. Un prodotto che conserva tutte le caratteristiche identitarie della serie ma che eleva ogni sua componente all’ennesima potenza. Un combat system ancora più scattante e profondo si unisce ad una sceneggiatura intrigante, all’interno di una nuova dimensione che abbandona la linearità del passato in favore di un approccio basato sulla libertà esplorativa di ampie aree ricche di tesori, segreti ed avversari. Alcuni giocatori potrebbero rimanere spiazzati (addirittura, intimiditi) dalla vastità delle possibilità ludiche offerte, altri potrebbero lamentare la riproposizione di alcuni contenuti dai precedenti capitoli della serie, taluni potrebbero restare delusi da una presentazione visiva che talvolta si fa meno pulita di quanto atteso. Tuttavia e ad ogni buon conto, il nuovo Nioh è nientemeno che un colosso in grado di fagocitare i giocatori per un numero gargantuesco di ore di divertimento e combattimenti all’ultimo sangue.

Cosa succede quando gli strumenti di sicurezza non si adattano ai flussi di lavoro CI/CD

Di

Arturo D'Apuzzo

-

4 Febbraio 2026

0

Parliamo spesso di DevSecOps come di un cambiamento culturale: un incontro di menti tra sviluppatori, operations e team di sicurezza. Ma anche la cultura migliore non può sopravvivere a strumenti inadeguati.

Immagina una squadra ai box di Formula 1. I meccanici sono tutti addestrati per una precisione al decimo di secondo. Ogni movimento è coreografato per essere eseguito alla massima velocità. Ora, immagina se il tubo del carburante non si adattasse all’imboccatura dell’auto, o se lo strumento per il cambio gomme richiedesse un login manuale e un codice di autenticazione a due fattori ogni volta che viene utilizzato. Il risultato non sarebbe solo un pit stop lento; sarebbe il caos. La squadra perderebbe la gara.

Questo è esattamente ciò che accade quando le organizzazioni cercano di inserire a forza strumenti di sicurezza legacy nei moderni flussi di lavoro $CI/CD$ (Continuous Integration/Continuous Deployment). Questi strumenti, spesso progettati per un’era più lenta in stile “waterfall”, diventano sabbia negli ingranaggi della fabbrica del software.

Quando gli strumenti di sicurezza non si adattano alla pipeline, le conseguenze vanno ben oltre la semplice frustrazione. Creano una cascata di ritardi, inefficienze e rischi nascosti che minano gli obiettivi stessi del DevOps.

L’attrito della sicurezza “Out-of-Band”

La caratteristica distintiva di una pipeline CI/CD di successo è il flusso. Il codice scorre dalla macchina di uno sviluppatore a un repository, attraverso test automatizzati, fino alla produzione. Uno strumento di sicurezza che si “adatta” a questo modello agisce come un guardrail lungo l’autostrada: guida l’auto senza costringerla a fermarsi. Uno strumento che non si adatta agisce come un casello autostradale.

L’impatto più immediato è la perdita di velocità. Molti strumenti tradizionali di test di sicurezza delle applicazioni (AST) sono stati progettati per scansionare build complete e compilate. Queste scansioni possono richiedere ore, o persino giorni, per essere completate. In un ambiente CI/CD in cui i team potrebbero distribuire più volte al giorno, una scansione di sicurezza di quattro ore è inaccettabile.

Poiché lo strumento è troppo lento per essere eseguito a ogni commit, viene spinto “out-of-band” (fuori banda). Viene eseguito ogni notte o settimanalmente. Questo rompe il ciclo di feedback. Uno sviluppatore invia il codice martedì mattina, ma il rapporto sulle vulnerabilità non arriva fino a mercoledì. A quel punto, lo sviluppatore è passato a una nuova funzionalità. Ha perso il contesto mentale del codice scritto ieri.

Secondo la guida di Atlassian su CI/CD, l’obiettivo dell’integrazione continua è identificare e risolvere i bug più velocemente. Quando gli strumenti di sicurezza costringono a ritardare il feedback, lavorano attivamente contro questo principio fondamentale, rendendo la correzione più lenta e costosa.

La fatica dei “Falsi Positivi”

Gli strumenti non costruiti per le sfumature dello sviluppo moderno mancano spesso di contesto. Bombardano i team di ingegneria con volumi elevati di avvisi, non riuscendo a distinguere tra una vulnerabilità critica in un’API pubblica e un difetto teorico in un file di test inattivo.

In un flusso di lavoro manuale, un analista di sicurezza potrebbe filtrare questi avvisi prima di passarli agli sviluppatori. In una pipeline CI/CD automatizzata, non esiste un filtro umano. La pipeline si rompe semplicemente, o lo sviluppatore viene inondato di notifiche.

Quando uno strumento blocca una build per un falso positivo, commette il peccato capitale del DevOps: ferma la linea di produzione senza motivo. Dopo che ciò accade alcune volte, gli sviluppatori perdono fiducia nello strumento. Iniziano a vedere gli avvisi di sicurezza come rumore da ignorare piuttosto che segnali da ascoltare. Questo porta alla “fatica da allarme” (alert fatigue), dove le vere vulnerabilità passano inosservate semplicemente perché nessuno presta più attenzione.

L’ascesa dei flussi di lavoro ombra (Shadow Workflows)

Forse la conseguenza più pericolosa degli strumenti non corrispondenti è il comportamento che incentivano. Gli sviluppatori sono risolutori di problemi. Se uno strumento di sicurezza rompe costantemente la loro build o li rallenta, troveranno un modo per aggirarlo.

Potrebbero disabilitare il plugin, configurare la pipeline per ignorare gli errori o semplicemente distribuire il codice attraverso un canale diverso. Questo crea “Shadow DevOps”: flussi di lavoro che esistono al di fuori della pipeline ufficiale e protetta.

Quando gli strumenti di sicurezza sono visti come ostacoli, la sicurezza diventa un avversario. La cultura collaborativa “DevSecOps” si frattura. Si finisce con due squadre che lavorano l’una contro l’altra: gli ingegneri che cercano di spedire il codice e la sicurezza che cerca di fermarli.

Adattare lo strumento al flusso di lavoro

Per evitare queste trappole, le organizzazioni devono verificare la propria toolchain. Uno strumento di sicurezza si adatta a un flusso di lavoro $CI/CD$ se soddisfa tre criteri:

È veloce: Le scansioni devono completarsi in minuti o secondi, non ore. Dovrebbe essere in grado di scansionare solo il “diff” (le modifiche) piuttosto che l’intero codice sorgente ogni volta.
È integrato: Non dovrebbe richiedere un login separato. Il feedback dovrebbe apparire dove lavora lo sviluppatore: nei commenti della Pull Request, nell’IDE o nel ticket Jira.
È automatizzato: Dovrebbe attivarsi automaticamente in base agli eventi (commit, merge, deploy) senza intervento umano.

Questa necessità di una migliore integrazione sta guidando il passaggio verso soluzioni moderne. I team cercano sempre più alternative a XBOW e altre piattaforme di nuova generazione che danno priorità all’esperienza dello sviluppatore. Questi strumenti sono API-first e progettati per risiedere silenziosamente all’interno della pipeline, fornendo guardrail che si sentono ma non si vedono.

Conclusione

Una pipeline CI/CD è veloce solo quanto il suo componente più lento. Se i tuoi strumenti di sicurezza stanno trascinando un’ancora e rallentano il rilascio, stai sacrificando il vantaggio competitivo che il DevOps fornisce.

Come notato nel rapporto “State of DevOps”, i team ad alte prestazioni sono quelli che integrano la sicurezza nel lavoro quotidiano di sviluppo. Non la imbullonano semplicemente alla fine.

Non lasciare che strumenti obsoleti dettino la tua velocità. Se la tua soluzione di sicurezza ti costringe a scegliere tra essere sicuro ed essere veloce, è tempo di trovare una nuova soluzione. Gli strumenti giusti ti permettono di fare entrambe le cose, trasformando la sicurezza da un collo di bottiglia a una parte integrante del tuo processo di garanzia della qualità.

GTA 6 non sarà solo digitale al lancio: Take-Two smentisce i rumor

Di

Luca Gentile

-

4 Febbraio 2026

0

Nelle ultime settimane si erano moltiplicate le voci secondo cui Grand Theft Auto VI sarebbe potuto arrivare sul mercato inizialmente solo in formato digitale, con le edizioni fisiche rimandate di settimane o addirittura mesi. Un’ipotesi che aveva acceso il dibattito tra fan e addetti ai lavori, ma che ora viene ufficialmente smentita dai vertici di Take-Two Interactive.

A fare chiarezza è stato direttamente Strauss Zelnick, CEO della compagnia, intervenuto sull’argomento dopo la diffusione delle indiscrezioni.

L’origine del rumor e le ipotesi sul rinvio delle copie fisiche

Il rumor aveva preso forma a gennaio, a partire da un report della testata polacca PPE basato su informazioni fornite dal leaker Graczdari, considerato affidabile per alcune anticipazioni corrette in passato. Secondo questa ricostruzione, Rockstar Games avrebbe valutato l’idea di posticipare la distribuzione delle copie fisiche di GTA 6, arrivando persino a ipotizzare uno slittamento fino al 2027.

La presunta strategia avrebbe avuto un obiettivo preciso: ridurre il rischio di leak e spoiler causati da copie fisiche finite in circolazione prima del day one, un problema che in passato ha colpito più volte i lanci di grande rilievo.

La smentita ufficiale di Strauss Zelnick

Interpellato da Variety, Strauss Zelnick ha però smentito in modo netto queste ricostruzioni. Alla domanda diretta sul presunto lancio solo digitale, il CEO di Take-Two ha risposto senza ambiguità: «Non è questo il piano».

Una dichiarazione che conferma come GTA 6 sarà disponibile fin dal primo giorno sia in formato digitale che fisico, senza rinvii selettivi né strategie particolari per la distribuzione delle copie su disco. Il gioco arriverà regolarmente nei negozi il 19 novembre, data che al momento resta confermata.

Un segnale di stabilità dopo mesi di incertezze

La smentita si inserisce in un contesto più ampio di comunicazioni rassicuranti da parte di Take-Two. Nelle stesse ore, l’editore ha infatti ribadito che la campagna marketing di GTA 6 partirà nel corso dell’estate, un elemento che rafforza l’idea di una tabella di marcia ormai definita.

Pur restando sempre possibile qualche imprevisto lungo un progetto di questa portata, le parole di Zelnick contribuiscono ad allontanare, almeno per ora, lo spettro di ulteriori rinvii o cambiamenti radicali nelle strategie di lancio di uno dei videogiochi più attesi di sempre.

GTA 6: il marketing dedicato al lancio partirà nei prossimi mesi

Di

Luca Gentile

-

4 Febbraio 2026

0

Anche se l’uscita di Grand Theft Auto VI non è più imminente come inizialmente previsto, la macchina promozionale che accompagnerà il nuovo capitolo della serie è ormai pronta a mettersi in moto. Dai più recenti documenti finanziari di Take-Two Interactive emerge infatti una finestra temporale precisa per l’avvio del marketing dedicato al gioco, che scatterà diversi mesi prima del lancio.

Durante l’ultima conferenza finanziaria, l’editore ha confermato che la campagna promozionale ufficiale di GTA 6 inizierà nel corso dell’estate 2026, più precisamente nel terzo trimestre dell’anno. Una tempistica che riflette la portata straordinaria del progetto e la necessità di costruire un percorso di avvicinamento graduale verso l’uscita.

Una campagna pensata per un pubblico globale

Nonostante Rockstar Games possa contare su uno dei brand più forti dell’intera industria videoludica, Take-Two ritiene fondamentale pianificare una strategia di comunicazione estesa e strutturata. GTA 6 non si rivolge infatti soltanto agli appassionati storici della serie, ma a un pubblico estremamente ampio, che include anche utenti meno informati sulle dinamiche del settore.

Per questo motivo, il marketing non sarà limitato a trailer o comunicazioni isolate, ma si articolerà in una presenza costante fatta di pubblicità, iniziative promozionali e campagne su larga scala, pensate per mantenere alta l’attenzione nei mesi che precederanno il lancio.

Un percorso di avvicinamento lungo e programmato

La scelta di avviare il marketing già in estate suggerisce un piano di comunicazione diluito nel tempo, capace di accompagnare il pubblico fino alla data di uscita fissata, al momento, per il 19 novembre 2026. Una finestra che Take-Two continua a indicare come riferimento, pur lasciando intendere che eventuali cambiamenti verranno comunicati più avanti, qualora necessari.

Nel comunicato diffuso a margine della conferenza finanziaria, l’editore ha sottolineato la fiducia nei risultati ottenuti e nelle prospettive future, definendo l’anno fiscale 2027 come potenzialmente “rivoluzionario” non solo per l’azienda, ma per l’intero settore dell’intrattenimento, proprio grazie all’arrivo di GTA 6 e alla campagna promozionale che lo accompagnerà.

Per ora non sono stati forniti ulteriori dettagli sui contenuti del marketing estivo, ma è lecito aspettarsi che nei prossimi mesi inizino a emergere le prime mosse ufficiali di Rockstar in vista di uno dei lanci più attesi di sempre.

Prince of Persia Remake: riemerge un press kit dopo la cancellazione

Di

Luca Gentile

-

3 Febbraio 2026

0

Nuovi elementi riaccendono l’attenzione sul destino di Prince of Persia: The Sands of Time Remake, il progetto di Ubisoft cancellato ufficialmente all’inizio del 2026 dopo un percorso di sviluppo lungo e travagliato. Nelle ultime ore è infatti emerso online un video di unboxing che mostra quello che appare a tutti gli effetti come un press kit promozionale mai distribuito, segnale di piani di lancio decisamente più avanzati di quanto si pensasse.

Il filmato, inizialmente caricato su YouTube come contenuto non in lista e poi rapidamente condiviso sui social, mostra una confezione in legno brandizzata con il logo del gioco. All’interno si trova una replica del Pugnale del Tempo, realizzata in resina e accompagnata da un supporto espositivo, protetta da una sagomatura in schiuma. Si tratta dell’artefatto simbolo del capitolo originale, centrale nelle meccaniche di manipolazione temporale che hanno reso celebre il titolo del 2003.

Un press kit che suggerisce un lancio imminente

Tradizionalmente, press kit di questo tipo vengono prodotti e inviati a stampa e creator nelle settimane immediatamente precedenti al lancio di un titolo AAA. La loro esistenza lascia quindi intendere che, almeno in una fase avanzata dello sviluppo, Ubisoft avesse pianificato una campagna marketing strutturata, poi interrotta bruscamente con la cancellazione del progetto.

Il dettaglio rafforza l’idea che il remake fosse entrato in una fase molto più matura rispetto a quanto comunicato ufficialmente, rendendo la decisione di interromperlo ancora più difficile da comprendere per una parte della community.

Prince of Persia: The Sands of Time Remake (2020) | Unreleased Press Kit Unboxing🔥⏳#PrinceofPersiaRemake @princeofpersia pic.twitter.com/Fd7CzmqRjY
— Prince of Persia Universe (@princeozzyX) January 30, 2026

Le dichiarazioni di Eman Ayaz e il contesto aziendale

A rendere il quadro ancora più delicato contribuiscono le parole dell’attrice Eman Ayaz, che avrebbe interpretato Farah. Ayaz ha dichiarato di aver girato materiale promozionale nel novembre 2025, appena due mesi prima dell’annuncio della cancellazione definitiva. L’attrice ha parlato apertamente della frustrazione per tre anni di lavoro andati perduti, criticando un’industria che, a suo dire, tratta spesso l’arte come “contenuto usa e getta” e le persone come “danni collaterali”.

La cancellazione di The Sands of Time Remake si inserisce infatti in una più ampia ristrutturazione interna di Ubisoft, che negli ultimi mesi ha portato a licenziamenti in diversi studi, alla chiusura di alcune sedi e all’interruzione di più progetti non annunciati.

Al momento, Ubisoft non ha fornito ulteriori commenti ufficiali sul press kit emerso né chiarimenti sul reale stato del progetto al momento dello stop.

Sony brevetta podcast IA narrati dai personaggi PlayStation

Di

Luca Gentile

-

3 Febbraio 2026

0

Sony ha depositato un nuovo brevetto che immagina una forma di podcast personalizzati generati dall’intelligenza artificiale, narrati dalle voci dei personaggi più iconici dell’universo PlayStation. Si tratta, come spesso accade in questi casi, di una proposta concettuale che non implica necessariamente una futura implementazione commerciale, ma che offre uno spaccato interessante sulla direzione delle sperimentazioni tecnologiche del colosso giapponese.

Il brevetto, reso pubblico solo nelle ultime ore nonostante sia stato depositato nel 2024, porta il titolo di “podcast per videogiocatori generati con LLM”, dove LLM sta per Large Language Model, una delle tecnologie alla base dell’IA generativa moderna.

Come funzionerebbero i podcast IA di PlayStation

Secondo la documentazione, l’idea è quella di sfruttare i dati del profilo PlayStation dell’utente — come giochi avviati, tempo di utilizzo, progressi e preferenze — per generare podcast dinamici e su misura. A condurli sarebbero versioni IA dei personaggi first party più amati, come Kratos, Ellie o Jin Sakai.

Il sistema descritto nel brevetto prevede che l’IA analizzi le attività del giocatore per commentare novità, suggerire contenuti affini ai suoi gusti, rievocare momenti di gioco vissuti e persino fare battute sulle sue prestazioni. Il tutto potrebbe essere accompagnato da trailer, filmati, immagini o altri media, trasformando il podcast in un’esperienza multimediale e interattiva.

Sony motiva questa soluzione come risposta a un limite delle piattaforme attuali, che — secondo quanto riportato nel brevetto — “non sono in grado di fornire contenuti unici e mirati per aggiornare i giocatori su ciò che accade sulla piattaforma”.

Dubbi legali e scenari ipotetici

Come spesso accade con brevetti di questo tipo, emergono però numerose incognite, in particolare legate all’uso delle voci dei doppiatori originali. La documentazione non affronta infatti temi come compensi, diritti d’immagine o accordi sindacali, elementi che renderebbero l’eventuale applicazione reale estremamente complessa dal punto di vista legale.

Proprio per questo motivo, l’ipotesi che il progetto resti sulla carta è tutt’altro che remota. Sony, del resto, ha depositato in passato numerosi brevetti mai trasformati in prodotti concreti, come quello relativo a un controller per una futura PlayStation con pulsanti interamente touch.

Al momento, dunque, i podcast IA narrati dai personaggi PlayStation restano un esercizio di progettazione tecnologica, interessante per capire come l’azienda stia esplorando l’integrazione tra intelligenza artificiale, personalizzazione e intrattenimento, ma lontano da qualsiasi annuncio ufficiale.

Metroid Prime 4 non compare nei dati di vendita Nintendo: numeri sotto il milione?

Di

Luca Gentile

-

3 Febbraio 2026

0

Nel corso della pubblicazione degli ultimi risultati finanziari, Nintendo non ha fornito alcun dato di vendita relativo a Metroid Prime 4, un’assenza che non è passata inosservata agli analisti e alla community.

Come da prassi, Nintendo comunica nei report ufficiali solo i titoli che superano 1 milione di copie vendute, conteggiando separatamente le versioni per ciascuna piattaforma. Il fatto che Metroid Prime 4 non venga menzionato suggerisce dunque che il gioco non abbia raggiunto il milione di unità né su Nintendo Switch né su Nintendo Switch 2, almeno considerando le vendite individuali per piattaforma.

Questo non esclude che, sommando le copie vendute su entrambe le console, il totale possa aver superato il milione complessivo. Tuttavia Nintendo non aggrega i dati multipiattaforma nei suoi report, rendendo impossibile stabilire con precisione l’andamento commerciale del titolo in questa fase.

L’assenza di cifre ufficiali non equivale necessariamente a un insuccesso, ma evidenzia come Metroid Prime 4 non rientri ancora tra i titoli first party più performanti dal punto di vista commerciale, almeno secondo i criteri di rendicontazione dell’azienda.

Resta ora da capire se Nintendo fornirà dati più dettagliati nei prossimi trimestri o se il gioco verrà citato in futuro qualora superi la soglia di riferimento su una delle due piattaforme.

Il regalo che non sbaglia un colpo: San Valentino all’insegna del gaming di alta qualità con l’iconico mouse di SteelSeries

Di

Riccardo Amalfitano

-

3 Febbraio 2026

0

Con l’avvicinarsi del 14 febbraio, la ricerca del regalo perfetto trova nella tecnologia un’intrigante alternativa rispetto alle classiche e tradizionali scelte (cioccolatini, fiori, profumi…). In un’epoca in cui la nostra quotidianità è intrinsecamente legata alla dimensione digitale, regalare un accessorio tech per San Valentino diventa un gesto di profonda attenzione verso le passioni e il benessere del partner. Inoltre, rispetto alla maggior parte dei regali tradizionali esso offre un valore aggiunto unico: la durata nel tempo e l’utilità quotidiana.

Perché scegliere il gaming per San Valentino?

Gli accessori da gaming sono diventati strumenti essenziali non solo per il gioco, ma anche per il lavoro e la produttività. Regalare un periferica di alta qualità comunica attenzione verso il comfort e il tempo libero del partner. Inoltre, il gaming è sempre più un’attività di coppia: condividere sessioni di gioco o migliorare la postazione dell’altro è un modo moderno per costruire momenti di complicità.

Non poteva dunque mancare una proposta all’insegna del romanticismo da parte di SteelSeries, leader mondiale nel settore delle periferiche e accessori per il gioco e gli esports con specifico focus su qualità, innovazione, funzionalità di alto livello e design ricercato.

Il Mouse SteelSeries Rival 3 Wireless Gen 2

Per chi cerca un regalo che coniughi estetica e funzionalità, il mouse Rival 3 Wireless Gen 2 rappresenta la scelta d’eccellenza nella categoria “affordable luxury”.

Questo mouse non è solo uno strumento di precisione, ma un vero gioiello di ingegneria: unisce design iconico e prestazioni d’avanguardia, con una resistenza garantita per 60 milioni di clic, e assicura un comfort duraturo che il/la partner apprezzerà in ogni momento della giornata. Inoltre, le vivaci varianti di colore accontentano ogni preferenza di stile. Il mouse è infatti disponibile nelle tonalità “acqua”, “lavanda” e “bianco”, oltre al classico “nero”.

Principali caratteristiche tecniche

Il mouse Rival 3 Wireless Gen 2 è progettato per garantire prestazioni velocissime e reattività istantanea. Il sensore ottico True Move Air da 18k DPI offre un’esecuzione eccezionale nel gioco per i movimenti e i trascinamenti. Grazie a un’accelerazione massima di 40g e a una latenza di clic ultra-ottimizzata di soli 1,9 ms, i giocatori possono sperimentare le migliori prestazioni della categoria. Progettato per resistere a lunghe sessioni, la sua forma ergonomica non affatica il polso.

Per evitare fastidiose interruzioni, la durata della batteria è stata notevolmente prolungata, offrendo da 45 a 200 ore su 2,4 GHz, e fino a 450 ore con il Bluetooth. Questo permette ai giocatori di godere di molti mesi di gioco ininterrotto senza la necessità di sostituire frequentemente la batteria. Il mouse funziona con una singola batteria AAA ed è compatibile con le opzioni ricaricabili, ottenendo una ragionevole riduzione del peso pur mantenendo la piena sensazione delle performance del Rival. In questo modo il mouse Rival 3 Gen 2 Wireless rimane efficiente, resistente e leggero per sessioni di gioco, lavoro o intrattenimento prolungate.

Prodotto disponibile sul sito SteelSeries.com e presso rivenditori in tutto il mondo tra cui MediaWorld al prezzo di vendita di 59.99 euro.

Logitech G annuncia le nuove Logitech G325 Lightspeed

Di

Riccardo Amalfitano

-

3 Febbraio 2026

0

Logitech G annuncia oggi le cuffie da gaming wireless Logitech G325 LIGHTSPEED, una nuova cuffia da gaming senza fili progettata per giocatori che vogliono il massimo della versatilità, audio immersivo e comfort per tutto il giorno, a un prezzo accessibile. Disponibili a partire da 79,99 €, le G325 sono dotate della tecnologia wireless LIGHTSPEED e garantiscono performance di livello premium con un design moderno e minimalista.

“Vogliamo che tutti i giocatori possano vivere esperienze di altissimo livello”, ha affermato Ujesh Desai, direttore generale di Logitech G. “Ecco perché abbiamo dotato le nuove cuffie G325 di così tante funzionalità. Hanno un design estremamente confortevole, una batteria a lunga durata, un audio eccezionale e funzionano su PC, console e dispositivi mobile. Sono progettate per i giocatori che amano giocare su diverse piattaforme”.

Play and Chill, Ovunque la vita vi porti

Progettate per lunghe sessioni di gioco e per chi è sempre in movimento, le Logitech G325 presentano una struttura ultraleggera, morbidi cuscinetti auricolari e una vestibilità moderna che garantisce comfort per ore.

Le G325 presentano un design pulito e minimalista e sono disponibili in tre accattivanti varianti di colore (lilla, nero e bianco) per adattarsi allo stile di tutti.

Le cuffie G325 sono progettate per un utilizzo intuitivo e mirato, integrando tutti i comandi essenziali, dall’accensione al Bluetooth®, dal volume al silenziamento e altro ancora, direttamente nel dispositivo stesso. Questo design intuitivo elimina le distrazioni e ti permette di immergerti completamente nel gioco. Inoltre, con oltre 24 ore di autonomia continua, le G325 garantiscono che il gaming, il lavoro e tutto il resto non subiscano interruzioni per tutto il giorno.

Il Gaming Wireless si evolve

Le Logitech G325 dimostrano che non è necessario un prezzo elevato per ottenere funzionalità premium.

Il punto forte? La vera tecnologia wireless LIGHTSPEED, che offre prestazioni affidabili e senza ritardi, reattive al punto giusto per gli sparatutto competitivi e così flessibili da adattarsi a tutto il resto della vostra vita digitale.

Ma le capacità wireless delle G325 non si limitano al LIGHTSPEED. I giocatori possono passare dal PC alla console utilizzando il dongle USB e connettersi ai propri dispositivi di gioco mobile tramite Bluetooth®.

Questa flessibilità significa che con la semplice pressione di un pulsante è possibile passare da un’intensa sessione di gioco mobile alla risposta a una telefonata o all’ascolto di musica. Le G325 eliminano il fastidio dei cavi, garantendo la libertà di concentrarsi esclusivamente sull’attività da svolgere.

Audio Game Ready, nessun compromesso

Grazie all’avanzata tecnologia audio a 24 bit, le cuffie G325 offrono un suono ricco e dettagliato per ogni genere. Dalle colonne sonore epiche ai dettagli uditivi come i passi o la pioggia in Fortnite, Baldur’s Gate, Monster Hunter Wilds e altri giochi, le cuffie creano un paesaggio sonoro coinvolgente che rivaleggia con opzioni più costose, per vivere appieno i dettagli audio di ogni titolo.

Comunicazione cristallina su ogni device

Il microfono integrato con tecnologia beamforming offre una qualità vocale chiara e naturale su qualsiasi dispositivo. Che si tratti di coordinarsi con i compagni di squadra o di rispondere a una chiamata durante una sessione, la comunicazione rimane sempre nitida.

Ciò che distingue davvero le G325 è il perfetto equilibrio tra prestazioni e personalizzazione. Grazie alla piena integrazione con Logitech G HUB e l’app mobile, i giocatori possono personalizzare l’equalizzazione, le impostazioni del microfono e attivare la riduzione del rumore basata sull’intelligenza artificiale ovunque giochino, sia a casa su PC o console, sia in viaggio con telefono o handheld.

Caratteristiche principali delle Logitech G325

Tecnologia wireless LIGHTSPEED per gaming a bassa latenza
Compatibilità Bluetooth 5.2
Audio a 24 bit ricco e immersivo
Comunicazione cristallina grazie al microfono beamforming con cancellazione del rumore basato sull’IA
Supporto cross-platform per PC, console e dispositivi mobile
Peso di soli 212g, solido design e comfort per tutto il giorno
Look moderno e minimalista in 3 colorazioni
Passaggio immediato tra device diversi e comandi integrati e intuitivi
Lunga durata della batteria

Per maggiori informazioni sulle Logitech G325 e su tutta la lineup di prodotti Logitech: logitechg.com.

PlayStation 3 perde Netflix: dal 2 marzo si chiude un capitolo storico

Di

Luca Gentile

-

3 Febbraio 2026

0

Dopo quasi vent’anni di onorato servizio, PlayStation 3 si prepara a dire addio a una delle funzioni che più a lungo ne hanno esteso la vita oltre il gaming. Netflix non sarà più disponibile sulla console Sony a partire dal 2 marzo 2026, ponendo fine a una compatibilità che ha attraversato intere generazioni tecnologiche.

Avviando l’app di Netflix su PS3, gli utenti visualizzano già un messaggio che avvisa dell’interruzione imminente del supporto. Da quella data, la piattaforma di streaming non sarà più accessibile sulla console, rendendo impossibile continuare a utilizzarla come media center per film e serie TV.

Si tratta di una decisione che, pur non accompagnata da una spiegazione ufficiale, appare coerente con l’evoluzione del servizio. Tra infrastrutture sempre più avanzate, standard di sicurezza aggiornati e una base utenti ormai ridotta, mantenere attiva l’app su un hardware del 2006 è diventato con tutta probabilità antieconomico. Del resto, Netflix aveva già interrotto il supporto su console più recenti come Wii U e Nintendo 3DS, rendendo la longevità della PS3 un’eccezione piuttosto che la norma.

Il tempismo, però, ha un sapore simbolico. Proprio nel 2026 PlayStation 3 celebra il suo ventesimo anniversario, e la fine del supporto Netflix segna uno degli ultimi veri distacchi dal mondo dei servizi moderni. Resta comunque sorprendente come, dopo due decenni, la console sia ancora in grado di accedere al PlayStation Store, seppur con limitazioni: non è più possibile aggiungere fondi direttamente dal sistema, ma occorre passare da app o browser esterni.

La rimozione di Netflix non cambia il valore storico della PS3, ma chiude definitivamente un’epoca in cui una console poteva trasformarsi in un hub multimediale completo, ben oltre il suo ciclo vitale commerciale. Per molti utenti è la fine di un’abitudine, per altri l’ennesimo segnale di quanto il tempo, anche nel digitale, prima o poi presenti il conto.

Nintendo chiude il 2025 in forte crescita grazie al lancio di Switch 2

Di

Luca Gentile

-

3 Febbraio 2026

0

Nintendo ha chiuso il trimestre terminato il 31 dicembre 2025 con risultati finanziari estremamente positivi, segnando una delle crescite più marcate degli ultimi anni. I numeri pubblicati dalla compagnia giapponese mostrano un netto miglioramento su tutti i principali indicatori economici, una performance trainata in larga parte dal lancio di Nintendo Switch 2, che si sta rivelando un successo sia sul fronte hardware sia su quello software.

Il nuovo ciclo hardware avviato a metà 2025 ha avuto un impatto immediato sui conti della società, rafforzando la posizione di Nintendo in un momento di transizione delicato ma gestito con grande efficacia.

Risultati finanziari in forte crescita

Nel dettaglio, le vendite nette hanno raggiunto quota 1.905,8 miliardi di yen, pari a circa 10,38 miliardi di euro, con un aumento del 99,3% su base annua. Anche l’utile operativo ha registrato un incremento significativo, attestandosi a 300,3 miliardi di yen (circa 1,64 miliardi di euro), in crescita del 21,3% rispetto allo stesso periodo dell’anno precedente.

Ancora più evidente l’andamento dell’utile ordinario, salito a 455,8 miliardi di yen (circa 2,48 miliardi di euro, +39,4%), mentre l’utile netto ha toccato i 358,8 miliardi di yen, equivalenti a 1,95 miliardi di euro, segnando un incremento del 51,3% anno su anno. Numeri che certificano una fase di espansione molto solida, sostenuta da una strategia industriale chiara.

Switch 2 spinge hardware e software

Gran parte di questa crescita è legata alle performance di Nintendo Switch 2. Dal lancio avvenuto a giugno 2025, la nuova console ha già totalizzato 17,37 milioni di unità vendute, accompagnate da 37,93 milioni di giochi distribuiti. Un risultato che conferma come la nuova piattaforma abbia intercettato rapidamente il favore del pubblico, garantendo continuità all’ecosistema Switch.

Parallelamente, la famiglia Nintendo Switch nel suo complesso ha raggiunto 155,37 milioni di unità hardware vendute e 1,5 miliardi di copie software distribuite a livello globale, rafforzando ulteriormente il peso del brand sul mercato.

Mobile in calo, ma non è una sorpresa

In controtendenza rispetto all’andamento generale, il segmento mobile ha fatto registrare ricavi pari a 54,5 miliardi di yen(circa 297 milioni di euro), in calo del 10,1% su base annua. Un dato che non sorprende, considerando come Nintendo abbia ridimensionato negli ultimi anni il proprio impegno su questo fronte, concentrando risorse e investimenti sul business console e sulle produzioni first-party.

Il calo del mobile, in questo contesto, non rappresenta un segnale di debolezza, ma piuttosto la conseguenza naturale di una strategia più focalizzata.

Una transizione generazionale senza scosse

I risultati finanziari del trimestre confermano che Nintendo è riuscita a gestire il passaggio generazionale verso Switch 2 senza contraccolpi, trasformando il lancio della nuova console in un vero e proprio motore di crescita. In un settore spesso segnato da transizioni complesse, la compagnia di Kyoto ha dimostrato ancora una volta di saper valorizzare il proprio ecosistema, mantenendo continuità e stabilità anche in una fase di cambiamento.

Switch entra nella storia: è la console Nintendo più venduta di sempre

Di

Luca Gentile

-

3 Febbraio 2026

0

È un traguardo che in molti davano ormai per inevitabile, ma che oggi diventa ufficiale: Nintendo Switch è la console più venduta di sempre nella storia di Nintendo. Con 155,37 milioni di unità distribuite a livello globale, l’ibrida della casa di Kyoto ha superato Nintendo DS, fermo a quota 154,02 milioni, riscrivendo le gerarchie interne del colosso giapponese.

Un sorpasso che va ben oltre il valore simbolico dei numeri. Switch ha infatti attraversato otto anni di mercato senza mai perdere centralità, resistendo a eventi che avrebbero potuto rallentare qualsiasi piattaforma: una pandemia globale, la crisi dei semiconduttori, l’allungamento anomalo del ciclo hardware e, più di recente, l’avvio di una nuova generazione.

In questo contesto, Switch non è stata semplicemente una console di successo, ma un vero ecosistema di riferimento. Un dispositivo capace di adattarsi a pubblici diversi, a modalità di gioco differenti e a stili di fruizione opposti, mantenendo sempre la stessa identità: accendere e giocare, ovunque.

Una transizione generazionale senza scosse

A rafforzare ulteriormente questo risultato c’è il debutto di Switch 2, lanciata a giugno 2025 e già arrivata a 17,37 milioni di unità vendute. Numeri che raccontano una transizione generazionale fluida, senza rotture né cali improvvisi, tanto che Nintendo mantiene una previsione di 19 milioni di unità entro la fine dell’anno fiscale, obiettivo che appare pienamente raggiungibile.

La convivenza tra le due piattaforme sta funzionando come previsto: Switch continua a vendere, Switch 2 cresce rapidamente, e il pubblico segue senza incertezze. Un equilibrio raro, soprattutto in un’industria dove il passaggio di testimone è spesso accompagnato da fasi di stallo.

Non la più venduta di sempre, ma la più rappresentativa

Il primato assoluto nel mercato console resta comunque a PlayStation 2, che Sony ha recentemente aggiornato a oltre 160 milioni di unità vendute. Un traguardo ancora distante, ma che oggi non sembra più irraggiungibile come in passato.

All’interno della storia Nintendo, però, il dato è inequivocabile: Switch supera Game Boy, Wii, NES e DS, diventando il nuovo punto di riferimento. E lo fa non grazie alla potenza hardware o all’avanguardia tecnologica, ma attraverso una filosofia chiara e coerente.

Switch ha vinto perché era semplice, immediata, flessibile. Perché ha davvero mantenuto la promessa di “giocare come vuoi”, senza imporre barriere, senza chiedere compromessi. Superare Nintendo DS non è solo un record numerico: è la conferma che, quando il design incontra l’accessibilità, può nascere qualcosa di storico.

Recensione Kiwi Ears Altruva: economiche e divertenti

Di

Arturo D'Apuzzo

-

2 Febbraio 2026

0

Kiwi Ears, il brand cinese di cui stiamo analizzando l’intera gamma di cuffie Over Ear (qui per esempio vi abbiamo parlato delle Aventus, qui delle Kiwi Ears Ardor e in questa recensione delle Ellipse) ha lanciato da qualche mese le cuffie full-size Altruva, un modello budget che offre un approccio tecnico molto interessante ad un prezzo veramente stracciato di circa 60 euro.

Design e Unboxing

Le Altruva sono cuffie cablate over ear di tipo open back, pensate per offrire una buona spazialità e dinamicità. L’approccio costruttivo dimostra una maturità progettuale inaspettata per il prezzo di 69,99 dollari. La struttura combina un archetto in metallo con rivestimento PVD e padiglioni in materiali compositi che mantengono la leggerezza complessiva a circa 327 grammi. Il sistema di sospensione elastica autoregolante rappresenta una soluzione elegante che elimina i tradizionali meccanismi di regolazione, adattandosi automaticamente alla forma della testa. L’effetto legno sui padiglioni della versione da noi provata non ci ha entusiasmato particolarmente (i materiali fake restituiscono quasi sempre un’impressione cheap) ma la realizzazione è comunque buona.

I cuscinetti auricolari intercambiabili (pelle sintetica preinstallata e velluto incluso nella confezione) offrono opzioni di personalizzazione sia per il comfort che per le caratteristiche sonore. La pelle sintetica fornisce un suono leggermente più caldo e corposo, mentre il velluto apre la presentazione e migliora la traspirabilità durante sessioni prolungate. Il meccanismo di aggancio a baionetta semplifica la sostituzione, elemento apprezzabile per la manutenzione a lungo termine. Inoltre i cuscinetti dei padiglioni sono molto spessi e morbidi e questo unito ad una buona leggerezza le rende davvero molto comode da usare anche in sessioni prolungate.

Il cavo da 3 metri con rivestimento in tessuto e doppio connettore da 3,5mm termina con un jack standard, accompagnato da un adattatore da 6,35mm a vite. La lunghezza risulta ideale per configurazioni da studio ma può apparire eccessiva per l’uso desktop, dove un cavo più corto sarebbe più pratico.

Specifiche tecniche:

Driver: 50mm dinamico custom con magneti al neodimio
Impedenza: 32 ohm
Sensibilità: 98dB ± 3dB
Risposta in frequenza: 20Hz-40kHz
Peso: 327g (con cuscinetti in pelle)
Prezzo: $69,99

Un progetto che parte dall’ingegneria del driver

La caratteristica distintiva delle Altruva risiede nel driver dinamico da 50mm sviluppato specificamente per questo modello. Non si tratta del solito componente OEM adottato da più produttori, ma di un trasduttore custom che utilizza una membrana composita PU+PEK (poliuretano e polieterchetone) abbinata a magneti al neodimio potenziati e un anello in rame ultra-puro. Questa configurazione, supportata da una risposta in frequenza che si estende da 20Hz a 40kHz, suggerisce un approccio ingegneristico mirato alla precisione piuttosto che all’effetto scenico.

Il design open-back adotta una griglia metallica che facilita la dispersione dell’aria, elemento cruciale per ottenere quel soundstage ampio che caratterizza questa tipologia di cuffie. L’impedenza di 32 ohm e la sensibilità di 98dB±3dB rendono le Altruva facilmente gestibili dalla maggior parte delle sorgenti, dai dispositivi mobili agli amplificatori dedicati, sebbene una buona amplificazione riveli maggiori dettagli e controllo dinamico.

Analisi della risposta acustica: tra accuratezza e carattere

L’analisi delle caratteristiche sonore rivela una firma acustica che si discosta dalle tipiche curve “audiophile” per abbracciare un approccio più simile a quello dei monitor da studio. La risposta presenta una leggera curva a U, con un’enfasi controllata sui bassi e sugli acuti che mantiene comunque la gamma media come elemento centrale della presentazione.

I bassi mostrano un’estensione notevole per cuffie open-back, con un mid-bass definito che conferisce corpo e impatto rytmico senza compromettere la chiarezza. Il sub-bass, sebbene non paragonabile a quello delle cuffie planari di fascia alta, fornisce una base solida che supporta efficacemente generi come elettronica e rock. Soprattutto nel sub bass, se non avete mai provato una cuffia open back potreste avvertire una eccessiva “leggerezza”, ma si tratta di una caratteristica tipica di questo tipo di cuffie (le closed back beneficiano di una cassa di risonanza chiusa che migliora proprio la resa nel sub bass ndr.) La capacità del driver di gestire boost EQ significativi nei bassi senza distorsione evidenzia la qualità dell’ingegneria del trasduttore.

La gamma media mantiene una presentazione naturale con una leggera recessione che crea spazio per un soundstage più ampio. Le voci maschili beneficiano di una buona corpositá nei medio-bassi, mentre quelle femminili sono riprodotte con dettaglio sufficiente, evitando le tipiche asperità delle implementazioni economiche. Gli strumenti acustici come pianoforti e chitarre mantengono il loro timbro naturale, elemento fondamentale per l’ascolto critico.

Gli acuti si distinguono per l’equilibrio tra dettaglio e controllo. La risposta in frequenza evita i picchi aggressivi che caratterizzano molte cuffie budget, optando per un’estensione graduale che fornisce aria e brillantezza senza affaticamento. I dettagli percussivi sono ben definiti, mentre gli strumenti ad arco mantengono la loro texture naturale.

Prestazioni tecniche e imaging spaziale

Il soundstage delle Altruva rappresenta uno dei punti di forza più evidenti. L’apertura sonora si estende significativamente oltre i padiglioni, creando una sensazione di spazio che rivaleggia con cuffie di prezzo superiore. L’imaging, sebbene non raggiunga la precisione millimetrica dei modelli di fascia alta, offre un posizionamento degli elementi sonori sufficientemente accurato per applicazioni professionali e gaming.

La separazione degli strumenti beneficia dell’architettura open-back, permettendo una facile identificazione dei diversi elementi in mix complessi. La profondità scenica, pur non eccezionale, fornisce una sensazione tridimensionale che arricchisce l’esperienza d’ascolto, particolarmente evidente in registrazioni orchestrali e live.

La risposta dinamica sorprende per la capacità di gestire transitori rapidi e variazioni di volume senza compressione evidente. Questo aspetto, combinato con la bassa distorsione anche a volumi sostenuti, conferma la qualità dell’implementazione del driver custom.

Confronto competitivo e posizionamento di mercato

Nel contesto delle cuffie open-back sotto i 100 euro, le Altruva si confrontano direttamente con modelli consolidati come le Sennheiser HD560S, Audio-Technica ATH-R70x e le più economiche Samson SR850. Il confronto rivela approcci diversi alla riproduzione sonora: dove le HD560S privilegiano la neutralità e le ATH-R70x l’imaging di precisione, le Altruva optano per un equilibrio tra accuratezza tecnica e coinvolgimento musicale.

Rispetto alle concorrenti, le Altruva offrono una combinazione unica di facilità di pilotaggio, costruzione premium e versatilità d’uso. La capacità di rispondere positivamente all’equalizzazione le rende adattabili a diverse preferenze d’ascolto, caratteristica spesso assente in prodotti di questa fascia di prezzo.

Applicazioni pratiche e versatilità d’uso

Le Altruva dimostrano una versatilità notevole attraverso diverse applicazioni. Per il mixing e mastering entry-level, offrono un riferimento sufficientemente accurato per decisioni di bilanciamento, particolarmente efficaci nella gestione delle dinamiche e del posizionamento spaziale. La possibilità di applicare boost significativi ai bassi senza perdita di controllo le rende superiori a molte alternative dinamiche della stessa fascia.

Nel gaming, l’ampio soundstage e l’imaging preciso facilitano il posizionamento audio direzionale, mentre il comfort prolungato le rende adatte a sessioni estese. Per l’ascolto musicale generale, la firma sonora equilibrata si adatta a generi diversi, dal jazz classico alla musica elettronica contemporanea.

Aree di miglioramento

L’analisi critica evidenzia alcune limitazioni intrinseche al posizionamento di prezzo. Il retrieval dei microdettagli, pur adeguato, non raggiunge i livelli delle cuffie planari o dei dinamici di fascia superiore. La risoluzione, sebbene più che soddisfacente per il prezzo, mostra i propri limiti in registrazioni particolarmente complesse o nella riproduzione di sfumature timbriche sottili.

Il cavo da 3 metri, ottimale per configurazioni da studio, risulta ingombrante per l’uso desktop. L’assenza di un’opzione bilanciata potrebbe limitare l’appeal presso gli utenti più esigenti, sebbene la facilità di pilotaggio riduca significativamente questa necessità.

Commento finale

Delle Altruva abbiamo apprezzato particolarmente l’approccio ingegneristico focalizzato sulla qualità del driver piuttosto che su caratteristiche superficiali. La scelta di sviluppare componenti custom invece di adottare soluzioni OEM standard dimostra un impegno verso l’innovazione che va oltre le considerazioni puramente economiche. Forse la scelta della finitura finto legno non è azzeccatissima in termini di design, ma la qualità costruttiva e il comfort ci sono tutti, soprattutto se si guarda al prezzo di circa 70 euro. Insomma, le Kiwi Ears Altruva si configurano come una proposta convincente per chiunque cerchi un ingresso accessibile nel mondo delle cuffie open-back di qualità, offrendo prestazioni che sfidano le convenzioni della propria fascia di prezzo.

Stranger Things: Tales From ’85 – Il nuovo trailer svela la data di uscita

Di

Beatrice Gagliardini

-

2 Febbraio 2026

0

Netflix ha rilasciato il trailer ufficiale di “Stranger Things: Tales From ’85“, la serie animata spin-off che riporta i fan nell’amata cittadina di Hawkins. Il debutto è fissato per il 23 aprile 2026, segnando il primo capitolo animato del franchise creato dai fratelli Duffer.

La serie si colloca temporalmente tra la seconda e la terza stagione di Stranger Things, nell’inverno del 1985. Il trailer ci mostra i protagonisti – Eleven, Mike, Will, Dustin, Lucas e Max – alle prese con ciò che sembra essere un tranquillo periodo di pausa invernale fatto di battaglie a palle di neve e sessioni di Dungeons & Dragons. Ma sotto la neve che ricopre Hawkins si nasconde una nuova minaccia soprannaturale.

Il cast vocale include Brooklyn Davey Norstedt nei panni di Eleven, Jolie Hoang-Rappaport come Max, Luca Diaz come Mike, Elisha Williams come Lucas, Braxton Quinney come Dustin e Benjamin Plessala come Will. Jeremy Jordan darà voce a Steve Harrington, mentre Brett Gipson interpreterà Hopper. Completano il cast Odessa A’zion, Janeane Garofalo e Lou Diamond Phillips.

I fratelli Duffer hanno voluto ricreare l’atmosfera dei cartoni animati del sabato mattina degli anni ’80, con uno stile visivo che combina animazione computerizzata di alta qualità con un’estetica vintage. L’animazione è affidata a Flying Bark Productions, mentre Eric Robles (“Fanboy and Chum Chum“) ricopre il ruolo di showrunner.

La serie arriva dopo la conclusione della serie madre avvenuta a fine 2025, mantenendo vivo l’universo di Stranger Things con nuove avventure mai raccontate prima.

Fallout, nuovo trailer per festeggiare il finale della seconda stagione

Di

Riccardo Amalfitano

-

2 Febbraio 2026

0

Il 2 febbraio, per festeggiare il finale della stagione 2 di Fallout, Bethesda Game Studios ha pubblicato un nuovo trailer con Aaron Moten, che interpreta Maximus nella serie TV Fallout su Prime Video.

Il trailer mostra Aaron insieme al Vault Boy mentre scoprono Fallout 76 e altri titoli Fallout.

Per i fan che di Fallout non ne hanno mai abbastanza, a partire dal 28 gennaio è possibile giocare gratuitamente a Fallout 76 per festeggiare il finale di stagione. I giocatori possono tuffarsi nel nuovo aggiornamento Sorgenti Brucianti ed esplorare l’arida regione dell’Ohio, incontrare Walton Goggins nei panni del Ghoul e scoprire tutto ciò che la Zona Contaminata ha da offrire. I fan su PlayStation possono accedere al gioco gratuitamente fino al 4 febbraio, mentre i giocatori su Xbox e Steam possono giocare fino al 5 febbraio. Per un’esperienza di gioco su mobile, la nuova stagione di Fallout Shelter, “Il banco vince sempre”, è ora disponibile. Questa stagione offre ai giocatori un nuovo Vault sperimentale sulla Strip di New Vegas con nuove sfide da completare e volti noti della serie TV da ottenere come ricompensa.

Recensione Code Vein 2: Il ritorno del Soulslike Anime

Di

Luca Grasso

-

2 Febbraio 2026

0

Sette anni dopo il debutto del primo capitolo, Bandai Namco torna a esplorare il mondo dei Redivivi con Code Vein 2. Questo sequel si presenta come un progetto molto più grande sotto ogni punto di vista. Gli sviluppatori hanno riposto nel titolo ambizioni decisamente superiori rispetto al passato. Il risultato è quella che potremmo definire la quintessenza del soulslike in salsa anime.

Quello che distingue questo titolo dagli altri esponenti del genere è la sua forte identità visiva. La narrazione non è lasciata alla libera interpretazione del giocatore come accade nei lavori di FromSoftware. La storia qui è molto più lineare e diretta. Viene raccontata attraverso numerosi dialoghi e scene di intermezzo spettacolari. Il gioco sfrutta appieno la tipica sensibilità giapponese che troviamo nelle produzioni animate più famose.

Il gioco è disponibile dal 30 Gennaio 2026 su Steam, PS5 e Xbox Series al prezzo consigliato di 69,99 €.

Versione testata: PlayStation 5

Storia: Un viaggio nel tempo per salvare il futuro

La storia di Code Vein 2 ci mette nei panni di un cacciatore di Redivivi in un mondo disperato. Questo popolo di superuomini riuscì a salvare l’umanità oltre un secolo fa durante una catastrofe nota come la Rinascita. Quel male era stato sigillato da un potente Redivivo, ma il sigillo purtroppo si è infranto. Seguì una battaglia leggendaria nota come il Tumulto, in cui un gruppo di eroi diede la vita per sigillare nuovamente la minaccia.

Oggi, cento anni dopo quei fatti, la corruzione sta tornando a infettare ogni cosa. Le crisalidi degli antichi eroi stanno danneggiando le regioni circostanti portando il mondo al collasso. Il compito del nostro protagonista è quello di distruggere queste pericolose crisalidi. Le chiavi per poterlo fare sono però custodite dagli eroi stessi nel passato. Grazie ai poteri della nostra compagna di viaggio Lou potremo viaggiare nel tempo. Dovremo fare squadra con gli eroi del passato per ottenere le chiavi necessarie nel presente.

Personalizzazione e partner

Uno dei punti di forza del brand ritorna ancora più potente in Code Vein 2. La personalizzazione del personaggio è sorprendentemente profonda e curata. Il giocatore può creare il proprio avatar scegliendo tra una quantità enorme di opzioni estetiche. Ogni dettaglio può essere modificato per creare un guerriero che rispecchi perfettamente i propri gusti. Questa caratteristica aiuta molto l’immedesimazione durante le numerose sequenze narrative del gioco.

La principale novità del sistema di gioco riguarda l’integrazione dei compagni di viaggio. I partner non sono semplici spettatori ma elementi fondamentali del gameplay e della trama. Hanno una doppia funzione tattica molto interessante. Possono combattere attivamente al fianco del protagonista durante ogni scontro. In alternativa possono fondersi con lui per potenziare temporaneamente le sue statistiche di base.

La loro capacità più importante è però quella di resuscitare il giocatore in caso di sconfitta. Questa meccanica rende il gioco apparentemente più accessibile ma ha dei limiti ben precisi. La resurrezione non è infinita e consuma risorse preziose. Dopo averci salvato, il compagno sparirà dalla scena per diversi secondi. In quel lasso di tempo saremo soli e vulnerabili senza alcun supporto. Inoltre, ogni resurrezione successiva garantisce meno punti vita recuperati, e ad un certo punto diventerà inutile essere riportati in vita.

Sistema di combattimento troppo complesso?

Il sistema di combattimento recupera le fondamenta solide del primo capitolo. Gli sviluppatori hanno però deciso di renderlo ancora più stratificato e complesso. Ci sono nuove armi, equipaggiamenti inediti e combinazioni di poteri molto variegate. Non è affatto semplice prendere confidenza con tutta questa mole di informazioni iniziali. Il giocatore deve gestire Codici Sanguigni, simulacri, potenziatori e numerosi attributi diversi. Per chi avrà la pazienza di superare questo scoglio si aprirà un ventaglio enorme di possibilità. Potrete creare build uniche e incredibilmente potenti per affrontare le sfide più dure. Tuttavia la quantità di carne al fuoco è forse eccessiva per un giocatore occasionale. La personalizzazione tattica è profonda ma richiede uno studio attento di ogni parametro disponibile.

Inoltre, sebbene venga presentato come un soulslike accessibile, Code Vein 2 non lo è affatto. La curva di difficoltà è sbilanciata in modo evidente durante l’avventura. I nemici di base sono spesso abbordabili e non troppo ostici. I boss invece presentano picchi di difficoltà eccessivi fin dalle prime battute del gioco. Molti boss sono incredibilmente aggressivi e non lasciano respiro al protagonista. Spesso poi si concentrano solo sul giocatore ignorando completamente la presenza del partner. Questo costringe a uno stile di gioco estremamente difensivo e talvolta frustrante. I giocatori meno esperti potrebbero abbandonare il titolo molto presto a causa di questi picchi ingiustificati.

Open World fragile e design altalenante

La vera scommessa di Code Vein 2 è il passaggio a una struttura open world. Rispetto alle aree contenute del primo capitolo, in questo caso abbiamo un mondo vasto completamente esplorabile. L’ispirazione qui sembra essere chiaramente quella di titoli come Elden Ring. Purtroppo però il mondo risulta spesso spoglio e poco interessante da scoprire. Se da una parte il gioco ricompensa l’esplorazione con tesori utili, dall’altra mostra il fianco a limiti evidenti. Un mondo così vasto ha richiesto compromessi tecnici che pesano sull’esperienza complessiva. La varietà dei biomi e dei paesaggi è notevole ma disperde l’atmosfera. Quell’aura dark e opprimente che caratterizzava il capostipite qui si avverte molto meno, penalizzando la direzione artistica che risulta meno coerente rispetto al passato.

Allo stesso modo, il design dei nemici e dei livelli è purtroppo altalenante in questo sequel. Alcuni boss sono incredibilmente riusciti e ispirati dal punto di vista visivo. Le loro battaglie risultano esaltanti e coreografate con grande maestria tecnica. Altri scontri sono invece decisamente meno interessanti e poco brillanti, e la difficoltà spesso esagerata di molti incontri non aiuta affatto il giocatore. Questo sbilanciamento rischia di penalizzare le buone idee del team di sviluppo. Anche i dungeon soffrono della stessa incostanza qualitativa. Quelli legati alla trama principale sono godibili e ben strutturati, mentre quelli delle missioni secondarie appaiono anonimi e poco ispirati nel design dei percorsi.

Grafica e tecnica

Il più grande punto debole di Code Vein 2 risiede purtroppo nel suo comparto tecnico. I personaggi godono di modelli poligonali definiti e puliti, ma il gioco appare decisamente arretrato rispetto agli standard delle console attuali. L’engine utilizzato sembra essere praticamente identico a quello del primo capitolo. Questo porta a problemi evidenti di prestazioni durante l’esplorazione dell’ampio mondo di gioco e nei combattimenti. Il frame rate è instabile e ballerino in quasi ogni situazione di gioco. Nemmeno la modalità performance riesce a garantire una fluidità costante e soddisfacente. Si presentano inoltre bug sporadici e fastidiose compenetrazioni poligonali tra i modelli. Le hitbox non funzionano sempre alla perfezione durante gli scontri più concitati. Anche il feedback e il peso dei colpi delle armi non sono rappresentati in modo accurato. Questo rende difficile pianificare con precisione le azioni durante i combattimenti più tecnici.

Un altro aspetto problematico riguarda l’interfaccia utente del gioco. La UI è confusionaria e molto difficile da navigare velocemente. Contiene troppe informazioni concentrate in schermi poco chiari per il giocatore. Ci vuole parecchio tempo per abituarsi alla navigazione tra i vari menu di potenziamento. In un gioco così complesso, un’interfaccia pulita sarebbe stata fondamentale per la gestione. Invece ci si ritrova spesso a lottare con schermate sature di testi e icone. Questo elemento rallenta il ritmo di gioco e aggiunge frustrazione inutile all’esperienza.

Commento finale

Code Vein 2 è un titolo che vive di forti contrasti. La parte migliore della produzione è senza dubbio la sua storia ben scritta. Il team ha messo inoltre in campo scelte di design intelligenti e alcuni scontri risultano memorabili. Tuttavia i problemi tecnici e lo sbilanciamento della difficoltà compromettono il risultato finale. L’open world spoglio non riesce a eguagliare il fascino delle ambientazioni del primo titolo. Ci troviamo davanti a un’esperienza che non riesce a soddisfare pienamente le grandi aspettative iniziali. Resta un gioco consigliato ai fan sfegatati del genere soulslike con estetica anime. Chi cerca un’esperienza rifinita e bilanciata potrebbe però rimanere deluso da queste mancanze.

Recensione Kiwi Ears Aventus: con BT 5.4, dual driver e ANC, sono davvero solo per DJ?

Di

Arturo D'Apuzzo

-

2 Febbraio 2026

0

Le Kiwi Ears Aventus si presentano con una proposta tecnica intrigante: un sistema a doppio driver dinamico coassiale, connettività tripla e un’autonomia che sfida i limiti della categoria. Ma dietro questa ricca dotazione tecnologica si cela davvero un prodotto all’altezza delle aspettative di un mercato sempre più esigente?

Dagli IEM agli Over Ear

Kiwi Ears ha costruito la propria reputazione nel settore degli IEM (In-Ear Monitor) dal 2021, distinguendosi per soluzioni tecniche innovative e un rapporto qualità-prezzo competitivo. L’ingresso nel mercato delle cuffie over-ear rappresenta un’espansione strategica significativa, con le Aventus che si posizionano come il secondo modello wireless dell’azienda dopo le Ardor che abbiamo recensito positivamente qui.

La scelta di orientare specificamente questo prodotto verso DJ e gamer non è casuale: entrambe le categorie richiedono caratteristiche tecniche particolari come bassa latenza, isolamento acustico efficace e una risposta in frequenza che privilegi la dinamica e l’impatto sonoro rispetto alla neutralità assoluta.

Design e Unboxing

La confezione delle Kiwi Ears Aventus è simile a quella degli altri prodotti della compagnia: la scatola in cartone rigido si apre a cassetto e al suo interno è presente una bel case protettivo all’interno del quale sono contenute le cuffie e gli accessori.

Sono inclusi oltre alle cuffie un cavo USB-C di ricarica, un cavo USB-C più lungo e a spirale per il collegamento al PC, un cavo jack 3,5mm a spirale, due cuscinetti in schiuma di ricambio e il manuale rapido.

La costruzione prevalentemente in materiale plastico riflette i vincoli di prezzo, ma l’ingegneria meccanica dimostra attenzione ai dettagli funzionali. Il meccanismo di piegatura multiplo (rotazione orizzontale e verticale) ottimizza l’ingombro per il trasporto, mentre il sistema di regolazione a scatti garantisce precisione nel fit personalizzato.

I materiali dei padiglioni, in similpelle vegana, mostrano comfort immediato ma sollevano questioni sulla durabilità a lungo termine, specialmente in condizioni di utilizzo intensivo tipiche dell’ambiente DJ o gaming prolungato.

Il Sistema Dual-Driver

Il cuore tecnologico delle Aventus risiede nella configurazione a doppio driver dinamico coassiale: un driver principale da 40mm gestisce l’intero spettro frequenziale, mentre un secondo driver da 10mm si occupa specificamente della creazione di profondità e spazialità nel soundstage. Questa soluzione, non comune nel settore delle cuffie consumer, deriva direttamente dalle tecnologie utilizzate in ambito professionale.

Dal punto di vista fisico-acustico, la disposizione coassiale permette di mantenere coerenza temporale tra le frequenze, elemento critico per la precisione dell’imaging stereo. Il driver da 10mm, posizionato concentricamente rispetto a quello principale, agisce come tweeter dedicato alla gestione delle frequenze più acute e alla definizione spaziale.

Analisi della Risposta in Frequenza

I dati tecnici ufficiali indicano una risposta in frequenza estesa da 20Hz a 40kHz, con una sensibilità di 102±3dB @1KHz 1mW e un’impedenza di 16Ω±10%. Dalle misurazioni emerge un profilo sonoro che segue una versione modificata della curva Harman, con enfasi controllata sui bassi e una presenza equilibrata nella gamma media.

La regione sub-bass (20-60Hz) presenta un’estensione significativa con autorità e controllo, caratteristica essenziale per applicazioni DJ dove la percezione fisica delle frequenze più basse è fondamentale. La transizione verso i medi-bassi (60-200Hz) mantiene coerenza timbrica, evitando la separazione frequenziale che affligge molti sistemi multi-driver economici.

Sistema di Cancellazione Attiva del Rumore

L’implementazione dell’ANC ibrido utilizza un array di cinque microfoni per il monitoraggio ambientale, promettendo una riduzione del rumore fino a 32dB±3dB.

L’efficacia dell’ANC risulta particolarmente evidente nelle frequenze medio-basse (100-1000Hz), range tipico dei rumori ambientali urbani e dei sistemi di condizionamento. La modalità trasparenza, ottenuta attraverso il mixing controllato del segnale ambientale, permette l’interazione con l’ambiente circostante senza rimuovere completamente le cuffie.

Bluetooth 5.4 e Gestione della Latenza

L’implementazione del Bluetooth 5.4 garantisce stabilità di connessione e gestione efficiente dell’energia, con supporto per i codec SBC e AAC. L’assenza di codec ad alta risoluzione come aptX o LDAC rappresenta una scelta progettuale orientata alla compatibilità universale piuttosto che alla massima fedeltà audiofila ma per il prezzo, a cui sono proposte (100 euro di listino, che diventano 50 euro spesso e volentieri approfittando di sconti come questo)

La funzione di connessione simultanea a due dispositivi, gestita attraverso il protocollo multipoint, utilizza algoritmi di commutazione automatica basati sulla priorità del segnale ricevuto, permettendo transizioni fluide tra smartphone e computer senza necessità di disconnessioni manuali.

Prestazioni Audio: Analisi Critica del Suono

Caratteristiche Tonali Generali

Dal punto di vista della firma sonora, le Aventus presentano una personalità decisamente orientata verso l’engagement emotivo piuttosto che la neutralità analitica. La curva di risposta evidenzia tre zone caratteristiche: un’enfasi controllata sui bassi, una gamma media naturale con lieve colorazione calda, e un treble smooth che evita affaticamento durante sessioni prolungate.

Analisi per Bande Frequenziali

Bassi (20-250Hz): La regione grave presenta carattere e impatto significativi, con particolare autorità nella zona sub-bass. Il controllo del driver da 40mm risulta efficace nel gestire transitori rapidi senza compromettere la definizione. Tuttavia, alcuni reviewer professionali segnalano una leggera perdita di texture nei passaggi più complessi, suggerendo limiti nella risoluzione della membrana utilizzata.

Medi (250Hz-4kHz): La gamma media mostra equilibrio complessivo, con una leggera enfasi intorno ai 500Hz che conferisce corpo alle voci maschili e calore generale alla riproduzione. Le voci femminili mantengono naturalezza senza risultare sbilanciate, anche se la risoluzione micro-dinamica non raggiunge i livelli di cuffie più costose.

Acuti (4kHz-20kHz): Il treble presenta carattere controllato e non faticoso, con estensione adeguata che evita il roll-off prematuro tipico di molti prodotti economici. La presenza del driver da 10mm contribuisce alla definizione degli armonici superiori, anche se l’integrazione non sempre risulta perfettamente seamless.

Soundstage e Imaging

Per una cuffia chiusa, le Aventus dimostrano capacità spaziali superiori alla media della categoria di prezzo. La larghezza del soundstage beneficia chiaramente dell’architettura dual-driver, mentre la profondità risulta meno sviluppata ma comunque convincente per gaming e applicazioni multimediali.

L’imaging stereo mostra precisione nell’identificazione delle sorgenti sonore, caratteristica particolarmente apprezzabile nel gaming competitivo dove la localizzazione spaziale degli eventi sonori può influenzare le prestazioni.

Confronto Competitivo e Posizionamento di Mercato

Nel segmento sotto i 100 euro, le Aventus si trovano a competere con prodotti consolidati come le Sony WH-CH720N, le Audio-Technica ATH-M50xBT2 e le Sennheiser HD 450BT. Il confronto rivela vantaggi e compromessi specifici.

Rispetto alle Sony, le Kiwi Ears offrono un suono più caratterizzato, a scapito dell’ecosistema software e dell’ottimizzazione dell’ANC. Le Audio-Technica mantengono vantaggio nella costruzione meccanica e nella reputazione del marchio, mentre le Aventus rispondono con maggiore versatilità d’uso e autonomia superiore.

L’elemento differenziante principale rimane l’architettura dual-driver, raramente implementata in questa fascia di prezzo, che conferisce alle Aventus una proposta di valore unica nel panorama competitivo

Analisi dell’Autonomia

La batteria da 1000mAh rappresenta un punto di forza innegabile del prodotto. I test real-world confermano sostanzialmente le specifiche dichiarate: circa 75-80 ore con ANC disattivato, 38-42 ore con ANC attivo, 16-18 ore con ANC e illuminazione RGB simultaneamente attivi.

Questi valori posizionano le Aventus tra i leader della categoria per autonomia, superando di fatto la maggior parte della concorrenza diretta. Il sistema di ricarica rapida (10 minuti per 4 ore di utilizzo) utilizza tecnologie di gestione della corrente che bilanciano velocità e preservation della chimica delle celle.

L’implementazione del Bluetooth 5.4, inoltre, contribuisce significativamente all’efficienza energetica, utilizzando algoritmi di adaptive power management che modulano la potenza di trasmissione in base alla qualità del segnale e alla distanza dalla sorgente.

Limitazioni Tecniche e Compromessi Progettuali

L’analisi approfondita rivela alcune criticità tipiche della fascia di prezzo. La coerenza timbrica tra i due driver non risulta sempre ottimale, con occasionali discontinuità percettibili nei crossover frequenziali durante passaggi musicali complessi.

Il sistema di controlli fisici, seppur funzionale, manca della raffinatezza tattile di prodotti premium, e la risposta dei pulsanti può risultare imprecisa durante l’uso con guanti o in condizioni ambientali difficili.

La mancanza di un’applicazione dedicata per la personalizzazione EQ rappresenta una limitazione significativa per utenti che desiderano ottimizzare la risposta sonora per applicazioni specifiche.

Conclusioni: Tecnologia Democratizzata

L’implementazione del sistema dual-driver, seppur non perfetta, apre interessanti prospettive per l’evoluzione del segmento entry-level e Kiwi Ears si è fatta capostipite di questa novità. La proposta di valore risulta convincente per utenti che cercano versatilità e caratteristiche tecniche avanzate a prezzo contenuto, sia per chi intenda utilizzarle in ambito gaming, sia per chi necessiti di un uso più professionale, pur accettando i compromessi inevitabili della fascia di prezzo. L’autonomia eccezionale e la dotazione accessori completa consolidano il posizionamento competitivo del prodotto.

Il Diavolo Veste Prada 2: arriva il primo trailer del sequel più atteso

Di

Beatrice Gagliardini

-

2 Febbraio 2026

0

Dopo quasi vent’anni dal film cult che ha definito un’intera generazione, è finalmente arrivato il primo trailer di “Il Diavolo Veste Prada 2“, il sequel che riporta sul grande schermo l’iconico mondo della moda e delle redazioni di lusso.

Il trailer, rilasciato nelle ultime ore, ha già scatenato un’ondata di entusiasmo sui social media, riaccendendo la nostalgia per il film originale del 2006 che ha visto Meryl Streep nei panni dell’indimenticabile Miranda Priestly e Anne Hathaway in quelli dell’ingenua assistente Andy Sachs.

Anche se i dettagli della trama rimangono ancora avvolti nel mistero, il trailer lascia intravedere un ritorno ai temi centrali del primo film: l’ambizione, il sacrificio personale e il prezzo del successo nel spietato mondo della moda. Le immagini mostrano una produzione curata nei minimi dettagli, con costumi sfavillanti e ambientazioni che promettono di catturare nuovamente l’essenza glamour che ha reso memorabile il film originale.

La grande domanda che tutti si pongono è: chi del cast originale tornerà? Mentre alcune indiscrezioni parlano di possibili ritorni di volti familiari, la produzione mantiene il massimo riserbo.

Il sequel arriva in un momento in cui Hollywood sta riscoprendo il valore dei franchise consolidati, e “Il Diavolo Veste Prada” rappresenta uno dei titoli più amati e quotati degli ultimi vent’anni. I fan non vedono l’ora di scoprire se questo ritorno sarà all’altezza delle aspettative.

The Last of Us: la terza stagione potrebbe essere l’ultima

Di

Beatrice Gagliardini

-

2 Febbraio 2026

0

La serie HBO basata sul celebre videogioco di Naughty Dog potrebbe concludersi con la terza stagione, secondo quanto emerso da recenti dichiarazioni dei creatori Craig Mazin e Neil Druckmann.

La seconda stagione, andata in onda ad Aprile 2025, aveva trattato una prima parte degli eventi narrati in “The Last of Us Part II“, fermandosi al punto in cui il punto di vista cambia su Abby. La terza stagione dovrebbe quindi narrare la parte finale del videogioco, con l’incontro scontro tra Ellie e Abby. A quel punto, gli showrunner per una eventuale futura stagione dovrebbero procedere a creare nuovo materiale narrativo, non essendo quello disponibile sufficiente per una ulteriore stagione.

A differenza di molte serie che vengono prolungate indefinitamente, Mazin e Druckmann hanno sempre sottolineato la loro intenzione di raccontare una storia completa e coerente, senza diluire la qualità narrativa che ha reso la prima stagione e la seconda un successo sia di critica che di pubblico. Il videogioco originale offre infatti una storia relativamente contenuta e che stando a molti rumors si è esaurita con Part II e i creatori sembrano determinati a rispettare l’integrità del materiale di partenza.

La decisione di concludere la serie dopo tre stagioni rifletterebbe una tendenza sempre più diffusa nel panorama televisivo contemporaneo: privilegiare la qualità sulla quantità, raccontando storie finite anziché prolungarle artificialmente. Per i fan della serie, questo potrebbe significare una conclusione soddisfacente piuttosto che un lento declino.

Resta da vedere se la terza stagione sarà effettivamente l’ultima, ma una cosa è certa: HBO e i creatori sembrano intenzionati a chiudere la storia di Joel ed Ellie nel modo più dignitoso possibile.

COR3 è un nuovo FPS Sci-Fi post-apocalittico

Di

Luca Grasso

-

2 Febbraio 2026

0

Il panorama videoludico sta per arricchirsi di un nuovo, enigmatico protagonista. È trapelato l’annuncio di un ambizioso FPS Sci-Fi ambientato in un futuro distopico che promette di mescolare azione frenetica e un’investigazione profonda. Al momento, persino il nome del gioco è un segreto, ma i primi indizi puntano verso una sigla ben specifica: COR3.

L’Umanità sull’orlo dell’Abisso

La sinossi ufficiale ci trasporta direttamente nell’anno 2251. Due secoli prima, l’umanità si è trovata a un passo dall’estinzione totale, rischiando la distruzione. A salvare i rimasugli della nostra specie fu un’organizzazione segreta autoproclamatasi “The Core”. Attraverso una complessa opera di persuasione e unificazione dei governi mondiali, il Core è riuscito a invertire la marea della distruzione, ricostruendo una società sulle ceneri del vecchio mondo.

Ma a quale prezzo? Il gioco ci mette nei panni di un investigatore, suggerendo che la pace garantita dal Core nasconda verità oscure e segreti che attendono solo di essere svelati.

Terra o Marte?

Sebbene l’ambientazione sia dichiaratamente post-apocalittica, non è ancora chiaro dove si svolgerà l’azione. I primi dettagli suggeriscono scenari che spaziano dalle rovine di una Terra martoriata, agli insediamenti industriali di Marte. Questa ambiguità geografica, unita alla natura investigativa del gameplay, lascia presagire una trama ricca di colpi di scena e misteri sci-fi.

Essendo un First-Person Shooter, il cuore dell’esperienza sarà il combattimento, ma gli sviluppatori sembrano voler dare un peso specifico alla componente narrativa. Come investigatore, il giocatore non dovrà solo premere il grilletto, ma analizzare indizi, interrogare l’ambiente e navigare in un mondo dove la propaganda del Core si scontra con una realtà probabilmente molto più brutale.

Cosa sappiamo di COR3

Visitando il sito ufficiale legato al progetto, i riferimenti a “COR3” e a un’intelligenza artificiale chiamata “Corie” sono frequenti. Potrebbe quindi essere un ARG (Alternate Reality Game) o è semplicemente un modo per mantenere alto l’interesse prima del reveal completo? Quello che è certo è che l’estetica “tech-noir” e le premesse narrative hanno già catturato l’attenzione degli amanti di queste atmosfere, che ricordano un mix tra Deus Ex e Cyperpunk 2077.

Rimanete sintonizzati sulle pagine di 4news.it per ulteriori aggiornamenti su questo misterioso progetto.

Ci vediamo nel futuro… vuoi dire nel passato?

L’onore del samurai

L’agilità del ninja

Commento finale

L’attrito della sicurezza “Out-of-Band”

La fatica dei “Falsi Positivi”

L’ascesa dei flussi di lavoro ombra (Shadow Workflows)

Adattare lo strumento al flusso di lavoro

Conclusione

L’origine del rumor e le ipotesi sul rinvio delle copie fisiche

La smentita ufficiale di Strauss Zelnick

Un segnale di stabilità dopo mesi di incertezze

Una campagna pensata per un pubblico globale

Un percorso di avvicinamento lungo e programmato

Un press kit che suggerisce un lancio imminente

Le dichiarazioni di Eman Ayaz e il contesto aziendale

Come funzionerebbero i podcast IA di PlayStation

Dubbi legali e scenari ipotetici

Perché scegliere il gaming per San Valentino?

Il Mouse SteelSeries Rival 3 Wireless Gen 2

Principali caratteristiche tecniche

Play and Chill, Ovunque la vita vi porti

Il Gaming Wireless si evolve

Audio Game Ready, nessun compromesso

Comunicazione cristallina su ogni device

Caratteristiche principali delle Logitech G325

Risultati finanziari in forte crescita

Switch 2 spinge hardware e software

Mobile in calo, ma non è una sorpresa

Una transizione generazionale senza scosse

Una transizione generazionale senza scosse

Non la più venduta di sempre, ma la più rappresentativa

Design e Unboxing

Un progetto che parte dall’ingegneria del driver

Analisi della risposta acustica: tra accuratezza e carattere

Prestazioni tecniche e imaging spaziale

Confronto competitivo e posizionamento di mercato

Applicazioni pratiche e versatilità d’uso

Aree di miglioramento

Commento finale

Storia: Un viaggio nel tempo per salvare il futuro

Personalizzazione e partner

Sistema di combattimento troppo complesso?

Open World fragile e design altalenante

Grafica e tecnica

Commento finale

Dagli IEM agli Over Ear

Design e Unboxing

Il Sistema Dual-Driver

Analisi della Risposta in Frequenza

Sistema di Cancellazione Attiva del Rumore

Bluetooth 5.4 e Gestione della Latenza

Prestazioni Audio: Analisi Critica del Suono

Soundstage e Imaging

Confronto Competitivo e Posizionamento di Mercato

Analisi dell’Autonomia

Limitazioni Tecniche e Compromessi Progettuali

Conclusioni: Tecnologia Democratizzata

L’Umanità sull’orlo dell’Abisso

Terra o Marte?

Cosa sappiamo di COR3

Scelti dalla redazione

Articoli più letti

Le categorie più popolari

ABOUT US

Unisciti ai 4Newsers