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Recensione Dark Atlas: Infernum, Un horror affascinante che si perde nelle sue ombre

Di
Luca Gentile
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Ci sono videogiochi che ti mettono subito in allerta con un’immagine, un dettaglio, un’intuizione che si incastra nella testa e non vuoi più togliertela. Dark Atlas: Infernum fa parte di quella categoria di opere che non ti vengono incontro: ti avvolgono, ti confondono, ti costringono a rimanere con un piede nella narrazione e l’altro nella paranoia. Ma mentre ti spinge dentro questa spirale, non sempre sa dove vuole portarti. E questo – in un horror che vive della sua tensione – pesa più di quanto il gioco riesca a sostenere.

Night Council Studio, un team giovanissimo e pieno di idee, debutta con un’opera che poggia su un universo narrativo già esistente – quello della Saga Radiata creata dallo scrittore Álvaro Aparicio – e cerca di trasformarlo in un horror psicologico, esoterico, in prima persona. È un tentativo coraggioso, quasi temerario per un esordio. E infatti Infernumalterna momenti affascinanti a sequenze che sembra voler lanciare oltre le sue stesse possibilità, fino a perdere equilibrio.

Eppure, mentre lo giochi, una cosa la percepisci chiaramente: Night Council Studio ha un potenziale enorme.

Versione testata : PlayStation 5

Dentro la mente di Natalia: una storia che affascina e disorienta

La protagonista, Natalia Asensio, non entra in scena: viene risucchiata. Il gioco la spalanca improvvisamente su un ambiente che sembra il risultato di un incubo cucito insieme a pezzi di realtà, un luogo dove le pareti somigliano a corridoi ospedalieri ma conservano qualcosa di medievale, antico, quasi rituale. L’atmosfera è densa, disturbata, fatta di statue inquietanti, sussurri, ricordi che non combaciano, e soprattutto una voce che non smette di inseguirla: The Word.

È questo personaggio – o entità? – a fare da guida e carceriere. Lo fa con un tono ambiguo, oscillando tra il minaccioso e il paternalistico. E mentre Natalia cerca suo figlio Samuel, la voce le restituisce frammenti della sua identità, ricordi che riaffiorano con lentezza, rivelando che la donna non è una sopravvissuta qualunque: è la Gran Maestra del Consiglio della Notte, una setta che da secoli custodisce un tomo mistico chiamato La Corona Radiata.

Il libro è stato frammentato e disperso in questa realtà deformata. Natalia deve trovarne le parti, ma il motivo di questa ricerca – e il ruolo che lei stessa ha avuto nel disastro – emergono solo a strappi, in un ritmo che alterna intuizioni interessanti a passaggi volutamente criptici. Le fonti lo confermano: Dark Atlas: Infernum è un gioco che possiede un universo complesso, molto più ampio delle sue 6 ore di durata, ma non sempre riesce a introdurlo in modo accessibile. A volte si ha la sensazione di essere entrati nel mezzo di una storia che presuppone conoscenze esterne, e questo può disorientare chi non conosce la saga di Aparicio.

Ma quando l’intreccio funziona, funziona davvero. L’idea di un mondo devastato da un fenomeno atmosferico chiamato Umbras, che ha riportato in superficie le anime dei defunti, è inquietante, ben scritta, e offre un contesto solido a tutto il viaggio di Natalia. L’atmosfera, lo testimoniano entrambe le recensioni, è una delle grandi forze del gioco.

Quando l’horror diventa frustrante: i nemici e il ritmo spezzato

Per quanto forte sia la componente narrativa, Dark Atlas: Infernum non è un visual novel: è un survival horror. E nella parte “horror”, quando devi muoverti, nasconderti, sopravvivere, il gioco inciampa. Lo dicono le fonti, e lo conferma ogni istante passato a fuggire dagli imprints, le creature spettrali che braccano Natalia senza tregua.

All’inizio puoi scegliere la difficoltà: Storia (dove i nemici appaiono ma non attaccano) o Normale, che è l’esperienza completa. Entrambe le recensioni concordano su un punto: a difficoltà normale il gioco diventa spesso “più punitivo che spaventoso”. Le creature sono rapide, e Natalia no. La sua barra della resistenza è brevissima, tanto che dopo pochi secondi scatta ansimante, lentissima, incapace di sfuggire a inseguimenti che si risolvono in instadeath immediati.

Il problema, però, non è solo la velocità del personaggio: è l’intera struttura del level design. Non c’è una mappa consultabile, e i checkpoint sono posizionati in modo crudele. Può capitare di dover ripetere dieci o quindici minuti di gioco perché un errore – anche minimo – ti porta a perdere la vita. E non c’è alcun salvataggio intermedio nei capitoli: se chiudi il gioco o vieni eliminato, si ricomincia da zero.

Night Council Studio voleva far sentire il giocatore braccato, impotente, vulnerabile. È una scelta comprensibile: giochi come Haunting Ground, Outlast o RE3 Nemesis vivono proprio di questo. Ma trovare il confine tra tensione e frustrazione è complesso, e Dark Atlas: Infernum spesso lo supera senza accorgersene. A volte la fuga diventa un’operazione a tentativi, più vicina al “trial and error” che all’horror psicologico.

Esplorazione, enigmi, intuizioni riuscite

Messo da parte l’aspetto più faticoso dell’opera, bisogna riconoscere al gioco anche ciò che fa bene. Gli enigmi sono costruiti con cura: non sono banali, non sono guidati, e obbligano a un’attenzione che restituisce soddisfazione quando si trova la soluzione. Alcuni puzzle sono volutamente criptici, ma sempre coerenti con l’immaginario esoterico della trama.

Gli scenari sono un altro punto di forza. Il gioco si muove tra ambienti che sembrano non avere continuità logica – stanze ospedaliere che si dissolvono in corridoi di pietra, archivi, sotterranei, ambienti che sembrano usciti da un ricordo distorto. Questa frammentazione, che in altri contesti sarebbe un difetto, qui rafforza l’idea di un viaggio dentro la mente della protagonista.

Ci sono anche piccoli collezionabili, come i tarocchi e i documenti, utili a ricostruire la lore. Non tutti sono scritti con la stessa cura (alcuni hanno traduzioni approssimative, come notano le fonti), ma arricchiscono il mondo e ampliano la comprensione delle dinamiche del Consiglio della Notte.

Una direzione artistica che convince, un sonoro sopra la media

Sul piano estetico, Dark Atlas: Infernum utilizza Unity con buon mestiere. Le texture non sono sempre perfette, il design dei nemici non è memorabile come ci si aspetterebbe, e qualche aliasing fa capolino, ma nel complesso il gioco ha un’identità visiva forte: cupa, deformata, inquieta. I particellari funzionano bene, e le atmosfere riescono a trasmettere quella sensazione di sogno degenerato che il gioco vuole evocare.

Il sonoro, invece, è ciò che sorprende di più. La voce di The Word, che esce direttamente dal DualSense, è una delle scelte più intelligenti e riuscite del titolo: parla a Natalia, ma parla anche a noi, riducendo la distanza tra giocatore e narrazione. È un espediente che funziona benissimo, e dà al gioco un elemento di originalità che spicca tra le altre produzioni indipendenti. Il doppiaggio inglese è buono, anche se quello della protagonista non sempre regge il peso emotivo della trama. Manca l’italiano, e questo può essere un limite per chi vive molto l’aspetto narrativo.

Un potenziale enorme, ma ancora in cerca di equilibrio

Tirando le fila, Dark Atlas: Infernum è il classico esempio di gioco in cui convivono due anime: una piena di idee, coraggio, creatività; l’altra segnata dall’inesperienza. Le intenzioni ci sono e si vedono. L’ambizione, anche. E la capacità del team di costruire un immaginario riconoscibile, personale, è forse la cosa più preziosa che emerge da questa prima opera. Ma tutto questo si mescola a scelte di game design che spesso minano l’esperienza: inseguimenti troppo punitivi, checkpoint che non aiutano, un sistema di movimento che fatica a reggere il ritmo, un eccesso di concetti che si accavallano fino a creare una narrazione più caotica che profonda.

Night Council Studio è ancora all’inizio del proprio percorso, e si vede. Però sono pochi i team esordienti che riescono a costruire un mondo così particolare fin dal primo tentativo. Dark Atlas: Infernum non è un horror impeccabile, ma un’opera sincera, con molto da dire e ancora più da imparare. E l’impressione finale è che il meglio debba ancora arrivare.

Commento finale

Dark Atlas: Infernum è un horror pieno di intuizioni affascinanti, capace di costruire un immaginario che rimane impresso anche quando il gioco decide di complicarsi più del necessario. Racconta molto, a volte troppo, e non sempre riesce a sostenere il peso delle sue ambizioni, ma quando atmosfera e narrazione lavorano insieme riesce comunque a lasciare il segno. Un’esperienza imperfetta, certo, ma anche sorprendentemente curiosa, fatta di idee che meritano spazio e che potrebbero trovare forma ancora più convincente in futuro.

Recensione Blood West, il lato maledetto del West: folklore, tensione e libertà selvaggia

Di
Luca Gentile
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Non senti subito il colpo di pistola. Prima arriva l’odore del ferro, del legno marcio, della polvere che si solleva da sola come se respirasse. Poi, da qualche parte oltre il buio, qualcuno trascina una catena e ti ricordi che sei tornato da dove nessuno dovrebbe tornare. Blood West inizia così: non “ti dà il benvenuto”, ti mette semplicemente in piedi, sporco di terra e confuso, e ti lascia fissare un West che non ha più niente di vivo.

Non c’è un’introduzione, non c’è un contesto che ti accompagna. Sei un morto che cammina, risvegliato in una caverna che sa di muffa e sangue secco, e l’unica cosa che capisci è che devi muoverti piano, respirare poco, non fare rumore. All’inizio non sembri neanche un pistolero: sembri un ospite indesiderato, capitato per sbaglio in un rituale che dura da troppo tempo. Il mondo attorno è familiare solo in apparenza. Le sagome ricordano il West, certo, ma gli occhi ti dicono altro: un saloon dove le ombre camminano da sole, una palude che mormora, un canyon che sembra ringhiare quando ti avvicini. È un West deformato, strappato e rimesso insieme con un filo che nessuno dovrebbe toccare. Ed è da questa sensazione – più che dalla trama o dalle meccaniche – che Blood West comincia davvero.

Versione testate: PlayStation 5

Un risveglio nel buio e tutto quello che ti viene tolto

Blood West non apre con grandi proclami. Non c’è un’introduzione infarcita di esposizione. Ti svegli in una caverna piena di non-morti, con un’arma da quattro soldi e la sensazione che il mondo attorno a te stia trattenendo il respiro.

Il tutorial è breve, quasi minimalista, e ti lascia subito nel suo ecosistema: un West condannato alla notte, dove spiriti, mostruosità e fuorilegge deformati vagano fra canyon, paludi e miniere abbandonate. Il tuo compito è liberare la terra da tre artefatti maledetti che stanno marcendo il mondo dall’interno. E per farlo dovrai pulire ogni zona come farebbe uno sceriffo che, invece di avere una stella sul petto, ha un teschio inciso nel cranio.

Non si tratta però di un semplice FPS. Blood West vuole che tu ascolti prima di sparare, capisca prima di muoverti, studiprima di colpire. All’inizio, più che un pistolero, sembri un intruso che spera di non svegliare ciò che dorme nei canyon. Hai un’ascia arrugginita, due colpi contati e una barra della furtività che diventa la tua unica compagna affidabile. Qualsiasi rumore tradisce la tua presenza. Un passo accelerato di troppo, e quello che era soltanto un’ombra diventa una creatura che ti trascina nella polvere.

È un gioco che ti insegna a respirare piano. La slow-burn tensione ricorda il primo Thief: studiare le rotte dei nemici, capire le distanze, intuire cosa possono vedere e cosa possono sentire. Anche perché il gioco è chiaro fin da subito: non puoi affrontare tutto ciò che incontri. Sparare è un lusso, non una soluzione. E, almeno all’inizio, sbagliare non perdona.

Una progressione che cambia il gioco, non solo le statistiche

Blood West costruisce tutto attorno a un’idea molto precisa: la curva di crescita deve essere percepibile, tangibile, quasi fisica. Se nelle prime ore cammini piegato in due come un ladro alle prime armi, più vai avanti più senti la potenza crescere, ampliarsi, sedimentarsi. È uno dei punti più riusciti del gioco: non si limita a darti numeri o bonus.

Ti cambia il comportamento. All’inizio ti affidi al silenzio. Poi impari a gestire la distanza. Poi riesci a leggere gli ambienti con una sicurezza nuova. E quando finalmente metti le mani su armi migliori, trinket magici e abilità che modificano la resa del tuo personaggio, la differenza è evidente: la mappa non ti intimidisce più come prima. Eppure non diventi mai onnipotente. Non sei Doomguy. Non ti trasformi in un supereroe. Diventi semplicemente più bravo a sopravvivere.

La progressione è lenta ma gratificante. Ogni trinket ha un senso, ogni punto abilità pesa, ogni miglioramento ti cambia l’approccio: puoi andare più aggressivo, puoi specializzarti nel silenzio, puoi diventare un cecchino paziente oppure un macellaio che alterna dinamite e fucile a pompa. Il bello di Blood West è questo: ti dà libertà, ma lo fa senza smettere di essere un gioco ostile. Ti fa crescere, ma non ti accarezza mai.

Un West che non ha più il sole – e non lo vuole indietro

La forza principale del gioco è il suo mondo. E non solo per estetica o atmosfera. Blood West prende il folklore americano più oscuro e lo rimescola con un’iconografia western decadente, costruendo tre macro aree che non sembrano semplicemente luoghi, ma conseguenze. Il Canyon è un quadro di ossa, gole profonde e strutture che sembrano crollare sotto il peso della notte eterna. La Palude è un incubo lento, pieno di ombre che sembrano muoversi anche quando non c’è niente.

Le Montagne sono un labirinto minaccioso, fatto di miniere, gallerie e vecchi insediamenti che raccontano più del dovuto senza dire una parola. Ovunque ci siano elementi del West che conosciamo, Blood West li contorce. I saloon non sono luoghi di sosta, ma trappole. Le maschere delle prostitute nascondono volti deformati. Le baracche sembrano vuote, ma quando entri senti un rumore che non capisci. Non è un mondo da esplorare. È un mondo da decifrare. E in questo, Blood West funziona sorprendentemente bene. Non ha bisogno di cutscene elaborate: usa la polvere, il buio, le distanze. Usa l’eco dei colpi, il verso delle creature, il frusciare del vento sulle travi spezzate. Tutto ciò che incontri sembra essere lì per una ragione. E quasi sempre quella ragione sei tu.

Esplorare diventa un mestiere, non un’abitudine

Una delle idee più vecchia scuola del gioco è anche una delle più efficaci: nessuna minimappa, niente indicatori invadenti, niente vernice gialla sulle piattaforme. Hai una mappa acquistabile, fisica, sporca, da consultare come un giocatore PC di vent’anni fa. Si torna a memorizzare punti di riferimento, a guardare le ombre sul terreno, a usare la verticalità come orientamento.

Non solo questo rende l’esplorazione più immersiva, ma ti costringe anche a viaggiare con cautela. E questo spinge il giocatore a osservare. Sembra un dettaglio, ma in un mondo così ostile diventa una parte dell’esperienza: esplorare non è un riempitivo. È un rischio. E vale sempre la pena farlo. Ogni angolo può nascondere loot preziosi, armi, denaro o semplici dettagli ambientali che danno spessore alla narrazione. Blood West ricompensa la curiosità, ma non te la rende facile.

Spari che fanno male, anche quando li senti da lontano

Il combattimento di Blood West merita un approfondimento, perché recupera la fisicità degli FPS più antichi senza sembrare un cimelio di un’altra epoca. Ogni arma pesa, ogni colpo vibra nell’aria con un suono riconoscibile, ogni ricarica è lenta, meccanica, volutamente esposta per far crescere la tensione. Il revolver non è soltanto un’arma: è quel tipo di oggetto che ti ricorda quanto sia sottile il confine tra vita e morte. Il fucile a pompa, invece, ha quell’autorità che impone rispetto a chiunque osi avvicinarsi. E la dinamite… quella ti fa sempre capire un secondo dopo che avresti dovuto lanciarla prima.

Blood West non ti regala niente. Se sbagli i tempi, se ti fai vedere, se esiti anche solo un istante, il gioco non ti protegge: ti punisce. Ti travolge. Ti costringe a tornare sui tuoi passi con più prudenza. Eppure, proprio questa durezza rende la progressione così gratificante. All’inizio eviti lo scontro perché non hai gli strumenti per sostenerlo; poco dopo impari a governare il caos; più avanti inizi a cercarlo, perché la tua build, le tue scelte e la confidenza con le mappe ti aiutano a trasformarti da preda a cacciatore… senza mai cancellare del tutto quella sensazione di vulnerabilità che accompagna ogni passo. Blood West è uno di quei giochi che ti fa pensare di aver preso il controllo, e poi trova sempre il modo di ricordarti che non lo hai davvero.

Un retro-moderno che sa esattamente cosa vuole essere

Il lato tecnico non punta a stupire, e questo è esattamente il motivo per cui funziona. Blood West abbraccia un’estetica low-poly che richiama certi anni ’90 impolverati, con linee seghettate e colori sporchi che trasformano ogni ambientazione in un luogo più immaginato che visto. I canyon, le paludi, i saloon abbandonati… nulla è realmente definito, e proprio per questo tutto sembra sul punto di rivelare qualcosa che non vuoi vedere.

La distanza visiva ridotta, le texture sgranate, le ombre che tremano appena sfiorate dalla luce non sono difetti mascherati: sono scelte precise. Scelte che lavorano a favore dell’atmosfera, costruendo quell’incertezza che molti giochi moderni, pur ricchissimi dal punto di vista grafico, non riescono lontanamente a riprodurre. In mezzo a questo stile volutamente sporco, la performance resta sorprendentemente pulita. I 120 FPS danno un ritmo continuo, senza stacchi, senza scatti, senza caricamenti fastidiosi. Blood West non spreca energie in scenografie da cartolina; le investe tutte per funzionare, per essere fluido, per restituire sensazioni immediate e coerenti con l’esperienza che vuole costruire. È un titolo che conosce la sua identità e non si tradisce mai.

Pregi, limiti e qualche intoppo inevitabile

Nell’insieme, Blood West è solido e ben costruito, ma qualche scossone lungo il cammino lo si avverte. È il tipo di gioco che porta su di sé i segni di una produzione indipendente: non tanto per mancanza di ambizione, quanto per quei dettagli che a volte sfuggono o arrivano un po’ grezzi.

Capita che certi obiettivi non indichino sempre con precisione la zona corretta sulla mappa acquistata, lasciandoti a decifrare il territorio come un esploratore del secolo scorso. L’inventario, poi, è volutamente rudimentale: muovi ogni oggetto a mano, incastri tutto da solo, sposti munizioni e trappole come se stessi giocando a un Tetris fisico. È affascinante se ami quel tipo di gestione, un po’ meno se cerchi automatismi moderni. Alcune missioni secondarie, pur interessanti nei presupposti, non sempre trovano la stessa cura vista nel resto del gioco e sembrano meno rifinite. E infine c’è lo stile grafico retro, che può risultare magnetico per alcuni e poco invitante per altri. Sono imperfezioni che non compromettono l’esperienza, ma che rallentano il passo proprio nei momenti in cui vorresti lasciarti trascinare completamente.

Commento finale

Blood West è la dimostrazione che si può rileggere il West senza inseguire i soliti cliché. È sporco, feroce, affascinante, scritto con una sensibilità che alterna folklore e incubi, costruito su un gameplay che all’inizio è brutale ma poi diventa sorprendentemente appagante. Non è un gioco per tutti: richiede pazienza, osservazione, disciplina. Ma per chi ama gli immersive sim, gli FPS vecchia maniera e quelle atmosfere notturne che sanno di legno bagnato e superstizioni antiche, il viaggio vale ogni passo silenzioso. Un’esperienza che non regala nulla, ma che ti rimane addosso.

Recensione Syberia Remastered: su PS5 è ancora meglio

Di
Luca Grasso
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Dopo oltre due decenni dall’esordio, il classico immortale di Benoît Sokal, Syberia, torna a incantare il pubblico con una versione Remastered pensata per le console di ultima generazione. Quello che fu un punto di riferimento per le avventure grafiche si presenta su PS5 con una veste grafica completamente rinnovata e un gameplay modernizzato. Non è un semplice lifting, ma un vero e proprio sforzo di Microids e Virtuallyz Gaming per riproporre un’opera d’arte.

L’obiettivo in questo caso è duplice: onorare la visione artistica originale e, contemporaneamente, renderla accessibile e godibile per una nuova generazione di giocatori abituati agli standard attuali. E il team, ve lo anticipo, ce l’ha fatta, anche se l’opera di ammodernamento non è forse scesa in profondità quanto ci saremmo aspettati.

Syberia Remastered è uscito lo scorso 6 novembre 2025 e il titolo è disponibile, oltre che su PS5, versione che abbiamo recensito, anche su PC e Xbox Series X|S. Il prezzo di lancio è di €29,99 per l’edizione standard, mentre per i collezionisti è anche disponibile una Limited Edition al costo di €39,90, che include oltre al gioco e un Mediabook con gli artwork.

Tuffiamoci ora a capofitto nel mondo clockpunk di Syberia Remastered e scopriamo quanto questo restauro è riuscito a catturare la magia del passato proiettandola nel presente.

Versione testata: PlayStation 5

Il Viaggio nel Tempo di Kate Walker: Remake o Remaster?

La storia di Syberia è il suo vero fiore all’occhiello ed è la ragione principale del suo successo fin dalla sua uscita originale nel 2002. L’intreccio narrativo non ha subito modifiche ed è qui che risiede la fedeltà e il cuore pulsante di questa Remastered. Se infatti in questo caso sia corretto parlare di remastered, l’operazione di restauro svolta dal team è stata molto più che un semplice aumento della risoluzione delle texture. I modelli dei personaggi, le ambientazioni, l’illuminazione, tutto il comparto grafico del gioco è stato ritoccato, portando l’estetica del titolo su tutt’altro livello rispetto al passato.

In Syberia Remastered, il giocatore assume il ruolo di Kate Walker, una brillante e ambiziosa avvocata di New York. La sua vita, apparentemente perfetta e orientata alla carriera, viene bruscamente dirottata da un incarico insolito. Viene infatti inviata in un remoto e pittoresco villaggio delle Alpi francesi, Valadilène, per finalizzare l’acquisto di una vecchia fabbrica di automi.

Quello che inizialmente doveva essere un incarico di routine si trasforma però in una vera e propria epopea narrativa. Per concludere la vendita, Kate deve infatti trovare Hans Voralberg, il geniale inventore ed erede della fabbrica, che tuttavia è scomparso. Hans, ossessionato dal sogno impossibile di trovare gli ultimi mammut viventi sulla mitica isola di Syberia, ha intrapreso infatti un viaggio attraverso l’Europa orientale. Kate si ritrova così a lasciare la sua vita frenetica per imbarcarsi in una ricerca inattesa, attraversando paesaggi innevati e luoghi misteriosi.

In questo viaggio non è sola. Ad accompagnarla c’è Oscar, un automa leale e meticoloso che diventerà presto un compagno inseparabile. L’impresa la porterà in luoghi dimenticati e popolati da personaggi stravaganti, ognuno dei quali custodisce un pezzo fondamentale per risolvere il mistero di Hans e del suo sogno. L’avventura di Kate Walker è un racconto profondamente umano, una grande scoperta personale che la costringe a mettere in discussione ogni sua precedente convinzione. La narrazione di Sokal è ancora oggi indimenticabile e riesce a rendere quasi impercettibile il passaggio del tempo, lasciando un segno profondo nel giocatore.

Graficamente Incredibile

Come già accennato, l’aspetto più evidente e impressionante di Syberia Remastered è senza dubbio il suo restyling grafico. A più di vent’anni di distanza, le ambientazioni leggendarie del gioco sono state completamente reimmaginate con una grafica 3D migliorata. Il risultato è un lavoro impeccabile che cattura l’essenza dell’opera originale, trasportandola negli standard visivi odierni. Ogni ambiente è stato attentamente ricostruito per onorare lo stile unico e inconfondibile di Benoît Sokal, immergendo il giocatore ancora più profondamente nel suo universo clockpunk.

Il gioco utilizza inquadrature fisse in terza persona, una scelta stilistica ereditata dai classici dell’epoca, ma riesce a renderle dinamiche. Le telecamere cambiano angolazione in modo quasi sempre molto efficace, seguendo l’esplorazione e creando un effetto cinematografico coinvolgente, nonostante la struttura fissa dell’inquadratura.

Lo stacco netto tra la nuova grafica real-time e le storiche sequenze in computer grafica (CGI) dell’epoca è una nota dolceamara. Da una parte infatti permettono di apprezzare ancor di più le scene di gioco in-game, dall’altra depotenziano quelle più importanti, che non hanno beneficiato dello stesso restauro. L’utilizzo magistrale degli effetti di luce moderni contribuisce a creare un’atmosfera a dir poco riuscitissima. Il mondo immaginato da Sokal, con le sue macchine incantevoli e i suoi misteri, prende vita con una profondità e un dettaglio mai visti prima.

Anche i modelli dei personaggi sono convincenti e ben realizzati, sebbene anche qui si possa riscontrare un piccolo difetto. Le animazioni facciali, pur essendo state migliorate, sentono ancora il peso degli anni e della tecnologia originale. Se fossero state ulteriormente perfezionate avrebbero sicuramente reso l’esperienza ancora più indimenticabile e immersiva. Nonostante questo piccolo limite però, l’atmosfera generale del gioco rimane uno dei suoi maggiori punti di forza, un trionfo della visione artistica di Sokal.

Syberia Remastered: le Voci del Viaggio

Un elemento cruciale per l’immersione in un’avventura narrativa è il comparto sonoro, e in particolare il doppiaggio. Sotto questo aspetto, Syberia Remastered si dimostra assolutamente all’altezza. Il doppiaggio italiano è davvero ottimo, con voci molto convincenti che si adattano perfettamente alla personalità complessa e variegata dei diversi personaggi. Questo aspetto è fondamentale per una storia che si basa così tanto sugli incontri e sui dialoghi, e rende l’esperienza di gioco fluida e coinvolgente, permettendo al giocatore di concentrarsi totalmente sulla narrazione.

Gameplay: tra Modernità e Nostalgia

Una delle sfide più grandi nella rimasterizzazione di un classico è l’aggiornamento delle meccaniche di gioco. Syberia Remastered affronta questa sfida con discreto successo, offrendo un’esperienza di gioco moderna pur mantenendo inalterata l’anima contemplativa e narrativa dell’originale.

L’interfaccia utente è stata aggiornata e l’esplorazione, grazie alla nuova qualità grafica, risulta decisamente migliorata. I controlli sono più fluidi, in linea con gli standard moderni che i giocatori si aspettano da un titolo PS5. Questo contribuisce a snellire l’esperienza complessiva, rendendola più intuitiva rispetto al gioco del 2002.

Gli enigmi meccanici tornano in una veste nuova. Essi sono intricati e intelligenti, ma mai troppo frustranti. Non sempre la loro risoluzione è immediata, il che è un bene, ma sono stati totalmente ripensati per offrire una maggiore fluidità e chiarezza. Mantengono il loro ruolo essenziale nello svelare i segreti della genialità di Voralberg, richiedendo al giocatore attenzione e dedizione.

Da questo punto di vista tuttavia, si riscontrano alcuni bug in specifici enigmi, frutto forse di un porting non perfettamente ottimizzato sulla console di casa Sony. Inoltre, alcune modifiche ai suddetti enigmi ci sono parse a dir poco curiose, non avendone capito appieno la motivazione.

Tornando al confronto con la controparte originale, il gioco non è del tutto esente da alcune legnosità ereditate dal passato. Ad esempio, la meccanica della corsa è piuttosto vincolante: non può essere usata negli ambienti al chiuso e, per essere attivata, richiede di tenere premuto il tasto R2. Si tratta di un piccolo dettaglio, ma in alcuni momenti interrompe la fluidità. Allo stesso modo, alcune animazioni legate alle interazioni con gli oggetti, come quella del telefono di Kate, risultano oggi troppo lente e avrebbero potuto beneficiare di un’accelerazione per allinearsi ai ritmi della narrazione.

Un altro aspetto che mostra il fianco a qualche indecisione sono i limiti del level design originale, soprattutto per il backtracking. Ci sono alcuni momenti in cui il gioco risulta un po’ pesante a causa della necessità di percorrere più volte le stesse aree per risolvere gli enigmi. Questo è un elemento tipico delle avventure grafiche classiche e, sebbene Microids abbia cercato di mitigarne l’impatto con controlli più fluidi, non è riuscita pienamente nel suo intento, e l’introduzione del viaggio rapido avrebbe sicuramente giovato all’esperienza.

Una storia di Scoperta Personale

Il mondo di Syberia è un capolavoro di design. E Syberia Remastered ci trasporta in un universo clockpunk dove il realismo si fonde in modo armonioso con il mondo dei sogni. Dalle tranquille atmosfere alpine di Valadilène fino ai gelidi confini della Russia orientale, ogni location è ricca di mistero, automi affascinanti e macchine incantevoli.

Il gioco riesce a bilanciare perfettamente l’elemento onirico, rappresentato dagli automi e dalla ricerca costante del mammut, con la crescita personale di Kate Walker. L’incarico legale iniziale si trasforma, per lei, in un grande viaggio di scoperta personale. Abbandonando il suo mondo aziendale e i suoi valori a tratti superficiali, Kate si immerge in un racconto profondamente umano.

Un punto di nota, più di carattere storico che critico in questo caso, riguarda il linguaggio utilizzato. Alcune espressioni usate dai personaggi infatti, sebbene perfettamente coerenti con il periodo storico rappresentato e con l’epoca di uscita originale del gioco, potrebbero oggi essere considerate non appropriate o anacronistiche. Tuttavia, la scelta di mantenere intatto il dialogo originale, dimostra un profondo rispetto per l’opera di Sokal e per la sua visione.

Commento Finale

Syberia Remastered per PS5 è un’operazione di restauro che rispetta profondamente l’opera originale di Benoît Sokal. È una rimasterizzazione che va oltre il semplice upscale grafico, aggiornando lato tecnico e gameplay. Il restyling grafico è straordinario, donando nuova vita al magnifico mondo di gioco, supportato da un ottimo doppiaggio italiano e un’atmosfera impareggiabile. La storia, commovente e indimenticabile, rimane il punto di forza. Gli enigmi sono stati ripensati per una maggiore fluidità, rendendo l’esperienza di gioco più snella. Nonostante permangano piccole legnosità (come backtracking e animazioni datate), non compromettono le circa 10 ore di avventura. Syberia Remastered è un ponte tra il passato glorioso delle avventure grafiche e il presente delle console moderne. È un’opportunità imperdibile per (ri)scoprire l’avventura di Kate Walker, meritando un posto nella libreria di ogni appassionato di storie profonde, arte e puzzle game.

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PlayStation, al via le offerte del Black Friday 2025

Di
Danilo Di Gennaro
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In vista del Black Friday 2025, Sony Interactive Entertainment ha annunciato le offerte dedicate all’ecosistema PlayStation5.

Dall’imminente 21 Novembre e fino al 4 Dicembre, i giocatori potranno approfittare di prezzi esclusivi su console, giochi e accessori, disponibili online e presso i rivenditori aderenti. Su tutte, spiccano i tagli dedicati proprio alle console, tra cui PS5 Digital Edition che sarà disponibile a 349,99€ (ben 150€ di sconto rispetto al prezzo consigliato).

Di seguito vi proponiamo tutti i dettagli, come condivisi dal comunicato stampa.

In vista del Black Friday 2025, Sony Interactive Entertainment è lieta di annunciare un’ondata di offerte dedicate all’ecosistema PlayStation5. Dal 21 novembre al 4 dicembre, i giocatori potranno approfittare di prezzi esclusivi su console, giochi e accessori, disponibili su direct.playstation.com e presso i rivenditori aderenti.

Durante il periodo promozionale, PS5 Digital Edition sarà disponibile a 349,99€, con 150€ di sconto rispetto al prezzo consigliato – un’occasione perfetta per entrare nell’ecosistema PlayStation e vivere l’esperienza next-gen. Anche le altre versioni di PS5 saranno in promozione

  • PS5 Standard Edition a 449,99€ (anziché 549,99€, -100€);
  • PS5 Pro a 699,99€ (anziché 799,99€, -100€).

Tra le novità in evidenza, arriva anche il bundle Fortnite Flowering Chaos, che include la console PS5 e contenuti esclusivi per il celebre battle royale di Epic Games — il regalo ideale in vista delle feste, disponibile a 349,99€ per PS5 Digital Edition e 449,99€ per PS5 Standard Edition.

Ma le sorprese non finiscono qui: sarà possibile ampliare e completare il proprio ecosistema PlayStation grazie a numerose altre offerte:

  • PlayStation Portal, per portare l’esperienza PS5 direttamente nel palmo della mano, a 199,99€ (anziché 219,99€);
  • PlayStation VR2, il visore di realtà virtuale ad alta immersione, a 349,99€ (anziché 449,99€);
  • Auricolari wireless Pulse Explore, i primi auricolari PlayStation compatibili con PS5, PC/Mac e dispositivi Bluetooth, a 189,99€ (anzichè 219,99€)
  • Cuffie wireless Pulse Elite, con driver magnetici planari di alta qualità, a 129,99€ (anziché 149,99€);
  • DualSense Edge, il controller wireless ultra-personalizzabile, a 189,99€ (anziché 219,99€);
  • Controller DualSense, inclusi i modelli della nuova Chroma Collection, a 54,99€ (anziché 74,99€).

Non mancheranno, inoltre, sconti fino al 60% su alcuni dei titoli PS5 più amati, tra cui Death Stranding 2: On the Beach, Astro Bot, Marvel’s Spider-Man 2 e God of War Ragnarök.

Saranno disponibili anche promozioni dedicate a PlayStation Plus, fino al 5 dicembre, riservate sia ai nuovi iscritti sia a chi desidera effettuare un upgrade del proprio piano, oltre a uno sconto del 60% su tutti gli articoli del PlayStation Gear Store.

Per scoprire tutte le promozioni del Black Friday, visita la sezione dedicata.

The Game Awards 2025, Clair Obscur: Expedition 33 guida le nomination ed già record!

Di
Danilo Di Gennaro
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The Game Awards ha formalizzato le proprie nomination per l’annata 2025, selezionate da una giuria globale di oltre 150 tra testate giornalistiche e creators.

Clair Obscur: Expedition 33 ha ottenuto ben dodici nomination, distinguendosi non solo come il titolo maggiormente rappresentato nell’edizione 2025. Altresì anche come il videogioco con il maggior numero di nomination nella storia ultra decennale dei The Game Awards, segnando un vero e proprio record storico. A seguire troviamo Death Stranding 2: On the Beach e Ghost of Yōtei con otto nomination ciascuno, Hades II con sei, Hollow Knight: Silksong con cinque ed infine Split Fiction con quattro. 

Sony Interactive Entertainment si è rivelato il publisher più presente dell’edizione 2025 con diciannove nomination complessive, seguito dalle tredici di Kepler Interactive e dalle dieci ciascuna per Electronic Arts e Microsoft.

La categoria maggiormente attesa, quella dedicata al Game of the Year, ospita una sestina di altissimo livello che attesta la qualità dell’annata. Troviamo infatti a darsi battaglia Clair Obscur: Expedition 33, Death Stranding 2: On the Beach, Donkey Kong Bananza, Hades II, Hollow Knight: Silksong e Kingdom Come: Deliverance II.

Gli utenti possono esprimere il proprio voto in tutte le categorie, seguendo la procedura indicata sul sito ufficiale. Le votazioni avranno termine l’11 Dicembre alle 03:00 ora italiana.

Di seguito vi proponiamo l’elenco completo delle nomination.

Game of the Year

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Death Stranding 2: On the Beach (Kojima Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Donkey Kong Bananza (Nintendo EPD / Nintendo)
  • Hades II (Supergiant Games)
  • Hollow Knight: Silksong (Team Cherry)
  • Kingdom Come: Deliverance II (Warhorse Studios / Deep Silver)

Best Game Direction

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Death Stranding 2: On the Beach (Kojima Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Ghost of Yotei (Sucker Punch Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Hades II (Supergiant Games)
  • Split Fiction (Hazelight / Electronic Arts)

Best Narrative

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Death Stranding 2: On the Beach (Kojima Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Ghost of Yotei (Sucker Punch Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Kingdom Come: Deliverance II (Warhorse Studios / Deep Silver)
  • Silent Hill f (NeoBards Entertainment / Konami Digital Entertainment)

Best Art Direction

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Death Stranding 2: On the Beach (Kojima Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Ghost of Yotei (Sucker Punch Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Hades II (Supergiant Games)
  • Hollow Knight: Silksong (Team Cherry)

Best Score and Music

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Death Stranding 2: On the Beach (Kojima Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Ghost of Yotei (Sucker Punch Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Hades II (Supergiant Games)
  • Hollow Knight: Silksong (Team Cherry)

Best Audio Design

  • Battlefield 6 (Battlefield Studios / Electronic Arts)
  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Death Stranding 2: On the Beach (Kojima Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Ghost of Yotei (Sucker Punch Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Silent Hill f (NeoBards Entertainment / Konami Digital Entertainment)

Best Performance

  • Benn Star in Clair Obscur: Expedition 33
  • Charlie Cox in Clair Obscur: Expedition 33
  • Erika Ishii in Ghost of Yotei
  • Jennifer English in Clair Obscur: Expedition 33
  • Konatsu Kato in Silent Hill f
  • Troy Baker in Indiana Jones and the Great Circle

Innovation in Accessibility

  • Assassin’s Creed Shadows (Ubisoft)
  • Atomfall (Rebellion)
  • DOOM: The Dark Ages (id Software / Bethesda Softworks)
  • EA Sports FC 26 (EA Canada / EA Romania / Electronic Arts)
  • South of Midnight (Compulsion Games / Xbox Game Studios)

Games for Impact

  • Consume Me (Jenny Jiao Hsia / AP Thomson / Hexacutable)
  • despelote (Julian Cordero / Sebastian Valbuena / Panic)
  • Lost Records: Bloom & Rage (DON’T NOD Montreal / DON’T NOD)
  • South of Midnight (Compulsion Games / Xbox Game Studios)
  • Wanderstop (Ivy Road / Annapurna Interactive)

Best Ongoing Game

  • Final Fantasy XIV (Square Enix)
  • Fortnite (Epic Games)
  • Helldivers II (Arrowhead Game Studios / Sony Interactive Entertainment)
  • Marvel Rivals (NetEase Games)
  • No Man’s Sky (Hello Games)

Best Community Support

  • Baldur’s Gate III (Larian Studios)
  • Final Fantasy XIV (Square Enix)
  • Fortnite (Epic Games)
  • Helldivers II (Arrowhead Game Studios / Sony Interactive Entertainment)
  • No Man’s Sky (Hello Games)

Best Independent Game

  • Absolum (Guard Crush Games / Supamonks / Dotemu)
  • BALL x PIT (Kenny Sun / Devolver Digital)
  • Blue Prince (Dogubomb / Raw Fury)
  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Hades II (Supergiant Games)
  • Hollow Knight: Silksong (Team Cherry)

Best Debut Indie Game

  • Blue Prince (Dogubomb / Raw Fury)
  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • despelote (Julian Cordero / Sebastian Valbuena / Panic)
  • Dispatch (AdHoc Studio)
  • Megabonk (vedinad)

Best Mobile Game

  • Destiny: Rising (NetEase Games)
  • Persona 5: The Phantom X (Black Wings Game Studio / ATLUS / Perfect World Games / SEGA)
  • Sonic Rumble (SEGA)
  • Umamusume: Pretty Derby (Cygames)
  • Wuthering Waves (Kuro Games)

Best Virtual Reality / Augmented Reality

  • Alien: Rogue Incursion (Survios)
  • Arken Age (VitruviusVR)
  • Ghost Town (Fireproof Games)
  • Marvel’s Deadpool VR (Twisted Pixel Games / Oculus Studios)
  • The Midnight Walk (MoonHood / Fast Travel Games)

Best Action Game

  • Battlefield 6 (Battlefield Studios / Electronic Arts)
  • DOOM: The Dark Ages (id Software / Bethesda Softworks)
  • Hades II (Supergiant Games)
  • NINJA GAIDEN 4 (Team NINJA / Xbox Game Studios)
  • SHINOBI: Art of Vengeance (Lizardcube / SEGA)

Best Action / Adventure

  • Death Stranding 2: On the Beach (Kojima Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Ghost of Yotei (Sucker Punch Productions / Sony Interactive Entertainment)
  • Indiana Jones and the Great Circle (MachineGames / Bethesda Softworks)
  • Hollow Knight: Silksong (Team Cherry)
  • Split Fiction (Hazelight / Electronic Arts)

Best Role-Playing

  • Avowed (Obsidian Entertainment / Xbox Game Studios)
  • Clair Obscur: Expedition 33 (Sandfall Interactive / Kepler Interactive)
  • Kingdom Come: Deliverance II (Warhorse Studios / Deep Silver)
  • Monster Hunter Wilds (Capcom)
  • The Outer Worlds 2 (Obsidian Entertainment / Xbox Game Studios)

Best Fighting

  • 2XKO (Riot Games)
  • Capcom Fighting Collection 2 (Capcom)
  • Fatal Fury: City of the Wolves (SNK Corporation)
  • Mortal Kombat: Legacy Kollection (Digital Eclipse / Atari)
  • Virtua Fighter 5 R.E.V.O. World Stage (Ryu Ga Gotoku Studio / SEGA)

Best Family

  • Donkey Kong Bananza (Nintendo EPD / Nintendo)
  • LEGO Party! (SMG Studio / Fictions)
  • LEGO Voyagers (Light Brick Studios / Annapurna Interactive)
  • Mario Kart World (Nintendo EPD / Nintendo)
  • Sonic Racing: CrossWorlds (Sonic Team / SEGA)
  • Split Fiction (Hazelight / Electronic Arts)

Best Simulation / Strategy

  • The Alters (11 bit studios)
  • Final Fantasy Tactics: The Ivalice Chronicles (Square Enix)
  • Jurassic World Evolution 3 (Frontier Developments)
  • Sid Meier’s Civilization VII (Firaxis Games / 2K)
  • Tempest Rising (Slipgate Ironworks / 3D realms)
  • Two Point Museum (Two Point Studios / SEGA)

Best Sports / Racing

  • EA Sports FC 26 (EA Canada / EA Romania / Electronic Arts)
  • F1 25 (Codemasters / Electronic Arts)
  • Mario Kart World (Nintendo EPD / Nintendo)
  • REMATCH (Sloclap / Kepler Interactive)
  • Sonic Racing: CrossWorlds (Sonic Team / SEGA)

Best Multiplayer

  • ARC Raiders (Embark Studios)
  • Battlefield 6 (Battlefield Studios / Electronic Arts)
  • Elden Ring Nightreign (FromSoftware / Bandai Namco Entertainment)
  • PEAK (Aggro Crab / Landfall)
  • Split Fiction (Hazelight / Electronic Arts)

Best Adaptation

  • A Minecraft Movie
  • Devil May Cry
  • Splinter Cell: Deathwatch
  • The Last of Us Season 2
  • Until Dawn

Most Anticipated Game

  • 007 First Light (IO Interactive)
  • Grand Theft Auto VI (Rockstar Games)
  • Marvel’s Wolverine (Insomniac Games / Sony Interactive Entertainment)
  • Resident Evil Requiem (Capcom)
  • The Witcher IV (CD Projekt RED)

Content Creator of the Year

  • Caedrel
  • Kai Cenat
  • MoistCr1TiKaL
  • Sakura Miko
  • The Burnt Peanut

Best eSports Game

  • Counter-Strike 2 (Valve)
  • DOTA 2 (Valve)
  • League of Legends (Riot Games)
  • Mobile Legends: Bang Bang (Moonton)
  • VALORANT (Riot Games)

Best eSports Athlete

  • brawk – Brock Somerhalder (VALORANT)
  • Chovy – Jeong Ji-hoon (League of Legends)
  • f0rsakeN – Jason Susanto (VALORANT)
  • Kakeru – Kakeru Watanabe (Street Fighter)
  • MenaRD – Saul Leonardo (Street Fighter)
  • Zyw0o – Mathieu Herbaut (Counter-Strike 2)

Best eSports Team

  • Gen.G (League of Legends)
  • NRG (VALORANT)
  • Team Falcons (DOTA 2)
  • Team Liquid PH (Mobile Legends: Bang Bang)
  • Team Vitality (Counter-Strike 2)

The Legend of Zelda, prime immagini ufficiali dell’adattamento live-action

Di
Danilo Di Gennaro
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Nintendo ha annunciato l’inizio delle riprese di The Legend of Zelda, il lungometraggio live-action dell’omonima serie videoludica, condividendone le prime immagini ufficiali.

Le foto in questione, che vi proponiamo di seguito, mostrano Benjamin Evan Ainsworth nei panni di Link e Bo Bragason in quelli di Zelda. Verosimile che la decisione di mostrare questo materiale sia dovuto al leak diffuso nelle scorse ore, in cui è circolato online un video in cui venivano mostrate le prime riprese dal set rivelando altresì i costumi degli attori principali.

Vi ricordiamo che The Legend of Zelda è atteso nelle sale cinematografiche il 7 Maggio 2027.

Xbox, annunciata la Partner Preview: ecco la data e cosa verrà mostrato!

Di
Danilo Di Gennaro
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Microsoft ha annunciato poco fa il nuovo Xbox Partner Preview, un evento digitale che offrirà uno sguardo in anteprima ai giochi delle terze parti in arrivo sulla piattaforma.

Come condiviso su Xbox Wire, lo show presenterà novità sui prossimi titoli di partner come IO Interactive, Tencent e THQ Nordic, insieme a nuove anteprime e annunci legati alla proposta Game Pass.

L’evento sarà trasmesso giovedì 20 Novembre alle 19:00 ora italiana sui canali ufficiali Xbox su YouTube e Twitch. Tra i titoli espressamente confermati troviamo 007 First Light, Tides of Annihilation e Reanimal. Questi e gli altri che saranno presenti supporteranno il servizio Xbox Play Anywhere, il che significa che potranno essere giocati su console, PC e dispositivi portatili supportati con una sola copia del gioco.

Attendiamo con curiosità l’evento per dare un’occhiata alle produzioni in arrivo nei prossimi mesi.

Recensione SpongeBob SquarePants: Titani della marea, temi tu il Krabby Patty?

Di
Danilo Di Gennaro
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SpongeBob SquarePants: Titani della marea certifica un dato di fatto. Non solo il franchise nato dalla fervida immaginazione del compianto Stephen Hillenburg ha trovato la sua dimensione videoludica ideale nel platforming. Ma addirittura ne è diventata una delle serie più ricorrenti degli ultimi anni, all’interno di un genere in cui gli esempi di stabilità si contano sulle dita di una mano.

Tralasciando infatti i mostri sacri del genere, la mascotte di Nickelodeon è tra le pochissime ad aver dimostrato continuità con un percorso iniziato nel 2020 con Battle for Bikini Bottom – Rehydrated e proseguito con il divertente The Cosmic Shake due anni fa. Proprio quest’ultimo aveva mostrato, al netto di alcuni limiti, tutte le potenzialità di una direzione solo marginalmente messa in pausa da The Patrick Star Game. Il titolo uscito la scorsa stagione, rivelatosi uno spiritoso e leggero sandbox. Ancora una volta affidato alle capaci mani di Purple Lamp, il nuovo capitolo muove da esilaranti premesse narrative ed aggiunge nel mix un gameplay mai così frizzante. Siamo di fronte ad una piccola consacrazione?

SpongeBob SquarePants: Titans of the Tide (questo il titolo internazionale) sarà disponibile dal 18 Novembre per PC (via Steam), Xbox Series, PlayStation 5 e Nintendo Switch 2.

Versione testata: PlayStation 5

Chi osa saltare la fila?

Sembrerebbe una giornata come tante al Krusty Krab. Il turno di lavoro è alle porte, Squiddi si appresta laconicamente ad accogliere i clienti mentre SpongeBob sta ultimando gli ultimi preparativi sotto la direzione dell’intransigente Mr. Krab. Una giornata come tante, se non fosse che l’Olandese Volante ha molta fame. Riluttante all’idea di dover fare la fila come tutti gli altri, lo spettrale pirata tuttavia si adegua alla convenzione sociale. Tuttavia, l’arrivo inaspettato di Re Nettuno cambia la situazione. Il regnante salta la fila scortato da Mr. Krab in persona, che provvede addirittura ad offrire un lauto pasto gratuito (o meglio, a spese del povero Squiddi). Un affronto inaccettabile per l’Olandese Volante che, in preda ad una furia cieca, devasta il ristorante e trasforma in fantasmi molti abitanti di Bikini Bottom. Tra cui il nostro SpongeBob. Con l’aiuto dell’amico Patrick, inizierà un’avventura per convincere l’Olandese a rimediare al caos.

Titani della marea propone l’ironica atmosfera cara ai fan di SpongeBob, fatta di simpatici siparietti tra personaggi e scambi di battute adatte a tutte le età. Tornano anche in questo capitolo i doppiatori storici della serie animata (di lingua inglese), per un cast generoso in cui sono presenti i volti più amati. Particolarmente apprezzata l’idea di sfruttare il diverbio tra Re Nettuno e l’Olandese Volante come motore degli eventi, con il peso ricoperto da quest’ultimo che strizza con un po’ di malizia alla pellicola animata in arrivo nelle sale cinematografiche il 1° Gennaio.

I trattamenti di favore portano sempre spiacevoli conseguenze.

Una sceneggiatura divertente e spensierata, che si accompagna con una presentazione estetica in altrettanta coerenza con il materiale di partenza. Sono presenti luoghi iconici del franchise, minuziosamente caratterizzati, come il Palazzo di Re Nettuno e Monte Bikini. Ma è nella realizzazione dei personaggi che la serie continua a mostrare passi avanti, con tante piccole chicche tra animazioni e smorfie (soprattutto quelle di Patrick).

Dal punto di vista tecnico, aver abbandonato le piattaforme di vecchia generazioni ha permesso al team di sviluppo di concentrarsi su performance generalmente migliori. Su PS5 troviamo così la classica selezione tra una modalità che privilegia la risoluzione ed un’altra che da priorità al framerate. La nostra esperienza ci ha fatto protendere per la fluidità della seconda, seppur dobbiamo constatare qualche piccolo imbarazzo nella stabilità generale. Si tratta comunque di un lavoro maggiormente rifinito rispetto alla release originaria di The Cosmic Shake, anche se probabilmente si sarebbe potuto fare qualcosina in più e magari ottenere una soluzione di rendering in grado di far coesistere risoluzione e framerate.

SpongeBob è stato trasformato in fantasma ma l’anello dell’amicizia nasconde una risorsa inaspettata.

Gli amici migliori di tutta Bikini Bottom

La principale novità ludica di Titani della marea è legata alla possibilità di interscambiare SpongeBob e Patrick in qualsiasi momento dell’avventura.

L’irresistibile duo apprenderà presto infatti che lo status ectoplasmatico di SpongeBob può essere trasferito al suo migliore amico e viceversa. Passare dalla spugna alla stella marina (e viceversa) permette così di sfruttare due set di abilità uniche e distinte. SpongeBob eredita da subito molte delle medesime abilità viste in The Cosmic Shake (tra cui il calcio volante di karate, che si sbloccava più avanti nell’avventura), mentre Patrick nasconde chicche inedite. Tra la possibilità di tuffarsi nella sabbia per oltrepassare ostacoli, raccogliere utensili e attrarre a sé meccanismi ed oggetti, la differenziazione è marcata e permette di rendere dinamico il gameplay. Un flow che diventa particolarmente vivace nelle sessioni platform, che spesso richiedono il continuo interscambio tra i due protagonisti per sfruttarne le peculiarità specifiche.

Mr. Krabps non può resistere al richiamo dell’oro.

Sia chiaro, anche Titani della marea è, come i predecessori, un platform dalla difficoltà accomodante. Nessuna sfida è troppo complessa ed anche chi vorrà completarlo al 100% non troverà ostacoli insormotabili sul proprio percorso. In questo senso, è ancora palese la volontà di rivolgersi ad un pubblico vasto, composto tanto da giovani fan quanto di veterani del genere. Tuttavia è apprezzabile che Purple Lamp stia progressivamente alzando l’asticella, sia nella raffinatezza generale del level design sia nell’impegno richiesto ai giocatori per soddisfare certe sfide.

Titani della marea offre infatti una ricca selezione di livelli, sfide e collezionabili. Tra missioni secondarie affidate da cittadini più o meno noti di Bikini Bottom e time trials, passando per incarichi di collectathon e mingiochi culinari, c’è davvero di che sbizzarrirsi e restare piacevolmente sorpresi. Anche i combattimenti sono leggermente migliorati rispetto al passato. Nonostante siano pur sempre strutturalmente semplici, adesso risultano più avvincenti e ben si prestano all’impiego delle abilità dei protagonisti.

I boss sono divertenti da affrontare, anche se tendono a non costituire mai ostacoli troppo impegnativi.

Il piacere della tradizione

Alla nostra prova, Titani della marea si è dunque rivelato un platform capace di confermare quanto di buono portato avanti da Purple Studio fin dai tempi di Rehydrated.

Questa nuova avventura è un inno appassionato al materiale di ispirazione. Con un risultato che non sfigurerebbe affatto neanche come pellicola animata tanto nella sceneggiatura quanto nella messa in scena. Ci siamo ritrovati spesso a sorridere per l’adorabile idiozia di Patrick o per la famosa risata di Spongebob. Ma anche per l’inesauribile avarizia di Mr. Krab o per i condivisibili scleri dell’Olandese Volante. E proprio questo evidente amore verso il franchise Nickelodeon è un altrettanto palese punto a favore della produzione. Che si è rivelata assolutamente incapace di annoiare. Impossibile.

Il fulcro del titolo è un acceso diverbio tra Re Nettuno e l’Olandese Volante.

Titani della marea è esattamente come quei cartoni animati della mattina che i ragazzi (ehm) della nostra generazione ricorderanno con dolce nostalgia. Un porto sicuro che ospita esattamente quello che si cerca: un intrattenimento spensierato, in grado di riempire le ore con il buonumore.

Al tempo stesso, presenta altresì gli stessi limiti di quel tipo di intrattenimento caro agli anni ’90. Un copione tendenzialmente prevedibile, che ripropone gli stilemi più classici e paradigmatici del divertimento a piattaforme. Titani della marea non riesce, in questo senso, a scrollarsi di dosso le medesime osservazioni che abbiamo mosso a The Cosmic Shake. L’impostazione tradizionale è una scelta sempre affidabile, questo è poco ma sicuro. Ma arrivati al terzo capitolo in sei anni, forse è arrivato il momento di osare di più.

Non mancano tanti costumi da sbloccare ed acquistare con la valuta ingame.

Commento finale

Questo nuovo ritorno a Bikini Bottom certifica le buone caratteristiche della serie dedicata alla mascotte Nickelodeon. SpongeBob SquarePants: Titani della marea è ancora volta un divertente platform riccamente variegato, in grado di rivolgersi tanto ai fan del franchise quanto agli amanti del genere. Una sceneggiatura spassosa si amalgama ad un duo di protagonisti giocabili che rendono questo capitolo il più vivace e dinamico di sempre, sebbene ancorato ad una classicità forse eccessiva. Se avete apprezzato The Cosmic Shake, non potete perdervi la nuova avventura alle prese con l’Olandese Volante.

Recensione Fritz!Repeater 1610 Outdoor: la vostra rete, en plein air (o quasi)

Di
Arturo D'Apuzzo
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Quando AVM ha presentato all’IFA 2025 il suo primo ripetitore Wi-Fi outdoor, l’annuncio ha suscitato curiosità e qualche perplessità nel settore. Il Fritz!Repeater 1610 Outdoor rappresenta un’incursione inedita per l’azienda tedesca nel segmento dei dispositivi di rete per esterni, un territorio già presidiato da marchi specializzati come Ubiquiti e TP-Link. La promessa è allettante: estendere la copertura Wi-Fi 6 fino al giardino, alla terrazza o al patio, mantenendo l’ecosistema Mesh che ha reso celebre la linea Fritz! nel mercato consumer europeo. La realtà, però, si rivela più sfumata di quanto i comunicati stampa lascino intendere.

Wi-Fi 6 e certificazione IP54: cosa significano davvero

Dal punto di vista delle specifiche tecniche, il Fritz!Repeater 1610 Outdoor presenta credenziali rispettabili. Il dispositivo supporta lo standard Wi-Fi 6 (802.11ax) in configurazione 2×2 MIMO, operando su entrambe le bande da 2,4 GHz e 5 GHz con una velocità teorica combinata di 3.000 Mbit/s – per la precisione, 2.400 Mbit/s sulla banda a 5 GHz e 600 Mbit/s su quella a 2,4 GHz. Questi numeri, per quanto impressionanti sulla carta, meritano una contestualizzazione tecnica.

Il Wi-Fi 6 introduce meccanismi come OFDMA (Orthogonal Frequency Division Multiple Access) e Target Wake Time che, in teoria, migliorano l’efficienza spettrale e riducono la latenza in scenari con alta densità di dispositivi connessi. La configurazione 2×2 MIMO significa che il repeater può trasmettere e ricevere fino a due flussi di dati simultanei per banda, una soluzione equilibrata per un dispositivo consumer che privilegia il rapporto costo-efficacia rispetto alla pura prestazione. Per fare un confronto diretto: il TP-Link EAP610-Outdoor condivide specifiche pressoché identiche (AX1800, 2×2 MIMO), mentre il più costoso Ubiquiti U6 Mesh offre una configurazione 4×4 MIMO sulla banda a 5 GHz con throughput teorico superiore (4,8 Gbps).

La vera peculiarità del Fritz!Repeater 1610 sta nell’involucro con certificazione IP54. Decodifichiamo questo standard: la prima cifra (5) indica protezione contro la polvere con accesso limitato, mentre la seconda (4) garantisce resistenza agli spruzzi d’acqua da qualsiasi direzione. Non siamo al livello di impermeabilità IP67 degli access point industriali di Ubiquiti o delle soluzioni TP-Link Pharos destinate ad installazioni WISP, ma neanche di fronte a un dispositivo da montare sotto la pioggia battente. AVM specifica chiaramente “aree protette all’aperto” – un eufemismo che nella pratica significa: tettoie, sotto grondaie, nicchie riparate o, come suggerito dall’azienda stessa, applicato all’esterno di una finestra.

L’alimentazione PoE: una scelta lungimirante con compromessi

Una delle decisioni progettuali più interessanti riguarda l’alimentazione tramite Power over Ethernet Plus (IEEE 802.3at), che fornisce fino a 25,5 watt al dispositivo attraverso il cavo ethernet. Questa soluzione elimina la necessità di una presa elettrica nelle immediate vicinanze del punto di installazione, un vincolo che spesso limita il posizionamento ottimale dei dispositivi outdoor. AVM include nella confezione un iniettore PoE da collegare alla rete domestica, che offre anche una porta LAN Gigabit aggiuntiva per connettere dispositivi cablati o integrare il repeater in configurazioni di rete più articolate.

In pratica il piccolo iniettore resterà all’interno della vostra abitazione collegato alla rete elettrica, mentre il dispositivo potrà essere posizionato, grazie all’utilizzo del siste Power Over Ethernet, all’esterno.

L’aspetto negativo emerge quando si analizza il cavo fornito in dotazione: si tratta di un cavo ethernet piatto lungo 2,5 metri, progettato per passare attraverso l’intercapedine di una finestra chiusa. L’idea è ingegnosa sulla carta, ma nella pratica si scontra con limitazioni fisiche significative.

In primo luogo, sebbene il cavo sia ultrapiatto, il che consente di essere effettivamente passato sotto la finestra, senza che questa debba necessariamente restare aperta, d’altro canto, però, il connettore RJ45 di dimensioni normali rende un po’ più difficoltoso in luoghi un po’ più complessi (ad esempio attraverso una serranda di un garage). Sarebbe bastato utilizzare connettori RJ45 “slim” specifici (come l’InLine 74905) per aggirare il problema, una soluzione che sebbene sia possibile effettuare in autonomia, richiede competenze di crimpaggio e vanifica l’idea di un’installazione plug-and-play.

Design e unboxing

L’aspetto estetico del Fritz!Repeater 1610 Outdoor non passa inosservato, nel bene e nel male. Il dispositivo presenta dimensioni compatte (circa 18 x 11 x 5 cm) e un profilo squadrato in plastica bianca resistente ai raggi UV, progettato per sopportare temperature operative da -10°C a +40°C. AVM fornisce due adattatori di montaggio: uno per interni con piedini gommati e uno per esterni con sistema di aggancio pensato principalmente per l’applicazione su superfici piane come vetri o pannelli.

Qui emerge una scelta di design che probabilmente potrebbe far storcere il naso a qualcuno. Se si utilizza l’antenna con la staffa di montaggio per esterni gli indicatori LED frontali e le scritte identificative del dispositivo rimangono rivolti verso la parete di montaggio, risultando invisibili all’utente. Questa scelta progettuale appare controintuitiva: normalmente ci si aspetterebbe che l’estetica “frontale” del dispositivo sia rivolta verso l’esterno, mentre nel caso del Fritz!Repeater 1610 la parte posteriore diventa di fatto la superficie visibile. Il punto è che il dispositivo è stato concepito principalmente per l’installazione sulla vetrata – scenario in cui effettivamente gli LED rimarrebbero visibili dall’interno dell’abitazione. Questa scelta molto specifica, rende un po’ meno versatile questa antenna per esterni ma è in linea con le applicazioni che AVM aveva in mente. La resistenza agli agenti atmosferici di Fritz!Repeater 1610 è certificata ma non assoluta. Il rating IP54 protegge da pioggia leggera e spruzzi, non da immersioni o getti d’acqua ad alta pressione e quindi questa impostazione “da vetrata” aiuta anche a scoraggiarne un utilizzo in contesti diversi “en plein air”.

AVM offre una garanzia di cinque anni sul prodotto, superiore agli standard del settore, ma dubitiamo che un utilizzo non conforme venga poi coperto in garanzia.

Nella confezione è incluso oltre al repeater, il POE injector con il cavo di alimentazione, due cavi RJ45 piatti da 2,5m, due staffe per il montaggio interno ed esterno e relativi accessori, la manualistica.

Il sistema Mesh di AVM: efficacia consolidata, ma alcune scelte sono discutibili

La tecnologia Mesh di Fritz! si basa su un approccio centralizzato dove il Fritz!Box principale orchestra la distribuzione dei client tra i vari repeater. Il sistema implementa band steering e roaming assistito, guidando i dispositivi verso l’access point con il segnale più forte. I test comparativi mostrano prestazioni discrete in ambito domestico, con velocità effettive che si attestano tra i 200 e i 400 Mbps in condizioni reali a distanze medie (10-15 metri dal router principale con un muro interposto).

Tuttavia, emergono delle considerazioni tecniche che meritano attenzione. Il Fritz!Repeater 1610 Outdoor si connette esclusivamente alla rete via cavo ethernet – non supporta il wireless backhaul, a differenza di competitor come l’U6 Mesh di Ubiquiti che può funzionare sia in modalità cablata che wireless. Questa scelta progettuale riflette una filosofia conservativa: privilegiare la stabilità della connessione cablata a scapito della flessibilità di posizionamento. Per installazioni che richiedono il repeater a distanze considerevoli dal punto di accesso ethernet più vicino, questa limitazione può rappresentare un ostacolo insormontabile senza ricorrere a canaline o scavi per il passaggio dei cavi. Per poter utilizzare l’antenna collegandosi alla rete WiFi e quindi senza cavo ethernet, è necessario impostare il dispositivo su “Connessione Indoor” il che sblocca la relativa opzione di connessione alla rete WiFi esistente.

Un altro elemento da considerare riguarda il range operativo effettivo. Le antenne interne del dispositivo, pur equipaggiate con amplificatori, non raggiungono le prestazioni di soluzioni dotate di antenne esterne direzionali. TP-Link dichiara per il suo EAP610-Outdoor una copertura fino a 200 metri sulla banda a 2,4 GHz e 300 metri sulla banda a 5 GHz in campo aperto – specifiche che vanno ovviamente contestualizzate considerando ostacoli architettonici e interferenze. Fritz!Repeater 1610 invece ha una copertura decisamente più conservativa, adeguata per giardini residenziali, cortili di dimensioni medie ma insufficiente per proprietà estese o applicazioni agricole.

Prestazioni sul campo

I test delineano un quadro prestazionale sostanzialmente in linea con le aspettative per un dispositivo di questa categoria, con alcune precisazioni importanti. In scenari di copertura outdoor a breve-media distanza (entro 20 metri dal repeater in linea di vista), le velocità effettive su banda 5 GHz si attestano tra 400 e 600 Mbps con client Wi-Fi 6 capaci, valori che rappresentano circa il 20-25% della velocità teorica massima – un rapporto assolutamente normale considerando overhead del protocollo, interferenze ambientali e limitazioni hardware dei dispositivi client.

Sulla banda 2,4 GHz, più adatta per coperture a distanza maggiore ma con minore capacità, le velocità scendono a 50-150 Mbps a seconda della qualità del segnale. Questi numeri risultano adeguati per streaming video in HD, videoconferenze e navigazione web, ma potrebbero rivelarsi limitanti per trasferimenti di file pesanti o gaming online competitivo con requisiti stringenti di latenza.

Un elemento interessante riguarda il comportamento del repeater in condizioni di congestione spettrale. In ambienti urbani densi, dove lo spettro delle frequenze Wi-Fi è saturo di reti vicine, la tecnologia Wi-Fi 6 mostra i suoi vantaggi in termini di efficienza grazie a OFDMA e BSS Coloring. Tuttavia, questi benefici si manifestano pienamente solo quando tutti i dispositivi della catena (router, repeater, client) supportano Wi-Fi 6 – una condizione ancora non universale nel parco dispositivi domestico medio.

La latenza introdotta dal repeater si mantiene su valori accettabili, con un incremento medio di 5-10 millisecondi rispetto alla connessione diretta al Fritz!Box principale in configurazione cablata. Per la maggior parte delle applicazioni consumer questo overhead è trascurabile, sebbene gamer competitivi potrebbero preferire soluzioni cablate o wireless backhaul dedicato su banda separata.

L’assenza di supporto per Wi-Fi 6E (la variante che utilizza la banda a 6 GHz) rappresenta una scelta conservativa comprensibile per il mercato di riferimento, dove la diffusione di client Wi-Fi 6E è ancora limitata e le regolamentazioni sullo spettro a 6 GHz variano significativamente tra i paesi. Tuttavia, questa limitazione potrebbe ridurre la rilevanza del prodotto nel medio termine, quando dispositivi di fascia media inizieranno ad adottare massivamente il nuovo standard.

Sul fronte della sicurezza, il Fritz!Repeater 1610 supporta WPA3, lo standard di crittografia più recente che risolve vulnerabilità note di WPA2 e introduce protezione contro attacchi di tipo dictionary offline. Questa caratteristica, pur essendo ormai uno standard nei dispositivi moderni, merita menzione positiva considerando che alcuni competitor economici ancora si affidano esclusivamente a WPA2.

Dal punto di vista del consumo energetico, il dispositivo assorbe circa 12-15 watt in operatività normale, in linea con repeater di categoria simile. L’assenza di modalità di risparmio energetico avanzate (come spegnimento automatico delle radio in orari notturni programmabili) rappresenta un’opportunità mancata per ridurre i consumi in scenari dove la copertura outdoor non sia necessaria 24/7.

Abbiamo installato il dispositivo per le nostre prove all’esterno di un garage per portare il WiFi ad una corte di circa 200 mq. L’utilizzo del cavo piatto ci ha permesso di collocare il POE injector all’interno di una cassetta elettrica e di proteggerlo dagli agenti atmosferici. Per poter utilizzare il repeater in questo contesto, tuttavia, non abbiamo potuto utilizzare la staffa outdoor, in quanto la finestra era protetta da una zanzariera fissa. La staffa rossa per indoor, comunque, svolge egregiamente il suo lavoro e può all’occorrenza essere anche fissata al muro.

Un posizionamento di mercato un po’ troppo ristretto

Valutare il Fritz!Repeater 1610 Outdoor significa necessariamente confrontarlo con alternative già consolidate nel segmento outdoor. Al prezzo di lancio di 129 euro, il dispositivo si colloca in una fascia intermedia che compete direttamente con il TP-Link EAP610-Outdoor (disponibile tra 110 e 130 euro a seconda dei rivenditori) e si posiziona significativamente sotto al più costoso Ubiquiti U6 Mesh (circa 180-200 euro).

Il TP-Link EAP610-Outdoor offre specifiche tecniche pressoché identiche ma aggiunge elementi distintivi: certificazione IP67 (superiore in termini di protezione), software di gestione Omada per reti aziendali, e supporto per VLAN nativamente integrato. Sul fronte del puro throughput wireless, i test indipendenti mostrano prestazioni comparabili tra i due dispositivi, con margini di errore statisticamente non significativi in scenari reali. Dove TP-Link eccelle è nella versatilità di montaggio e nella compatibilità con cavi ethernet standard senza limitazioni.

L’Ubiquiti U6 Mesh rappresenta un segmento superiore sia in termini di prezzo che di prestazioni. La configurazione 4×4 MIMO sulla banda a 5 GHz garantisce throughput superiori in condizioni ottimali, mentre l’ecosistema UniFi offre funzionalità enterprise come controllo centralizzato via cloud, analytics avanzati e possibilità di creare network isolati per ospiti. Tuttavia, l’ecosistema Ubiquiti richiede investimenti iniziali più consistenti (necessità di un controller software o hardware) e una curva di apprendimento più ripida, elementi che lo rendono meno appetibile per l’utenza consumer a cui si rivolge invece AVM.

La vera forza del Fritz!Repeater 1610 Outdoor risiede nell’integrazione seamless con l’ecosistema Fritz! esistente e soprattutto con la vera arma segreta di Fritz!, il suo sistema operativo Fritz!OS. Chi già possiede un Fritz!Box apprezzerà la configurazione quasi automatica tramite pulsante WPS e la gestione unificata attraverso l’interfaccia web di Fritz!OS, ad oggi la più semplice e potente presente sul mercato. Il sistema Mesh di AVM, inoltre, offre funzionalità accessibili anche per gli utenti domestici, con band steering automatico e roaming trasparente tra i vari repeater della rete.

Commento finale

Il Fritz!Repeater 1610 Outdoor rappresenta un’evoluzione logica dell’ecosistema AVM verso un segmento precedentemente inesplorato dall’azienda. Come primo tentativo di entrare nel mercato outdoor consumer, il dispositivo dimostra le competenze tecniche di AVM nell’implementazione di soluzioni Mesh affidabili, ma rivela anche limiti progettuali che ne circoscrivono l’appeal a una nicchia specifica di utenza. Il Fritz!Repeater 1610 eccelle nell’integrazione con l’ecosistema Fritz! esistente, offrendo un’esperienza di configurazione semplificata che non richiede competenze tecniche avanzate. La qualità costruttiva tedesca si riflette in materiali robusti e nella garanzia estesa, elementi che giustificano parzialmente il premium price rispetto a competitor asiatici. Il supporto Wi-Fi 6 garantisce prestazioni adeguate per le esigenze domestiche attuali e una certa longevità tecnologica mentre l’alimentazione PoE elimina vincoli di posizionamento legati alle prese elettriche, sebbene introduca altri compromessi.

Tuttavia, alcune limitazioni come quelle descritte parlando della staffa e soprattutto l’assenza di wireless backhaul limita drasticamente le opzioni di deployment rispetto a competitor che offrono maggiore flessibilità.

Insomma, Fritz!Repeater 1610 Outdoor è un dispositivo eccellente per chi rientra nello specifico, e un po’ ristretto, cono applicativo immaginato da AVM: utenti con rete mesh Fritz! che necessitano di un dispositivo da collegare all’esterno di una vetrata o terrazze coperte per portare la rete wireless in un giardino di medie dimensioni e dispongono già di infrastruttura cablata (o sono disposti a installarla) nei pressi del punto di installazione desiderato. Chi invece sta cercando una soluzione realmente outdoor per installazioni all’aperto e con massima flessibilità di posizionamento senza vincoli di cablaggio potrebbe trovare questo dispositivo un po’ troppo limitante.

Recensione Echoes of the End: Enhanced Edition, la potenza di chi sa ascoltare

Di
Vincenzo D'Alcantara
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Echoes of the End

Con l’uscita della Enhanced Edition di Echoes of the End, Myrkur Games ha dimostrato di aver ascoltato attentamente la propria community. Questo aggiornamento (gratuito!) non si limita a correggere difetti o bug: è un intervento profondo che rielabora animazioni, combat system e progressione, rendendo finalmente l’esperienza più completa e soddisfacente. Tornare ad Aema oggi significa immergersi in un mondo che conserva tutto il fascino della versione originale, ma con una giocabilità decisamente più coerente e appagante.

Abbiamo deciso di approfondire questa nuova versione per capire quanto gli sviluppatori siano riusciti a trasformare le criticità della prima release in punti di forza. Il nostro verdetto? Non vi resta che continuare la lettura per scoprirlo!

Echoes of the End: Enhanced Edition è disponibile dallo scorso 30 ottobre 2025 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.

Versione testata: PlayStation 5

Dalla prima, contenuta, eco…

Come raccontava il buon Riccardo qualche mese fa nella sua recensione di Echoes of the End, Myrkur Games ci ha regalato un prodotto caratterizzato da un mondo affascinante, grazie all’incredibile direzione artistica e atmosfera immersiva, ma altresì parecchio lacunoso sul versante meramente ludico. A causa, principalmente, “di alcuni evidenti limiti nel combat system e qualche glitch e problemino tecnico di troppo” che limitavano l’impatto dell’avventura. Il sistema di combattimento, pur promettente, soffriva di animazioni rigide e di nemici parecchio sottotono, mentre la progressione di Ryn risultava in alcuni momenti troppo legata a un percorso piatto, senza un vero incentivo a esplorare o sperimentare.

Oggi molti di quei limiti sono stati finalmente superati: le animazioni sono state riviste per offrire una maggiore reattività, i nemici a distanza sono stati ripensati per rendere gli scontri più equilibrati e la crescita del personaggio è ora sostenuta da costumi, reliquie e un New Game+. Tutti elementi che danno una direzione chiara e gratificante alla progressione.

In questo senso, la Enhanced Edition non è solo un aggiornamento “correttivo”: è il passo logico successivo a ciò che già avevamo evidenziato. I punti deboli della prima versione sono diventati, di fatto, le opportunità di miglioramento che hanno portato all’aggiornamento di cui vi stiamo raccontando.

Da qui in avanti analizzeremo soprattutto le aggiunte e le migliorie dell’Enhanced Edition, mentre per una panoramica completa sui contenuti della versione base potete fare riferimento alla nostra recensione precedente.

… al massimo della potenza

Il cuore di questa nuova versione risiede, dunque, nel combat system ampiamente rivisto. Le animazioni di Ryn sono state completamente riscritte, ed ora offrono un’esperienza decisamente più fluida e reattiva. Sia fuori dal combattimento, grazie ad una maggiore “aderenza” della protagonista al mondo di gioco, e sia dentro al combattimento.

Grazie ad un buffering degli input migliorato e a transizioni più naturali tra le mosse, gli scontri risultano più dinamici e “giocabili”. Non si è più ostaggio di animazioni lunghe non cancellabili. Ora si possono concatenare attacchi, schivate e parate con maggior naturalezza. Questo cambiamento rende il combattimento molto più soddisfacente. Inoltre, ogni colpo ora sembra avere un peso reale. Le hitbox sono state migliorate, anche grazie ad un feedback visivo e sonoro più incisivo.

Echoes of the End
Il sistema di combattimento è nettamente migliorato

Abbiamo particolarmente apprezzato l’aggiunta di nuovi ostacoli ambientali nelle arene di battaglia: questi elementi non sono puramente decorativi, ma offrono vere opportunità tattiche. In situazioni diverse, possiamo usare il terreno o oggetti circostanti per difenderci o posizionarci meglio, rendendo il modo in cui affrontiamo i gruppi di nemici meno prevedibile e più strategico. I nemici, soprattutto quelli a distanza, sono stati riprogettati per avere pattern più leggibili e una maggiore coerenza, riducendo la frustrazione tipica della versione originale e permettendo un combattimento più gratificante.

La personalizzazione di Ryn ha guadagnato profondità grazie all’introduzione di costumi e reliquie: non si tratta di semplici varianti estetiche, ma di elementi che modificano davvero le statistiche e le abilità del personaggio. Ora possiamo costruire build diversificate, privilegiando la mobilità, l’attacco magico o la resistenza, secondo il nostro stile. Questo sistema rende più interessante l’esplorazione: cercare modelli e risorse per creare costumi diventa un obiettivo concreto, e ogni reliquia scoperta dà motivo di sperimentare nuove strategie.

Detto ciò, non possiamo ignorare che persistono piccoli difetti di polishing. In alcune fasi di combattimento la telecamera può abbassarsi troppo, complicando la visuale sui nemici o sullo spazio circostante. O ancora, alcune interazioni ambientali non sono sempre puntuali. Ma nulla che si avvicini a bug e glitch presenti nella prima versione.

Commento finale

Echoes of the End: Enhanced Edition è un aggiornamento (ribadiamo, gratuito!) di grande impatto, capace di trasformare una buona idea in un’esperienza decisamente più matura, raggiungendo, per giunta, un equilibrio molto efficace. Migliora nettamente l’esperienza, ma resta fedele allo spirito ed alla struttura della versione originale. Le scelte di Myrkur Games risultano ponderate e funzionali, e l’impatto complessivo è chiaramente percepibile nella rinnovata qualità del gameplay.

Codice review gentilmente fornito da https://keymailer.co

Metroid Prime 4: Beyond, ecco il trailer panoramico

Di
Danilo Di Gennaro
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Nintendo e Retro Studios hanno condiviso un trailer esteso di oltre sette minuti dedicato all’atteso Metroid Prime 4: Beyond.

Dal trailer (condiviso da Nintendo Italia) apprendiamo che il titolo inizia con un attacco al Centro di Ricerca UTO della Federazione Galattica da parte di Sylux, acerrimo rivale di Samus. Samus risponde alla richiesta di soccorso e ben presto si ritrova coinvolta in un disastro inaspettato. Risvegliandosi sul pianeta sconosciuto di Viewros, deve lottare per sopravvivere e fuggire.

Viewros ospita bestie feroci e luoghi diversi, tra cui giungle lussureggianti, una fabbrica tormentata dalle tempeste, un laboratorio di ricerca congelato nel ghiaccio e una struttura situata in un vulcano, tutti collegati da un deserto centrale chiamato Sol Valley.

Il giocatore potrà utilizzare strumenti come il visore di scansione e le abilità fondamentali di Samus , come il raggio di potenza, i missili, la Morph Ball che altera la forma e altro ancora, per raccogliere informazioni, combattere, accedere a nuove aree e trovare una via d’uscita. Samus riceverà anche misteriose abilità psichiche che le consentiranno di manipolare l’energia, attivare macchinari e altro ancora.

Sarà inoltre possibile attraversare liberamente il deserto senza strade della Sol Valley su Vi-O-La, un veicolo lasciato da un’antica civiltà. Vi-O-La potrà essere impiegata per contrastare gli attacchi dei nemici in avvicinamento e distruggere i cristalli ad alta velocità per convertirli nell’energia di cui ci sarà bisogno nella corso dell’avventura. Inoltre, a seconda della sua posizione, Samus potrà evocare e guidare istantaneamente Vi-O-La.

Vi ricordiamo che Metroid Prime 4: Beyond arriverà il prossimo 4 Dicembre per Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.

Intelligenza Artificiale e videogiochi: rivoluzione positiva o fenomeno preoccupante?

Di
Danilo Di Gennaro
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Di fronte al crescente ingresso dell’intelligenza artificiale nelle vite di tutti, un tema particolarmente vivace è quello legato all’influenza delle nuove tecnologie con il mondo del gaming.

Non è un mistero che l’IA stia muovendo significativi e consistenti passi avanti ad una velocità considerevole. Tuttavia, non sono pochi gli scetticismi legati all’uso dell’IA in taluni ambiti. Il gaming, in senso lato, è proprio uno dei terreni sui quali si prospetta un’aspra battaglia. Da un lato coloro che vedono nell’IA uno strumento in grado di coadiuvare professionisti e creatori. Dall’altro chi invece considera non solo il suo uso una profonda lesione delle capacità artistiche individuali, ma anche un problema etico in grado di gettare ombre sull’esperienza di gioco.

Quest’ultimo caso è particolarmente sentito nel mondo del gioco d’azzardo online, ad oggi esercitato in osservanza della normativa vigente attraverso piattaforme autorizzate dall’Agenzia delle Dogane e dei Monopoli (ADM). Proprio questi siti offrono all’utente la migliore tutela prevista dall’ordinamento ed una idonea educazione al gioco responsabile, come nel caso dei migliori portali dedicati al poker online. Non è tuttavia mistero che le piattaforme stesse e l’ordinamento stiano guardando con sempre maggior attenzione e scrupolo al fenomeno dell’intelligenza artificiale, al fine di limitarne l’utilizzo e salvaguardare l’esperienza di gioco dai suoi usi distorti e disonesti.

Ma procediamo per gradi.

Il panorama videoludico: Electronic Arts e Stability AI

Non poche sono le preoccupazioni legate all’utilizzo estensivo dell’intelligenza artificiale in un processo creativo profondamente artistico e umano nel contesto dello sviluppo videoludico.

Il timore principale sembra essere legato proprio a quello di mettere a repentaglio la capacità espressiva dell’individuo, andando a eliminare sempre più l’estro innovativo che rende unica l’intelligenza umana. Con il rischio, palpabile, di assistere ad un proliferare di idee infinitamente rielaborate ma prive della scintilla proveniente dall’intuizione dello sviluppatore di videogame.

Non tutti però sembrano dello stesso avviso. Solo poche settimane faElectronic Arts e l’azienda specializzata in intelligenza artificiale generativa Stability AI hanno stretto una partnership strategica con l’obiettivo di rivoluzionare il mondo dello sviluppo.

La collaborazione mira infatti allo sviluppo di nuovi strumenti e processi lavorativi in grado di mettere l’IA generativa al servizio di designer e sviluppatori. Nello specifico sembra che le due azienda vogliano creare tool in grado di generare texture 2D capaci di reagire dinamicamente alle illuminazioni ambientali. Tuttavia la partnership si spingerà anche oltre puntando ad ambiti più elaborati nonché a sfruttar le potenzialità dell’intelligenza artificiale generativa per migliorare la gestione dei flussi di lavoro dei team di sviluppo.

Il caso Carrie Edwards

Come già anticipato, il tema è altresì particolarmente dibattuto nell’ambito del gioco d’azzardo legalizzato laddove l’utilizzo dell’IA potrebbe generare abusi illegali. O addirittura situazioni paradossali come nel caso di Carrie Edwards.

La signora Edwards, residente a Midlothian in Virginia, è stata infatti protagonista di un singolare fatto di cronaca. Dopo aver deciso di giocare, per la prima volta nella sua vita, alla lotteria Powerball (una sorta di Superenalotto), si è rivolta a ChatGPT per farsi suggerire alcuni numeri. Il risultato è andato oltre ogni previsione, portando alla vincita di ben 150.000 dollari. La fortunata vincitrice ha poi deciso di donare l’intera somma a tre organizzazioni benefiche legate alla sua storia personale.

Si tratta di un caso eclatante che, seppur non può contraddire le regole della matematica e della casualità delle estrazioni, pone l’accento su quanto l’IA possa svolgere ruoli importanti nel panorama del gioco legalizzato. Da un lato infatti la tecnologia, se non adeguatamente normata, potrebbe estendere la pratica del gioco d’azzardo verso un suo uso più frequente e meno consapevole se non addirittura plagiato da aspettative non veritiere. D’altro canto l’intelligenza artificiale potrebbe essere utilizzata per promuovere un maggiormente tutelato gioco responsabile. Ad esempio con l’implementazione di algoritmi capaci di riconoscere comportamenti di dipendenza, segnalare limiti di gioco o attivare sistemi di protezione automatici a salvaguardia dell’utenza meno consapevole.

La situazione in Italia

Ma quanto velocemente sta penetrando questa nuova tecnologia in Italia? Secondo quanto fotografato dalla piattaforma di analisi MyMetrix di Comscore qualche mese fa, l’uso di applicazioni di intelligenza artificiale è in rapida ascesa nel nostro Paese.

Secondo quanto stimato infatti, il 28% di chi usa Internet (13 milioni di italiani), ha utilizzato almeno un’app di IA generativa ad aprile (con ChatGPT a fare la parte del leone). Significativi sono i dati relativi soprattutto al tasso di crescita della fruizione di questa tipologia di applicazioni, aumentata nei primi quattro mesi del 2025 del 31% in termini di reach e del 51% in termini di tempo speso.

Un fenomeno che non può non spingere a riflettere su opportunità e rischi dell’intelligenza artificiale anche nel panorama strettamente italiano.

Nintendo Switch 2, al via il tour natalizio nei centri commerciali di tutta Italia

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Danilo Di Gennaro
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Nintendo si appresta a celebrare il Natale con il tour dedicato alla nuova Nintendo Switch 2, al via proprio oggi 14 Novembre.

Fino al 21 dicembre, nei fine settimana, sarà possibile provare la nuova console in dieci grandi città italiane all’interno dei centri commerciali, dalle 11:00 alle 20:00. I visitatori potranno scoprire tante novità come Mario Kart World, The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom, Donkey Kong Bananza, Leggende Pokémon: Z-A, Super Mario Party Jamboree, EA Sports FC 26 e Super Mario Galaxy + Super Mario Galaxy 2, in attesa del film Super Mario Galaxy – Il Film (qui il trailer ufficiale italiano).

Per tutti i curiosi e gli appassionati intenzionati a scoprire il nuovo mondo di Nintendo Switch 2, ecco il calendario delle tappe del tour natalizio:

14–15–16 novembre
• CC I Gigli a Firenze

21–22–23 novembre
• CC Carosello a Carugate
• CC Roma Est a Roma

28–29–30 novembre
• CC Porta di Roma a Roma
• CC Gran Reno a Casalecchio di Reno

5–6–7 dicembre
• CC Le Gru a Grugliasco
• CC Mongolfiera a Lecce

12–13–14 dicembre
• CC Le Befane a Rimini

19–20–21 dicembre
• CC Elnòs a Roncadelle
• CC Bruno Le Zagare a Catania

RIDE 6, ecco il trailer di annuncio del capitolo più ambizioso di sempre

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Danilo Di Gennaro
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CREATOR: gd-jpeg v1.0 (using IJG JPEG v62), quality = 100

Milestone ha ufficialmente annunciato RIDE 6, il nuovo capitolo dell’acclamata serie dedicata alle moto che promette di essere il più ambizioso e completo di sempre.

Puntando sui concetti di realismo, libertà ed adrenalina, il titolo arriverà per PlayStation5, Xbox Series X|S e PC tramite Steam ed Epic Games Store il 12 febbraio 2026, con accesso anticipato disponibile dal 9 Febbraio 2026.

Di seguito trovate il trailer di annuncio, seguito dalle informazioni condivise alla stampa.

La nuovissima modalità carriera RIDE Fest è il cuore pulsante di RIDE 6. Progettata come un festival itinerante basato su un sistema di progressione libero, i giocatori vestiranno i panni di un vero pilota e avranno la possibilità di diventare i numeri uno gareggiando contro 10 leggende delle due ruote. La presenza nel gioco di piloti reali, tra cui Casey Stoner, Troy Bayliss e Guy Martin, segna una novità storica per la serie e un vero tributo allo spirito di competizione.

Con oltre 340 moto di 21 produttori in 7 categorie, RIDE 6 offre il garage più variegato nella storia della serie. L’aggiunta delle moto Bagger e Maxi Enduro apre a esperienze di guida completamente nuove, ampliando le sfide e la varietà. Da luoghi iconici del motorsport a tracciati immaginari, i giocatori correranno su 45 piste sparse in tutto il mondo. Da circuiti di livello mondiale a gare su strada e impegnativi kartodromi, gli appassionati metteranno alla prova le loro abilità su una vasta gamma di terreni e, per la prima volta nella serie, faranno il loro debutto le gare fuoristrada, invitando i piloti a conquistare sterrato e ghiaia.

Sviluppato con Unreal Engine 5, RIDE 6 offrirà dettagli più accurati, suoni delle moto più realistici e immagini mozzafiato, migliorando ulteriormente il rinomato realismo della serie. È importante sottolineare che, per la prima volta, il gioco sarà dotato di un nuovo sistema a doppia fisica progettato per accogliere ogni tipo di giocatore. L’esperienza Pro offre il massimo livello di simulazione per chi cerca il massimo realismo, con una serie di assist personalizzabili che si adattano alle capacità di ciascuno, mentre l’esperienza Arcade offre un’introduzione più agevole per i neofiti, rendendo questo capitolo il più accessibile fino ad oggi.

E per chi desidera migliorare le proprie abilità, la Riding School è tornata completamente rinnovata con tantissime sfide e ricompense dedicate. Una volta pronti, i giocatori potranno mostrare ciò che hanno imparato sia a livello globale, con il multiplayer cross-play completo, sia a livello locale, gareggiando con i propri amici in split-screen. Infine, la personalizzazione rimane un pilastro del gioco: editor avanzati per moto, caschi e tute permetteranno a tutti di esprimere il proprio stile in pista, mentre il Race Creator consentirà ai fan di creare la propria esperienza.

PlayStation, ecco la Guida ai Regali 2025

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Danilo Di Gennaro
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Sony Interactive Entertainment ha presentato la Guida ai Regali PlayStation 2025, con una selezione di titoli e accessori perfetti per vivere al meglio le festività.

All’interno della lista annuale spiccano Death Stranding 2: On the Beach, la nuova opera del leggendario Hideo Kojima, e Ghost of Yōtei, un’avventura epica ambientata nel Giappone del XVII secolo targata Sucker Punch. Due esperienze imperdibili per tutti gli appassionati del mondo PlayStation.

Presenti anche diversi articoli per personalizzare la propria esperienza di gioco, tra cover per console, controller, la gamma audio PULSE e il PlayStation Portal remote player.

Di seguito vi proponiamo il dettagliato comunicato ufficiale.

Quest’anno, Sony Interactive offre ai giocatori ancora più modi per vivere momenti “imperdibili”, che appassioneranno sia i gamer esperti sia chi si avvicina per la prima volta al mondo PlayStation. A cinque anni dal lancio, PlayStation 5 continua a offrire un’esperienza di gioco unica con migliaia di titoli.

Dallo scorso anno, PlayStation 5 Pro rappresenta il modo più spettacolare di giocare su console PlayStation, grazie a una grafica 4K potenziata, gameplay più fluido e oltre 100 titoli PS5® Pro Enhanced già disponibili per i giocatori. 

Novità di questa stagione è il bundle PS5 Console – Fortnite Flowering Chaos, disponibile dal 21 novembre che permette ai giocatori di immergersi in Fortnite e potenziare la propria esperienza con contenuti bonus e valuta di gioco aggiuntiva. 

Disponibile anche per il pre-order in vista del lancio previsto per la primavera 2026 è il nuovo libro da collezione PlayStation: The First 30 Years, che offre ai giocatori uno sguardo esclusivo a prototipi mai visti, bozzetti concettuali e modelli di design che hanno influenzato lo sviluppo dell’hardware di Sony Interactive Entertainment.

La lineup di giochi per le festività 2025 offre una serie di avventure indimenticabili, dai titoli con nuovi e originali personaggi agli aggiornamenti dei franchise più celebri.

  • Ghost of Yōtei – Ampi spazi da esplorare, meccaniche di combattimento complesse e una misteriosa mercenaria solitaria di nome Atsu, assetata di vendetta, tra i suggestivi paesaggi del Giappone del XVII secolo.
  • Death Stranding 2: On the Beach – Dal leggendario creatore Hideo Kojima, questo action adventure open-world porta i giocatori a intraprendere una missione di connessione umana per salvare l’umanità dall’estinzione.
  • Astro Bot – Avventura spaziale, adatta a tutta la famiglia, con protagonista un adorabile eroe robotico impegnato a salvare il proprio equipaggio disperso e a ricostruire la nave madre PlayStation 5.
  • Battlefield 6 – L’ultimo capitolo della celebre serie offre ai giocatori un’esperienza di combattimento ricca di azione.

Anche i giocatori PC potranno quest’anno immergersi nelle nuove esperienze PlayStation con Days Gone e Lost Soul Aside, disponibili anche su console PS5.

Sony Interactive Entertainment ha arricchito l’esperienza di gioco offrendo nuove opportunità, tra cui lo streaming cloud, una gamma di accessori per i giocatori PS5 e nuove opzioni per i giocatori su PC.

E’ possibile trovare giochi, console, accessori PlayStation e molto altro su direct.playstation.com (dove disponibile), oltre che presso rivenditori selezionati.

  • PlayStation Plus
    Un servizio di abbonamento ai giochi completo e dal grande valore: PlayStation Plus amplia l’esperienza di gioco offrendo l’accesso a centinaia di titoli nei livelli Extra e Premium, insieme a un’opzione di cloud streaming per gli utenti Premium. Tra i blockbuster disponibili nel Game Catalog figurano The Last of Us Part II, Mortal Kombat 1, Cyberpunk 2077 e Hogwarts Legacy. Tutti gli abbonati a PlayStation Plus hanno accesso a giochi mensili, sconti esclusivi, multiplayer online e altri vantaggi, a seconda del piano scelto.
  • PlayStation Portal remote player
    Giocare ai titoli per console da remoto è sempre più popolare e PlayStation Portal remote player porta l’esperienza PS5 direttamente nel palmo delle tue mani. È perfetto per i giocatori che devono condividere la TV del soggiorno o che desiderano semplicemente giocare ai titoli PS5 da un’altra stanza. Sono inoltre disponibili nuove opzioni di colore, tra cui Midnight Black.
  • Cuffie wireless PULSE Elite 
    Queste cuffie offrono un audio nitido e immersivo durante il gioco grazie ai driver magnetici planari, gli stessi utilizzati nelle cuffie audio di fascia alta per ingegneri del suono professionisti. Queste cuffie offrono un audio nitido e immersivo durante il gioco grazie ai driver magnetici planari, gli stessi utilizzati nelle cuffie audio di fascia alta per ingegneri del suono professionisti. Dispongono di un microfono retrattile con riduzione del rumore potenziata dall’intelligenza artificiale, che garantisce una comunicazione chiara con gli amici. Sono compatibili con PS5, PC, Mac e dispositivi con supporto Bluetooth, e disponibili nelle colorazioni bianco e Midnight Black.

  • Auricolari wireless PULSE Explore
    I primi auricolari wireless firmati PlayStation permettono ai giocatori di godere di un audio di gioco realistico e immersivo anche in movimento, grazie ai driver magnetici planari di alta qualità, ai doppi microfoni con riduzione del rumore potenziata dall’IA per filtrare i rumori di fondo. La confezione include una custodia di ricarica. Disponibili nelle colorazioni bianco e Midnight Black.

  • PlayStation VR2 
    PS VR2 è il primo visore per realtà virtuale di PlayStation a integrare tracciamento oculare, feedback del visore, visuale trasparente, oltre a grilletti adattivi e feedback aptico tramite il controller PS VR2 Sense. In questa stagione delle feste, i giocatori possono immergersi negli ultimi titoli per PS VR2, tra cui Lumines Arise e Hotel Infinity. Grazie all’adattatore PS VR2 per PC, è inoltre possibile accedere alla vasta libreria di esperienze VR di Steam.

  • Cover per PS5 e controller wireless DualSense
    Personalizza ulteriormente il tuo setup di gioco con i controller wireless DualSense e le cover per PS5, disponibili in diversi colori, tra cui la nuova Chroma Collection, caratterizzata da tre design che brillano, scintillano e cambiano tonalità a seconda dell’angolazione: Chroma Pearl, Chroma Indigo e Chroma Teal. Tra le novità da non perdere in questa stagione ci sono il controller DualSense – Icon Blue Special Edition, ispirato alla storia di PlayStation, e il controller DualSense – Astro Bot Joyful Limited Edition.
  • Controller wireless DualSense Edge
    Disponibile nelle colorazioni bianco e Midnight Black, il DualSense Edge è il primo controller ad alte prestazioni completamente personalizzabile, progettato per offrire ai giocatori un’esperienza di gioco su misura, adattata al loro stile. È compatibile sia con PS5 sia con i titoli PC supportati.

Quest’anno è stato straordinario per i giocatori, e le opportunità a disposizione dei fan di PlayStation in questa stagione festiva sono più grandi che mai. Nel 2026, questo slancio continuerà con titoli molto attesi, tra cui MARVEL Tōkon: Fighting Souls, Marathon, SAROS e Marvel’s Wolverine, solo per citarne alcuni.

Fallout, il trailer ufficiale italiano della Stagione 2 mostra New Vegas!

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Danilo Di Gennaro
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Prime Video ha svelato oggi il trailer ufficiale italiano della seconda stagione di Fallout, la serie post-apocalittica ispirata al franchise videoludico di Bethesda Softworks che ci porterà nella leggendaria New Vegas.

Nel trailer è possibile proprio ammirare quest’ultima ambientazione, dove Lucy e il Ghoul riprendono la loro avventura in cerca di risposte e vendetta. Nel cast tra gli altri Ella Purnell, Aaron Moten, Kyle MacLachlan, Moisés Arias, Xelia Mendes-Jones e Walton Goggins.

La nuova stagione torna sul piccolo schermo in esclusiva per l’utenza Prime Video il 17 Dicembre, con otto nuovi episodi a cadenza settimanale fino al 4 Febbraio 2026.

Di seguito vi proponiamo il trailer del ritorno di Fallout a New Vegas, condiviso da Prime Video Italia.

SpongeBob – Un’Avventura da Pirati, ecco il trailer ufficiale in italiano!

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Danilo Di Gennaro
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Paramount Pictures ha condiviso il trailer ufficiale italiano di SpongeBob – Un’Avventura da Pirati, pellicola di animazione in arrivo nelle sale cinematografiche il 1° Gennaio 2026.

SpongeBob e i suoi amici di Bikini Bottom salpano per la loro più grande avventura cinematografica di sempre. Mosso dal desiderio di dimostrare a tutti, soprattutto a Mr. Krabs di avere il cuore di un vero eroe, SpongeBob si mette sulle tracce dell’Olandese Volante, un leggendario pirata fantasma. Inizia così un’avventura tra mostri,pirati e risate, che lo trascinerà nelle profondità più oscure dell’oceano… dove nessuna spugna ha mai osato mettere piede.

Di seguito vi proponiamo il trailer in questione, condiviso da Paramount Pictures Italia.

Si tratta del quarto film di animazione dedicato al personaggio creato dal compianto Stephen Hillenburg, dopo l’originale SpongeBob – Il Film (2004), SpongeBob – Fuori dall’Acqua (2015) e SpongeBob – Amici in Fuga (2021). Coautrice della sceneggiatura è Pam Brady, mentre alla regia troviamo il veterano della serie Derek Drymon (recentemente Hotel Transylvania: Uno scambio mostruoso).

L’appuntamento nei cinema italiani è per il 1° Gennaio.

The Rogue Prince of Persia arriva a Dicembre su Switch, confermate le edizioni fisiche

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Danilo Di Gennaro
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Buone notizie per The Rogue Prince of Persia: il titolo di Ubisoft e Evil Empire arriverà il prossimo 16 Dicembre per Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, a cui poi seguiranno le edizioni fisiche.

Grazie al partner editoriale U&I Entertainment sono state infatti confermate le edizioni fisiche standard e “Immortal” per PlayStation 5, Switch e Switch 2 in arrivo il 10 Aprile 2026. L’edizione Immortal include il gioco (una game-key card su Switch 2), una custodia SteelBook, un poster double-face e un set di carte artistiche con immagini del gioco su un lato e, sul retro, una mappa del mondo di gioco. I preordini per entrambe le edizioni saranno disponibili a partire dal 14 Novembre.

“Siamo entusiasti di portare The Rogue Prince of Persia ai giocatori di Nintendo Switch”, ha dichiarato Lucie Dewagnier, game director di Evil Empire, in un comunicato stampa. “L’azione frenetica e la rigiocabilità del gioco lo rendono perfetto per il gioco ibrido. Non vediamo l’ora di vedere i giocatori immergersi nel viaggio del Principe in movimento”.

The Rogue Prince of Persia ha esordito in Early Access il 27 Maggio 2024, seguito dalla release completa lo scorso 20 Agosto 2025 su PlayStation 5, Xbox Series e PC via Steam, Epic Games Store, e Ubisoft Store. Il titolo è attualmente disponibile anche via catalogo PlayStation Plus e Game Pass.

Death Stranding Isolations, annunciata la serie animata in arrivo su Disney+

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Danilo Di Gennaro
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Kojima Productions ha annunciato Death Stranding Isolations, una serie animata realizzata con lo studio E&H Production, in arrivo esclusivamente su Disney+ nel 2027.

La serie, il cui titolo è ancora provvisorio, racconterà una nuova storia preservando le tematiche di Death Stranding ma con un “tocco audace ma sottile e un’animazione disegnata a mano di altissimo livello”.

Le anime solitarie dei morti si manifestano nel mondo fisico, alla ricerca dei vivi. Tuttavia, la connessione che creano provoca una gigantesca esplosione che spazza via tutto ciò che appartiene a questo mondo: un fenomeno noto come Death Stranding. Questi eventi distruggono le nazioni e la civiltà stessa. Le persone rimaste sono ora isolate, ritirate e senza connessioni. Mentre l’umanità è sull’orlo del baratro, un leggendario facchino si mette in viaggio per trasportare sia merci che desideri dei mittenti, ricollegando le persone nella speranza che possano ancora essere salvate.

Basata sul videogioco nato dalla mente del leggendario creatore di giochi Hideo Kojima, arriva una nuova serie animata guidata dallo studio di animazione giapponese emergente E&H production. Diretta da Takayuki Sano di E&H, segue le orme dell’originale nello spirito e nelle idee e descrive il mondo di Death Stranding con un tocco audace ma sottile e un’animazione disegnata a mano di altissimo livello.

Da qualche parte nel Nord America, proprio mentre Sam Bridges attraversa il continente per salvare l’America, anche altre persone cercano di affrontare il loro isolamento a modo loro. Un vecchio che cerca di realizzare la salvezza attraverso modi diversi dalla connessione sostenuta da Bridges. Una guerriera che cerca di dare il via a un mondo di lotte costanti. Un ragazzo che nutre rancore nei confronti di Bridges. Una ragazza che abbraccia la solitudine.

Sull’orlo della fine dell’umanità e del mondo, i loro destini e le loro speranze convergono, mentre inizia un’altra storia di Death Stranding.

Super Mario Galaxy – Il Film si mostra nel primo trailer ufficiale italiano

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Danilo Di Gennaro
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Nintendo ed Universal Pictures hanno finalmente rivelato il primo trailer ufficiale di Super Mario Galaxy – Il Film, seguito del film di animazione campione d’incassi del 2023.

Il filmato, che vi proponiamo di seguito in italiano come condiviso da Universal Pictures International, permette di apprezzare le atmosfere galattiche del film ma anche alcune delle new entry del cast. Troviamo infatti Bowser Jr., interpretato nella versione originale da Benny Safdie, nonché l’immancabile principessa Rosalinda, la cui voce inglese è di Brie Larson.

Il film è prodotto da Chris Meledandri di Illumination e Shigeru Miyamoto di Nintendo, co-finanziato da Universal Pictures e Nintendo, e distribuito in tutto il mondo da Universal Pictures.

Aaron Horvath e Michael Jelenic tornano a dirigere la pellicola, dalla sceneggiatura di Matthew Fogel, con la colonna sonora composta da Brian Tyler, come nel primo film.

Super Mario Galaxy – Il Film arriverà nelle sale italiane il 1° Aprile 2026.

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