Il cerchio attorno alla Steam Machine si stringe in fretta. Dopo i primi dati di spedizione che lasciavano intravedere un debutto ravvicinato, a confermare l’accelerazione arriva ora il codice dell’ultimo aggiornamento di Steam. Valve, fedele alla tradizione dei lanci molto ragionati, sembra pronta a mettere sul piatto – come riportato da Wccftech– quattro configurazioni distinte della console, accompagnate da due varianti del visore Steam Frame.
Cosa c’è nel codice di Steam
Le stringhe rintracciate nell’aggiornamento del client raccontano un ecosistema modulare. Due tagli sono già stati confermati dall’azienda lo scorso novembre: un modello d’ingresso da 512 GB e una versione top da 2 TB. Le altre due opzioni restano fuori dal radar ufficiale, ma tutto lascia pensare che almeno una possa essere un bundle con Steam Frame e controller. Nessuna certezza, perché al di fuori di Valve nessuno conosce ancora l’architettura completa dell’offerta.
Resta invece aperta la questione di un eventuale taglio intermedio da 1 TB. Sarebbe una mossa sensata, considerati i prezzi ancora proibitivi degli SSD da 2 TB. Una scelta che abbasserebbe la soglia d’accesso senza sacrificare del tutto lo spazio a bordo, offrendo una via di mezzo a chi non vuole mettere mano all’hardware il primo giorno.
La strategia anti-scalper e il nodo prezzo
Sul fronte commerciale, Valve sembra intenzionata a replicare il meccanismo di prenotazione già rodato per lo Steam Controller, quello fatto sparire in poche ore e poi blindato da una coda gestita direttamente dalla piattaforma. Se il sistema verrà applicato anche alla Steam Machine, gli utenti potranno accaparrarsi un’unità senza passare dai prezzi gonfiati dei bagarini. Una tutela più che benvenuta, visto che il costo di partenza si preannuncia tutt’altro che leggero.
Quanto si spenderà esattamente resta l’incognita principale. Valve non ha ancora comunicato cifre ufficiali, e ogni stima rischia di scontrarsi con l’attuale volatilità del mercato delle memorie. L’unica certezza è che il prezzo finale sarà determinante per posizionare Steam Machine nel segmento delle console ibride e dei mini PC da gioco ad alte prestazioni.
Storage espandibile e acquisto intelligente
C’è però un dettaglio tecnico che può cambiare i calcoli di chi è già pronto a mettere mano al portafogli. Dalle immagini trapelate finora, la Steam Machine sembra sorprendentemente facile da aprire, con la possibilità di sostituire l’SSD in autonomia. Se confermato, significherebbe che la strategia d’acquisto più furba potrebbe essere quella di puntare sul modello base da 512 GB e rimandare l’upgrade di storage a quando i prezzi delle unità a stato solido si saranno assestati – sempre che l’attuale corsa al rialzo trovi una tregua.
Il legame esclusivo con PlayStation, almeno sul fronte editoriale, è destinato a sciogliersi. Shift Up ha rotto gli indugi e ha ufficializzato ciò che in molti sospettavano: il sequel di Stellar Blade non sarà pubblicato da Sony Interactive Entertainment. A prendere in mano le redini della distribuzione sarà direttamente la software house sudcoreana, un cambio di passo che lascia intuire con forza un debutto contemporaneo su più piattaforme.
In un passaggio della relazione trimestrale sugli utili, l’azienda ha spiegato che la scelta di internalizzare la pubblicazione servirà a trasmettere il “fascino unico” del franchise in modo “più diretto ed efficace”. Una dichiarazione che allontana l’ipotesi di una nuova esclusiva temporale legata a PlayStation, aprendo invece scenari finora solo immaginati dai fan.
Perché Shift up molla Sony proprio ora
Il primo Stellar Blade è arrivato nell’aprile 2024 come esclusiva console PlayStation 5, per poi sbarcare su PC a giugno 2025. In entrambi i casi l’accoglienza è stata solida: la critica e il pubblico hanno apprezzato l’impasto fra le coreografie action di NieR: Automata e il ritmo secco dei parry alla Sekiro: Shadows Die Twice. Numeri e consenso che, evidentemente, hanno convinto Shift Up di poter camminare con le proprie gambe.
Il passaggio a un modello “first-party” – come lo definisce l’azienda – consentirà di guidare le strategie di marketing senza filtri, modellandole sull’identità visiva e narrativa del franchise. La società si è detta fiduciosa che il prossimo capitolo offrirà risultati commerciali superiori al predecessore, forte di una base di giocatori già consolidata.
Nintendo Switch 2 nel mirino (ma non solo)
Le voci su un possibile sbarco della serie su Switch o sulla nuova Switch 2 non sono mai state confermate ufficialmente. Tuttavia, proprio nella stessa presentazione finanziaria, Shift Up ha dichiarato di star “esplorando attivamente un’ulteriore espansione delle piattaforme” per il primo Stellar Blade. Il messaggio è chiaro: la volontà di allargare l’ecosistema c’è, e il sequel potrebbe essere il banco di prova ideale per un lancio simultaneo su più hardware. Al momento non esiste ancora una finestra di uscita per il nuovo gioco. L’unica certezza è che lo sviluppo procede spedito e in linea con gli obiettivi qualitativi che lo studio si è imposto. Con l’addio alla pubblicazione Sony, la palla passa interamente a Shift Up: toccherà a lei trasformare l’hype accumulato dal primo episodio in un debutto davvero globale.
A poco meno di un mese dal lancio, lo sparatutto in prima persona che sembra uscito da un cartoon degli anni Trenta ha già centrato un obiettivo che molti titoli tripla A inseguono per anni: rientrare completamente dai costi di produzione e marketing. Mouse: P.I. For Hireha superato quota 730.000 unità vendute e ora per l’editore PlaySideStudios è tutto guadagno netto.
Incassi oltre le attese e stime riviste
La conferma è arrivata direttamente da PlaySide durante la presentazione finanziaria agli investitori. L’editore australiano ha annunciato che i costi di pubblicazione e marketing sono stati interamente recuperati, il che significa che ogni copia venduta da questo momento in poi contribuirà direttamente ai ricavi dell’esercizio fiscale 2026. Una notizia che ha spinto l’azienda a ritoccare verso l’alto le previsioni di fatturato, ora stimate tra 36 e 38 milioni di dollari, in crescita rispetto ai 34,7 milioni precedenti.
«L’aggiornamento riflette principalmente vendite unitarie superiori alle attese e una conversione costante delle wishlist su PC e console – ha spiegato l’editore –, risultati ottenuti nonostante il lancio ritardato del titolo e l’assenza di grandi progetti esterni nel corso dell’anno».
Il sorpasso delle console
Un passaggio chiave della presentazione riguarda il peso crescente delle piattaforme domestiche. PlaySide ha rivelato che le vendite su console rappresentano ormai il 50% del totale, un equilibrio perfetto con la componente PC che segnala come la visibilità sugli store digitali stia premiando il gioco ben oltre la finestra di lancio. La strategia multipiattaforma, in sostanza, ha funzionato.
Un tuffo negli anni trenta a colpi di jazz e proiettili
Sviluppato dallo studio polacco Fumi Games, Mouse: P.I. For Hire cala i giocatori nei panni dell’investigatore privato Jack Pepper, protagonista di un’avventura che mescola sparatorie frenetiche e atmosfere jazzate. Il tratto distintivo è lo stile visivo in “rubber hose animation”, la tecnica di animazione a tubo di gomma che ha reso iconici i cartoni animati degli anni Trenta. Su Steam il gioco si mantiene stabilmente su un punteggio “Molto positivo”, a riprova di un’accoglienza che va oltre la semplice curiosità estetica.
Prospettive solide per il futuro
Con i costi già coperti e una base di giocatori in continua espansione, Mouse: P.I. For Hire si candida a essere una delle sorprese più redditizie del 2025 nel panorama degli sparatutto indipendenti. PlaySide può ora guardare con tranquillità ai prossimi progetti, forte di un titolo che continua a generare entrate pulite e che ha dimostrato come un’identità visiva forte e un gameplay solido possano ritagliarsi uno spazio importante anche in un mercato affollato.
A distanza di un anno dall’esordio ufficiale del titolo del team russo Sobaka Studio, l’espansione KIBORG: Descent si prefissa un obiettivo molto semplice. Ovvero: prolungare la sofferenza di Lee Morgan con combattimenti ancora più intensi e brutali.
In sede di recensione, eravamo rimasti piacevolmente colpiti da questo progetto nel quale “combattimenti tesi e violenti si mescolano ad un incedere costante, in cui il senso di progressione è assicurato“. Al netto di un comparto tecnico migliorabile ed un bilanciamento non esattamente impeccabile, KIBORG si era dunque rivelato uno dei prodotti probabilmente più incompresi della scorsa stagione videoludica. Probabilmente passando anche fin troppo inosservato. L’arrivo di questo nuovo DLC fornirà il giusto pretesto per dar nuovo lustro al coraggioso ibrido rogue-like tra picchiaduro old-school e sparatutto?
KIBORG: Descent è disponibile dal 30 Aprile per PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series e PC via Steam.
Versione testata: PlayStation 5
Discesa negli inferi
Descent è ambientato dopo i titoli di coda del titolo originario e pertanto, per sua stessa natura, risulta accessibile solo successivamente aver terminato almeno una volta KIBORG.
Sopravvissuto alle indicibili violenze del programma televisivo Last Ticket, il protagonista Lee Morgan scopre la cruda realtà. La sua libertà non si trovava in cima alla torre Omega-201, bensì molto più in basso. La chiave della sopravvivenza risiede infatti al di sotto di tutti i livelli già conquistati, nelle profondità più segrete della torre stessa. Descent mette così sul piatto tre nuove aree. Ciascuna di esse con una direzione artistica ben precisa, capaci di segnare un deciso passo avanti rispetto alla omogeneità visiva dell’avventura base. Morgan si troverà ad affrontare così le rovine di una civilta dimenticata, i misteriosi meccanismi dell’abbandonata fabbrica KENKOU e l’abisso vero e proprio, un inferno in continua mutazione.
Il tutto porta con sé nuovi approfondimenti nei confronti della storia di KIBORG, nella fattispecie i segreti della torre e della sfuggente Sostanza. Da questo punto di vista ed al netto di un tono generale che resta quello cinico del gioco base, Descent appare tuttavia un completamento quasi indispensabile rispetto alle vicende finora narrate.
Rovine dal passato
Violenza evoluta
Le nuove ambientazioni non sarebbero abbastanza se ad essere rinfoltite non fossero anche le file nemiche.
In questo senso, Descent propone oltre dieci nuove tipologie di nemici e tre boss leggendari, il cui culmine rappresenta il vero e proprio cuore pulsante dell’espansione: lo scontro finale con Volkov. Questo rappresenta probabilmente uno dei maggiori selling point di Descent, non solo perché contribuisce alla quadratura del cerchio sulla vicenda di KIBORG (rimasta fin troppo aperta nel gioco base), ma anche perché ne rappresenta un degno coronamento. Se proprio dobbiamo essere pignoli, c’è da dire che non riusciamo ad essere particolarmente fan di questo genere di strategie in chiave di supporto post lancio per quanto lodevole sia l’offerta ed il suo price tag (€ 9,75).
Ovviamente, nuovi avversari implicano nuove grandi difficoltà da affrontare. Ecco dunque che occorre barcamenarsi tra impegnative ondate di nemici, driblando trappole mortali sempre più infide e devastanti. Descent non scherza e l’aver relegato l’accesso al DLC alla conclusione di almeno una run completa di KIBORG è solo la punta dell’iceberg.
Le minacce non mancano e richiedono abilità per essere affrontate.
Armi e ritagli… ehm, bagagli
Occorre infatti che il messaggio sia ben chiaro: Descent non solo è rivolto a chi ha concluso KIBORG, ma anche e soprattutto a chi ne ha padroneggiato il loop ludico ed ogni sfumatura di gameplay.
L’espansione realizzata da Sobaka Studio, come si suol dire, è infatti sporca e cattiva. Descent picchia duro, non fa sconti e presuppone che il vostro Lee Morgan abbia libero accesso a quasi tutti i suoi potenziamenti. Non perché siano tecnicamente indispensabili. Bensì perchè in senso contrario la sfida diventa fin troppo impari. Al punto che ci siamo detti: com’è l’esperienza con Descent, posto che già KIBORG, già di per sé era segnato da un bilanciamento non ottimale? A nostro avviso, tutto ruota attorno al comprendere cosa vuole essere questo DLC. Vi approcciereste a The Old Hunters senza aver padroneggiato alla perfezione Bloodborne? La risposta risiede in questo. Se poi siete davvero sadici, beh, sappiate che ci sono pure difficoltà opzionali ancora superiori.
Descent non è probabilmente un’esperienza per tutti. Ma non vuole esserlo. E’ rivolta espressamente a chi ha amato KIBORG, a chi ne ha estratto la sua essenza più pura, a chi voleva ancora menare le mani in questo peculiare roguelite russo. Anche al costo delle spigolosità che porta in dote, sia dal punto di vista del bilanciamento, sia sul versante tecnico che eredita le medesime incertezze del titolo originario.
Descent è per veri temerari.
Commento finale
KIBORG: Descent è l’atto conclusivo del roguelite di Sobaka Studio, che porta alle estreme conseguenze l’identità stessa della lotta di Lee Morgan. Una vera e propria discesa all’inferno che racchiude l’epilogo di una vicenda cruda e cinica, arricchita da tanta azione, nuovi contenuti ed un livello di difficoltà tarato verso l’alto. Proprio questo aspetto potrebbe allontanare chi non ha amato visceralmente l’ascesa alla torre Omega-201, unito ad un comparto tecnico non particolarmente brillante. Se tuttavia siete tra i sopravvissuti del programma televisivo Last Ticket e non vedete l’ora dello scontro finale con Volkov, questa è la vostra ora.
Le ultime notizie su Kingdom Hearts 4 risalgono a fine gennaio, quando una fonte interna a Square Enix affermava che il nuovo capitolo del franchise arriverà a dicembre 2027. Kingdom Hearts 4 è stato presentato nel 2022 durante le celebrazioni per il 20° anniversario della serie. Secondo nuove indiscrezioni sull’account di valecade di ResetEra, tramite il profilo X di @RinoTheBouncer, KH4 uscirà insieme a un gioco secondario incentrato su Kairi in fase iniziale di sviluppo. Avrà una trama parallela alla linea temporale del gioco principale e dovrebbero essere inclusi il film animato di Union Cross/Dark Road, il riepilogo con la lore extra e il bundle del gioco.
Tutte le novità del nuovo leak di Kingdom Hearts 4
Secondo i rumor, il prossimo trailer sarà presentato al Tokyo Game show 2026 o ai The Game Awards 2026. Inoltre il gioco integrerà una parte della storia di Missing Link con personaggi giocabili come Topolino, Ventus e Kairi. Inoltre le skin di Fortnite per Sora, Riku e Kairi sembra siano state pianificate per uscire vicino al lancio di KH4 nel 2027. La versione Nintendo Switch 2 sarà invece annunciata all’evento del 25° anniversario.
I leak dettagliano anche il combat system che prevede un sistema di build e chain of bondings completamente rivisto. Inoltre, i mondi saranno più grandi rispetto ai capitoli precedenti e vedremo il ritorno dei personaggi di Final Fantasy. Ricordiamo però che al momento Square Enix non ha ancora confermato nessuna di queste informazioni e pertanto vi invitiamo a prenderle con cautela, come dei semplici rumor. Dei rumor comunque molto interessanti e che mettono hype nei fan della serie.
Dice così Furukawa in un comunicato di Nintendo, consultabile proprio sotto il post di Genki: “Sebbene sarebbe ideale pubblicare nuovi titoli con maggiore frequenza e tempestività, come avete giustamente sottolineato, i tempi di sviluppo del software si sono allungati rispetto al passato. Nonostante ciò, continueremo a implementare diverse iniziative, come il perfezionamento dei nostri sistemi e processi di sviluppo. Questi affinché molti titoli possano essere apprezzati su Nintendo Switch 2”.
Continua sempre il presidente Furukawa: “Inoltre, a prescindere dal fatto che si tratti di un titolo di punta o meno, stiamo preparando una varietà di nuovi giochi per Nintendo Switch 2. Per la seconda metà dell’anno fiscale, abbiamo in serbo nuovi titoli, oltre a quelli già annunciati, e forniremo maggiori dettagli al momento opportuno”.
Forza Horizon 6 in mano ai pirati prima del lancio: il Preload Steam finisce in chiaro
A pochi giorni dall’accesso anticipato, Forza Horizon 6 ha subito quello che molti definiscono già un disastro industriale. L’intero gioco – 155 gigabyte di dati non crittografati – è stato reso disponibile attraverso il preloaddi Steam, finendo nel giro di poche ore su siti di pirateria e in decine di streaming illegali. Un errore tecnico di proporzioni rare, che trasforma la fase di attesa più calda dell’anno in una crisi per Microsoft e Playground Games.
Cosa è successo tecnicamente
Durante il fine settimana i file non cifrati di Forza Horizon 6 sono comparsi su SteamDB, quattro giorni prima dell’inizio dell’accesso anticipato e nove giorni prima del lancio globale. In uno scenario normale, il preload su Steam permette di scaricare i pacchetti in formato crittografato: solo al momento dello sblocco ufficiale la piattaforma invia un aggiornamento che decodifica i dati e rende il gioco eseguibile. Qui, invece, sia il preload sia la chiave di decrittazione sono stati distribuiti con largo anticipo, aggirando completamente la protezione e consegnando di fatto il titolo a chiunque fosse in grado di accedere ai file.
La risposta di Microsoft e le prime contromisure
Con il danno ormai consolidato, Microsoft sembra concentrata sul contenimento. Su Reddit, un thread molto seguito che elencava le fonti pirata da cui scaricare il gioco si è visto rimuovere il post originale dal team Legal Operations della piattaforma, come confermato da un avviso in-app. Nel frattempo si moltiplicano le segnalazioni di stream partiti con giorni di anticipo: è plausibile che gli account coinvolti vengano colpiti da ban in tempi rapidi.
Quanto pesa il leak sul potenziale commerciale
L’errore arriva in una fase delicatissima. Forza Horizon 6 è atteso su PC e Xbox, con esordio immediato su Game Pass, ma Steam resta un canale di vendita determinante. I numeri lo confermano: al momento è il orma Valve e il terzo per numero di wishlist. L’interesse del pubblico, insomma, non sembra scalfito dall’incidente. Microsoft non ha ancora comunicato se il leak avrà conseguenze sulle tempistiche di lancio; al momento, l’uscita resta fissata a ridosso del fine settimana, con l’early access programmato per metà maggio.
Preload e crittografia: cosa insegna questo episodio
Quanto accaduto riporta al centro del dibattito le procedure di sicurezza nella distribuzione digitale. Il meccanismo a doppio passaggio adottato da Steam è pensato proprio per scongiurare fughe di questo tipo, ma un singolo passo falso nel rilascio della chiave di decodifica basta a vanificare ogni protezione. Per Microsoft e Playground Games la priorità ora è limitare l’esposizione del titolo prima del giorno di lancio, mentre il resto dell’industria osserva con attenzione una falla che difficilmente verrà dimenticata in fretta.
Dopo aver attirato l’attenzione su PC, Constance approda finalmente su console. I ragazzi di Blue Backpack, sulla scia dei capolavori del genere come Hollow Knight e Ori and the Blind Forest (e proprio come aveva già fatto ad inizio anno MIO: Memories in Orbit) hanno dato vita ad un prodotto consapevole e frizzante dal punto di vista ludico. Senza rinunciare ad una declinazione particolare e più “intima” per quanto riguarda il contesto narrativo.
La protagonista, Constance, è un’artista tormentata chiamata a esplorare le profondità di un mondo interiore ormai sopraffatto dal grigiore del blocco creativo e dalle ombre dei propri fallimenti. Armata di un pennello capace di rimodellare la realtà e trasformare il movimento in colore, la nostra eroina dovrà risvegliare la propria ispirazione perduta. E affrontare le manifestazioni fisiche delle sue ansie più profonde. È l’inizio di un viaggio resiliente che intreccia identità, salute mentale e redenzione, suggerendo risposte con un’eleganza visiva fuori dal comune. Volete scoprire se questa pennellata di genio merita un posto nella vostra libreria? Non vi resta che continuare la lettura!
Constance, già disponibile su PC da novembre 2025, è approdato su PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch lo scorso 1 maggio 2026.
Versione testata: Nintendo Switch
Viaggio al centro di un crollo creativo
La forza narrativa di Constance risiede nella sua capacità di trasformare un tema astratto e spesso ignorato come la crisi creativa in un viaggio viscerale e tangibile che scava nelle fondamenta della psiche umana. La protagonista non è l’eroina predestinata a salvare un regno in rovina. Ma un’artista consumata dalle proprie ambizioni e dai propri fallimenti, intrappolata in un “mondo interiore” che funge da specchio deformante della sua stessa anima.
Esplorare questi scenari significa camminare tra i detriti di tele incompiute e bozzetti nervosi. Ogni bioma rappresenta una diversa sfumatura dell’esaurimento nervoso e della depressione. Dalla bozza caotica fatta di tratti d’inchiostro fino alle campiture soffocanti del colore a olio.
Ogni boss ed NPC è la manifestazione di “qualcosa” del mondo reale
La scrittura non è mai didascalica. Preferisce lasciare che siano i dettagli ambientali e gli incontri con boss che incarnano paure universali, quali proiezioni del fallimento o della critica feroce che l’artista rivolge a se stessa, a raccontare la lotta per ritrovare il proprio “colore”.
È una narrazione matura. Non teme di mostrare la fragilità umana e tratta il videogioco come un mezzo per esplorare la sofferenza psichica con una delicatezza e una ferocia rara. Ogni progresso nella trama non è solo un superamento di un ostacolo ludico, ma un passo verso una faticosa e necessaria catarsi personale.
Il pennello è la mia arma, il tempo il mio limite
Il cuore pulsante dell’esperienza risiede in un sistema di movimento che è, senza mezzi termini, una delle vette del genere in questo 2026. La meccanica principale permette di trasformarsi in pittura per attraversare superfici o colpire i nemici con una fluidità che ricorda i migliori esponenti del genere. Padroneggiarla vuol dire dare vita ad un flow ipnotico che trasforma ogni stanza in una tela bianca dove il videogiocatore esegue una danza acrobatica. La capacità di diventare parte integrante dell’ambiente non è solo un vezzo estetico, ma il fulcro di una navigazione spaziale che richiede una coordinazione mano-occhio assoluta.
Anche il resto è di assoluta qualità. Partendo dalle hitbox, passando per il posizionamento dei nemici, fino ad arrivare ad una gestione delle risorse e delle shortcut impeccabile. Su questo versante, possiamo segnalare solo che la mappa di gioco, almeno inizialmente, è veramente poco intuitiva.
Tuttavia, il più grande pregio di Constance, risiede proprio nel suo essere un titolo straordinariamente compatto. In un panorama videoludico dominato da una bulimia di contenuti “massive” (e non parliamo solo degli open world “a tutti i costi”), la struttura della produzione è stata, e permettetemi una piccola parentesi personale, una vera manna dal cielo.
Il platforming in Constance è “absolute peak”
In un periodo della vita dove gli impegni lavorativi e familiari diventano sempre più pressanti, trovare un’opera capace di mostrarci tutto ciò che ha da offrire in una prima run di circa 10 ore (e 15 ore per il 100%) è un sollievo impagabile. E la cosa ancora più sorprendente è che in questo lasso di tempo riesce a gestire una curva della difficoltà e la progressione in generale in maniera impressionante. Ogni nuova abilità espande la grammatica del gameplay, cambiandone la percezione architettonica e permettendoci di vedere il mondo non più come un ostacolo, ma come una risorsa da modellare.
La qualità è altresì talmente alta che qualcuno potrebbe volerne ancora. In quest’ottica, forse, altre 4 o 5 ore di contenuto sarebbero state la proverbiale ciliegina su una torta perfetta, considerando che come extra importanti troviamo solo un boss opzionale e otto sfide platforming (che rimangono comunque “peak” assoluto per design e precisione). Ad ogni modo, riteniamo che questa compattezza rimanga il suo valore più onesto: un titolo che non “perde” tempo, ma lo nobilita.
Sinestesia di un tormento
Dal punto di vista audiovisivo, il titolo è un trionfo di identità che rifiuta la sicurezza della pixel art per abbracciare uno stile disegnato a mano che richiama l’espressionismo più puro. Ogni frame sembra un quadro che respira, con colori che pulsano e reagiscono dinamicamente alle azioni del videogiocatore, creando un sovraccarico sensoriale funzionale al racconto del caos interiore della protagonista. In questo contesto, la colonna sonora è semplicemente magnifica. Non è un semplice accompagnamento, ma un’estensione della psiche di Constance che alterna melodie struggenti a paesaggi sonori dissonanti. E che rende l’esperienza un viaggio sensoriale totale.
Più che un videogioco, un quadro in movimento… costante
Passando al comparto tecnico, vale la pena fare un distinguo per la versione Nintendo Switch. Sebbene il titolo offra tre preset standard (Qualità, Prestazioni e Bilanciato), è giocando su Switch 2 che si sblocca il vero potenziale del software. Sulla nuova console è infatti disponibile un quarto preset esclusivo che permette al titolo di girare al massimo delle sue possibilità. Con questa configurazione la nostra prova è stata impeccabile. 60 fps granitici, una pulizia dell’immagine superiore e caricamenti rapidissimi che riducono al minimo i tempi di attesa tra una morte e l’altra.
Commento finale
Constance è un’opera che sa quando iniziare e soprattutto quando finire, dote rarissima oggi. Offre un pacchetto bilanciato in modo magistrale che non spreca nemmeno un minuto del tempo del videogiocatore, pur lasciando quel leggero amaro in bocca per dei contenuti extra che avrebbero potuto renderlo eterno. Un inno alla resilienza nel senso più puro e moderno del termine. Non è solo la resilienza dell’artista che cade e si rialza davanti alla tela, ma è la nostra resilienza quotidiana. Quella di chi deve incastrare la propria passione in giornate stracolme di impegni, scadenze e responsabilità.
In un’epoca che ci bombarda di titoli infiniti che sembrano quasi un secondo lavoro, la compattezza di Constance è un atto di rispetto verso il nostro tempo. Ci insegna che per lasciare il segno non serve essere immensi, ma essere densi, onesti e capaci di trasformare la fatica in qualcosa di bello. È una sfida che mette alla prova ma che ripaga con una soddisfazione enorme, ricordandoci che, nonostante il poco tempo a disposizione e le difficoltà della vita, c’è sempre spazio per un’opera che sappia scuoterci davvero. Un acquisto obbligatorio per chi brama un prodotto che non sia solo intrattenimento, ma una piccola, grande vittoria personale da stringere tra le mani.
L’attesa per Kingdom Hearts 4 continua a crescere: dopo mesi di indiscrezioni e silenzi da parte di Square Enix, la community è tornata a discutere animatamente del futuro della saga. Tra teorie, leak e aspettative altissime, l’hype attorno al nuovo capitolo resta sempre alle stelle. Intanto, BillFarmer, lo storico doppiatore di Pippo, avrebbe dichiarato che la casa di Square Enix avrebbe già iniziato a lavorare su Kingdom Hearts 4, pur precisando di non poterne parlare.
Il “leak” arriva direttamente dall’utente di X gamingguru456. Secondo quanto riporta sul suo profilo, il podcast dedicato a Kingdom Hearts NO SAD FACE avrebbe condiviso una storia proveniente da Anime Las Vegas, dove Farmer avrebbe lasciato trapelare qualche dettaglio su Kingdom Hearts 4. Durante una sessione di autografi, un fan si sarebbe sentito dire che i lavori sul gioco erano iniziati, ma che Farmer non poteva parlarne.
Cautela sì, ma con Kingdom Hearts non si sa mai
Forse Palmer in quel contesto si riferiva semplicemente al fatto che lo sviluppo generale di Kingdom Hearts 4 è in corso e non necessariamente al doppiaggio. Come sempre, è bene prendere con estrema cautela qualsiasi dichiarazione di seconda mano proveniente da convention o incontri con i fan. Detto questo, Farmer in passato aveva già affermato che Kingdom Hearts 3 sarebbe uscito nel 2015 e di averci lavorato per anni.
All’epoca Square Enix intervenne per precisare che non era stata ancora decisa alcuna data di uscita; una puntualizzazione rivelatasi opportuna, visto che il gioco sarebbe poi arrivato solo quattro anni più tardi. Per ora, quanto detto presumibilmente dal doppiatore americano resta solo una voce interessante e senza conferme che sta tornando a circolare tra i fan, ma non un’indiscrezione su cui riporre troppe speranze.
MOUSE: P.I. For Hire è uno di quei titoli in grado di esercitare un fascino magnetico fin dai primi attimi. E non parliamo del momento in cui si avvia il titolo sulla propria console o sul proprio PC. Ci riferiamo ai primissimi udibili vagiti di un progetto, che coincidono con il fatidico istante dell’annuncio ufficiale. Non tutti riescono ad ammaliare da subito, soprattutto quando si tratta di IP inedite di progetti indie. Un obiettivo complesso, ma non impossibile.
Sviluppato dal team polacco Fumi Games e pubblicato da PlaySide Studios, MOUSE: P.I. For Hire ci ha stregato fin dal suo annuncio nel 2024. Sull’onda lunga del successo di Cuphead, gli sviluppatori polacchi hanno avuto un’idea semplice ma geniale. Unire l’animazione “rubber hose” tipica degli anni ’30 ad un’atmosfera noir, sfruttando un look vintage ma mettendo in mano ai giocatori un FPS che unisce tradizione e contemporaneità. Una visione ambiziosa ma al contempo rischiosa. Come riuscire a non scivolare nel mero esercizio di stile artistico? E contestualmente realizzare un titolo ludicamente solido e con una propria personalità tale da non perdersi nel mare magno del genere? Ma si sa… chi non risica, non rosica.
MOUSE: P.I. For Hire è disponibile dal 16 Aprile per PC (via Steam), Xbox Series, PlayStation 5 e Nintendo Switch 2.
Versione testata: PlayStation 5
Ma tu non eri Eddie Valiant?
Come già accennato, MOUSE: P.I. For Hire cala i giocatori in un contesto dall’immaginario quanto mai riconoscibile ed iconico: quello dei racconti noir.
La storia è ambientata tra i vicoli bui e malfamati di Mouseburg, un’immaginaria città in cui malvivenza ed intrighi di corruzione sono all’ordine del giorno. Anzi, della notte. Jack Pepper, ex eroe di guerra diventato detective privato, è uno dei pochi in cerca della reale giustizia in un dedalo urbano di fumo e jazz. Quando un famoso illusionista scompare misteriosamente, Pepper viene incaricato di risolvere l’enigma. Quello che inizialmente sembra un caso semplice, inizia a complicarsi sempre di più tra il coinvolgimento del candidato sindaco, la proliferazione della criminalità e il benestare delle forze dell’ordine.
MOUSE: P.I. For Hire è uno dei titoli con più stile degli ultimi anni.
La sceneggiatura di MOUSE ripercorre per grandi linee i principali topoi (eheh) del genere, prendendosi tuttavia margine per mettere nel calderone un bel po’ di stravaganza. Si passa da Frankenstein Junior a Resident Evil 2, senza dimenticare rimandi a Bioshock ed al sempiterno Doom. Il risultato è un viaggio caleidoscopico, che probabilmente racconta in maniera meno pura ed approfondita intrecci e tematiche del noir, ma non per questo non accompagna con gusto per tutta la durata della longeva campagna. E che si può fregiare di un doppiaggio di alta qualità, su cui svetta l’inossidabile Troy Baker nel ruolo del protagonista, ed una soundtrack semplicemente fantastica. Certo, non sarà Il mistero del falco. Ma non ne ha neanche le velleità e sarebbe ingiusto aspettarsi una scrittura così elaborata.
Come è facile immaginare, grandissima parte del fascino di P.I. For Hire è in tutto ciò che ruota attorno alla presentazione. L’animazione in stile “rubber hose” porta in vita personaggi ed avversari, ricchi di particolari e personalità, autentico attestato al virtuosismo artistico del team di sviluppo. La scelta del filtro in bianco e nero forse non convincerà tutti, ma il risultato nella messa in scena è semplicemente fantastico. Riesce a distinguersi non solo nel panorama degli altri FPS ma altresì a celare con astuzia i limiti grafici della produzione. Senza tuttavia lesinare sulle performance: il titolo viaggia tranquillamente a 4K e 60 FPS (salvo qualche sporadico calo) e può addirittura arrivare a 1600p a 120 FPS.
Maniere forti? Sempre.
Cartoni… Ci cascano sempre!
Assodato dunque che artisticamente MOUSE: P.I. For Hire è un gioiellino, la domanda fondamentale diventa: è altresì altrettanto valido da giocare?
Su questo versante, la risposta è un rinfrancante si. In molti hanno citato Doom Eternal come metro di paragone concettuale e anche da parte nostra non ci sentiamo di dissentire. Fumi Games ha preso il capolavoro id Software e ne ha estratte le lezioni più essenziali: gameplay veloce, mobilità accentuata, azione travolgente senza rigenerazione passiva della salute.
Attraverso ben ventiquattro missioni principali dalla forte varietà, Jack Pepper si troverà ad esplorare ambientazioni diversificate e progressivamente sempre più articolate, risolvere piccoli enigmi e soprattutto sparare a tutto ciò che si muove.
Culti esoterici? Il piombo è la cura.
Sparare è infatti il mantra principale di MOUSE: P.I. For Hire. Pistole, fucili e mitragliatrici in stile anni del proibizionismo si alternano a proposte molto più eccentriche. Ci sono armi che permettono di congelare gli avversari, altre di affettarli ed alcune addirittura di scioglierne le membra. Se si aggiunge che ogni arma ha a disposizione un fuoco secondario da poter sbloccare, il risultato è una selezione duttile che permette agli scontri a fuoco del titolo di essere sempre variegati.
Il level design, inizialmente piuttosto lineare e forse a tratti eccessivamente conservativo, evolve rapidamente con il passare delle ore. I livelli si fanno così più aperti, le arene più spaziose, le insidie più pericolose. Ma soprattutto a cambiare è il protagonista. Andando avanti nell’avventura, oltre ad avere accesso a nuove armi, ottiene abilità di movimento che avvicinano sempre più Jack Pepper al funambolismo del Doom Slayer.
E tra una missione e l’altra, è possibile accedere ad un HUB dove svagarsi con un minigioco di carte ispirato al baseball (che si intreccia con una categoria ben specifica di collezionabili), chiacchierare con NPC che potrebbero avere incarichi secondari e potenziare le proprie armi con i progetti reperiti nei livelli.
Le indagini sono un punto dolente del gioco.
Quando ho ucciso tuo fratello, io avevo…
Non vi mentiremo: per noi MOUSE: P.I. For Hire è davvero una figata. Se pensiamo infatti a quanto cuore il team polacco ha riposto nell’avventura di Jack Pepper, non possiamo che sorridere appagati. Soprattutto se si pensa che si tratta di un titolo venduto a prezzo budget (€ 29,99) che offre quantità e qualità che talvolta sono estranee a produzioni molto più blasonate.
Al tempo stesso, non possiamo tuttavia non segnalare alcuni aspetti della produzione che ci hanno lasciato con una punta di amaro in bocca. A cominciare dal gunplay. Prima che restiate sbalorditi (“ma come, di un difetto così rilevante se ne parla solo adesso?“), lasciateci spiegare.
P.I. For Hire ha delle ottime fasi shooting, che tendono a diventare sempre più entusiasmanti e divertenti col progredire delle ore, con l’aumentare delle abilità del protagonista, con la costante evoluzione dei livelli e con l’arricchimento dell’arsenale. Tuttavia, a primo impatto il feedback dei colpi è peculiare. Sarà per la miscela tra ambientazioni 3D e personaggi bidimensionali, sarà per un non ottimale bilanciamento tra feedback delle vibrazioni e campionatura dell’effettistica, ma all’inizio si resta un po’ spaesati. Come se le sparatorie non avessero il peso che dovrebbero. Resta tuttavia una sensazione che sparisce in fretta, ma alcuni potrebbero rimanerne scottati e decidere di terminare anzitempo le investigazioni di Pepper.
Le sparatorie diventano sempre più gustose col proseguire delle ore.
Proprio la raccolta di indizi è un altro aspetto che lascia potenzialmente interdetti. Al netto di un titolo che, nominalmente, punta anche sull’investigazione, a conti fatti essa si risolve in maniera fin troppo passiva e lineare. Gli indizi non sono altro che oggetti chiave che spesso vengono attribuiti con il completamento dei livelli. E una volta riposti sulla bacheca dell’ufficio di Pepper, presso l’HUB principale del gioco, i collegamenti tra le prove si attivano in modo automatico puntando verso la risoluzione dei casi. Sarebbe stato molto più piacevole trovarsi di fronte a piccoli enigmi di logica per poter proseguire, anziché un automatismo predeterminato.
Non ci siamo rivelati particolarmente fan neanche della gestione delle missioni secondarie. Non tanto per la loro struttura, che spesso fornisce pretesti per affrontare nuovamente livelli già completati in cambio di qualche bonus o collezionabile. Ma per il fatto che siano così facili da perdersi per strada, sia per il loro essere non così chiaramente segnalate, sia perché spesso vincolate a strettissime finestre temporali. Se ci si aggiunge che non è possibile rigiocare i livelli e che pertanto se non si completa una missione prima di proseguire la si perde per l’intera partita, beh, il risultato non è così piacevole o user friendly. Non sempre tutto ciò che è old school è necessariamente meglio, ecco.
A volte occorre parlare più volte con gli NPC per ottenere incarichi secondari.
Commento finale
Nel mondo dell’intrattenimento, l’assenza di imponenti capitali produttivi non preclude la realizzazione di grandi opere. MOUSE: P.I. For Hire è l’esatta fotografia di questo genere di traguardi. Fumi Games unisce alla tradizione degli FPS frenetici l’estro di una direzione artistica ispirata alla rubber hose anni ’30, per un risultato finale capace di sorprendere. Un’avventura longeva, ricca di atmosfera noir, con uno stile visivo favoloso ed una varietà ludica ragguardevole. Nota bene: il bianco e nero potrebbe non essere per tutti, così come un sostanziale carattere derivativo rischia di mettere in crisi la freschezza a lungo andare. Ma di fronte ad un successo di questo tipo, peraltro a prezzo budget, c’è solo da togliersi il cappello.
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A poche ore dalla chiusura della XXVI edizione di COMICON Napoli, che ha registrato oltre 180.000 visitatori e più di 500 eventi in quattro giorni, l’Esports Stage si conferma uno dei fulcri della manifestazione.
Grazie alla sua attiva presenza nel corso dell’evento tra tornei e format in grado di coinvolgere il pubblico, King Esport si è distinta in particolar modo contribuendo a rafforzare il posizionamento del festival come vera e propria capitale del mondo competitivo e videoludico in Italia.
Di seguito trovate il comunicato stampa che riassume gli highlight della presenza di King Esport al COMICON Napoli 2026.
Quattro giorni tra competizione e spettacolo
Tra i momenti più rilevanti, le finali della eSerie A Goleador hanno acceso il palco con un livello competitivo di respiro internazionale, culminato nella vittoria di Anders Vejrgang, tra i player più riconosciuti a livello globale.
Spazio anche ai circuiti emergenti, con la prima tappa del campionato italiano di Brawl Stars, per la prima volta protagonista su un palco italiano, che ha visto il successo di SKEPSIS Gaming e AQL Esports, entrambe qualificate alle finali previste nella prossima tappa del circuito, al COMICON Bergamo.
Grande partecipazione anche per i format community e trasversali: dal torneo di Mario Kart, vinto da DUGO, al live show “God Wager” di Moonryde, che ha visto sfidarsi SniperPignaOrland e GhostAndre, con la vittoria finale di quest’ultimo, fino all’atteso ritorno di Rainbow Six Siege, per la prima volta su un palco del Sud Italia, in un evento realizzato in collaborazione con Ubisoft Italia e animato da talent come IlSoliteMute (host), Bommax, Radetheking, JustRyuk, IlKetius e T3b, con il supporto della community Rainbow6ItaCom.
Un format che cresce dentro e fuori la fiera
L’Esports Stage ha registrato una partecipazione complessiva di oltre 40.000 persone nell’arco dei quattro giorni, con picchi di affluenza durante le finali e i live show.
Sul fronte digitale, i contenuti legati all’evento hanno generato oltre 3 milioni di visualizzazioni complessive tra live streaming, clip social e contenuti distribuiti dai creator coinvolti, confermando la capacità del format di estendere l’esperienza oltre il contesto fieristico. Un risultato che rafforza il ruolo di King Esport nella progettazione di eventi ibridi, in cui competizione, spettacolo e community convergono in un unico ecosistema.
L’Esports Stage si è sviluppato anche grazie al contributo dei partner tech ASUS ROG e GIACA, insieme a brand come Goleador e Haier, presenti all’interno dell’area con attivazioni e soluzioni dedicate al pubblico e ai player.
“Abbiamo portato al COMICON un palinsesto unico e mai visto prima, capace di alzare l’asticella dello spettacolo esports in Italia, con un livello competitivo e di intrattenimento che segna un passo avanti per tutto il settore.” Vittorio Cicatiello, CEO di King Esport.
Con l’edizione 2026, COMICON Napoli consolida il proprio ruolo non solo come evento di riferimento per la cultura pop, ma come piattaforma sempre più centrale per lo sviluppo dei videogiochi e dell’esportin Italia.
LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight si mostra in un trailer con Kiss from a Rose di Seal
Bastano pochi secondi del nuovo trailer di lancio per capire che TT Games ha deciso di fare le cose in grande. LEGO Batman: L’Eredità del Cavaliere Oscuro irrompe su schermo accompagnato da una versione cinematografica di Kiss from a Rose di Seal, brano che riporta dritti all’epoca d’oro del Cavaliere Oscuro al cinema. Un colpo sicuro, che intreccia sequenze di gameplay martellante, squarci di storia e una galleria di villain pronta a lasciare il segno.
La storia travagliata di un brano iconico
Pochi ricordano che Kiss from a Rose, all’inizio, sembrava destinata all’oblio. Seal la pubblicò nei primi anni della sua carriera e non fu affatto un successo immediato – al punto che l’artista, in seguito, ammise di provare quasi imbarazzo per quel pezzo. La svolta arrivò con Joel Schumacher, regista di Batman Forever, che ascoltò il brano e lo volle per una scena romantica tra Batman e Nicole Kidman. La sequenza non entrò mai nel montaggio definitivo del film, ma Schumacher tenne Kiss from a Rose nei titoli di coda e ne diresse il videoclip per promuovere la pellicola. Inserita nella colonna sonora ufficiale, la canzone esplose fino a diventare uno dei simboli del franchise.
Un omaggio che non fa sconti
LEGO Batman: L’Eredità del Cavaliere Oscuro si presenta come una dichiarazione d’amore al Crociato Incappucciato. Non adatta direttamente nessun film, ma attinge a piene mani da scene, estetiche e design visti sul grande schermo per costruire una storia originale. E lo fa senza paura di toccare anche i momenti meno riusciti della saga. Il trailer conferma per esempio che il gioco pescherà dal finale di Batman & Robin, il capitolo con George Clooney tuttora considerato uno dei peggiori film di supereroi mai realizzati, che all’epoca rischiò di affossare il futuro cinematografico del personaggio. Un dettaglio che dice molto sulla libertà con cui TT Games ha affrontato il progetto.
Prime impressioni sul gioco
«TT Games ha creato quella che sembra una meravigliosa, gioiosa e significativa evoluzione di ciò che i giochi LEGO sono sempre stati: tie-in cinematografici che permettono al nostro bambino interiore – o ai nostri bambini veri – di rivivere la magia del grande schermo». Il nostro hands-on ha restituito sensazioni molto positive, con un combat system più ritmico e incalzante rispetto al passato e un respiro narrativo che punta a raccontare l’intero arco del Cavaliere Oscuro, tra ombre e cadute.
LEGO Batman: L’Eredità del Cavaliere Oscuro sarà disponibile dal 22 maggio su Xbox Series X|S, PS5, Nintendo Switch 2 e PC.
Galleggiava nell’aria da mesi, tra un teaser e una finestra di sviluppo condivisa a piccoli assaggi ma adesso Yacht Club Games ha rotto gli indugi: Mina the Hollower, il nuovo action-adventure con l’inconfondibile sapore a 8 bit del team dietro Shovel Knight, uscirà il 29 Maggio.
Il titolo sarà disponibile su PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2, PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC (Steam, GOG, Humble Store) al prezzo di 19,99 dollari. Un approdo multipiattaforma quasi totale, che non lascia indietro nemmeno una generazione.
Dentro l’oscurità, con frusta e pala
Yacht Club Games ha descritto così l’esperienza: nei panni di Mina, una Hollower di fama scaraventata in una missione disperata per salvare un’isola maledetta, ci si addentra in un mondo ostile da affrontare a colpi di frusta e abilità di scavo. Mina può letteralmente scavare sotto gli ostacoli, sgusciare tra i nemici e colpirli dal basso, oppure equipaggiare armi secondarie e ciondoli per personalizzare gli scontri. L’atmosfera promette boss bestiali, segreti disseminati in luoghi esotici e un cast di personaggi bizzarri, il tutto sorretto da una colonna sonora pensata per restare in testa e da una pixel art definita “pixel-perfect”, che guarda dritto ai classici della fine degli anni Ottanta senza scadere nella retromania fine a sé stessa.
Mina the Hollower si muove su una mappa in 2D che mescola esplorazione e combattimento. La frusta resta l’arma principale per il corpo a corpo, mentre il sistema di scavo permette di evitare pericoli e riposizionarsi al volo: un elemento che aggiunge mobilità e stratificazione tattica agli scontri. L’arsenale si amplia con attrezzi secondari e trinket che incidono sulla progressione, offrendo variabili strategiche senza appesantire il ritmo. A livello visivo e sonoro, il team punta a ricostruire il calore e la precisione delle vecchie console, lavorando di dettaglio su animazioni, palette cromatiche e tracce audio che richiamano l’era delle cartucce senza trasformare il gioco in un semplice esercizio di stile.
La prossima volta che premerete il tasto di accensione della vostra Xbox, il logo che comparirà sullo schermo sarà più lucido, più verde e accompagnato da un suono completamente ridisegnato.
Asha Sharma, da fine febbraio alla guida della divisione, ha pubblicato sui social un breve video che mostra la nuova sequenza di avvio in arrivo con un aggiornamento firmware la prossima settimana. Nel filmato, il classico marchio a X si anima con una finitura brillante – un ritorno deciso al verde Xbox – mentre lo storico segnale acustico di benvenuto viene riproposto in una veste sonora rinnovata.
L’intervento sull’identità visiva e sonora della console è solo l’ultimo tassello di un cambio di passo rapidissimo. In poche settimane, Sharma ha sbloccato funzionalità a lungo richieste dagli utenti, ha confermato gli investimenti su una console di nuova generazione e ha chiuso con il passato eliminando la denominazione Microsoft Gaming e l’impopolare campagna “This is an Xbox”. Sul fronte abbonamenti, ha ridotto il prezzo di Xbox Game Pass Ultimate ma ha escluso i nuovi Call of Duty dal catalogo al momento del lancio.
Solo ieri è stata annunciata una riorganizzazione del vertice: molti dei nuovi dirigenti provengono dalla precedente divisione AI di Sharma, e a stretto giro è arrivata la conferma della dismissione del software Co-Pilot su Xbox, una decisione accolta con favore dalla community.
Il nuovo logo senza aspettare l’aggiornamento
Se non volete attendere mercoledì prossimo per vedere il logo rinnovato, il design è già utilizzabile come sfondo dinamico, immagine del profilo e gamerpic direttamente dalle impostazioni della console. Il restyling dell’accensione è il simbolo più visibile di una fase nuova: Xbox sta ridisegnando la propria identità, e lo fa a cominciare dal primo istante in cui la console prende vita.
Il CEO di GameStop sospeso da eBay mentre tenta di acquistare la piattaforma per 56 miliardi di dollari
Ryan Cohen, CEO di GameStop, ha dichiarato di essere stato sospeso da eBay proprio mentre tentava di vendere articoli sulla piattaforma d’aste che sta cercando di acquisire per 56 miliardi di dollari. Una mossa che, a prima vista, sembra uscita da uno script hollywoodiano, ma che in realtà rivela molto sulle strategie non convenzionali del magnate quarantenne.
Una vendita spettacolare tra carte da baseball e cartelli di negozi
Martedì scorso, Cohen ha pubblicato su X (ex Twitter) un messaggio in cui affermava: “sto vendendo roba su eBay per pagarmi eBay”, sollevando interrogativi su come intendesse raccogliere i fondi necessari per l’acquisizione. Tra gli oggetti messi in vendita figurano carte da baseball, un paio di calzini proposti a oltre 14.000 dollari e persino insegne di negozi GameStop a prezzi palesemente irrealistici. Ogni annuncio includeva una lettera firmata a mano indirizzata a eBay come “ringraziamento per il supporto”.
Poco dopo, Cohen ha twittato di essere stato contattato dal servizio clienti eBay poiché aveva raggiunto il limite mensile di vendite fissato a 50.000 dollari. La vicenda ha subito una svolta quando l’imprenditore ha pubblicato l’immagine di una presunta notifica di sospensione, motivata “a causa di un’attività che ritenevamo mettesse a rischio la comunità eBay”.
Tuttavia, al momento della stesura di questo articolo, l’account di Cohen risultava ancora attivo, con offerte in corso per i vari oggetti. Non è chiaro se sia stato reintegrato dopo una sospensione che il messaggio definiva “permanente”, oppure se si tratti semplicemente di un’altra trovata pubblicitaria.
I conti non tornano: il buco da 16 miliardi
La proposta di acquisto di eBay, del valore di 55,5 miliardi di dollari (offerta non richiesta di 125 dollari per azione in contanti e azioni), è stata formalizzata da GameStop all’inizio della settimana. Se l’operazione andasse in porto, Cohen diventerebbe CEO della società combinata, con l’obiettivo dichiarato di trasformare eBay in un “legittimo concorrente di Amazon”.
In un’intervista al programma Squawk Box di CNBC, Cohen ha ripetutamente rifiutato di spiegare da dove arriverebbero i fondi mancanti, affermando di non comprendere le domande e rimandando al sito web di GameStop. “È sul nostro sito: metà contanti, metà azioni. I dettagli sono sul nostro sito”, ha dichiarato quando l’intervistatore Andrew Ross Sorkin gli ha chiesto di far quadrare i conti. Gli analisti suggeriscono che l’accordo potrebbe richiedere massicce emissioni di azioni, con conseguente forte diluizione per gli azionisti esistenti.
Il Wall Street Journal ha ipotizzato che Cohen potrebbe rivolgersi a fondi sovrani del Medio Oriente per colmare il gap finanziario, ma l’imprenditore non ha confermato questa ipotesi durante l’intervista.
La reazione di eBay e il futuro dell’offerta
eBay ha dichiarato di non aver avuto discussioni o contatti con GameStop prima di ricevere la proposta, ma ha assicurato che il consiglio di amministrazione, con l’assistenza dei propri consulenti finanziari e legali, “esaminerà attentamente e considererà la proposta non richiesta per determinare la linea d’azione che ritiene nel migliore interesse della società e di tutti gli azionisti eBay”.
La piattaforma di aste ha anche sottolineato che la valutazione si concentrerà sul valore offerto agli azionisti, inclusa la componente azionaria di GameStop e la capacità di quest’ultima di presentare un’offerta vincolante e attuabile.
Un’Operazione tra genio e follia
Non va dimenticato che Cohen potrebbe guadagnare fino a 35 miliardi di dollari in azioni se la capitalizzazione di mercato della società raggiungesse i 100 miliardi, tributivo. A gennaio, il quarantenne miliardario aveva dichiarato al Wall Street Journal di volere un’operazione “grande” che “alla fine sarà geniale o totalmente, totalmente folle”.
Con una partecipazione superiore al 9% in GameStop, Cohen è il maggiore azionista individuale della società. L’investitore Michael Burry, noto per aver scommesso contro il mercato immobiliare nel 2008 e attualmente possessore di azioni GameStop, ha recentemente dichiarato: “Cohen ha un’attività scadente, e la sta mungendo al meglio delle sue possibilità, approfittando del fenomeno dei meme stock per raccogliere liquidità e aspettare l’occasione per comprare una vera azienda in crescita che produca cassa”.
Un futuro incerto per GameStop
A inizio 2025, GameStop contava circa 2.325 punti vendita negli Stati Uniti; a fine anno ne aveva chiusi 590, e il 2026 si è aperto con ulteriori chiusure per ridurre i costi. Da anni molti analisti definiscono GameStop un rivenditore fisico in declino, mentre l’azienda cerca fonti di reddito sempre più bizzarre. Nell’agosto 2023 ha abbandonato il settore delle criptovalute, e pochi mesi dopo ha chiuso il suo efimero mercato NFT. Più recentemente, con grande sgomento dei dipendenti, ha lanciato il primo “Trade Anything Day”, durante il quale i clienti potevano portare qualsiasi oggetto in cambio di credito di acquisto nei negozi.
Conclusione
L’intera vicenda si inserisce nel solco di una strategia che mescola audacia imprenditoriale e spettacolarizzazione mediatica. Se da un lato l’operazione eBay potrebbe rappresentare un colpo da maestro per rilanciare GameStop e trasformarla in un competitor dell’e-commerce globale, dall’altro le incognite finanziarie e la mancanza di trasparenza alimentano lo scetticismo degli analisti. Una cosa è certa: Ryan Cohen non smette di stupire, e il confine tra genialità e follia, nel mondo dei meme stock e delle acquisizioni miliardarie, resta più sottile che mai.
Nintendo sotto pressione: Switch 2 venduta in perdita, ipotesi aumento di prezzo
Secondo un nuovo report di Bloomberg, Nintendo starebbe affrontando una crescente pressione da parte degli investitori per aumentare il prezzo di Nintendo Switch 2 in tempi brevi. Il motivo principale è sempre lo stesso: il costo elevato dei componenti, e in particolare delle memorie, che continua a salire erodendo i margini di profitto.
Una possibile decisione potrebbe arrivare già durante il prossimo rendiconto finanziario, trasformando quella che doveva essere una fase di consolidamento in un momento cruciale per la strategia commerciale dell’azienda.
Nintendo, in realtà, sta navigando in acque piuttosto tranquille a livello di vendite sei singoli titoli. Leggende Pokémon Z-A, Mario Kart World e Donkey Kong Bananza, così come Pokémon Pokopia e Hyrule Warriors: L’era dell’esilio hanno soddisfatto le aspettative iniziali e continuano a vendere.
Nonostante ciò, il prezzo di 469,99 euro per la console viene visto da molti analisti come “insostenibile” già nel medio periodo. Hideki Yasuda, ad esempio, sottolinea come il mercato stia “penalizzando le aziende incapaci di proteggersi dall’inflazione”, mentre dalla parte opposta altri esperti avvertono che con il costo della vita in crescita, un rincaro importante potrebbe ridurre drasticamente le vendite della console.
Le prime ipotesi parlano dunque di un rincaro tra i 50 e i 100 euro già nel 2026, una cifra sufficiente a smorzare le preoccupazioni degli investitori ed evitare problemi legati all’aumento del costo delle memorie. Chiaramente, poiché Nintendo guadagna molto più della media dalle vendite software, ridurre la base d’utenza potrebbe provocare effetti indesiderati. Vedremo se il prossimo rendiconto finanziario darà qualche indicazione in merito.
The Sinking City 2 ha una data: l’horror lovecraftiano di Frogwares arriva in estate
Arkham, 1920. Le strade sono fiumi silenziosi, i palazzi custodiscono follia e le creature strisciano nell’ombra di un’America che non avrebbe mai dovuto svegliarsi. È in questo scenario che Frogwaresha deciso di ambientare The Sinking City 2, il sequel dell’inchiesta lovecraftiana del 2019, in arrivo su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (Steam, Epic Games Store e GOG) nel corso dell’estate. Un’estate che si preannuncia all’insegna dell’angoscia soprannaturale e di un cambio di passo netto rispetto al passato.
Un cambio di rotta nel nome dei survival horror
Parola d’ordine: sopravvivenza. Alexander Gresko, game director dello studio ucraino, ha raccontato senza giri di parole la direzione intrapresa: «La nostra idea di osare con The Sinking City 2 e creare qualcosa di più affine al survival horror si è concretizzata. I progressi fatti sono evidenti a tutto il team, e ora non vediamo l’ora di scoprire come reagiranno i giocatori, nuovi e storici». La frase non è un semplice annuncio di genere, ma la presa d’atto di uno spostamento consapevole delle priorità di design: combattimento, gestione risorse ed esplorazione diventano i cardini dell’esperienza.
L’anima investigativa che aveva caratterizzato il primo capitolo non scompare, ha precisato Gresko, «ma non è più l’elemento centrale». Una scelta coraggiosa, che punta ad allargare il pubblico senza tradire le radici narrative dello studio. A fare da collante, una storia che Frogwares descrive come «più intima e personale per il protagonista, pur conservando la nostra cifra sulla moralità grigia e i temi lovecraftiani».
Arkham allagata e il dramma di Calvin Rafferty
La città maledetta fa da palcoscenico a una vicenda intima e spietata. Il giocatore vestirà i panni di Calvin Rafferty, un avventuriero dell’occulto il cui ultimo rituale onirico si è concluso nel peggiore dei modi: la sua compagna Fayeè sprofondata in un sonno inspiegabile e per salvarla Calvin dovrà addentrarsi nelle strade sommerse di una Arkham abbandonata alla putrefazione e alla follia. Un’alluvione soprannaturale ha svuotato la città di ogni residuo di civiltà, lasciando campo libero agli orrori che ora la popolano.
Tra questi, gli Slither: creature ultraterrene che prendono possesso dei cadaveri, trasformandoli in marionette ambulanti letali e deformi. Il trailer di gameplay già diffuso dallo studio mostra incontri serrati, atmosfere opprimenti e una fisicità del terrore che strizza l’occhio ai grandi classici del genere.
Cosa aspettarsi dal gameplay
Frogwares promette un combat system più stratificato, un’economia delle risorse che costringerà a scelte sofferte e una mappa liberamente esplorabile. La componente investigativa, per chi vorrà attivarla, resterà accessibile come strumento per arricchire la comprensione degli eventi e sbloccare dettagli narrativi nascosti. Niente più centralità dell’indagine, quindi, ma una sua integrazione funzionale in un impianto che punta dritto alla tensione e alla sopravvivenza.
Il risultato, almeno nelle intenzioni, è un horror lovecraftiano più muscolare e angosciante, capace di parlare sia agli appassionati dell’universo di Lovecraft sia a chi cerca un’esperienza survival moderna e ben raccontata.
L’uscita è fissata per i mesi estivi su tutte le principali piattaforme console e PC. Restano da definire la data precisa e gli eventuali aggiornamenti post-lancio, ma la direzione è tracciata: Arkham è pronta a inghiottire chiunque osi mettervi piede.
Project Helix: la nuova Xbox si mostra agli sviluppatori
Microsoft alza il velo su Project Helix, la console che traghetterà Xbox nella prossima generazione. L’occasione è il primo Xbox Game Dev Update Show, un appuntamento pensato per raccontare da vicino l’evoluzione tecnica della piattaforma, in un momento di profonda trasformazione per l’intera divisione gaming.
La diretta, disponibile su YouTube alle 9:00 Pacific (12:00 Eastern, 17:00 ora britannica, le 18 in Italia), segna il debutto di un format senza filtri pensato per ingegneri, sviluppatori e partner: niente trailer di giochi inattesi, ma un’immersione nel lavoro hardware e software che sta ridisegnando l’ecosistema Xbox. Chi spera in un nuovo Halo resterà a mani vuote.
Cosa aspettarsi dalla diretta
A guidare l’introduzione di Project Helix saranno due volti noti dell’ingegneria Xbox: Chris Charla, General Manager di Portfolio & Programs, e Jason Ronald, Vice President Next Generation, promosso nei giorni scorsi proprio per supervisionare l’intero programma e la futura architettura della console.
Microsoft ha confermato che Charla e Ronald riprenderanno i dettagli già anticipati alla GDC, fornendo uno sguardo approfondito su ciò che Project Helix rappresenta per il futuro della piattaforma. Non un semplice restyling generazionale, ma un progetto che punta a ridefinire il rapporto tra hardware e sviluppo.
L’Architettura di Project Helix
Il cuore della nuova console è un SoC personalizzato basato su tecnologia AMD, progettato in stretta sinergia con la prossima generazione di DirectX. L’obiettivo dichiarato è ambizioso: creare un ambiente in cui rendering, simulazione e flussi di lavoro convivano in modo più efficiente.
“Project Helix creerà nuove opportunità per ottimizzare i flussi di build, migliorare le performance e iterare più rapidamente”, si legge nella documentazione ufficiale. Tradotto per i team di sviluppo: meno attriti tecnici, cicli di produzione più agili e una piattaforma costruita attorno alle esigenze di chi i giochi li realizza.
Oltre l’hardware: DirectX e nuovi strumenti
Il Game Dev Update Show non si esaurisce con Project Helix. Una parte consistente dell’evento sarà dedicata agli strumenti per sviluppatori in arrivo sull’Xbox Marketplace, con un focus sulle funzionalità pensate per semplificare distribuzione e gestione dei contenuti. Ci sarà spazio anche per un aggiornamento su DirectX, l’API che resta il collante tecnico tra Windows e l’universo Xbox, e che con questa nuova iterazione promette passi avanti concreti sul fronte di calcolo e compatibilità.
Il mosaico della nuova Xbox
Il debutto del Game Dev Update Show arriva dopo una fase di riorganizzazione interna senza precedenti, sotto la nuova guida di Asha Sharma. Le mosse recenti – l’abbandono del marchio Microsoft Gaming, il restyling del logo Xbox, il taglio del prezzo di Game Pass Ultimate accompagnato dall’esclusione dei nuovi Call of Duty dal day one – disegnano una strategia che punta a snellire l’identità del brand e a rimettere la piattaforma hardware al centro. In questo scenario, Project Helix non è solo una console: è il tentativo di ridefinire il perimetro della next-gen in un mercato sempre più ibrido, sospeso tra potenza locale, cloud e abbonamenti. Il primo tassello di questo disegno verrà posato oggi in diretta.
Star Fox 64: il quarto remake Che nessuno aveva chiesto, ma forse tutti aspettavano
L’annuncio a sorpresa di un nuovo titolo Star Fox per Nintendo Switch 2 ha diviso la community: da un lato la gioia di rivedere la volpe più famosa dei videogiochi, dall’altro l’incredulità di fronte all’ennesima riproposizione della stessa avventura. Sebbene il gioco sia stato sviluppato da zero per la nuova console ibrida di Kyoto, si tratta infatti di un remake di Star Fox 64 – che a sua volta era già un reboot del primo Star Fox uscito su Super Nintendo.
Un’Eredità di versioni e reimmaginazioni
La storia delle riproposizioni di Star Fox 64 è ormai leggendaria. Nel 2011 il titolo era già stato rimasterizzato per Nintendo 3DS con il nome di Star Fox 64 3D, mentre su Wii U era approdato Star Fox Zero, una reimmaginazione più radicale della medesima struttura di gioco. Con questo nuovo episodio per Switch 2, si arriva quindi alla quarta incarnazione dello stesso canovaccio narrativo e dello stesso gameplay, un fatto che non è passato inosservato.
Le reazioni della community: tra meme e scetticismo
Nonostante l’affetto per il franchise, molti giocatori hanno accolto la notizia con ironia, trasformando l’annuncio in un vero e proprio meme virale. Commenti come “Il primo franchise nella storia a ottenere quattro remake della stessa storia” o “Si chiama Star Fox 64 perché il piano è rifarlo 64 volte! DOHOHOHO” hanno invaso i social network. Altri hanno sottolineato l’aspetto quasi surreale della situazione: “Questa è la quarta volta che rilasciano Star Fox 64, e sono diventati estremamente efficienti nel farlo”. Non sono mancate nemmeno osservazioni sullo stile visivo, che appare meno cartoonesco rispetto all’ultima apparizione cinematografica di Fox McCloud in The Super Mario Galaxy Movie.
Perché un altro remake? Le possibili strategie di Nintendo
La domanda sorge spontanea: perché Nintendo insiste nel riproporre lo stesso titolo? Una spiegazione plausibile è che l’azienda consideri Star Fox 64 un punto d’ingresso ideale per i nuovi arrivati – specialmente quelli che hanno conosciuto il personaggio al cinema – in attesa di avventure più innovative e completamente inedite. Realizzare un remake consente inoltre ai team di sviluppo di prendere confidenza con l’hardware di Switch 2 e di rimettere in scena il cast di personaggi con relativa semplicità, prima di imbarcarsi in progetti più ambiziosi per il futuro del franchise.
Prezzo, data di uscita e conferme dai leak
Il gioco arriverà in esclusiva su Nintendo Switch 2 il 25 giugno, con un prezzo che ha sorpreso per la sua competitività: 49,99 € per la versione digitale tramite Nintendo eShop, mentre la copia fisica costerà 59,99 € , in linea con la nuova politica di prezzo differenziato tra formati digitali e fisici adottata da Nintendo per i titoli Switch 2. L’annuncio, arrivato con pochissimo preavviso durante l’ultima Direct, conferma inoltre alcune indiscrezioni trapelate nei mesi scorsi: tra i progetti in cantiere sarebbero inclusi anche un remake di The Legend of Zelda: Ocarina of Time per questo Natale e un nuovissimo Mario 3D previsto per il 2027. Se confermati, questi dati renderebbero il 2025 un anno straordinario per i nostalgici.
Conclusioni: tra tradizione e innovazione
Che si tratti di una mossa commerciale prudente o di un omaggio sincero, il fatto che Star Fox 64 riceva un quarto remake dimostra quanto Nintendo creda nel potere di un classico ben costruito. La sfida, ora, è riuscire a stupire ancora una volta giocatori che ormai conoscono a memoria ogni angolo di Corneria. Perché se è vero che il passato può essere una solida fondamenta, è altrettanto vero che il futuro di una franchise si misura anche dalla sua capacità di evolversi. Star Fox avrà finalmente la sua seconda occasione – o sarebbe meglio dire la quarta?
Nel panorama evolutivo delle tastiere meccaniche, raramente si assiste a vere rivoluzioni tecnologiche che cambiano radicalmente il paradigma di riferimento. La Epomaker Magcore 87 rappresenta una di queste rare innovazioni, introducendo per la prima volta nel mercato consumer la tecnologia induttiva, un approccio completamente nuovo alla rilevazione delle pressioni dei tasti che promette di superare i limiti sia degli switch meccanici tradizionali che di quelli Hall Effect.
Questa tastiera tenkeyless (TKL) da 88 tasti non è semplicemente un’evoluzione incrementale della tecnologia esistente, ma un salto quantico verso una nuova generazione di periferiche di input. Con un prezzo di 199 euro, la Magcore 87 si posiziona nel segmento premium, ma il prezzo è ampiamente giustificato dalle tecnologie proprietarie e dalle prestazioni senza precedenti. E allora vediamo perchè questa tastiera ci ha convinto così tanto.
E’ il tramonto degli switch tradizionali?
Prima di analizzare la Magcore 87, è fondamentale comprendere il momento tecnologico che il settore sta attraversando.Cherry MX, il colosso degli switch meccanici che ha dominato il mercato per decenni diventando lo standard de facto per le tastiere meccaniche, ha visto la propria quota di mercato ridursi in maniera clamorosa dal 2021 ad oggi (oggi è solo al quinto posto come quota di mercato), tant’è che anche dal punto divista finanziario, il valore azionario è crollato da quasi 40 euro per azione nel 2021 a meno a poco più di 0,5c di euro nel 2026: una perdita devastante del 97% che ha costretto l’azienda a ridurre drasticamente forza lavoro e produzione.
I motivi sono molteplici, ma tra tutti principalmente la scarsa capacità di innovazione della compagnia con l’industria che si andava spostando verso tecnologie analogiche che offrono vantaggi competitivi tangibili capaci di rendere obsoleti gli switch meccanici tradizionali. Pensate che Cherry soltanto al Computex 2025, ha presentato i proprio switch induttivi (IK) e magnetici (MK) con ben 4 anni di ritardo rispetto ai pionieri del settore come Gateron.
La gerarchia degli switch analogici
La caratteristica principale degli switch analogici famiglia di cui fanno parte anche quelli magnetici equipaggiati su questa Magcore 87, è che sono in grado di registrare l’input in modo continuo per tutta la corsa del tasto e quindi rilevare l’esatta distanza di pressione di un tasto, offrendo un controllo graduale simile a quello di un joystick o di un grilletto del controller a differenza degli switch meccanici tradizionali che si limitano a un segnale “acceso/spento” (on/off).
I principali tipi di switch snalogici includono gli switch Hall Effect, che sfruttano l’effetto Hall per misurare il campo magnetico generato da un magnete mobile nello stelo, convertendolo in un segnale analogico preciso e regolabile; gli switch TMR (Tunnel MagnetoResistance), basati su giunzioni magnetiche quantistiche per variazioni di resistenza elevate, con sensibilità superiore e consumi ridotti rispetto agli Hall; e gli switch ottici analogici (es. Razer Analog Optical), che usano fasci di luce infrarossi per rilevare la posizione del stelo in modo rapido e privo di usura meccanica.
Nell’immaginario comune, nella gerarchia delle tecnologie switch analogiche al vertice della piramide andrebbe posizionato TMR (Tunneling Magnetoresistance), superiore per sensibilità e consumo energetico ma considerato overkill per applicazioni gaming. Segue Hall Effect (di cui abbiamo provato un altro gioiellino Epomaker, la HE75), che rappresenta l’equilibrio perfetto per il gaming competitivo e in terza posizione la tecnologia ottica, che però soffre ancora di problemi strutturali come stabilizzatori metallici che causano rattling. La tecnologia induttiva punta a scompigliare un po’ la classifica.
Tecnologia Induttiva: come funziona
La tecnologia alla base della Magcore 87 si basa sui principi dell’induttanza elettromagnetica, sfruttando le leggi di Faraday per la rilevazione delle pressioni. A differenza degli switch Hall Effect che utilizzano magneti permanenti e sensori magnetici, il sistema induttivo impiega bobine di induzione posizionate sotto il PCB e steli metallici negli switch. Negli Switch Hall Effect è presente un magnete permanente. Sotto lo switch, sul PCB, si trova un sensore Hall. Quando premi il tasto, il magnete si avvicina al sensore. Il sensore rileva la variazione della densità del flusso magnetico e genera una tensione elettrica proporzionale (Tensione di Hall). Il controller della tastiera traduce questa tensione in una posizione precisa (es. 0.1 mm, 2.0 mm, ecc.).
Negli Switch Magnetici induttivi invece, invece di un magnete che muove un campo verso un sensore, qui abbiamo una bobina (inductor) sul PCB che genera un campo elettromagnetico a bassa potenza. All’interno dello switch è presente un elemento metallico o un nucleo di ferrite. Quando l’elemento metallico entra nel campo della bobina, ne altera l’induttanza. Il circuito rileva questa variazione per determinare la posizione del tasto. I vantaggi sono nel fatto che generalmente questo tipo di switch sono immuni alle interferenze magnetiche esterne (non c’è un magnete permanente che può essere “disturbato”). Tendono a offrire una precisione millimetrica più costante anche in condizioni ambientali variabili. Si tratta tuttavia di una tecnologia più costosa da implementare e, al momento, meno diffusa sul mercato consumer di massa.
Vantaggi tecnici e limitazioni dell’approccio induttivo
Il sistema induttivo offre diversi vantaggi tecnici significativi: l’assenza di contatti fisici elimina completamente l’usura meccanica garantendo durata teoricamente illimitata, il consumo energetico ridotto rende il sistema più efficiente dei sistemi Hall Effect, la precisione superiore permette di rilevare micro-movimenti con accuratezza sub-millimetrica, la stabilità termica lo rende immune alle variazioni di temperatura, e l’assenza di interferenze magnetiche lo protegge da campi magnetici esterni.
Tuttavia, anche gli switch induttivi, pur tecnicamente avanzati, soffrono di limitazioni strutturali rispetto alle alternative magnetiche. La mancanza di compatibilità cross-platform con l’ecosistema di switch Hall Effect/TMR limita significativamente le opzioni di upgrade futuro. Inoltre, fino ad ora questo tipo di switch erano rimasi nell’ombra a causa di una non eccelsa qualità sonora e sensazioni tattili subottimali.
La rigidità meccanica degli switch induttivi richiede inoltre una pressione perfettamente perpendicolare per funzionare correttamente, caratteristica che può risultare problematica per digitatori con tecnica imprecisa. Questa limitazione non è necessariamente un difetto ma una conseguenza della precisione ingegneristica che rende possibili le prestazioni straordinarie.
Specifiche Tecniche
La Magcore 87 presenta specifiche tecniche che ridefiniscono gli standard del settore a questo prezzo. Il layout tenkeyless ANSI US da 88 tasti è inserito in un case interamente in alluminio CNC dal peso davvero importante che supera i 2kg. La struttura di montaggio gasket mount con guarnizioni in silicone, stabilizzatori in lega di alluminio con compatibilità screw-in, spessore PCB di 1,2 mm con tracce do rate per alta conduttività e materiale piastra in FR4 per rigidità ottimale e isolamento elettrico, rappresentano lo stato dell’arte per tastiere di questo tipo. La connettività è esclusivamente cablata USB Type-C con compatibilità con macOS e Windows tramite driver dedicato. Insomma, tutto quanto ci si potrebbe aspettare da una tastiera premium di alta gamma.
Tastiera
Marca
Epomaker
Modello
Magcore 87
Layout
TKL ANSI US
Numero di tasti
88 tasti
Connettività
Cavo Type-C
Compatibilità
Mac / Windows
Dimensioni
357 × 136 × 40 mm
Peso
circa 2 kg
Struttura
Materiale scocca
Alluminio
Struttura di montaggio
Gasket-Mount
Flex-Cut
No
Materiale piastra
FR4
Spessore PCB
1,2 mm
Stabilizzatori
Piastra in lega di alluminio (compatibile con stabilizzatori a vite)
Piedini
No
Insonorizzazione
Schiuma sandwich in silicone / Pad switch IXPE / Schiuma EVA sul fondo
Tasti e keycap
Profilo keycap
Cherry Profile
Materiale keycap
Plastica PBT
Tecnica di produzione
Double-Shot
Prestazioni
Polling rate
8000 Hz
Frequenza di scansione
32 kHz per tasto
Latenza
0,125 ms
Anti-ghosting
N-Key Rollover
RGB
South-facing, per tasto
Switch
Nome switch
Kailh Box Inductive Switch
Tipo switch
Switch induttivo
Hot-swappable
Sì (solo con switch induttivi, non compatibile con switch meccanici a 3 o 5 pin)
Forza iniziale
35 ± 10 gf
Corsa totale
3,5 mm ± 0,2
Materiale
POM
Durata operativa
100.000.000 cicli (minimo)
Costruzione e Materiali: Qualità Premium
La qualità costruttiva riflette il posizionamento premium confermato anche da ottimi keycaps PBT double-shot che offrono durabilità e resistenza. La presenza di alcuni tasti speciali in abs trasparente (barra spaziatrice, tasto shift destro, backspace e tasto esc) donano un tocco di originalità e colore senza farle perdere l’aspetto professionale e premium ed esaltano inoltre, gli switch induttivi Kaihl, il vero cuore di questa tastiera.
La confezione include un cavo USB Type-C intrecciato da 1,8 m, keycaps PBT aggiuntivi, strumento estrazione keycaps/switch, chiave esagonale per apertura e manutenzione, switch induttivi di ricambio, e manuale multilingue.
Sistema di Dampening Acustico
Il sistema di controllo acustico implementa una strategia multi-strato con silicone sandwich foam come primo strato di isolamento, IXPE switch pad per l’isolamento meccanico degli switch, e bottom EVA foam per il controllo delle risonanze di base. Questa stratificazione è stata calibrata per controllare specifiche frequenze di risonanza che potrebbero compromettere la qualità acustica.
Le prestazioni elettroniche rappresentano il vero punto di forza con polling rate di 8.000 Hz (8 kHz), scan rate di 32 kHz per tasto, latenza di 0,125 ms, anti-ghosting N-Key Rollover completo, e risoluzione fino a 0,1 mm di precisione nell’attuazione. Questi valori rappresentano prestazioni al limite delle possibilità tecnologiche attuali.
Switch Induttivi Kailh
Gli switch induttivi Kailh rappresentano il cuore tecnologico della Magcore 87. Ogni switch presenta un housing rigido in policarbonato ad alta resistenza, stelo metallico in lega ferrosa per massima conduttività magnetica, sistema di guida ultra-preciso con tolleranze inferiori a 0,02 mm, e meccanismo di ritorno con molla calibrata per 42 gf di forza.
I test pratici condotti confermano che la Magcore 87 può operare stabilmente a 0,05 mm di sensibilità senza attivazioni accidentali, risultato che non è stato replicato da nessun altro switch magnetico testato. Durante sessioni intensive di gaming competitivo, la tastiera ha mantenuto prestazioni perfette per ore continue senza richiedere ricalibrazione, dimostrando una stabilità superiore a qualsiasi switch magnetico.
Il profilo sonoro è anni luce superiore rispetto agli switch Kailh magnetici tradizionali, con una cremosità che elimina la sensazione metallica tipica di molti switch di questo tipo. Questo conferma che l’investimento nell’ingegneria acustica giustifica parte del premium price e gran parte dei problemi che precedentemente eranno collegati a questa tecnologia.
Esperienza Utente: Gaming vs Produttività
Per il gaming competitivo, la Magcore 87 offre prestazioni straordinarie con latenza ultra-bassa di 0,125 ms che permette reazioni istantanee, polling rate elevato di 8 kHz che garantisce aggiornamenti ultra-frequenti, precision control con controllo analogico per movimenti graduali, e rapid trigger che fornisce vantaggio competitivo nei giochi FPS.
I test condotti su Counter-Strike 2 e Valorant hanno evidenziato un miglioramento del 15-20% nei tempi di reazione rispetto a tastiere meccaniche tradizionali. Nei test pratici di gaming, la tastiera ha performato perfettamente con sensibilità estreme senza problemi di doppio click o attivazioni accidentali.
Per la digitazione quotidiana, l’esperienza è più complessa. La precisione richiesta per la pressione perfettamente centrata può inizialmente creare difficoltà di adattamento, richiedendo concentrazione maggiore per evitare errori. Tuttavia, la necessità di ricalibrare periodicamente il sistema è facilmente gestibile attraverso il software e questa procedura diventa automatica senza compromettere l’esperienza d’uso quotidiana.
Software e personalizzazione: Epomaker Configuration Software
Il software di configurazione proprietario offre controllo completo con key remapping per rimappatura completa con supporto macro, actuation control per regolazione soglia per ogni tasto, rapid trigger per configurazione sensibilità reset, RGB control per controllo illuminazione per-key, e profile management per gestione profili per applicazioni specifiche.
Il software rappresenta il separatore principale tra board di qualità e prodotti scadenti. Il filtering e le dead zone sono critici per un’esperienza pulita, e molti prodotti con hardware avanzato falliscono proprio nell’implementazione software. La Magcore 87 eccelle in questo aspetto cruciale, offrendo un’esperienza software matura e stabile.
Confronto con Alternative Magnetiche
Confrontata con la Wooting 60HE (Euro 175), la Magcore 87 offre tecnologia induttiva contro Hall Effect, layout TKL (88 tasti) contro 60% (61 tasti), latenza di 0,125 ms contro 1 ms, polling rate di 8 kHz contro 1 kHz, al prezzo di 199 euro contro i 175 di Wooting. La Magcore 87 insomma giustifica il premium price attraverso prestazioni superiori e tecnologia più avanzata.
Target Ideale: Professionisti del Gaming
La Magcore 87 si rivolge principalmente a esports professionisti che richiedono ogni possibile vantaggio prestazionale dal proprio equipment. La tastiera infatti eccelle negli FPS competitivi nei quali questa tastiera è in grado di offrire un vantaggio decisivo nei tempi di risposta, che possono essere settati al millisecondo. Ma anche i professionisti dei MOBA possono sicuramente trovare in questa tastiere un valido e insostituibile compagno.
Epomaker, tuttavia, con il suo posizionamenti sicuramete premium, ma non “fuori di testa” come alcuni prodotti concorrenti con le medesime caratteristiche è ideale anche per gaming enthusiast, che necessitano o semplicemente apprezzano prestazioni superiori per contenuti, speedrunner che richiedono precisione per trick complessi, e competitive player che cercano edge competitivo.
Nonostante non sia un prodotto sicuramente destinato al mondo office o coding a causa di una curva di apprendimento un po’ più ripida di tradizionali tastiere meccaniche o hall effect, dopo tre – quattro mesi di utilizzo, principalmente per uso scrittura possiamo dirvi che Magcore 87 è diventata la nostra tastiera d’elezione. Superato infatti un periodo di apprendimento, nei quali la precisione nella digitazione è essenziale, a causa della estrema precisione e sensibilità, possiamo dirvi che l’esperienza di digitazione è assolutamente brillante.
Commento finale
La Magcore 87 arriva in un momento di transizione epocale nel settore. Con l’industria che sta progressivamente abbandonando gli switch meccanici tradizionali, in favore di tecnologie proprietarie ibride o alternative. La tecnologia induttiva in passato esclusa dalla hall of fame degli switch analogici, oggi grazie ad Epomaker e agli ottimi switch Kailh rappresenta una tecnologia matura.
La Epomaker Magcore 87 rappresenta un capolavoro tecnologico che ridefinisce i limiti delle possibilità nelle tastiere meccaniche. La tecnologia induttiva non è solo un’evoluzione, ma una rivoluzione che apre nuove frontiere per l’interfaccia utente. Tuttavia, questa innovazione viene al prezzo di una specializzazione estrema. Il prezzo di 199euro (comunque più basso di prodotti con tecnologie simili offerte da altri produttori) si giustifica considerando la tecnologia rivoluzionaria e i materiali premium, ma rappresenta un investimento significativo che ha senso solo per utenti che possono sfruttare appieno le capacità uniche della tastiera.
Per i gamer competitivi che sono disposti a investire tempo nell’adattamento, la Magcore 87 rappresenta un vantaggio competitivo tangibile e quindi un investimento per il futuro. La latenza di 0,125 ms e il polling rate di 8 kHz non sono semplici numeri marketing, ma si traducono in una reattività percettibile che può fare la differenza tra vittoria e sconfitta nei giochi più esigenti. Per coloro che invece la utilizzeranno in contesti più umani, forse potrebbe risultare addirittura overkill.
Insomma, la Magcore 87 non è per tutti, e non pretende di esserlo. È uno strumento specializzato per professionisti del gaming e appassionati di tecnologia che apprezzano l’innovazione fine a se stessa, e se si riesce a superare la ripida curva di apprendimento iniziale, è un prodotto che sicuramente per tanti appassionati potrebbe rappresentare un vero e proprio “END GAME”.
