Il primo trimestre dell’anno si chiuderà con un’offerta scoppiettante da parte di Netflix: ecco tutti i film e le serie TV in arrivo a Marzo 2024 per gli abbonati.
Dopo un inizio 2024 non particolarmente esaltante per la piattaforma, Marzo vuole segnare un deciso cambio di passo nelle strategie della piattaforma streaming. Arriveranno infatti un gran numero di produzioni Netflix: tra registi importanti e attori di richiamo, il mese potrebbe alzare il gradimento del pubblico. Avremo infatti Spaceman, pellicola sci-fi con Adam Sandler, Gentlemen, serie TV firmata da Guy Ritchie, nonché Damsel, produzione fantasy con Millie Bobby Brown. Particolare attesa anche per l’adattamento de Il problema dei 3 corpi, ispirato all’omonimo romanzo di fantascienza scritto nel 2006 dall’autore cinese Liu Cixin. Particolare curiosità anche per Supersex, produzione italiana con Alessandro Borghi nel ruolo di protagonista: la serie ripercorre la vita di Rocco Tano e e svela come e quando un semplice ragazzo di Ortona è diventato Rocco Siffredi, la pornostar più famosa del mondo.
Netflix è in procinto di condividere il catalogo delle nuove uscite per Marzo 2024sulla propria pagina ufficiale. Oltre ai titoli che verranno annunciati da Netflix, sulla piattaforma arriveranno altri prodotti, che troverete nell’elenco sottostante.
Troverete inoltre qualche piccolo consiglio sui titoli da tenere in considerazione in grassetto per il Marzo proposto da Netflix.
Tomb Raider I-III Remastered è una dichiarazione d’amore di Aspyr Media nei confronti di Lara Croft e della prima trilogia classica. Quella Lara Croft che è ormai un’icona senza tempo della pop culture.
La sua nascita sfidò gli stereotipi che relegavano i personaggi femminili a un ruolo secondario, quasi irrilevante. Per questo motivo fu protagonista di un vero e proprio fenomeno, l’ascesa del Girl Power, alla fine degli anni 90. Tomb Raider non fu, ovviamente, solo un elemento di “rottura” dal punto di vista storico-culturale, ma anche dal punto di vista meramente “ludico”. Il primo capitolo è considerato uno dei titoli più influenti di tutti i tempi per il suo design e la costruzione del suo mondo tridimensionale. Ci sarebbe ancora tanto da dire, ma non è questa la sede adatta.
Tuttavia, questo preambolo è necessario per farvi capire, in breve, chi potrebbe realmente apprezzare questo lavoro e chi no. Se siete fan di quell’età d’oro dei videogiochi, amerete la lettera d’amore di Aspyr Media alle origini del brand e del genere. Al contrario, tutti gli altri, soprattutto i più giovani, potrebbero storcere il naso di fronte ai lapalissiani limiti ludico-strutturali dei tre capitoli classici, intrinsechi nella loro natura di precursori della terza dimensione.
Tomb Raider I-III Remastered è disponibile dallo scorso 14 febbraio 2024 su PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch e PC.
Versione testata: PlayStation 5
È il mio corpo che cambia
Partiamo dalla cosa più importante per questo tipo di operazioni: il lavoro di restyling visivo. Quello svolto da Aspyr Media può definirsi veramente ottimo. Gli sviluppatori sono andati oltre i pigri lavori di rimasterizzazione a cui siamo, ahinoi, abituati, riuscendo tuttavia a mantenere la stessa visione stilistica degli originali.
Il lavoro di re-texturizzazione degli scenari è stato realizzato con tanto impegno e attenzione ai dettagli, così come quello svolto sui modelli dei personaggi, soprattutto su quello di Lara. Pur utilizzando tecniche di upscaling svolte da IA.
Quando un po’ di lifting fa bene pure alle sex symbol
Ben più importante in ottica di puro impatto visivo l’implementazione di un nuovo sistema di illuminazione che rende gli scenari molto più vivi e dinamici. In alcuni punti, tuttavia, gli eccessi di “neri” derivanti dalla nuova gestione delle luci comporta qualche problema di leggibilità. Fortunatamente è possibile passare in ogni momento alla veste grafica “classica” (anche in questo caso, upscalata) premendo un tasto in modo da avere la visione originale del prossimo salto/percorso. Da segnalare che in questo caso il frame rate scende a 30 fps e si presentano alcuni singhiozzi dovuti al frame pacing. Cosa non presente nella versione grafica “aggiornata/standard” che mantiene i 60 fps rock solid.
Per finire, anche il comparto sonoro ha mantenuto le stesse vibes, con quei suoni ambientali così caratterizzanti che ricordiamo ancora oggi, in versione rimasterizzata. Come anche i doppiaggi, “ripuliti” ma uguali agli originali (Tomb Raider II e Tomb Raider III sono anche doppiati in italiano, quindi).
Insomma, Tomb Raider I-III Remastered è una delle migliori opere di rimasterizzazione del panorama. Aspyr Media è riuscito a rinfrescare il carisma dei prodotti originali, senza intaccare un minimo il loro (spigoloso) fascino.
Laur… Lara non è più cosa mia
Per i pochi che hanno vissuto gli ultimi 30 anni sotto un sasso, i Tomb Raider originali erano degli action-adventure dinamici in cui completare livelli superando enigmi, millimetriche sezioni platform ed altrettanto “precisi” combattimenti. Erano i tempi in cui era appena avvenuto il passaggio alla terza dimensione e la fluidità delle produzioni bidimensionali aveva lasciato il posto a controlli lenti e ragionati per avere un quadro dell’azione a 360 gradi. Quel periodo di “studio” iniziale da parte degli sviluppatori che riteniamo sia l’arco temporale peggio invecchiato in tutta la storia dei videogiochi.
Indietro, ancora un po’, un altro po’… ora corri e… salta!
Eccoci arrivati al secondo elemento da trattare: la giocabilità di Tomb Raider I-III Remastered. Ed anche in questo caso, il lavoro svolto da Aspyr Media si può definire altamente reverenziale, con tutto ciò che tale scelta comporta. Armatevi di pazienza, tanta pazienza. Ma almeno ora potrete salvare a vostro piacimento.
Senza troppi giri di parole, come accennato d’altronde in apertura, Tomb Raider I-III Remastered è un prodotto che potrà essere apprezzato (quasi) solamente dai nostalgici di quei tempi.Capaci di sorvolare sulle arcaicità di una struttura ludica di sicuro invecchiata, ed anche tanto, strettamente legata agli ormai dannatamente anacronistici “tank control”. Per dovere di cronaca, sono presenti anche dei controlli “moderni”, tuttavia non funzionano sempre come dovrebbero perché il level design originale, giustamente inalterato, è pensato con a mente il sistema di controllo dell’epoca. Un po’ come avviene sempre, d’altronde, in questi casi di “operazioni nostalgia” (come vi abbiamo raccontato anche nella nostra recensione di Alisa Developer’s Cut).
Commento finale
Tomb Raider I-III Remastered è una delle migliori opere di rimasterizzazione che abbiamo giocato. Un encomio alle origini del franchise (e di conseguenza del genere). Non tutti apprezzeranno i tre titoli giocandoli oggi per la prima volta, ma il fascino che trasudano è ancora inalterato. E da vecchi romanticoni quali siamo, a volte, ci basta solo questo.
Alisa è la risposta ortodossa alla domanda: dove sono finiti i survival horror vecchia scuola? Attenzione, non parliamo delle riletture modernizzate come il fascinoso remake del 2002 di Resident Evil (e sua versione HD del 2015) e neanche di omaggi gagliardi in stile Tormented Souls o come rievocati nella recensione di Signalis. Ci riferiamo alle interpretazioni più nude e crude del genere, che pescano a piene mani non solo dalle caratteristiche ludiche dei capostipiti, ma che altresì si appoggiano con nostalgia ad un certo tipo di presentazione visiva.
Edito da Top Hat Studios e sviluppato dal belga Casper Croes, Alisa non è altro che una lettera d’amore ai primi esponenti del survival horror, con tanto di controlli tank e grafica pixellosa. Un’operazione malinconica che omaggia i primi vagiti di un genere capace di regalare negli anni titoli di culto e capolavori immortali, ma che ci pone davanti ad un quesito ineludibile. Pur nelle sue lodevoli intenzioni, rappresenta un titolo fruibile da un vasto pubblico o sarà esclusivo appannaggio di chi è stato testimone oculare del primo ingresso a Villa Spencer?
Alisa Developer’s Cut è disponibile dal 6 Febbraio per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series e Nintendo Switch. Il titolo è altresì presente per l’utenza Steam su PC dal 22 Ottobre 2021.
Versione testata: PlayStation 5
Come fossi una bambola
Se avete sbirciato il trailer di lancio o gli screen a corredo della nostra recensione, potreste pensare che ci siamo sbagliati. Ma in realtà, Alisa è proprio così. Letteralmente un titolo di era PS1 rilasciato ai giorni nostri. E le assonanze non sono solo da un punto di vista grafico.
Ambientato negli anni ’20, l’agente d’élite reale Alisa si ritrova ad indagare in una estraniante zona isolata a ridosso di una foresta, inseguendo le tracce di un pericoloso criminale. Tuttavia, viene rapita da alcune creature inquietanti e rinchiusa in un misterioso maniero. Dopo essersi risvegliata in abiti palesemente ispirati alla protagonista della ben nota opera di Lewis Carroll, Alisa dovrà fare la conoscenza della pericolosa “Casa delle Bambole” e degli automi meccanici impazziti che bramano la sua carne. Quale sarà il segreto celato da queste mura?
Alisa come Alice.
Come dite? La trama sembra presa di peso da un film di serie B? Beh, è esattamente così. Proprio come nelle dichiarate ispirazioni iniziali di Shinji Mikami all’alba della nascita del capolavoro Capcom, anche Alisa si propone di creare ogni aspetto di una determinata scuola dell’orrore. Nel farlo, si ispira ai primi survival horror della storia, con tanto di sceneggiature approssimative e dialoghi imbarazzanti (con ancor più zoppicante doppiaggio inglese).
Ogni scelta, nella presentazione generale, è fatta col preciso obiettivo non di scimmiottare il passato, ma di rievocarlo in ogni sua singola componente. Largo dunque alla telecamera fissa (anche al netto di alcuni stacchi fin troppo repentini), risoluzione a 480p (eh già), formato 4:3 e fondali pre-renderizzati (da alcuni ancora oggi rimpianti). Il risultato finale è un titolo in cui si respira palpabilmente un modo di sviluppare videogiochi che fa oramai parte dei libri di storia.
Non importa se esteticamente datati: alcuni nemici sanno essere molto inquietanti.
Back in the summer of ’96
Ok, quindi l’estetica generale e gli aspetti tecnici della produzione sembrano usciti da una sessione di retrogaming… ma questo discorso si estende anche alla componente ludica? Assolutamente si.
Ovviamente, Caspar Croes non poteva esimersi dallo sposare senza indugi la caratteristica regina dei survival horror anni ’90: i tank controls. Per chi non ne ha conoscenza, si tratta di un sistema di controllo che presuppone una estrema rigidità nel riproporre i movimenti dei personaggi. Lentezza nell’effettuare cambi di direzione ed incedere affidato alla pressione continuativa di un tasto, con traiettorie di corsa estremamente ingessate. Insomma, un’esperienza pari al manovrare dei piccoli carri armati (da cui la definizione tank). Nota bene: sono presenti anche controlli più moderni sulla falsariga di quelli di Resident Evil Rebirth, capaci di smussare (in parte) la severità dell’impianto classico.
Parimenti vengono riprese dal passato le dinamiche esplorative, gli enigmi in cui trovare la giusta chiave e manovrare meccanismi diabolici, le ambientazioni colme di sorprese letali. Il feeling generale, pad alla mano, torna dunque quello dei primissimi Resident Evil, con ogni pregio e difetto del caso (compresi i salvataggi limitati). Tuttavia ci sono anche alcune piccole ma gradevoli concessioni alla modernità, prettamente nelle fasi di combattimento.
Ci sono anche armi corpo a corpo in Alisa.
Anzitutto, Alisa può beneficiare dell’uso di un mirino per puntare gli avversari, che diventerà rosso nel momento del perfetto allineamento tra nemico ed arma. Risparmiare proiettili è infatti indispensabile per definizione, ma non così tanto: la Developer’s Cut infatti spinge ad un approccio tendenzialmente più votato all’azione, complice l’introduzione di uno shop interno (che idealmente ci è sembrato un ponte concettuale con la rivoluzione effettuata da Resident Evil 4). La moneta corrente è rappresentata dagli ingranaggi lasciati dai nemici, che potranno essere investiti in munizioni, armi (addirittura anche melee) e vestiti capaci di aumentare le statistiche della nostra eroina.
Variazione piuttosto incisiva rispetto alla tradizione è quella dell’inventario, che in Alisa è illimitato. Niente ragionamenti su cosa portarsi dietro, niente bauli da cui tornare per fare spazio e, quindi, niente backtracking annesso. Una scelta che fa da corollario all’esigenza di ammodernare il tanto che basta a non rendere troppo tediosa l’esperienza ludica… anche se, in tutta sincerità, questa è una feature che avremo preservato.
Aspettatevi puzzle classici.
You were almost an Alisa sandwich
Alisa: Developer’s Cut è dunque un piccolo grande miracolo del sottobosco indie che ci piace tanto, ma esattamente come i raccolti di queste zone, va selezionato con molta cautela.
Caspar Croes ha dato prova di essere un brillante sviluppatore, estremamente attento e meticoloso nel ricreare non solo l’estetica di un preciso periodo storico, ma anche ogni caratteristica ludica e strutturale. Il plauso è innegabile ed il risultato finale è un survival horror che può essere consigliato a mani bassissime ai fan più sfegatati del genere. Tuttavia, risulta estremamente complesso da valutare attraverso le lenti di un giocatore che quell’era del gaming, semplicemente, non l’ha vissuta.
A suo tempo, una grafica come questa sarebbe valsa il GOTY.
Noi redattori siamo consapevoli infatti di essere videogiocatori spesso ludicamente attempati, al punto da poterci emozionare davanti ad operazioni nostalgia che ci ricordano non solo “i bei tempi andati” ma anche anni più spensierati. Personalmente, anche solo pensare ad alcuni scorci e sessioni in compagnia di Alisa mi ha fatto tornare in mente quando da piccolo affrontavo la stazione di Raccoon City assieme a mio padre, per risolvere gli enigmi e scappare ai viscidi lickers. L’amarcord si mescola alle emozioni. Un aspetto che, personalmente come a tantissimi altri, farà apprezzare Alisa per quello che vuole essere: un piccolo revival di un grande periodo del gaming, soprattutto horror.
Ma un pubblico più giovane, può cogliere il romanticismo dell’estetica di Alisa o l’adorabile nevrosi del suo sistema di controllo? La nostra risposta è che una platea di questo tipo difficilmente potrà apprezzare anche gli evidenti limiti tecnici e ludici, al punto di trovare totalmente frustrante l’avventura in questa casa della bambole. Ed oggettivamente non ci sentiamo di biasimarli. Alcune caratteristiche di Alisa non sono altro che lo specchio di precise scelte di game design frutto di esigenze di tempi diversi. Alla sensibilità odierna appaiono totalmente superate e rappresentano perlopiù testimonianze di come si faceva game design che non esempi da riproporre 1:1. Quindi ecco: Alisa Developer’s Cut è un gran titolo, ma principalmente per inguaribili romantici o per sognatori di un’epoca non vissuta.
Anche il taglio 4:3 potrebbe essere motivo di scoramento per parte del pubblico.
Commento finale
Dopo anni di militanza su PC e diverse revisioni, Alisa: Developer’s Cut arriva anche su console portando l’omaggio del proprio sviluppatore ai capostipiti del survival horror. Casper Croes scrive la più classica delle lettere di amore, andando tuttavia a replicare religiosamente ogni aspetto, dalla narrativa di serie B alla grafica dell’era PS1, passando per i controlli tank. Una ventata di nostalgia che verrà visceralmente amata da chi ha vissuto questo periodo storico. Per tutti gli altri, il viaggio indietro nel tempo potrebbe essere fin troppo traumatico.
Nelle ultime settimane ho potuto provare con mano PlayStation Portal ed ora voglio raccontarvi la mia esperienza con il nuovo dispositivo di riproduzione remota di Sony.
Questo articolo, come avrete avuto modo di intuire già dal titolo e da questa impostazione, non sarà una recensione vera e propria, quanto più l’esperienza del sottoscritto con il nuovo dispositivo. Perché abbiamo scelto questa via? Semplicemente, è quasi impossibile rivolgersi a tutti sulla base di una singola esperienza d’utilizzo in quanto la tecnologia dietro PlayStation Portal è parecchio aleatoria. Volete sapere perché? Non vi resta che continuare la lettura.
PlayStation Portal è disponibile dallo scorso 15 novembre 2023. Potete acquistarla su Amazon cliccando sul seguente link (o almeno, se avrete la fortuna di trovarla in-stock).
Ergonomia, batteria e features Quality of Life
Prima di tutto lasciatemi fare una scontata e forse superflua precisazione: PlayStation Portal NON è una console, bensì un accessorio di PlayStation 5 che permette di giocare alla console ammiraglia del colosso nipponico in portabilità.
La prima cosa che salta all’occhio guardando PlayStation Portal è sicuramente il design un po’ “svogliato”, tuttavia ritengo che dia al prodotto una buona sensazione di robustezza, senza compromettere la comodità. Anche in sessioni lunghe 3 ore non ho mai avuto “dolori” derivanti da impugnature scomode e/o peso. Al tatto (ma già dal packaging, in verità), PlayStation Portal restituisce vibes da dispositivo “premium”.Ergonomicamente, insomma, l’ho trovato un prodotto veramente ottimo e funzionale, seppure poco ispirato in termini di design.
Per quanto riguarda le funzionalità, invece, ci sono moltissime carenze. Senza fare un discorso “di se e di ma”, quindi senza tirare in ballo, ad esempio, la mancata possibilità di utilizzare PlayStation Portal come dispositivo di streaming vero e proprio, sfruttando magari l’abbonamento PlayStation Plus Premium (a proposito, ecco il nostro articolo dei giochi gratis di Febbraio), il nuovo dispositivo di Sony ha pochissime features legate alla Quality of Life. Senza dilungarmi più di tanto, vi basti sapere che non è presente nemmeno un indicatore che mostri la percentuale della batteria. O anche una semplice retroilluminazione quando la mettiamo in carica che ci indichi che effettivamente il processo sia in corso.
Processo che dura, nella migliore delle ipotesi (con PlayStation Portal completamente spenta e collegata a PlayStation 5 in modalità riposo) circa 2 ore e mezza. Fortunatamente la durata della batteria è più che buona, riuscendo a garantire, in linea di massima (dipende anche dai giochi) anche 4/5 ore di gameplay.
Come funziona la riproduzione remota?
Senza tergiversare ulteriormente, rispondo alla domanda da un milione di dollari. PlayStation Portal funziona bene? È arrivato il momento di andare ancora di più sul personale. Sì, decisamente. Funziona in maniera impeccabile. O meglio, a me ha funzionato in maniera impeccabile. Personalmente, nemmeno nelle mie più rosee previsioni mi sarei aspettato che il nuovo dispositivo PlayStation potesse essere così valido.
Ma prima, un po’ di contesto. Chi vi scrive abita in un piccolo paesino della provincia di Matera, molto arretrato in termini di “collegamenti” sia fisici che digitali. Nei giorni precedenti l’arrivo di PlayStation Portal avevo deciso di provare il Remote Play tramite PlayStation App e dispositivo Android. Senza giri di parole, la fruizione è stata disastrosa. Qualità dell’immagine equiparabile ad un quadro cubista, fluidità video degna di una presentazione Power Point e dulcis in fundo continue disconnessioni anche nella stessa stanza del router.
Poi è arrivata PlayStation Portal ed è stato subito amore. Senza dover modificare il mio setup internet, ho associato il dispositivo alla mia console, l’ho collegato alla mia rete Wi-Fi (50 mb misto fibra-radio di un privato locale, con un router TP-Link che non può nemmeno separare le frequenze) ed ho iniziato a giocare in modo sorprendentemente fluido, tanto da restare a bocca aperta. Un minimo di micro-lag legato alla tecnologia è comunque presente, ma parliamo di una sciocchezza che nella maggior parte dei generi non intacca minimamente l’esperienza di gioco.
Come potete intuire dal video postato qui sopra, con PlayStation Portal connessa alla rete Wi-Fi l’esperienza è stata impeccabile. Anche giocando mentre altri componenti della famiglia stavano usufruendo di servizi in streaming connessi alla stessa rete, sono riuscito a giocare in maniera perfetta. Addirittura, sono riuscito a giocare in maniera ottimale anche in giochi online un po’ caciaroni.
Con l’hotspot 4G (ricollegandomi al discorso di prima, qui nel mio paese non è presente nemmeno il 5G), invece, il collegamento è risultato un po’ problematico. Bisogna provare e riprovare a collegare PlayStation Portal prima che effettivamente la connessione abbia successo. Potrebbero volerci anche un paio di minuti. E la “stabilizzazione” iniziale si sente parecchio in termini di resa e fluidità. Ma una volta che il collegamento è riuscito e la connessione si è stabilizzata sono riuscito a giocare in maniera ottimale anche con l’hotspot. Immagino che ogni volta che eventualmente vi sposterete, anche di qualche metro, potreste dover “subire” nuovamente la stabilizzazione, e in casi estremi anche qualche disconnessione.
In base a quanto appena detto sembrerebbe quasi che PlayStation Portal sia un prodotto imprescindibile, no? Non è proprio così. Oltre al fatto che risponde ad una specifica esigenza e poco più (ma questo dovreste già saperlo), funziona con una tecnologia molto aleatoria e variabile, quasi “caso per caso”, come vi abbiamo accennato. Anche un muro “troppo spesso” potrebbe remarvi contro. Questo vuol dire che la vostra esperienza potrebbe non essere così piacevole come la mia. Alla luce di ciò, mettete in conto che se in caso doveste ricadere nella parte di utenza sfortunata, potreste dover “armeggiare” un bel po’ per riuscire ad ottenere una configurazione ottimale.
Considerazioni finali
In definitiva, PlayStation Portal è un buonissimo dispositivo che tuttavia è rivolto ad una specifica fetta di pubblico. Se, per qualsiasi motivo, comodità o necessità che sia, siete interessati al Remote Play, PlayStation Portal rappresenta il modo migliore per usufruirne, al patto di armarvi di un certo tipo di pazienza nel caso in cui doveste far fronte agli eventuali problemi di configurazione di cui sopra. Anche alla luce di ciò, forse il prezzo sarebbe potuto essere leggermente inferiore, ma la mia esperienza, a maggior ragione per gli atroci presupposti di cui sopra, è stata talmente positiva che sicuramente non potrò più tornare indietro. Per il sottoscritto c’è un prima e un dopo PlayStation Portal. E spero che quanti più di voi possano essere “fortunati” come me.
Gli auricolari oggetto di questa recensione sono uno dei pochi kit ad essere stati studiati appositamente per la VR tanto da riportare questa indicazione anche nel loro nome. Proprio per questo, le Soundcore VR P10 hanno subito attirato la nostra recensione.
Le abbiamo provate con Quest 3 e con PSVR 2 e naturalmente con PC e Smartphone ed ecco cosa ne pensiamo.
Pensati per il gaming
Gli auricolari Soundcore VR P10 sono innanzitutto un prodotto pensato appositamente per il gaming grazie alla latenza estremamente bassa. Sono perciò ideali per l’utilizzo su piattaforme come Oculus Quest 3, PlayStation 5, Nintendo Switch e PC. Oltre al collegamento wireless a bassa latenza, tramite l’apposito dongle, queste true wireless sono dotate di connettività Bluetooth 5.2 che consente di collegarle anche a smartphone e tablet e vengono offerte ad un prezzo decisamente interessante di 74 euro su GeekBuying.
Unboxing e design
La confezione di vendita di queste Soundcore VR P10 è in cartone rigido e racchiude una dotazione piuttosto standard: le cuffie, il case di ricarica, tre paia di cuscinetti in silicone di diverse misure, un cavetto USB-C per la ricarica di circa 40cm e naturalmente il dongle wireless.
Il design è molto piacevole, sia per quanto riguarda il case esterno che gli auricolari veri e propri: ogni auricolare pesa 5,5 grammi ed ha una forma ergonomica che ne favorisce l’inserimento nel canale uditivo e che ricorda quello degli AirPods Pro di seconda generazione. Lo stelo esterno però è decisamente più ampio rispetto al prodotto di Apple, il che consente di attivare con facilità le funzionalità touch. Sempre sullo stelo sono presenti tre indicatori led RGB personalizzabili in diversi colori tramite l’app companion. La scocca è realizzata in plastica opaca di buona qualità con una finitura alluminio sullo stelo e in generale si ha fin da subito la sensazione di un prodotto ben costruito.
Stesso discorso per il case esterno. Anche qui la scocca è in plastica opaca ed è dotata di apertura magnetica. Poco più in basso del centro del case è posto un indicatore led circolare che segnala lo stato di carica e l’entrata in pairing mode. Quest’ultima modalità può essere attivata premendo il pulsante sul retro del case. Le dimensioni sono compatte (H 6 x L 5.5 x P 2.5 cm) e le forme arrotondate ad “ovetto” permettono un facile trasporto anche nella tasca dei jeans.
Una volta aperto il case, ci si accorge subito di una delle feature più comode di questi auricolari, ovvero la possibilità di trasportare all’interno dello stesso il dongle wireless, senza rischio di perderlo grazie all’aggancio magnetico.
Comfort e autonomia
Nella confezione sono incluse 3 paia di gommini in silicone di taglie differenti per potersi adattare ad ogni orecchio. Indossando gli auricolari Soundcore VR P10 si ha una sensazione di grande comfort e stabilità, il design ergonomico fa sì che rimangano saldamente in sede anche durante intense sessioni di gaming e questo, soprattutto se le si utilizza con la VR, dove è necessario muovere fisicamente la testa in maniera molto frenetica, è un aspetto fondamentale. Inoltre questi auricolari hanno certificazione IPX4 che li rende resistenti a schizzi d’acqua e sudore, una funzione che vi tornerà sicuramente utile se utilizzate il vostro headset VR per fare allenamento o semplicemente amate giochi come PistolWhip, Beat SaberoThrill of the Fight.
L’autonomia dichiarata degli auricolari Soundcore VR P10 è in linea con la media dei prodotti true wireless in questa fascia di prezzo e con quella dichiarata dal produttore: fino a 6 ore di utilizzo continuativo, mentre il case di ricarica può garantire ulteriori 3 cicli di ricarica completi, per un totale di 24 ore di riproduzione. Nella nostra prova abbiamo trovato questi dati piuttosto realistici riuscendo a raggiungere circa 7 ore di funzionamento con luci RGB disattivate e collegamento wireless tramite dongle, meno esoso in termini di richiesta energetica rispetto al collegamento BT.
La ricarica rapida comunque risulta molto comoda: bastano infatti appena 10 minuti per ottenere un’ora e mezza di autonomia ulteriore mentre per una carica completa del case servono circa 90 minuti.
Connettività
La connettività è uno degli aspetti più interessanti di queste Soundcore VR P10. Si tratta innanzitutto di auricolari Bluetooth 5.2 con supporto ai codec audio AAC (su iOS) e SBC. La vera peculiarità è però la possibilità di collegarli via dongle USB-C a qualsiasi dispositivo dotato di porta USB C e di sfruttareil codec LC3 a bassissima latenza, per un’esperienza ottimale di gaming.
Il dongle USB-C, infatti, sfrutta un chipset proprietario chiamato LightningSync technology ed il codec LC3 per ridurre drasticamente il lag tra audio e video, portandolo sotto i 30ms. In linea d’aria inoltre, il raggio d’azione è discreto, raggiungendo anche i 10 metri se l’area è priva di ostacoli.
L’aspetto più interessante della connettività degli auricolari Soundcore VR P10 è la possibilità di utilizzare contemporaneamente il dongle USB-C ed il Bluetooth. Questo consente ad esempio di ricevere una chiamata sullo smartphone mentre si sta giocando. Tuttavia lo streaming audio non è contemporaneo, il che significa che se riceverete una chiamata mentre state giocando, il vostro audio si interromperà fin tanto che quello del vostro cellulare sarà attivo e viceversa.
Soundcore, nel materiale pubblicitario presente sul sito, dichiara che gli auricolari possono essere abbinate con altri 4 dongles contemporaneamente e che è possibile switchare tra dispositivi (ad esempio Switch, PS5, PC) tramite App. Tuttavia ad oggi non abbiamo trovato ancora nessuna informazione su come acquistare questi dongle aggiuntivi, né tantomeno informazioni sul prezzo dei singoli dongle.
Il Dongle USB-C: il cuore della connettività di Soundcore VR P10
Come dicevamo in apertura, il dongle è l’elemento che più ci ha interessato di queste cuffie, perché consente di utilizzare le stesse con dispositivi come PS5 che non consentono il collegamento Bluetooth di auricolari.
Per quanto riguarda l’utilizzo con PS5 e PSVR 2 però bisogna segnalare che il pass through del dongle non consente il passaggio dati, pertanto non potrete collegare il dongle nella porta USB C frontale della console e il vostro PSVR2 tramite il pass through. Abbiamo perciò sfruttato un adattatore USB A – USB C e collegato il dongle alla porta posteriore USB – A .
In questo modo, però, soprattutto se la vostra console è incassata in una madia o in un mobile, potreste perdere qualcosa in latenza e portata. Abbiamo perciò preferito collegare con nastro biadesivo sul lato della console il nostro adattatore in modo che il dongle sia nel campo visivo delle cuffie (collegando l’adattatore nella parte frontale il risultato estetico non ci soddisfaceva).
Ricarica con Pass-through
Il pass through è invece particolarmente indicato per la ricarica del dispositivo ad esempio con Quest 3 dove abbiamo utilizzato il cinturino Kiwi Design con batteria, senza alcun tipo di problema.
Applicazione e funzioni
Tramite l’applicazione Soundcore, disponibile per iOS e Android, è possibile modificare diversi parametri degli auricolari VR P10. Innanzitutto come abbiamo già detto, si può agire sull’illuminazione RGB, selezionando tra 5 diversi colori ed impostando l’effetto di dissolvenza. È poi possibile personalizzare i controlli touch, ad esempio per regolare il volume, attivare l’assistente vocale, mettere in pausa la riproduzione ed altro ancora.
Per quanto riguarda l’audio, l’app mette a disposizione un equalizzatore a 8 bande completamente personalizzabile ed alcune impostazioni predefinite tra cui la modalità BassUp che enfatizza le frequenze basse. È possibile salvare preset personalizzati per adattare il suono alle proprie preferenze. Altre funzioni utili sono la modalità a bassa latenza, la soppressione del rumore del vento durante le chiamate e l’amplificazione dei suoni ambientali.
Qualità audio
Il suono degli auricolari Soundcore VR P10 risulta molto bilanciato e dettagliato. I driver dinamici da 11mm restituiscono medi caldi e avvolgenti, alti cristallini ma mai invadenti e bassi che a differenza di altri auricolari “gaming” non risultano mai eccessivi. Considerando che si tratta di un kit da circa 79 euro con incluso un dongle wireless, anzi, la qualità audio ci ha decisamente sorpreso. La sound signature è quella tipica di Soundcore, ma rispetto alle Liberty 4, estremamente analitiche e forse un po’ carenti nei bassi, queste Soundcore VR P10 paradossalmente ci sono sembrate decisamente più equilibrate e piacevoli.
L’equalizzazione di default ha un’ottima taratura ma può essere settata tramite l’equalizzatore a 8 bande per adattarsi alla maggior parte dei generi musicali. L’eventuale incremento dei bassi tramite la funzione BassUp aggiunge corposità alle basse frequenze senza mai risultare eccessivo. Per i giochi e i film, la resa sonora diventa in questo modo ancor più soddisfacente, con esplosioni potenti ed effetti pieni grazie alla più ampia estensione in bassa frequenza.
Vista la bassa latenza garantita dall’uso del dongle, le cuffie possono essere utilizzate anche dagli amanti degli sparatutto competitivi che, anzi, possono contare anche su una equalizzazione ad hoc denominata “super hearing” che permette di amplificare le frequenze sonore di passi e colpi di arma da fuoco in modo da avere una maggiore direzionalità.
Le Soundcore VR 10 non smentiscono la loro vocazione VR grazie ad un soundstage discreto e ad una buona direzionalità.
L’unico difetto che abbiamo riscontrato è un volume un po’ troppo basso sia su Quest 2 che su Quest 3 ma soprattutto su PS5, dove il volume di ascolto è davvero appena accettabile. Il problema non è stato risolto neanche con l’ultimo aggiornamento firmware e si presenta esclusivamente con il collegamento via dongle, mentre su PC e via BT il volume è assolutamente perfetto.
Microfoni
La qualità dei microfoni integrati negli auricolari Soundcore VR P10 è nella media per degli auricolari true wireless di questa fascia di prezzo. Non avendo alcuna funzionalità di cancellazione attiva del rumore, in ambienti tranquilli la voce risulta abbastanza chiara, forse leggermente chiusa, ma in presenza di rumori di fondo o vento, l’intellegibilità cala sensibilmente. Come sempre potete trovare una registrazione audio del nostro classico monologo di Andrew Ryan da Bioshock qui sotto o nella nostra pagina Soundcloud dove potrete confrontarla anche con le altre effettuate per diversi auricolari e quella di riferimento registrata con un Rode Procaster.
Commento finale
Gli auricolari Soundcore VR P10 rappresentano una soluzione eccellente per chi cerca un prodotto versatile adatto sia al gaming che all’utilizzo quotidiano. I principali punti di forza sono la connessione a bassissima latenza tramite dongle USB-C, la possibilità di collegamento contemporaneo in BT e via dongle, il comfort elevato e la buona qualità audio. Una buona direzionalità e un discreto soundstage le rendono perfette per l’utilizzo con i visori di realtà virtuale . L’unico difetto è rappresentato da un volume un po’ troppo basso soprattutto su PS5, ma considerando le altre qualità siamo disposti a chiudere un occhio su questo aspetto, soprattutto considerando l’ottimo rapporto qualità/prezzo.
Marzo si appresta a chiudere un ricco primo trimestre 2024 con l’arrivo sul mercato di molte produzioni e diversi grandi titoli.
Dopo un Febbraio all’insegna di grandi produzioni (come Persona 3 Reload), di un fulgido GOTY contender (Final Fantasy VII Rebirth), diverse incredibili sorprese (Helldivers 2 e Banishers: Ghosts of New Eden) ed il titolo più controverso della generazione (Suicide Squad: Kill the Justice League), Marzo non vuole assolutamente essere da meno. I riflettori maggiori sono puntati sulla data clou del 22 Marzo, capace di attrarre ben tre titoli di richiamo: se Nintendo lancerà sul mercato Princess Peach: Showtime! e Sony rilancerà con Rise of the Ronin, Capcom proverà a rubare la scena con l’atteso Dragon’s Dogma 2. Ma non ci saranno solo grandi produzioni: vedremo anche il ritorno di Alone in the Dark, un nuovo capitolo di WWE 2K, l’RPG tattico Unicorn Overlord firmato Vanillaware, il selvaggio Expeditions nonché le battaglie campali di South Park: Snow Day!.
Ecco di seguito una lista (con i trailer completi) dei titoli di Marzo 2024: troverete anche un comodo link per Amazon, per assicurarvi il prezzo più basso disponibile!
5 Marzo
The Outlast Trials (Xbox One, Xbox Series, PlayStation 4, PlayStation 5)
Con l’avvicinarsi delle festività pasquali, PlayStation Italia è lieta di annunciare una esclusiva partnership con KitKat, l’iconico brand del settore del cioccolato del gruppo Nestlé. Dalla collaborazione tra i due marchi, protagonisti nei momenti di break degli italiani, nasce la prima collezione di uova di Pasqua brandizzato PlayStation.
Le uova PlayStation – KitKat saranno disponibili al pubblico al prezzo consigliato di 8,49€ e saranno proposte in una duplice variante: la prima al cioccolato al latte con inclusioni di wafer croccante; la seconda al caramello, un gusto sempre più amato soprattutto dai più giovani.
Ogni uovo, avvolto da un pack innovativo che riflette l’estetica distintiva dei due brand, contiene al suo interno, oltre al KitKat Bunny, classico coniglietto di cioccolato e wafer incluso in tutte le uova KitKat, un voucher per una sottoscrizione di una settimana a PlayStation Plus Premium, il servizio in abbonamento di PlayStationcheconsente l’accesso a una vastissima libreria di giochi fruibili sia su console PS4 e PS5 che su PC in streaming, oltre a multigiocatore online, giochi mensili, versioni di prova delle ultime uscite e molto altro.
Ma le sorprese non finiscono qui: fino al 31 maggio, acquistando un uovo firmato KitKat e PlayStation, è possibile partecipare al concorso che mette in palio dieci console PlayStation 5 Slim: coloro che, all’interno dell’uovo, troveranno l’esclusivo Golden Ticket, si aggiudicheranno la console.
Una grandissima occasione, dunque, per deliziare il proprio palato, mentre si trascorre un momento di gioia e divertimento nell’universo PlayStation!
Come vi abbiamo raccontato nella nostra recensione di Helldivers 2, grazie alle armature (chiamate corazze), ma soprattutto agli stratagemmi, è possibile riuscire a creare vari prototipi di build.
Fermo restando che il gioco di Arrowhead Game Studios è molto più basato sull’affiatamento del team che non sui numerini, partire con un buon loadout può rendere la vostra guerra per la democrazia un po’ meno difficoltosa.
Con questa seconda guida abbiamo deciso quindi di consigliarvi i migliori stratagemmi divisi per livello.
Migliori stratagemmi per le prime ore di gioco
Ecco gli stratagemmi che vi consigliamo di portare con voi dal livello 1 al livello 5.
Colpo di precisione orbitale Questo stratagemma è disponibile dall’inizio. Vi consigliamo di portarlo con voi sempre nelle prime ore di gioco fino a quando non raggiungerete il livello 5. È particolarmente utile per distruggere i nidi dei Terminidi, ma anche per i nemici più grossi come gli Arieti. Inoltre, questo stratagemma ha un cooldown di 100 secondi, quindi potrete utilizzarlo frequentemente durante le vostre prime operazioni.
Sentinella con mitragliatrice A/MG-43 Questo è un ottimo stratagemma di “copertura”. È disponibile dal livello 2 e in soli 3 secondi vi permetterà di ottenere una torretta mitragliatrice. È un eccellente supporto e vi impedirà di essere sopraffatti dai nemici. Il cooldown è di soli 180 secondi e grazie al coordinamento con la vostra squadra potrete coprire tutti i punti di “accesso”. Dopo il livello 5, se volete utilizzare solo una torretta, potrete sostituirla con la Sentinella con Gatling o con la Sentinella con Mortaio.
Attacco aereo Eagle Questo stratagemma ha solo 2 usi per missione, ma differenza degli altri stratagemmi Eagle si attiva istantaneamente con un tempo di chiamata di zero secondi, e soprattutto fornisce un bombardamento a tappeto che distrugge tutto. Avvisate la vostra squadra!
Anticarro consumabile Potrete sbloccare questo stratagemma al livello 3 e vi consigliamo di usarlo quando intraprenderete operazioni a difficoltà Media (3) e Impegnativa (4). A questo punto, infatti, inizierete a incontrare nemici più grandi come gli Arieti, e avere un’arma anticarro è essenziale. L’arma ha un solo colpo, tuttavia ad ogni attivazione otterrete due anticarri, quindi potrete usarli entrambe per due colpi o condividerli con un compagno di squadra.
Uno stratagemma per spaventarli e nel buio disintegrarli
Migliori stratagemmi per il mid-game
Questi invece sono gli stratagemmi che vi consigliamo di portare con voi dal livello 6 al livello 15.
Jump Pack Potrete sbloccare questo stratagemma una volta raggiunto il livello 8. Molto utile perché vi permetterà di raggiungere posizioni elevate dove i nemici faranno più fatica a colpirvi. Da qui, oltre ad essere in posizione di vantaggio, potrete dispiegare tutti i vostri stratagemmi con più tranquillità.
Attacco aereo napalm Eagle Se state cercando uno stratagemma che riesca ad essere distruttivo e tattico allo stesso tempo, l’attacco napalm è l’ideale. Grazie al muro di fuoco che si viene a creare, oltre ad arrecare ingenti danni con l’impatto, permette alla squadra di respirare e riorganizzare la propria offensiva dato che rallenta l’avanzata nemica. Si sblocca al livello 5 e potrete utilizzarlo due volte a missione. In compenso il cooldown è di soli 15 secondi.
Rover Cane da Guardia Il Rover Cane da Guardia è una guardia del corpo personale che elimina la necessità di doverci guardare le spalle. Utilizza, infatti, un fucile laser che fornisce una copertura a 360 gradi, impedendo ai nemici di avvicinarsi. Ci sono due stratagemmi molto simili in Helldivers 2, Rover Cane da Guardia e Cane da Guardia. In linea di massima il rover (quello con il fucile laser) sembra essere migliore in termini di munizioni e tempi di cooldown.
Cannone automatico Il cannone automatico è incredibilmente potente e vi permetterà di attaccare i nemici dalle retrovie. Elimina facilmente gli insetti e, contro i nemici più grandi, può essere usato per eliminare qualsiasi armatura che indossano per renderli più suscettibili agli attacchi. Funziona altrettanto bene contro gli Automaton e vi permetterà di eliminare i “camminatori”, ad esempio, in un solo colpo. Viene fornito con uno zaino di rifornimento e non avrete bisogno di fare affidamento su un compagno di squadra per ricaricarlo.
Migliori stratagemmi per l’end-game
Questi, infine, sono gli stratagemmi che vi consigliamo di portare con voi dal livello 16 in poi.
Fulminatore Questo stratagemma è utilissimo contro orde di nemici perché può colpirne tantissimi contemporaneamente ma al tempo stesso è molto potente anche contro i nemici più grossi e resistenti. Diciamo che è uno degli stratagemmi più versatili del gioco.
Bomba Eagle 500 kg Praticamente, una bomba atomica. Disintegra tutto e tutti, ma state attenti ai vostri compagni!
Lancia Questo è forse lo stratagemma più semplice ed efficace per abbattere nemici di grandi dimensioni e quelli pesantemente corazzati. Mirate, agganciate, fuoco. Fine della partita.
Pack generatore di scudi Probabilmente uno degli ultimi stratagemmi che sbloccherete, ma ne vale la pena, soprattutto alle difficoltà più alte. Vi difende da gran parte degli attacchi nemici. Indispensabile per le missioni di livello più alto di Helldivers 2.
E con questo è tutto, alla prossima guida di Helldivers 2!
Come ogni giovedìEpic Games Store regala uno o più giochi gratuiti per il nostro PC, questa settimana prepariamoci ad affrontare una delle sfide più difficili del mondo dei videogiochi nello spassosissimo – e snervante – Super Meat Boy Forever.
Super Meat Boy Forever è l’ultimo capitolo dell’omonima serie che vede come protagonista un ragazzo fatto interamente di carne. Nato nei meandri del famoso portale di giochi flash Newgrounds, il titolo è entrato nell’immaginario di tutti gli estimatori dei platformers basati sul die and retry.
In questa nuova avventura, che conta oltre 6000 livelli creati appositamente per farci perdere la ragione, le meccaniche di gioco sono state modificate, trasformando l’esperienza in un auto-runner con toni a metà tra l’assurda ironia dei suoi personaggi e la brutale difficoltà dell’intera produzione.
Potete fare vostro Super Meat Boy Forever in forma gratuita solo sull’ Epic Game Store, creando un account -in caso non l’aveste ancora fatto- e seguendo il corrispettivo linkal gioco. Non fatevi sfuggire quest’offerta, che scadrà alle ore 17:00 di giovedì 29 febbraio.
E non perdetevi la live sul nostro canale ufficiale Twitch di 4News.it, per provare assieme a Edoardo “SamaelBecks” Bechis cosa ci propongono questi titoli gratuiti nella nuova rubrica #GiochiXPovery, in onda ogni giovedì alle 21:30.
Come vi abbiamo raccontato nella nostra recensione di Helldivers 2, grazie alle armature (chiamate corazze), ma soprattutto agli stratagemmi, è possibile riuscire a creare vari prototipi di build.
Fermo restando che il gioco di Arrowhead Game Studios è molto più basato sull’affiatamento del team che non sui numerini, partire con un buon loadout può rendere la vostra guerra per la democrazia un po’ meno difficoltosa.
Con questa prima guida abbiamo quindi deciso di consigliarvi le migliori corazze per iniziare e quelle migliori per il mid/end-game, quando potrete permettervi quelle più “costose” in termini di medaglie.
Ma prima di cominciare, qualche piccola precisazione:
non vi consiglieremo corazze del Battle Pass Premium ma solo quelle del Battle Pass Base;
non vi consiglieremo le corazze “speciali” del Super Store visto che hanno una rotazione di 48 ore;
vi consiglieremo solo le corazze per il corpo, niente elmetti e mantelli perché questi ultimi due elementi non hanno perks e sono solo estetici (almeno con i “pezzi” disponibili ora, in futuro chissà).
Migliori corazze per le prime ore di gioco
Per le prime ore di gioco di Helldivers 2 vi consigliamo di utilizzare la corazza di base (la B-01) fornita in tutte le sue varianti del perk “Imbottiture Extra”, che vi darà un buon boost alla difesa. Tuttavia, appena comincerete ad ottenere medaglie, è conveniente sbloccare altre due corazze più utili in circostanze specifiche.
La prima che potrete sbloccare (pagina 2 del Battle Pass Base) è la corazza Tiratore Scelto FS-05, dotata di perk “Fortificato” che fornisce una resistenza ai danni maggiore del 50%. Questa sua caratteristica, unita ad una Valutazione Corazza maggiore rispetto a quella delle altre corazze, la rende la migliore scelta per quando vi scontrare per le prime volte con i temibili Automaton.
La seconda corazza a cui facevamo riferimento è utile, invece, contro i Terminidi. Contro gli insettoni è utile restare leggeri per evitare di restare accerchiati ed avere munizioni e granate extra per distruggere i tanti nidi in cui inevitabilmente vi imbatterete. Per questo motivo vi consigliamo di utilizzare corazze con il perk “Kit da geniere” che aumenta proprio la capacità dell’inventario iniziale e delle granate di +2. Una buona scelta è la corazza Geniere di Trincea CE-35, sbloccabile alla pagina 3 del Battle Pass Base per sole 10 medaglie.
Migliori corazze per il mid/late game
A questo punto dovreste avere sbloccato un buon numero di stratagemmi, e di conseguenza la vostra build verterà più sulla scelta di questi che non sulle corazze.
Per questo motivo vi consigliamo, dopo aver “ingranato”, di utilizzare corazze con perk molto “generici”, in modo da basare il personaggio esclusivamente sugli stratagemmi (a tal proposito, arriverà a breve una guida anche per questi).
Ci riferiamo ai perk “Kit Medico”, che vi darà due stim aggiuntivi e “La Democrazia protegge”, che evita tutti i danni da emorragia e vi darà un 50% di possibilità di sopravvivere quando riceverete un danno letale.
A tal proposito, appena sbloccherete la pagina 4 del Battle Pass Base al prezzo di sole 15 medaglie potrete sbloccare la corazza Spaccaossa CM-09 dotata di perk “Kit Medico”.
Per l’altro perk, invece, dovrete arrivare alla pagina 5 del Battle Pass Base e sbloccare con 25 medaglie la corazza Eroe della Federazione DP-40.
Ovviamente man mano che sbloccherete altre pagine del Battle Pass troverete versioni potenziate di queste corazze. Nelle specifico alle pagine 9 e 10 troverete rispettivamente le versioni “finali” delle armature “medico” e “eroe”.
E con questo è tutto, alla prossima guida di Helldivers 2!
Ad una settimana dalla data di uscita ufficiale, arrivano le prime recensioni della stampa internazionale per Final Fantasy VII Rebirth.
Quale sembra essere il parere generale sul secondo capitolo del progetto di remake della settima fantasia finale? I nostri colleghi in giro per il mondo festeggiano l’evento inneggiando ad un nuovo capolavoro per Square Enix. Al di là della pura emozione di rivivere le avventure di Cloud e compagni fuori dalle mura di Midgar, Rebirth viene celebrato come un RPG d’azione ricchissimo di contenuti, con un comparto artistico favoloso e una colonna sonora memorabile. Secondo qualcuno, il numero dei contenuti potrebbe essere addirittura soverchiante, mentre altri segnalano qualche scelta narrativa che potrebbe rivelarsi divisiva.
Ecco di seguito alcune delle recensioni finora pubblicate dai maggiori siti internazionali:
IGN 9/10
Eurogamer 4/5
GamesRadar+ 4,5/5
Metro GameCentral 9/10
Easy Allies 9,5/10
Game Informer 8,5/10
Shacknews 8/10
VG247 4/5
God is a Geek 10/10
Attack of the Fanboy 5/5
GamingTrend 95/100
Wccftech 10/10
Push Square 8/10
COGconnected 95/100
Gaming Nexus 9,5/10
PlayStation Universe 9,5/10
Press Start 9/10
RPG Site 9/10
RPG Fan 93%
GamingBolt 10/10
TechRaptor 9,5/10
PSX Brasil 100/100
Worth Playing 9,8/10
VGC 5/5
RPGAmer 5/5
Shacknews 8/10
Post Arcade (National Post) 8,5/10
Nel momento in cui scriviamo il titolo si attesta su una media delle recensioni di 92 su OpenCritic. Si tratta di un risultato provvisorio, in attesa delle altre opinioni in arrivo nelle prossime ore e nei prossimi giorni.
Vi ricordiamo che Final Fantasy VII Rebirth arriverà in esclusiva per PlayStation 5 il prossimo 29 Febbraio.
Grazie al film Super Mario Bros.dell’anno scorso, Mario è tornato al centro dell’attenzione. Il successo è stato incredibile tanto da portare Nintendo a recuperare vecchie produzioni legate al personaggio iconico. Qualche mese fa è stato pubblicato Super Mario Wonder, seguito da un remake di Super Mario RPG, mentre più tardi – nel corso del 2024 – arriverà una nuova versione di Paper Mario: Il Portale Millenario. Tra questi due troviamo qualcosa di un po’ più esoterico: Mario vs. Donkey Kong, un remake del puzzle-platform del 2004 per Game Boy Advance.
Nello specifico, prima di tornare ad affrontare nuovamente il “temutissimo” Bowser, in quel che sarebbe stato New Super Mario Bros. per Game Boy Advance nel 2006, Mario si è ritrovato ad affrontare nel 2004 – con il lancio di Mario vs. Donkey Kong – in un “revival” di una vecchia rivalità – l’epica battaglia arcade contro Donkey Kong. Si tratta, come anticipato, di un titolo platformcon elementi puzzle, fra i pochi titoli dedicati a Mario sviluppati in America(disponibile sempre su Game Boy Advance), accolto – seppur non in pompa magna come altri giochi Nintendo – abbastanza bene dalla critica dell’epoca.
Seppur di buon livello, nessuno si sarebbe aspettato che a Kyoto stessero pensando ad un remake su Nintendo Switch … un remake remixato nel quale sono evidenti (in maniera ancora più marcata) i punti di forza della produzione, ma non senza qualche difettuccio dell’originale e che incidono (anche se minimamente) sull’esperienza complessiva. Ciò fa si che Mario vs. Donkey Kong è si divertente ma fatica – a causa di una certa goffaggine e ad alcune sezioni frustranti – ad essere un’esperienza imperdibile per Nintendo Switch.
Versione testata: Nintendo Switch
Il breve rompicapo (la durata è di circa 9/10 ore) parte da un incipit semplice. Donkey Kong sta facendo zapping sulla TV ed incappa in uno spot dedicato ai Minimario, simpatici giocattoli a carica basati sull’idraulico baffuto e dal cappello rosso. Desideroso di mettere le proprie mani su uno dei giocatoli, si reca al negozio più vicino per acquistarne uno; purtroppo il prodotto è Sold Out e, in un impeto di disperazione, il mastodontico DK, finisce per irrompere direttamente nella fabbrica di produzione dei giocattoli per prenderseli tutti per sé. Mario, determinato a riportare sugli scaffali i gadget a sua immagine e somiglianza, si imbarca in un inseguimento per catturare Donkey Kong e riprendersi i Minimario.
Gameplay
Il gameplay di Mario vs. Donkey Kong consiste nell’affrontare una serie di piccoli livelli (caratterizzati da una certa verticalità), con l’obiettivo di raccogliere da ciascuno di essi gli oggetti da collezione/regali e un Minimario. Ai giocatori viene presentata un’ampia varietà di elementi diversi – dagli interruttori colorati che attivano determinate piattaforme, alle corde scalabili, alle molle lanciabili e tanto altro ancora – che necessariamente dovranno essere padroneggiati se si vuole concludere adeguatamente il livello, superandone i relativi ostacoli: lava, spuntoni, piattaforme mobili e via discorrendo. Il protagonista ha un set di mosse limitato e molto meno slancio rispetto all’ordinario, e corre avanti e indietro su livelli striminziti, a schermo unico, densamente ricchi di enigmi e sfide complesse.
Il modo in cui gli elementi presenti nello scenario lavorano in tandem è incredibile; non c’è niente di più gratificante che trovare modi alternativi (e all’apparenza impossibili) di utilizzare i diversi strumenti offerti per progredire, soprattutto quando la soluzione non è a primo acchito così semplice ed ovvia. Mario è altresì dotato di alcune mosse speciali particolarmente agili, tra cui un salto carpiato all’indietro, una verticale e un salto in verticale, che possono essere eseguiti per fare in modo che il personaggio possa raggiungere le piattaforme più alte e “guadagnare” i relativi oggetti da collezione. Muoversi utilizzando queste mosse è assai divertente e va a compensare (seppur non totalmente) il fatto che il salto a cui ci ha abituato il buon Mario sia molto meno impressionante e potente.
Tuttavia, le acrobazie non sono il core pulsante di Mario vs. Donkey Kong. Si tratta più di un platform cervellotico in cui è necessario scoprire il percorso che permetta di raggiungere l’obiettivo. Detto questo, i puzzle si districano in livelli leggermente divergenti fra loro. Potrete aspettarvi di affrontare sfide brevi che vi richiederanno di inseguire una chiave per sbloccare un forziere pieno di 1-Up, combattere contro Donkey Kong in persona (il che implica di lanciargli ripetutamente degli oggetti) e di guidare – in stile pifferaio magico – una linea di Minimario al sicuro in una scatola di giocattoli.
A tutta … goffaggine!
Anche se gli enigmi non ci sono sembrati particolarmente impegnativi ed impressionanti (per circa la metà del prodotto), ci si rende conto che è possibile perdere un grande quantitativo di vite a causa della (già anticipata) goffaggine generale del gioco. Ai giocatori viene insegnato fin dall’inizio che possono (come in Super Mario Bros. 2.) raccogliere e lanciare i nemici (termine improprio a dire il vero in quanto la maggior parte di questi “nemici” più che per “offendere” è stato inserito nel livello per un precipuo scopo) da usare come piattaforme extra e/o di poter scagliare via gli altri nemici a schermo. Per farlo, dovete prima saltare sopra le loro teste, il che in teoria è molto semplice, ma in pratica non sempre la meccanica in questione funziona come dovrebbe. In particolare, si percepisce abbondantemente che Mario in questo gioco sia più pesante del solito (il suo salto normale – come detto più su – non arriva così in alto come nei normali giochi platform dell’idraulico di origini italiane) e ciò ha comportato (pur avendo, almeno teoricamente, calcolato per bene la traiettoria) – più di quanto potessimo immaginare in realtà – di subire (inaspettatamente) danni dai nemici. Tale pecca nel gameplay è compensata dal fatto che i livelli in genere non sono particolarmente lunghi, quindi perdere vite non sarà un grossissimo problema. Tuttavia, il senso di frustrazione derivante dal fatto di sapere esattamente cosa fare per completare il livello ma di fallire perché il tempo a disposizione è breve (risolvibile con la modalità relax) e i controlli non funzionano a dovere, be’ è decisamente tarato verso l’alto.
Contenuti extra (si ma a piccole dosi)
Ci sono ben due nuovi mondi – con tanto di versione plus – che non erano inclusi nella versione GBA originale. Inoltre il divertimento aggiuntivo è dato dalla modalità cooperativa locale per due giocatori, che modifica leggermente i livelli e che offre un modo alternativo di giocare (Contro il tempo), sfidandovi a completare il tutto il più velocemente possibile. Si tratta di un incentivo (seppur gradito) relativamente piccolo in termini di rigiocabilità, che non aggiunge chissà quale profondità alla produzione. Completare il gioco e ottenere punteggi perfetti in tutti i livelli sblocca livelli più difficili e pensati per i giocatori più esperti, ma rivivere gli stessi mondi fa si che gran parte della novità sia bella che svanita. Date le sue radici portatili, Mario vs. Donkey Kong è pensato per essere giocato per pochi minuti alla volta, uno o due livelli al giorno, altrimenti il divertimento finirebbe subito.
Grafica e tecnica
La presentazione del gioco è stata completamente rinnovata. I filmati di apertura sono davvero incredibili a vedersi sul modello OLED (ma anche su quello tradizionale) di Nintendo Switch, con colori e dettagli meravigliosi e sgargianti. Anche se non altrettanto spettacolari, la grafica del gioco risulta essere bene o male al passo con i tempi, il tutto accompagnato da arrangiamenti riorchestrati che donano al pacchetto quel tocco in più che non guasta mai.
Commento finale
Tutto sommato, Mario vs. Donkey Kong è un remix che – fra alti e bassi – riesce a dire la sua. Si tratta di un remake per Nintendo Switch sicuramente non ispiratissimo ma divertente (a patto di superare indenni le prime ore di gioco e di soprassedere sulla goffaggine di alcune meccaniche che minano lievemente l’esperienza di gioco) che permette di sperimentare nuovi modi di affrontare il genere in quello che a nostro giudizio risulta essere un buon puzzle-platform postmoderno e niente di più. Detto questo, sebbene siano disponibili due mondi aggiuntivi – con tanto di modalità extra (che vi terrà incollati allo schermo) e la modalità co-op locale per due giocatori, Nintendo poteva fare uno sforzo supplementare e aggiungere qualche contenuto extra in più che avrebbe sicuramente giovato alla durata (abbastanza striminzita).
Lionsgate ha condiviso il primo trailer di Borderlands, adattamento cinematografico dell’omonima serie videoludica sviluppata da Gearbox Software e pubblicata da 2K Games.
Lilith (Cate Blanchett), una famigerata cacciatrice di taglie dal passato misterioso, torna nella sua casa, Pandora, il pianeta più caotico della galassia. La sua missione è trovare la figlia scomparsa di Atlas (Edgar Ramírez), il più potente S.O.B. dell’universo. Lilith stringe un’alleanza con una squadra inaspettata: Roland (Kevin Hart), un mercenario esperto; Tiny Tina (Ariana Greenblatt), una giovane demolitrice; Krieg (Florian Munteanu), il muscoloso protettore di Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), uno scienziato stravagante che ne ha viste di tutti i colori; e Claptrap (Jack Black), un robot saccente. Insieme, questi improbabili eroi devono combattere una specie aliena e pericolosi banditi per scoprire uno dei segreti più esplosivi di Pandora. Il destino dell’universo potrebbe essere nelle loro mani, ma combatteranno per qualcosa di più: l’uno per l’altro.
Randy Pitchford, fondatore e CEO di Gearbox Entertainment Company ha dichiarato: “Borderlands è una corsa divertente, unica e selvaggia in cui abbiamo preso i nostri amati personaggi e i temi del nostro pluripremiato Borderlands e li abbiamo portati in una nuova esperienza cinematografica in live action, vivida, vibrante ed emozionante che entusiasmerà il pubblico con nuove sorprese!“.
Il film, diretto da Eli Roth su sceneggiatura di Eli Roth e Joe Crombie, arriverà al cinema nel corso del 2024. Nel frattempo, oltre al trailer di Borderlands, perché non valutare di recuperare la serie con una delle ultime edizioni disponibili?
Sony Interactive Entertainment e Team NINJA hanno rilasciato il secondo di una serie di Developer Diaries dedicati all’imminente action adventure open world Rise of the Ronin.
Dopo il primo trailer dedicato alle origini del progetto, stavolta al centro dell’attenzione viene messo il mondo di gioco. Il filmato mostra dunque le location del Giappone dell’era Bakumatsu, tra cui Edo, Kyoto e Yokohama.
Giappone, 1863. Dopo tre secoli di oppressione da parte dello shogunato Tokugawa, le Navi nere dell’Occidente si abbattono sui confini della nazione, che cade in uno stato di agitazione. Tra il caos della guerra, i contagi e il fermento politico, un individuo senza nome forgia il proprio destino, reggendo tra le mani le sorti dell’intero Giappone.
Plasma una storia dinamica In quanto ronin, samurai senza padrone, potrai scrivere il tuo destino. Osserva il corso della storia cambiare in base alle tue scelte e ai personaggi con cui decidi di allearti durante il viaggio. Prendi decisioni cruciali per le missioni, tra cui assassinare o proteggere personaggi chiave, e plasma il corso della storia grazie a un elaborato sistema di scelte multiple.
Affronta combattimenti avvincenti e accessibili Dagli storici sviluppatori di Nioh e Ninja Gaiden, Rise of the Ronin offre combattimenti estremamente coinvolgenti ma accessibili, caratterizzati da livelli di complessità adeguati a ogni stile di gioco. Affronta i nemici con una selezione di armi corpo a corpo o resta a distanza grazie alle autentiche armi da fuoco dell’epoca.
Esplora un mondo ispirato alla storia Palcoscenico dello scontro tra oriente e occidente, il periodo “Bakumatsu” preannuncia la fine dello shogunato e l’avvento di una nuova era. Vivi la rivoluzione culturale in un vasto open world, dove incontrerai personaggi chiave che plasmeranno il corso della storia e comuni cittadini in cerca di un faro di speranza nelle tenebre.
Immergiti nel Giappone del XIX secolo con PlayStation 5.
Vivi il combattimento con il feedback aptico grazie ai controller wireless DualSense.
Percepisci con mano il grilletto del tuo moschetto con i grilletti adattivi del controller wireless DualSense.
Immergiti nel mondo che ti circonda, dal trambusto delle strade della capitale ai suoni tranquilli della campagna, grazie all’audio spaziale 3D.
Lanciati nel cuore dell’azione grazie ai fulminei tempi di caricamento della console PlayStation 5.
Esplora una splendida ricostruzione del Giappone del XIX secolo con dettagli mozzafiato.
“Dune – Parte Due“: il pluripremiato regista Denis Villeneuve torna alla regia del secondo capitolo della saga ispirata al celebre romanzo Dune di Frank Herbert con un cast ancora più ricco di star internazionali. Il film, prodotto da Warner Bros. Pictures e Legendary Pictures, è l’attesissimo seguito dell’acclamato “Dune”, vincitore nel 2021 di sei Premi Oscar.
Gli amati protagonisti del primo capitolo tornano sul grande schermo affiancati da numerose nuove star internazionali, tra queste: il candidato all’Oscar, Timothée Chalamet (“Wonka”, “Chiamami col tuo nome”), Zendaya (“Spider-Man: No Way Home”, “Malcolm & Marie”, “Euphoria”), Rebecca Ferguson (“Mission: Impossible – Dead Reckoning”), il candidato all’Oscar Josh Brolin (“Avengers: Endgame”, “Milk”), il candidato all’Oscar Austin Butler (“Elvis”, “C’era una volta… a Hollywood”), la candidata all’Oscar® Florence Pugh (“Black Widow”, “Piccole donne”), Dave Bautista (i film “Guardiani della galassia”, “Thor: Love and Thunder”), il Premio Oscar Christopher Walken (“Il cacciatore”, “Hairspray – Grasso è bello”), Léa Seydoux (la saga “James Bond” e “Crimes of the Future”), Souheila Yacoub (“The Braves,” “Climax”) e con Stellan Skarsgård (“Mamma Mia!” i film, “Avengers: Age of Ultron”), la candidata all’Oscar Charlotte Rampling (“45 anni”, “Assassin’s Creed”) e il vincitore dell’Oscar Javier Bardem (“Non è un paese per vecchi”, “A proposito dei Ricardo”).
“Dune – Parte Due” esplora il mitico viaggio di Paul Atreides che si unisce a Chani e ai Fremen sul sentiero della vendetta contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia. Di fronte alla scelta tra l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, Paul intraprende una missione per impedire un terribile futuro che solo lui è in grado di prevedere.
Il film è stato girato a Budapest, Abu Dhabi, in Giordania e in Italia e uscirà nelle sale italiane il 28 febbraio 2024, distribuito da Warner Bros. Pictures.
Al termine di una giornata piuttosto frizzante, anche l’approdo di Sea of Thieves è stato confermato su PlayStation 5.
Nella fattispecie, l’avventura a mondo condiviso di Rare arriverà il prossimo 30 Aprile sull’ammiraglia Sony con il supporto al crossplay con le versioni Xbox e PC (Steam). Di seguito vi proponiamo il trailer di annuncio, in cui lo storico team di sviluppo non nasconde l’emozione di poter pubblicare, dopo quasi quaranta anni di attività, il loro primo titolo su console Sony.
Sea of Thieves ti coinvolge in un’esperienza piratesca totale, dalla navigazione ai combattimenti fino all’esplorazione e ai saccheggi: vivi da pirata ed entra di diritto nella leggenda. Senza ruoli prestabiliti, avrai la massima libertà di affrontare il mondo e gli altri giocatori nel modo che preferisci. Viaggia in gruppo o in solitaria e incontra altre ciurme di pirati in questo mondo condiviso… Saranno amichevoli oppure ostili? E tu come reagirai?
Esplora un vasto mondo aperto pieno di isole incontaminate e regni sottomarini. Affronta missioni e vai alla ricerca di bottini perduti, migliora la tua reputazione con le Compagnie di commercio e combatti una varietà di nemici tra cui fantasmi e lombrichi oceanici, megalodonti e il potente kraken. Mettiti alla prova con la pesca, crea mappe per il tuo tesoro sepolto o scegli tra centinaia di altri obiettivi opzionali e missioni secondarie!
IllFonic, Inc. è entusiasta di annunciare le date di pre-ordine e di uscita per Killer Klowns From Outer Space: The Game. I fan potranno assicurarsi la propria copia del gioco a partire dal 21 febbraio 2024 e potranno vivere tutte le avventure offerte da Crescent Cove dal 4 giugno 2024. Questa bizzarra incarnazione del film cult degli anni ’80 è stata sviluppata e co-prodotta da Illfonic, e sarà disponibile per gli appassionati su Steam, PS5 e Xbox Series X|S.
Killer Klowns from Outer Space: The Game è una folle e innovativa esperienza di survival horror asimmetrico. Basato sull’iconico film degli anni ’80, il gioco multiplayer 3v7 ci farà riassaporare il frizzante e unico mix tra horror e commedia. Prendi parte alla battaglia di Crescent Cove tra i Killer Klowns e i cittadini, qui potrai mietere (offre sia il senso di “raccogliere e catturare” che quello di “massacrare”, visto che nel gioco puoi anche uccidere gli umani) gli umani o provare a sopravvivere e scappare dall’invasione aliena!
Crescent Cove è l’arena tentacolare che ospita le uniche ed entusiasmanti battaglie multigiocatore tra Klown e umani, e vanta varie location e numerose opportunità tattiche per entrambe le fazioni. Killer Klowns from Outer Space: The Game offre un approccio unico al gameplay hide-and-seek, alla personalizzazione, al PvPvE e agli obiettivi dinamici, che portano a molteplici risultati della partita. Con Killer Klowns from Outer Space: The Game i giochi horror online non saranno più gli stessi.
Qualche anticipazione sul gameplay:
Assumi il ruolo degli iconici Killer Klowns – collabora in una squadra di tre giocatori, utilizza abilità ultraterrene, caccia gli umani con armi bizzarre e pianifica la tua invasione aliena per mietere con successo la popolazione di Crescent Cove.
Combatti in una squadra di sette coraggiosi cittadini di Crescent Cove – esplora la città alla ricerca di preziosi bottini e armi, evita di essere catturato dai Klown e cerca di sopravvivere all’invasione aliena.
Killer Klowns From Outer Space: The Gamepuò essere acquistato su STEAM Store, PlayStation Store, Xbox Marketplace
L’edizione pre-ordine include:
Accesso anticipato di 1 settimana
2 Cosmetici per gli umani
1 Skin per i Klown
1 personaggio Klown
L’aggiornamento Deluxe include:
2 Costumi per gli umani
2 Skin per i Klown
1 Skin del film per i Klown
Colonna sonora digitale
Art Book digitale
Il 2024 segnerà il 36° anniversario di Killer Klowns diventando un vero fenomeno della cultura pop, quindi è naturale che ottenga il suo gioco! Killer Klowns From Outer Space: The Game può essere acquistato su STEAM Store, PlayStation Store, Xbox Marketplace e supporta il crossplay completo. Per ulteriori informazioni, seguici su Instagram, Twitter, e Facebook e visita il sito ufficiale di Killer Klowns From Outer Space: The Game – https://killerklownsthegame.com/.
Bethesda Softworks e Tango Gameworks hanno confermato ufficialmente che il rhythm action game Hi-Fi RUSH arriverà su PlayStation 5 il prossimo 18 Marzo.
Hi-Fi RUSH ha esordito il 25 Gennaio dello scorso anno su Xbox Series e PC via Steam, Epic Games Store e Microsoft Store. Un pò Devil May Cry, un pò Ratchet & Clank, un pò Scott Pilgrim vs The World, il mercato ha assolutamente bisogno di questi progetti, questo il nostro giudizio nella recensione di Hi-Fi RUSH. Il titolo Bethesda arriva dunque anche su altre piattaforme, come annunciato da Phil Spencer nel recente podcast che ha svelato il futuro prossimo di Xbox. Si aggiunge dunque a Grounded e Pentiment, annunciati per Switch pochi istanti fa nel corso del Nintendo Direct.
Di seguito il link al trailer:
Goditi il ritmo mentre, con l’aspirante rockstar Chai e la sua variegata squadra ti ribelli a una malvagia megacorporazione di potenziamenti robotici con un rumoroso combattimento a ritmo! Da Tango Gameworks, lo studio creatore di The Evil Within e Ghostwire: Tokyo (no, sul serio) arriva Hi-Fi RUSH, un nuovissimo gioco d’azione dove i personaggi, il mondo e il combattimento si sincronizzano con stile alla musica!
Metti alla prova le tue abilità in due nuove modalità di gioco e scopri nuove ricompense e segreti con l’incluso aggiornamento Sfida arcade!
FEBBRE DA BPM mette i giocatori testa a testa contro ondate di nemici a tempo di musica, con BMP (battiti al minuto) in aumento costante. Man mano che sconfiggi le ondate e contrasti nuovi avversari rafforzati, i BPM continueranno ad accelerare un livello dopo l’altro, fino a raggiungere i 200 BPM delle fasi finali!
TORRE ARCADE! è una rivisitazione della modalità Torre ritmo che i giocatori sbloccano dopo aver completato il gioco per la prima volta. Bisognerà avanzare superando i piani e sconfiggere ondate di nemici, ma questa volta migliorando un Chai depotenziato grazie a potenziamenti casuali!
L’aggiornamento della Sfida arcade! contiene anche contenuti aggiuntivi ottenibili dai giocatori attraverso sfide e scoperte di gioco, tra cui pose per la Modalità Foto, magliette per Chai, adesivi per la Modalità Foto, costumi extra e persino attacchi speciali per CNMN ed E-frigo, gli amatissimi compagni meccanici.
Ricordiamo che il titolo è già disponibile su Xbox Series e PC (via Steam).
Ulteriori informazioni le trovate nel comunicato stampa qui sotto:
Hi-Fi RUSH, il pluripremiato rhythm-game d’azione, debutta su PlayStation 5 il 19 marzo
Il 19 marzo, Bethesda Softworks e Tango Gameworks lanceranno il loro successo, Hi-Fi RUSH, sulle console PlayStation 5. Hi-Fi RUSH, con oltre 20 punteggi perfetti al lancio e annoverato tra i migliori titoli del 2023 da oltre 50 classifiche, è un rhythm-game d’azione incredibile, ambientato in un mondo colorato dove tutto è guidato dal ritmo della musica. I giocatori e le giocatrici su PlayStation potranno sfidarsi a ritmo di musica e avranno accesso a tutti i contenuti di gioco disponibili, compreso l’aggiornamento Sfida arcade! che include due modalità di gioco aggiuntive: FEBBRE DA BPM! e TORRE ARCADE!
In Hi-Fi RUSH, tutto è a tempo, incluse le sequenze di combattimento che seguono perfettamente il ritmo scandito dalla musica, dando vita a un gameplay non soltanto esilarante, ma anche estremamente appagante. A differenza dei tradizionali giochi ritmici, le mosse non sono determinate dalla musica: i giocatori godono piuttosto della libertà tipica di un gioco d’azione. Tuttavia, immettere azioni a ritmo amplifica gli attacchi del giocatore insieme alla musica.
Hi-Fi RUSH ha come protagonista l’aspirante rockstar Chai, dopo che una malvagia società high-tech ha accidentalmente fuso un vecchio lettore musicale al suo cuore etichettandolo come “Difetto”. Con una squadra di dirigenti d’azienda e il loro esercito di robot alle calcagna, Chai deve difendersi tramite il combattimento ritmico e con l’aiuto di un gruppo variegato di alleati per sconfiggere gli spietati dirigenti e fuggire.
Con una serie di brani su licenze di band rock iconiche tra cui Nine Inch Nails e The Black Keys, Hi-Fi RUSH sarà disponibile il 19 marzo per PlayStation 5 ed è attualmente disponibile su Xbox Series X|S e PC con Xbox Game Pass, oltre che su Microsoft Store, Steam ed Epic Games Store. Per maggiori informazioni, vai su Bethesda.net: https://bethesda.net/en/article/4EFSSM7yky5YtXxLybpv9k/hi-fi-rush-comes-to-playstation-5-on-march-19
Finalmente il DLC di Elden Ring a lungo atteso, Shadow of Erdtree, si è mostrato lasciando tutti a bocca aperta.
Il trailer, che vi mostriamo di seguito, mostra nuove spettacolari ambientazioni, combattimenti mozzafiato e la solita grande atmosfera già vissuta nel gioco base.
Ve lo proponiamo di seguito, grazie all’account ufficiale YouTube di Bandai Namco.
Oltre ad uscire in digitale al costo di 39,99 euro, il titolo verrà distribuito anche nelle copie retail. Per l’esattezza ci sarà, nella stessa data, una Goty Edition al prezzo di 79,99 euro su PS5 e Xbox Series X ed una Collector’s Edition al prezzo di 259,99 euro per PC, PS5 e Xbox Series X che conterrà un artbook da 40 pagine, la colonna sonora digitale e la statuetta di Messmer The Impaler.
In occasione dell’odierno Direct riservato ai third party, Grounded e Pentiment sono stati ufficialmente annunciato in arrivo per la console ibrida Nintendo.
Il mondo è un luogo vasto, bello e pericoloso, specialmente se sei stato ridotto alle dimensioni di una formica. Esplora, costruisci e sopravvivi insieme ai tuoi compagni in quest’avventura di sopravvivenza multigiocatore in prima persona. Riuscirai a prosperare a fianco di orde di insetti giganti, combattendo per sopravvivere ai pericoli del cortile di casa?
Annunciato invece senza troppi cerimoniali Pentiment, tramite una breve comparsata in un reel misto. Sottolineiamo tuttavia che non si tratta affatto di un titolo da sottovalutare, un’avventura grafica investigativa, con elementi di gioco di ruolo, estremamente curata e raffinata sotto il profilo dell’ambientazione storica (come vi raccontiamo nella nostra recensione di Pentiment).
Ricordiamo che entrambi i titoli sono già disponibili su Xbox Series e PC (via Steam).
AGGIORNAMENTO: Microsoft ha confermato che i titoli in questione arriveranno, nelle stesse date, anche per PlayStation 4 e PlayStation 5.
