Recensione Pragmata: il nuovo capolavoro Capcom

Il primo Hades è stato un titolo fenomenale, capace di prendere una struttura potenzialmente ripetitiva come quella roguelite e trasformarla in un assuefacente flusso continuo, coerente e sorprendentemente narrativo. Un equilibrio delicato, quasi irripetibile, che rendeva l’idea di un seguito tanto affascinante quanto rischiosa.

Hades II nasce esattamente in questo spazio: tra la necessità di evolvere e il pericolo di alterare una formula che, già di per sé, sembrava aver raggiunto una forma di perfezione.

La risposta di Supergiant Games è stata, ancora una volta, profondamente consapevole. Più contenuti, più sistemi, più possibilità. Ma soprattutto, una struttura che prende quanto di buono visto nel primo capitolo e lo moltiplica, rendendolo più elastico, più vario e meno gravoso nel lungo periodo.

Il risultato è un sequel che non cerca di stupire cambiando pelle, ma che convince ampliando ogni singolo elemento della propria formula. Volete saperne di più? Non vi resta che continuare la lettura!

Hades II, disponibile già su PC, Nintendo Switch e Nintendo Switch 2, arriverà domani 14 aprile 2026 anche su PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Ricordiamo, inoltre, che il titolo sarà altresì presente sul servizio in abbonamento Game Pass.

Versione testata: PlayStation 5

Sister… act?

La scelta di porre al centro dell’esperienza Melinoë, la sorella di Zagreus, si rivela, almeno inizialmente, estremamente efficace. Il cambio di prospettiva rispetto al protagonista del primo capitolo non è soltanto un pretesto narrativo, ma una vera e propria ricalibrazione del tono e del ritmo del racconto.

Dove il primo Hades costruiva una tensione progressiva, quasi intima, qui si respira fin da subito un senso di urgenza più ampio, più corale. La minaccia di Crono, figura che incarna perfettamente l’idea di un tempo che ci divora, si inserisce in una narrazione che prova ad allargare i confini del mondo di gioco, coinvolgendo un numero maggiore di personaggi e dinamiche.

È proprio nella costruzione iniziale che Hades II dà il meglio di sé. I dialoghi restano brillanti, la caratterizzazione solida, e il sistema di progressione narrativa, frammentato, distribuito lungo le run, continua a funzionare con grande naturalezza. Melinoë è una protagonista interessante, determinata, definita da un carattere chiaro che si riflette anche nel suo approccio al mondo e agli altri personaggi.

Tuttavia, è difficile ignorare come, ad un certo punto, qualcosa si incrini. Senza entrare in dettagli espliciti, la direzione presa dalla narrazione nella sua fase avanzata finisce per indebolire in modo sensibile quanto costruito fino a quel momento. Alcune scelte legate all’evoluzione del conflitto principale risultano frettolose nella messa in scena e, soprattutto, poco coerenti con il percorso della protagonista.

La sensazione è quella di una risoluzione che semplifica eccessivamente le dinamiche precedenti, appiattendo il racconto e trasformandolo in qualcosa di molto più convenzionale, quasi una redenzione poco sfumata e gestita in maniera fin troppo rapida.

In questo contesto, Melinoë finisce paradossalmente per perdere centralità. Dopo ore in cui viene “costruita” come motore dell’esperienza, il racconto la mette da parte, rendendola più spettatrice che protagonista attiva degli eventi. Una scelta che stona, soprattutto considerando quanto il titolo investa inizialmente sulla sua figura.

Resta comunque una scrittura di alto livello, capace di sostenere l’esperienza per molte ore, ma è altresì evidente che la seconda metà dell’avventura, narrativamente parlando, è meno incisiva e meno elegante di quanto preventivato, a causa di una gestione complessiva “particolare”, che alla fine della fiera, rappresenta l’unica vera criticità di Hades II.

Fluidità divina

Se la narrativa rappresenta l’unico vero elemento altalenante dell’esperienza, il gameplay è invece la conferma (e l’evoluzione) di tutto ciò che aveva reso grande Hades.

Il sistema di combattimento mantiene la sua immediatezza, ma introduce un livello di profondità sensibilmente superiore. Melinoë non è Zagreus, e questa differenza si percepisce in ogni singolo scontro: il suo approccio è più tecnico, più ragionato, meno istintivo.

La gestione della magia, in particolare, diventa centrale. Le abilità non sono semplici varianti offensive, ma strumenti che vanno integrati in una strategia più ampia. Il ritmo resta veloce, ma richiede una maggiore attenzione al posizionamento, alle tempistiche e alle sinergie.

Ed è proprio nelle sinergie che Hades II compie il salto più evidente. Le possibilità di costruzione delle build sono enormemente ampliate. I doni divini, gli effetti combinati, le interazioni tra abilità e via dicendo, contribuiscono a creare un sistema che non solo offre più opzioni, ma le rende anche più interessanti da esplorare. E tutto è sostenuto da una fluidità semplicemente eccezionale.

Le animazioni, a tal proposito, sono eccellenti: fluide, leggibili, sempre funzionali al gameplay. Un aspetto fondamentale in un titolo che basa gran parte della propria efficacia sulla chiarezza visiva. Anche sul versante meramente tecnico il lavoro è impeccabile. Su PlayStation 5 il videogioco gira in maniera estremamente solida: caricamenti rapidi, nessuna incertezza tecnica. Parliamo di un’esperienza complessivamente pulita e stabile.

Hades II è uno di quei prodotti che, pad alla mano, restituisce una sensazione quasi fisica di controllo totale: ogni movimento, ogni schivata, ogni attacco scorre senza mai interrompere il ritmo. Il videogioco è letteralmente “burro” nel modo in cui si lascia giocare, e questa sensazione amplifica ulteriormente la qualità del combat system, rendendo ogni scontro non solo preciso, ma incredibilmente appagante.

Ogni run ha il potenziale per essere diversa, non solo in termini di difficoltà ma proprio di approccio mentale. Questo contribuisce a rendere l’esperienza molto meno “pesante” nel lungo periodo rispetto al primo capitolo, dove, per quanto eccellente, una certa ripetitività finiva inevitabilmente per emergere dopo molte ore.

Gimme more

In continuità con quanto detto in chiusura di paragrafo precedente, dobbiamo menzionare l’introduzione di una struttura più ampia e ramificata. Ed è proprio qui che design e progressione finiscono per fondersi in modo estremamente naturale.

Il contenuto offerto è, banalmente, superiore rispetto al precedente capitolo. Hades II costruisce la propria forza proprio sulla quantità e sulla varietà di ciò che mette sul piatto. Ogni run è più “ricca” della precedente non solo in termini di contenuti, ma soprattutto di situazioni. Il numero di poteri, alleati, varianti, incontri, combinazioni e imprevisti è stato chiaramente spinto verso l’alto, e questo si traduce in un flow costantemente stimolante.

È qui che il titolo trova uno dei suoi equilibri migliori: non si limita ad aumentare la mole di contenuti, ma moltiplica le occasioni in cui il videogiocatore è chiamato ad adattarsi. Ogni percorso porta con sé un “pepe” diverso, un insieme di variabili che rendono ogni run meno prevedibile e più interessante da affrontare.

Il risultato è un loop che difficilmente si esaurisce: c’è sempre qualcosa che cambia, qualcosa che sorprende, qualcosa che costringe a rivedere il proprio approccio. Ed è proprio questa continua “instabilità controllata” a creare quel quid in più che ci terrà incollati al pad, run dopo run, senza mai percepire alcuna stanchezza.

Le ambientazioni sono più diversificate, i nemici più numerosi e meglio distribuiti, e le situazioni di gioco più dinamiche. La generazione procedurale resta uno dei punti di forza del titolo, ma qui appare ancora più rifinita: le stanze si susseguono con naturalezza, evitando quella sensazione di modularità artificiale che spesso caratterizza il genere.

Tutto questo contribuisce a rendere Hades II un’esperienza che non si limita a essere più grande del suo predecessore, ma che riesce soprattutto a essere più viva, più mutevole e più difficile da incasellare in una routine. È un roguelite così “grosso, vivo e meticoloso” che trova proprio nella varietà uno dei suoi migliori punti di forza. Ogni ritorno nell’Oltretomba è qualcosa che somiglia sempre meno a una “banale ripetizione” e sempre più a una “nuova partita”.

Commento finale

Hades II è, nella sua essenza, ciò che ogni seguito dovrebbe essere. Supergiant Games l’ha rifatto di nuovo. È riuscita a prendere una formula già straordinaria e renderla ancora più ricca, più varia e più “sostenibile” nel lungo periodo. Certo, manca l’effetto novità di ormai 6 anni fa: il primo Hades è stato comunque un prodotto di “rottura”, importantissimo. Ma al netto di questo, e della criticità sul comparto narrativo evidenziata, Hades II è un titolo semplicemente imperdibile. Irresistibile.

Il reboot di X-Files: Duchovny all’oscuro, ma Coogler al lavoro su una nuova era

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13 Aprile 2026

L’universo di The X-Files si prepara a un ritorno in grande stile, ma uno dei suoi volti più iconici sembra essere, per il momento, deliberatamente lasciato all’oscuro. David Duchovny, l’attore che ha dato vita all’agente FBI, Fox Mulder, ha ammesso di avere solo una vaga idea del progetto di reboot guidato dal regista Ryan Coogler.

Un reboot avvolto nel mistero

In una recente intervista, Duchovny ha confermato di aver parlato con Ryan Coogler ma di non aver ancora letto una riga della sceneggiatura del pilot. “Ho parlato con Ryan e ho un’idea generale di cosa sia, ma non ho letto il copione”, ha dichiarato l’attore. Ha aggiunto che ci sono state “conversazioni su certe cose”, ma nulla di definitivo riguardo a un suo eventuale ritorno nei panni del celebre investigatore del paranormale. La nebbia è così fitta che Duchovny non è nemmeno sicuro che il personaggio di Mulder esista nell’universo narrativo che Coogler sta costruendo.

Una nuova linea narrativa e un nuovo cast

Il progetto, che ha ricevuto il via libera per una serie completa, promette di rinnovare la formula classica. La trama, “due agenti dell’FBI molto decorati ma profondamente diversi” che stringono un’improbabile alleanza quando vengono assegnati a una divisione da tempo chiusa, dedicata a casi che coinvolgono fenomeni inspiegabili. Il cast iniziale vede già confermati Danielle Deadwyler e Himesh Patel nei ruoli delle nuove guide narrative.

Il segreto del successo? La scrittura

Nonostante l’incertezza sul suo coinvolgimento, Duchovny ha espresso fiducia nel progetto, sottolineando l’elemento cruciale che rese grande la serie originale. “Siamo stati fortunati ad avere una stanza degli sceneggiatori che poteva generare da 20 a 25 idee da film”, ha ricordato. “The X-Files era un’idea da film ogni settimana. Spero che Ryan non debba farne 25 [episodi] ma solo 10 o 12. E spero che abbia dei grandi sceneggiatori, perché quella è davvero la chiave per far funzionare lo show”.

Il futuro degli iconici protagonisti

La domanda che tutti i fan si pongono riguarda il possibile ritorno non solo di Mulder, ma anche della sua partner scientifica, Dana Scully, interpretata da Gillian Anderson. Mentre su Duchovny pesa un velo di dubbio, Anderson ha in più occasioni lasciato intendere il suo interesse a tornare nel ruolo che l’ha resa celebre. La possibilità di un cameo o di un passaggio di testimone tra le vecchie e le nuove guardie rimane quindi una delle ipotesi più intriganti in circolazione.

Conclusione: un’espansione attesa con cauta ottimismo

Il reboot di The X-Files si configura come un’operazione ambiziosa: onorare il lascito di una serie cult mentre ne esplora nuove direzioni sotto la guida creativa di Ryan Coogler. L’assenza di dettagli concreti sul coinvolgimento dei protagonisti storici non fa che alimentare il mistero, in perfetto stile X-Files. La comunità di appassionati osserva con un misto di trepidazione e speranza, consapevole che, in un mondo di fenomeni inspiegabili, la qualità della scrittura sarà il fattore decisivo per riportare in vita la magia dell’originale. La verità, come sempre, è là fuori, in attesa di essere scoperta!

Fuga di notizie: trapelati online tre minuti di filmato del nuovo film di Avatar: Aang

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13 Aprile 2026

Un’importante fuga di notizie sembra aver anticipato di mesi l’uscita ufficiale del tanto atteso film animato Avatar: Aang, The Last Airbender. Circa tre minuti di filmato, presumibilmente appartenenti al progetto, sono comparsi online, scatenando l’entusiasmo e la preoccupazione della fanbase.

La dinamica della fuga

La diffusione è avvenuta tramite un utente di X (ex Twitter), che ha affermato di aver ricevuto “per errore” l’intero film via email dalla Nickelodeon. L’utente ha pubblicato quelli che sembrano essere due clip distinte, mostrando i protagonisti Aang, Katara, Sokka, Toph e Zuko in versioni più mature e doppiati da un nuovo cast vocale. Il filmato, rimasto online per diverse ore e dopo aver accumulato centinaia di migliaia di like, è stato successivamente rimosso dalla piattaforma su segnalazione del detentore del copyright. Paramount, lo studio dietro la produzione, non si è ancora pronunciata ufficialmente sulla vicenda.

Contenuto del filmato e impatto

Le clip trapelate mostrerebbero non solo momenti cruciali della trama, ma anche sequenze significative con i nuovi membri del cast annunciati, come Dave Bautista e Taika Waititi. Questo incidente rischia di compromettere l’esperienza di visione per gli spettatori più attenti agli spoiler, costringendoli a navigare i social media con estrema cautela nei prossimi giorni. È importante sottolineare che, anche se autentico, il materiale diffuso molto probabilmente proviene da una work in progress, una versione non definitiva e ancora in fase di perfezionamento da parte degli studi.

Contesto del progetto e uscita

Annunciato inizialmente nel 2024, Avatar: Aang, The Last Airbender è il primo capitolo di una trilogia cinematografica animata ambientata nell’universo dell’amato cartone. Dopo aver abbandonato un piano di distribuzione cinematografica tradizionale, il film è attualmente programmato per debuttare in esclusiva su Paramount+ il 9 ottobre 2026. Il progetto ha avuto un iter di titolazione articolato, passando da Aang: The Last Airbender a The Legend of Aang: The Last Airbender nel 2025, per assumere infine il titolo corrente.

Il cast confermato

Oltre a Bautista e Waititi, il cast vocale annunciato include Eric Nam nel ruolo di Aang, Jessica Matten in quello di Katara, Dionne Quan come Toph e Román Zaragoza nelle vesti di Sokka. Come rivelato in un’intervista dello scorso luglio, Steven Yeun (Invincible, The Walking Dead) interpreterà il complesso personaggio di Zuko.

Una sfida per gli studi

Questa significativa fuga di materiale rappresenta una sfida non indifferente per la strategia di marketing di Paramount e Nickelodeon, che non avevano ancora rilasciato alcun trailer o immagine ufficiale. L’episodio dimostra come, nell’era digitale, il controllo sulla distribuzione dei contenuti sia sempre più fragile, ponendo dilemmi sia per i produttori, che vedono anticipati i propri lavori, sia per il pubblico, diviso tra la curiosità e il desiderio di un’esperienza intatta. Mentre si attende una reazione ufficiale, l’incidente accende inevitabilmente i riflettori sulle aspettative e sulla pressione che gravano su questo ambizioso ritorno nel mondo di Avatar.

L’Addio di un pioniere: Pete Hines e la perduta autenticità di Bethesda

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13 Aprile 2026

L’ex dirigente del marketing di Bethesda Softworks, Pete Hines, ha recentemente condiviso riflessioni profonde e amare sul suo addio alla storica software house, dipingendo un quadro di un’azienda che ha visto “danneggiata e fatta a pezzi”. In un’intervista estesa, il veterano del settore, andato in pensione nel 2023, ha svelato le motivazioni personali e professionali che lo hanno spinto ad abbandonare la compagnia dopo 24 anni, un periodo che ha incluso il lancio di titoli seminali come The Elder Scrolls V: Skyrim e l’incredibile Starfield (approdato la scorsa settimana anche su PS5).

Il peso dell’impotenza

Hines aveva precedentemente indicato che il periodo successivo al lancio di Starfield fosse un momento logico per il ritiro. Tuttavia, ha chiarito che la sua decisione è stata guidata da qualcosa di più profondo della semplice tempistica. “Avevo semplicemente raggiunto un punto in cui sì, [Bethesda] aveva bisogno di me, ma io ero impotente nel fare ciò che pensavo fosse necessario per gestire quel posto correttamente, per proteggere queste persone, per mantenere ciò su cui avevamo lavorato così duramente”, ha spiegato. La sua frustrazione è emersa dalla percezione di non poter più salvaguardare l’efficienza e la cultura aziendale che aveva contribuito a costruire, vedendola invece deteriorarsi.

Una cultura sotto stress

Il dirigente ha descritto senza mezzi termini il suo sgomento nell’osservare il cambiamento interno. “E quando non ho potuto proteggerla, e ho visto come veniva danneggiata e fatta a pezzi e francamente maltrattata, abusata, qualunque parola si voglia usare, mi sono detto che non mi sarei seduto a guardare accadere tutto questo davanti ai miei occhi”. Hines ha ammesso che il tentativo di mantenere il suo ruolo nonostante tutto ha pesato sulla sua salute mentale, portandolo a prendere la decisione definitiva di andarsene già nel 2022, prima dell’uscita di Starfield.

L’Ombra dell’acquisizione

Sebbene Hines si sia astenuto dal citare eventi o persone specifiche, la timeline della sua uscita si sovrappone a un momento cruciale per Bethesda: l’acquisizione da parte di Microsoft. La corporation annunciò l’intenzione di acquisire ZeniMax Media, holding di Bethesda, per 7,5 miliardi di dollari nel 2020, completando l’operazione nel 2021. Emersi in documenti legali nel 2023, anche alcune email dello stesso Hines mostravano perplessità riguardo alle strategie di esclusiva console di Microsoft per i titoli Bethesda. Nell’intervista, il suo disappunto è palpabile: “Era unirsi a un posto di cui ero genuinamente un fan e dove avevo genuinamente in alta considerazione le persone, per poi arrivare lì e vedere come funzionava veramente”.

La questione dell’autenticità

Il cuore della riflessione di Hines ruota attorno a un concetto fondamentale: l’integrità. Pur ammettendo che Bethesda non fosse sempre riuscita a mantenere ogni promessa, riteneva che ci provasse sempre, basandosi su un principio di autenticità. “Faremo ciò che diciamo e diremo ciò che facciamo, saremo genuini e autentici”, ha affermato, descrivendo la filosofia passata. Oggi, la sua percezione è radicalmente cambiata: “E sinceramente, credo ancora che Bethesda sia solo parte di qualcosa che non è autentico e non è genuino. E questo non dovrebbe sorprendere”.

Conclusione: un capitolo chiuso

Le dichiarazioni di Pete Hines vanno oltre il semplice racconto di un pensionamento; rappresentano un commento critico sulle trasformazioni che attraversano l’industria videoludica quando le realtà creative indipendenti vengono integrate in strutture corporate molto più vaste. La sua narrazione è quella di una cultura aziendale unica, costruita in decenni di successi, che ha affrontato tensioni insormontabili durante un periodo di transizione epocale. La sua uscita di scena segna non solo la fine di una carriera illustre, ma anche simbolicamente la chiusura di un’era per Bethesda, lasciando interrogativi aperti sul futuro equilibrio tra visione creativa e strategia corporativa nel panorama del gaming moderno.

Kojima Productions alla ricerca del nemico perfetto per Physint: un antagonista alla “Mads Mikkelsen in Hannibal”

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13 Aprile 2026

Bernardo Andres Carvallo Herrera

La macchina creativa di Kojima Productions si sta mettendo in moto per il prossimo grande capitolo dello studio. Dopo il lancio di Death Stranding 2: On the Beach lo scorso anno e il recente approdo del titolo anche su PC, l’attenzione si sposta gradualmente su Physint, l’attesissimo ritorno di Hideo Kojima al genere “tactical espionage action“. Nuove indiscrezioni rivelano che è iniziata la fase di casting per alcuni ruoli chiave, con un’attenzione particolare a quello che potrebbe diventare uno degli antagonisti più memorabili del maestro giapponese.

Il processo di casting e il codename “shimmer”

Recentemente è stato avviato il processo di selezione degli attori (nome in codice “Shimmer“). A occuparsene sarebbero la società di motion capture Pivot Motion – già collaboratrice per Death Stranding 2 – e la direttrice del casting è Mari Ueda. Le riprese in performance capture sono attualmente pianificate per giugno 2026. Questo step segue l’annuncio dello stesso Kojima, che nel dicembre 2025 aveva preannunciato che il 2026 sarebbe stato l’anno dedicato a “casting di attori, scanning e riprese in performance capture“.

Il ritratto di un antagonista psicotico e carismatico

Il dettaglio più intrigante emerso riguarda la ricerca per un personaggio che avrebbe il ruolo di antagonista. Lo studio starebbe cercando un attore per interpretare un villain dall’accento tedesco, descritto come una persona dalla corporatura slanciata e dalla personalità quieta. Tuttavia, le note di regia lo dipingono come “intenso” e “sicuro di sé in modo psicotico”. La descrizione più evocativa, tuttavia, paragona esplicitamente il personaggio a “Mads Mikkelsen in Hannibal, ma con un tocco di stile in più”. Un chiaro omaggio all’attore, con cui Kojima ha già collaborato nel primo Death Stranding, e un’anticipazione di un nemico dal carisma disturbante e raffinato.

Il contesto narrativo e il cast confermato

Il casting call menzionerebbe anche altri ruoli da ricoprire, tra cui una madre con un bambino, cinque adolescenti e due individui di sesso maschile. Tutte queste figure sembrerebbero essere coinvolte in un incidente di dirottamento di un autobus, sebbene non siano stati rivelati dettagli su come questa sequenza si inserisca nella trama generale di Physint. Non si tratta, comunque, dei primi nomi legati al progetto. Nel settembre 2025, alla rivelazione del primo poster, Kojima annunciò che Charlee Fraser, Don Lee e Minami Hamabe erano già stati scritturati, mostrando anche un’anteprima del modello in-game di quest’ultima.

Uno sguardo al futuro dello studio

Con Death Stranding 2 uscito da meno di un anno e il misterioso OD ancora senza una data di pubblicazione, la finestra di lancio per Physint rimane un interrogativo. Tuttavia, l’avvio del processo di casting segna una tappa concreta nello sviluppo del gioco, indicando che la pre-produzione è in fase avanzata. Mentre i fan attendono ulteriori annunci, queste prime indiscrezioni sul nemico principale alimentano le aspettative per un altro personaggio iconico, plasmato dall’inconfondibile sensibilità narrativa di Hideo Kojima. La ricerca di un’interpretazione così specifica e ricca di riferimenti culturali conferma come, per lo studio, la costruzione di un antagonista indimenticabile sia un pilastro fondamentale dell’esperienza di gioco che sta piano piano prendendo forma.

Recensione Starship Troopers: Ultimate Bug War su PC, il gusto retrò dell’ottimizzazione

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11 Aprile 2026

Dopo la nostra recensione approfondita del nuovo shooter di Auroch Digital e Dotemu su console, abbiamo deciso di soffermarci a guardare e analizzare la bontà dell’ottimizzazione della versione PC di Starship Troopers: Ultimate Bug War. Un boomer shooter “del passato” che usa la sua grammatica visiva per mettere in scena una guerra agli spietati insetti alieni dell’universo ideato dallo scrittore Robert A. Heinlein, con un contesto modernamente rétro e caoticamente divertente.

Un meta gioco che si piega all’universo satirico di Starship Troopers per costruire un’esperienza tecnicamente sorprendentemente solida anche su PC, consentendo – quasi – a chiunque abbia un computer di godere della sua offerta ludica. L’ennesimo titolo degli ultimi anni che va a impolpare l’ora vasto catalogo di videogiochi ambientati tra i pianeti della Federazione dei Cittadini Uniti: Tra l’RTS Starship Troopers: Terran Command, il gioco multiplayer co-op Starship Troopers: Extermination, e ora questo FPS di stampo Arcade, ogni amante del franchise può diventare un Cittadino!

Scopriamo quindi per chi non ha una console di cosa abbiamo bisogno per godere – o godere al meglio – di questa nuova esperienza bellica, e dissacrante, ai confini dello spazio e delle specie conosciute.

Versione testata: PC (via Steam)

Mi aspetto il meglio e do il massimo

Prima d’addentrarci nella nostra breve disanima tecnica, è impossibile non fare un plauso all’intera presentazione del gioco. Tutto il pacchetto si propone come un vero simulatore offerto dalla Federazione come strumento propedeutico per le aspiranti giovani leve, le quali famiglie potranno decidere d’arruolare i propri figli nella Fanteria Mobile sulla base dei risultati ottenuti dall’addestramento virtuale offerto da Starship Troopers: Ultimate Bug War.

La brillante cornice, che non rompe solo a più riprese la quarta parete ma trova le sua fondamenta nella sospensione dell’incredulità grazie anche a fantastici FMV con la presenza di Johnny Rico – ruolo ripreso nuovamente dall’attore Casper Van Dien – e un piccolo cast di eccellenti personaggi umani, viene ulteriormente contestualizzata dal suo stile. Un ibrido tra sprites 2D, ambienti e nemici 3D, dalle richieste di sistema non molto esose, che contestualizza in maniera geniale questa scelta stilistica.

Requisiti	Minimi	Consigliati
Sistema Operativo	Windows 10 64-bit	Windows 11 64-bit
Processore	Intel Core i7-6700K o AMD Ryzen 5 1500X	Intel Core i5-8600K o AMD Ryzen 5 2500X (e superiori)
Memoria RAM	12 GB	16 GB
Scheda Video	NVIDIA GeForce GTX 780 con 3GB di VRAM, o AMD Radeon RX 6400 con 4GB di VRAM o Intel Arc A380 con 6GB di VRAM	NVIDIA GeForce GTX 1060 con 6GB di VRAM, o AMD Radeon RX 5600 con 6GB di VRAM, o Intel Arc A750 con 8GB di VRAM (e superiori)
Spazio di archiviazione	7,5 GB	7,5 GB
Note Aggiuntive	SSD raccomandato.	SSD raccomandato.

Al banco di prova troviamo invece la nostra modesta configurazione con una RTX 4060 e la CPU sempreverde 5700X, che uniti a 32GB di RAM – un lusso per i tempi che corrono – ci ha consentito di giocare in maniera ben più che comoda, considerando l’ottimo lavoro svolto da Auroch Digital sul fronte dell’ottimizzazione.

Componente	Modello
Processore	AMD Ryzen 7 5700X
Scheda Madre	GIGABYTE AB350N
RAM	32GB DDR4 3200 MHz
SSD	WD BLACK SN770 2TB
GPU	NVIDIA GeForce RTX 4060 MSI Ventus
Risoluzione	1080p
Impostazioni	Tutto a Ultra, filtri attivi, scala risoluzione al 100%
Performance	180 FPS medi

Spinti dai risultati ottenuti abbiamo deciso di provare qualcosa d’ortodosso, spingendo verso i limiti la bontà del prodotto PC e testando il gioco anche su un vecchio laptop di quasi 10 anni fa: l’ASUS Zenbook UX310UQ. Un portatile da 14 pollici della categoria ultrabook ancora oggi valido per il browsing di internet e il consumo di media come musica e video, ma certamente non pensato per fruire del parco titoli offerto dal mondo del gaming PC nel 2026.

Componente	Modello
Processore	Intel Core i7-7500U
Scheda Madre	Proprietaria ASUS
RAM	8GB DDR3
SSD	512GB
GPU	Nvidia GeForce 940MX con 2GB di VRAM
Risoluzione	720p
Impostazioni	Tutto al Minimo, filtri disattivati, e scala risoluzione al minimo consentito
Performance	30 FPS medi

Non contenti, abbiamo sfruttato anche il nuovo mondo degli emulatori PC/Windows su Smartphone appoggiandoci alle app GameNative, e al più noto GameHub – nella sua versione Lite – del gruppo GameSir. Il tutto testato su un Poco X7 Pro con chipset MediaTek Dimensity 8400 Ultra e un Honor 400 con Snapdragon 7 di terza generazione, con risultati del tutto inaspettati.

Usate tutto quello che avete!

Mouse e tastiera alla mano, il layout dei controlli per muovere la nostra eroina – il maggiore Samantha “Sammy” Dietz – attraverso la ricostruzione patriottica delle sue gesta, fino a ora ritenute classificate, risulta del tutto naturale e semplice da padroneggiare.

Il menù opzioni presenta sufficienti impostazioni per quanto riguarda gli input, mentre presta forse il fianco all’audio, e cosa più critica, l’aspetto video del gioco. Ma non c’è da disperarsi.

Nella nostra configurazione primaria per i test le opzioni video offerte dal gioco ci hanno permesso ugualmente un buon livello di controllo dell’intera esperienza. Con la possibilità di lock dei framerate, l’impostazione della risoluzione dello schermo, e qualche slide per filtro delle ombre e dei particellari, siamo riusciti a godere di un framerate granitico a 120fps a 1080p – salvo occasionali momenti di puro caos d’effetti -. Il vero problema si è però presentato una volta sbloccato il framerate.

Starship Troopers: Ultimate Bug War gira su una versione altamente modificata dell’altrimenti esoso Unreal Engine 5. Engine noto per la sua grande capacità di fedeltà visiva, in questa produzione è stato strappato di una gran parte dei suoi sistemi, lasciando al gruppo Auroch Digital totale controllo su cosa – e come – renderizzare a schermo. Purtroppo però il fenomeno di stutter tipico del motore grafico di Epic non è stato sopito, risultando invece in un’ esperienza a frame sbloccato molto ballerina e con fluttuazioni poco leggibili.

Basterà muoversi all’interno delle macro mappe dei vari livelli, e potremo vedere schizzare il nostro framerate sopra i 200fps, mente in altre zone, forse cariche di nemici 3D e Sprite 2D, vedremo scendere i numeri anche sotto la nostra soglia impostata con il lock dei frames. Per chi punta a delle sessioni di gaming ad alta qualità responsiva bisognerà trovare il corretto compromesso tra risoluzione, impostazioni, e framerate; nulla di nuovo per i veterani del mondo PC.

Storia leggermente diversa quando lanciamo Starship Troopers: Ultimate Bug War su una macchina che non raggiunge i requisiti di sistema minimi.

Consci del fatto che eravamo 1GB di VRAM – e ben 4GB di RAM – sotto i requisiti minimi, siamo rimasti piacevolmente sorpresi quando il titolo si è avviato senza alcun problema sulla nostra vetustà macchina.

La consueta costruzione della Shader Cash tipica dei progetti Unreal è durata più del previsto, ma anche è ugualmente avvenuta nella sua interezza e senza ulteriori complicazioni. Le poche impostazioni tecniche disponibili sono state ugualmente sufficienti per consentirci di giocare a 30FPS.

Oltre alla possibilità di disabilitare cose come le ombre l’occlusione – conosciute anche come ombre di contatto -, abbassare al minimo le textures degli oggetti in scena, viene in nostro soccorso anche uno slider per diminuire lo scaling della risoluzione interna dei modelli 3D del gioco; utile quando una GPU o il processore non riescono – o non hanno risorse – per sfruttare tecnologie di ricostruzione dell’immagine.

Un ulteriore supporto per la nostra sessione ai limiti dell’hardware supportato è venuta dall’inaspettata possibilità di diminuire il numero d’animazione a schermo, fattore che ha inciso positivamente sul nostro processore durante il giocato. Purtroppo però il quantitativo di risorse preservate non è stato sufficiente per fare spazio a programmi come Lossless Scaling, privandoci quindi di un boost artificiale dei frames. Il risultato ottenuto però, tra settaggi al minimo, “framerate cinematico”, e risoluzione 720p, non ha comunque sfigurato troppo lungo la breve diagonale del monitor da 14 pollici.

Merce fresca per il tritacarne, eh?

Carichi di speranza e ottimismo visti i risultati ottenuti andando ben al di sotto delle richieste per giocare a Starship Troopers: Ultimate Bug War, ci siamo gettati nel relativamente nuovo mondo delle applicazioni mobile per l’emulazione PC e Windows.

Due delle realtà più importanti del panorama interpretativo software in questa categoria vedono una soluzione Open Source sotto nome GameNative, e una più corporate e controllata prodotta dal gruppo GameSir e chiamata GameHub. Nel caso di quest’ultima, i giocatori, non contenti dell’intrusività e dei sistemi di tracciamento e telemetria che funzionano in background quando si usa l’emulatore della compagnia cinese, sono riusciti a generare una variante priva di questi processi denominata GameHub Lite; versione che abbiamo scelto per il nostro test.

L’emulazione dell’ambiente PC su mobile non è qualcosa di nuovo. I più navigati conosceranno soluzioni come Winlator, ma le ultime soluzioni in termini d’applicativi fanno da layer interpretativo per settare in maniera automatica connessioni con i vari sistemi di launchers presenti sulla piattaforma; uno su tutti: Steam. Il processo di autenticazione è sempre sicuro e legato ai sistemi di sicurezza in vigore tramite – e direttamente – ai servers del launcher da noi scelto. Nel caso di GameNative potremo collegare con semplicità anche i nostri accounts Epic e GOG.

Una volta scaricato e avviato sui nostri due smartphones per la prova – ricordiamo: uno con tecnologia MediaTek e uno con Snapdragon – , il processo di Shader Cashing di Starship Troopers: Ultimate Bug War sembrava aver ucciso sul nascere il nostro esperimento. La lunghissima attesa creata dall’Unreal Engine 5 sembrava insormontabile, ma dopo circa 5 minuti il titolo ci ha portato alla sua schermata iniziale.

Avviato il goco su entrambe i dispositivi, e con entrambe le applicazioni, purtroppo la presenza di gravi bug grafici – oltre al framerate che scendeva al di sotto della decina a più riprese – sono stati problemi minori in confronto a un grave crash degli emulatori che ci hanno impedito di proseguire il nostro folle esperimento, fermandoci bruscamente nel passaggio da una schermata del menu intradiegetico all’altra. Visto comunque le basse prestazioni, e gli errori grafici, abbiamo deciso di non indagare oltre, evitando così di cadere nell’abisso offerto dalle mille impostazioni selezionabili.

Un risultato agrodolce, che dimostra comunque quanto rapidamente il mondo degli emulatori, e layer interpretativi tra PC e Android, si stia sviluppando, e potrebbe presto portarci a device appositamente ideati per sfruttare al meglio le tecnologie ad alte prestazioni e basse potenze offerte dal mondo degli Smartphones e l’infinito catalogo del mondo del PC gaming.

Commento finale

Inutile girarci attorno: Starship Troopers: Ultimate Bug War è un piccolo gioiello d’ottimizzazione per quanto concerne l’Unreal Engine 5. Non senza sbavature, l’ultima fatica del team Auroch Digital è l’ennesimo vanto di questa software house, che sta facendo del suo stile un piacevole standard stilistico – e in parte di gameplay – per quanto concerne i così detti boomer shooters.

In attesa dell’uscita del loro prossimo lavoro, se siete amanti del mondo di Starship Troopers, e possedete un PC – ma anche una console – ora avete veramente poche scuse per non arruolarvi e diventare dei Cittadini, sempre che prima un’insetto gigante non vi divori. Hoorah!

Rockstar Games hackerata: possibili nuovi leak per GTA 6

Di

Luca Grasso

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11 Aprile 2026

Nuovo terremoto in casa Rockstar Games. Secondo quanto riportato da diverse fonti riguardo a messaggi circolati nel dark web, Rockstar Games sarebbe stata nuovamente vittima di una violazione dei propri sistemi. Questa volta, l’attacco non avrebbe colpito direttamente i server interni dell’azienda, ma sarebbe passato attraverso uno dei fornitori di servizi cloud più importanti al mondo: Snowflake.

REPORT: Rockstar Games may have been subject to hacking and data breach🚀

Hackers stole login tokens from a third-party tool and accessed Rockstar’s Snowflake cloud system.

“Your Snowflake instances were compromised thanks to Anodotcom. Pay or leak”

Source: Hacker group… pic.twitter.com/SPX4WbJooa
— Rino🚀 (@RinoTheBouncer) April 11, 2026

ShinyHunters colpisce ancora

Il gruppo di hacker noto come ShinyHunters ha rivendicato l’azione, dichiarando di aver compromesso le istanze Snowflake di Rockstar sfruttando token di accesso rubati tramite uno strumento di terze parti. Il messaggio lasciato dai criminali informatici è il seguente: “Le vostre istanze Snowflake sono state compromesse grazie ad Anodot. Pagate o pubblicheremo tutto”.

Non è la prima volta che il servizio Snowflake finisce nel mirino: negli ultimi anni infatti, aziende del calibro di Ticketmaster e Santander hanno subito violazioni simili a causa della mancanza di autenticazione a più fattori (MFA) su alcuni account amministrativi. Se confermato, questo attacco potrebbe dare agli hacker l’accesso a metriche di gioco, dati degli utenti e, nel peggiore dei casi, porzioni di codice o asset di GTA 6.

Cosa rischia GTA 6?

La preoccupazione principale dei fan riguarda, ovviamente, la possibile fuga di spoiler del gioco. Dopo il colossale leak di due anni fa che portò alla pubblicazione di oltre 90 video dello sviluppo iniziale di GTA 6, Rockstar Games ha messo in sicurezza tutti i propri sistemi. Tuttavia, un data breach che coinvolge un servizio di analisi dati in cloud potrebbe esporre piani di marketing, roadmap dei contenuti e informazioni sensibili.

Inoltre, c’è il rischio legato alla sicurezza degli account. Sebbene non ci siano prove che le password degli utenti siano state sottratte, in casi di violazione a Snowflake il pericolo principale riguarda la vendita di database di email e informazioni personali nei forum di hacking.

Al momento, Rockstar Games non ha rilasciato una dichiarazione ufficiale, ma gli analisti suggeriscono che l’azienda stia già collaborando con le autorità competenti per arginare la falla. Questo evento sottolinea ancora una volta la fragilità delle infrastrutture digitali dei giganti del gaming, diventati i bersagli preferiti dei gruppi di cyber-estorsione a causa dell’immenso valore commerciale delle loro proprietà intellettuali.

Per il momento quindi diffidate da presunti leak che circolano su canali non ufficiali e aspettate notizie ufficiali riguardo a questa ennesima battaglia legale.

Crimson Desert, tanti aggiornamenti in arrivo: rivincita contro i boss, tre diverse difficoltà e nuove abilità

Di

Filippo Pelucchi

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10 Aprile 2026

La casa di Pearl Abyss ha pubblicato un’anteprima dei prossimi aggiornamenti sui contenuti e le funzionalità che vuole introdurre dopo l’incredibile successo che ha avuto Crimson Desert al lancio. Gli aggiornamenti, in parte basati sul feedback dei giocatori raccolto nelle prime settimane dopo l’uscita, saranno rilasciati da aprile a giugno per tutti i giocatori.

Il team di Crimson Desert ha dichiarato nell’avviso di aggiornamento degli sviluppatori: “Abbiamo seguito attentamente le avventure, le discussioni e i feedback dei giocatori, lavorando per rendere Crimson Desert un’esperienza ancora più piacevole per tutti. Vedere i vostri percorsi svolgersi dal lancio è stato molto importante per noi e vi siamo davvero grati per la dedizione e il supporto.”

Cosa includono i prossimi aggiornamenti di Crimson Desert

Verranno aggiunti nuovi contenuti pensati per i giocatori in cerca di sfide extra. Di seguito la lista completa:

Rivincita contro i boss e nuovo blocco: i giocatori potranno sfidare nuovamente i boss precedentemente sconfitti e le aree liberate potrebbero essere nuovamente bloccate, offrendo maggiori opportunità di combattimento.

Impostazioni di difficoltà: le opzioni di difficoltà Facile, Normale e Difficile permetteranno ai giocatori di regolare la difficoltà di combattimento in base alle proprie preferenze.

Nuove abilità: verranno introdotte nuove abilità per i personaggi Damiane e Oongka, allineandole maggiormente alle abilità di Kliff.

Attiva/disattiva visibilità arma posteriore: i giocatori potranno nascondere le armi montate sulla schiena per mantenere l’immersione visiva durante il gioco.

Aggiornamento degli abiti: verranno introdotti nuovi abiti per i personaggi. Inoltre, alcuni abiti precedentemente disponibili solo in vendita o tramite donazione verranno aggiornati per renderli equipaggiabili.

Sistemi di stoccaggio specializzati:

Conservazione del cibo con accesso diretto agli ingredienti per cucinare
Sistema di guardaroba per organizzare abiti e armature
Archivio per materiali da raccogliere come insetti, pietre e minerali
Archivio per oggetti da collezione, ricette, ecc.
Animali domestici e cavalcature: verranno aggiunti nuovi animali domestici e cavalcature evocabili, insieme a opzioni di equipaggiamento ampliate per le cavalcature diverse dai cavalli

Aggiornamenti dell’interfaccia utente: vari miglioramenti agli elementi dell’interfaccia utente, incluse le dimensioni dei caratteri regolabili

Miglioramenti ai controlli: ulteriori opzioni di personalizzazione per alcuni input del controller e tasti configurabili ampliati per i controlli di mouse e tastiera.

Miglioramenti alla qualità degli scenari lontani: miglioramenti al rendering dei paesaggi lontani per aumentare l’immersione.

L’uscita di GTA 6 su PC non richiederà anni? Ex sviluppatori di Rockstar rivelano la finestra di lancio!

Di

Riccardo Amalfitano

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10 Aprile 2026

Il lancio delle versioni PC dei titoli Rockstar Games è avvenuto a rilento. Sia Red Dead Redemption 2 che GTA 5 hanno impiegato anni per arrivare su Steam, con lo studio che ha scelto di dare priorità alle versioni console al lancio iniziale. GTA 6 potrebbe seguire la stessa linea, ma potrebbe esserci qualche speranza in più per giocatori PC di mettere le mani sull’atteso nuovo capitolo prima del previsto.

Secondo alcune indiscrezioni, l’uscita di GTA 6 su PC è prevista per febbraio 2027

Dato che Rockstar si è rifiutata persino di confermare la versione PC di GTA 6, i giocatori si sono rivolti a insider e leaker per ottenere nuove informazioni. In un recente post su X, Detective Seeds, un noto insider di GTA 6, ha affermato che lo studio punta a pubblicare la versione PC a febbraio 2027, poco prima della fine dell’anno fiscale.

Le informazioni provengono da tre ex dipendenti di Rockstar, che ovviamente hanno preferito rimanere anonimi per evitare problemi legali. La fonte non ha fornito alcuna prova a sostegno di queste affermazioni, quindi consigliamo di prendere la data di uscita indicata con le dovute pinze.

A onor del vero, Detective Seeds ha già “fatto trapelare” in passato un presunto accordo di marketing tra PlayStation e Rockstar per GTA 6, nonché l’implementazione del PSSR 2.0, che potrebbe consentire a GTA 6 di raggiungere i 60 FPS su PS5 Pro. Entrambe le dichiarazioni devono ancora essere confermate, e questo è un motivo in più per approcciarsi alle nuove informazioni su GTA 6 con cautela.

Inoltre, un intervallo di tre mesi tra la versione per console e quella per PC ha poco senso sia dal punto di vista finanziario che logistico. L’obiettivo di un’uscita ritardata per PC è proprio quello di invogliare i giocatori ad acquistare lo stesso gioco su due piattaforme diverse. Lo abbiamo visto accadere con GTA 5 e RDR 2, quindi è una strategia collaudata. Ma se questo lasso di tempo si riduce a soli tre mesi, la maggior parte dei giocatori, se il PC è la loro piattaforma da gioco preferita, attenderà senza grossi problemi.

Ovviamente, solo il tempo ci dirà quanto attendibile sarà questa notizia. Per ora, quali sono le vostre aspettative per la finestra di lancio di GTA 6 su PC ? Fatecelo sapere nei commenti.

Cos’è Annulus, il nuovo RPG di NIRVANA che potrebbe rivoluzionare il genere

Di

Filippo Pelucchi

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9 Aprile 2026

Il prossimo step nell’evoluzione degli RPG a turni è arrivato. Annulus è ora disponibile su Steam, App Store e Google Play e vuole portare con sé tante novità. Sviluppato da NIRVANA, l’idea per il loro primo titolo è stata concentrarsi sulla fusione di un’estetica dark distintiva con un’ampia costruzione del mondo, supportata da solide basi tecniche che integrano profondamente ambienti dinamici con sistemi di gioco tattici.

Combinando un design innovativo del campo di battaglia, un gameplay strategico profondo e una direzione visiva di grande impatto, Annulus si propone di ridefinire il genere con un approccio fresco e artistico al combattimento tattico. Ancor prima del lancio, il gioco free-to-play ha catturato una notevole attenzione a livello globale con oltre 1,5 milioni di pre-registrazioni in tutto il mondo.

Reinventare il combattimento tattico dalle fondamenta

Al centro di Annulus si trova un sistema di combattimento distintivo, una netta rottura con il design tradizionale. Questa nuova struttura trasforma il modo in cui i giocatori affrontano il posizionamento, il movimento e il controllo, trasformando ogni scontro in un dinamico puzzle tattico.

Anziché affidarsi a strategie statiche, i giocatori devono adattarsi costantemente, anticipando le azioni nemiche, ottimizzando il vantaggio spaziale con decisioni al momento giusto. Il risultato è un sistema di combattimento intuitivo e al contempo profondamente strategico, che premia la lungimiranza, la creatività e la precisione in ogni momento.

Ambientazioni e boss

Ambientato in un universo misterioso e suggestivo, Annulus presenta un’estetica dark fantasy stilizzata che fonde eleganza e tensione. Ogni campo di battaglia, personaggio ed effetto visivo è stato curato nei minimi dettagli per rafforzare l’atmosfera del gioco: design dei personaggi estremamente dettagliati con silhouette distintive, animazioni delle abilità cinematografiche che enfatizzano impatto e chiarezza, una direzione artistica coerente che fonde temi dark fantasy con una moderna raffinatezza. Il risultato è un mondo che risulta allo stesso tempo inquietante e raffinato, trascinando i giocatori sempre più a fondo in ogni scontro.

Uno dei punti di forza di Annulus è la sua vasta gamma di scontri con i boss, visivamente sbalorditivi e meccanicamente distinti. Ogni boss è più di un semplice nemico potente: è un personaggio a tutto tondo, portato in vita attraverso identità visive uniche, storie avvincenti e meccaniche di combattimento accuratamente progettate.

Da imponenti entità ultraterrene a astuti strateghi sul campo di battaglia, ogni boss introduce nuove sfide strategiche che spingono i giocatori a ripensare il proprio approccio. Le loro abilità spesso ridefiniscono le regole di ingaggio, alterando il terreno, sconvolgendo le formazioni o costringendo i giocatori a prendere decisioni ad alto rischio e ad alto rendimento. Ogni scontro diventa un’esperienza decisiva, premiando l’adattamento, la precisione e la creatività strategica.

Pokémon Champions sotto accusa: contenuti mancanti rispetto ai trailer fanno discutere

Di

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9 Aprile 2026

Il lancio di Pokémon Champions non è stato esattamente quello che molti fan si aspettavano.

A pochi giorni dall’uscita, la community ha già sollevato diverse critiche, in particolare per l’assenza di contenuti che erano stati mostrati chiaramente nei trailer promozionali precedenti al debutto. Una situazione che ha generato discussioni accese soprattutto tra i giocatori più esperti e appassionati della scena competitiva.

Roster limitato e contenuti mancanti

Uno dei punti più contestati riguarda il roster disponibile al lancio. Attualmente, Pokémon Champions include soltanto 186 Pokémon, per la maggior parte appartenenti alle forme completamente evolute, con poche eccezioni come Pikachu. Una scelta che ha sorpreso molti giocatori, abituati a una varietà ben più ampia nelle esperienze legate al competitivo.

A far esplodere definitivamente la polemica sono stati alcuni dettagli emersi sui social, in particolare su X, dove diversi utenti hanno evidenziato l’assenza di contenuti specifici mostrati nei trailer. Tra questi, spicca la Megaevoluzione di Raichu, visibile durante il Pokémon Day, ma completamente assente nella versione attuale del gioco.

Allo stesso modo, mancano anche diversi strumenti che erano stati mostrati nelle presentazioni ufficiali, contribuendo ad alimentare la sensazione di un’esperienza incompleta.

La precisazione ufficiale di The Pokémon Company

Va però sottolineato un dettaglio importante.

Nei trailer ufficiali, The Pokémon Company aveva inserito una postilla che specificava come alcune sequenze potessero includere Pokémon o contenuti non disponibili al momento del lancio su Nintendo Switch.

Una comunicazione che, letta oggi, assume un peso diverso e lascia intendere che molti dei contenuti mancanti potrebbero arrivare in seguito, probabilmente tramite aggiornamenti futuri o in concomitanza con l’uscita della versione mobile del gioco.

Una community divisa tra critiche e ottimismo

Nonostante le critiche, non tutta la community si è schierata contro il gioco. Su piattaforme come Reddit, alcuni utenti hanno evidenziato come un roster più contenuto e una selezione ridotta di strumenti possano rappresentare un vantaggio per i giocatori meno esperti, rendendo il sistema competitivo più accessibile e meno dispersivo.

Secondo questa visione, Pokémon Champions potrebbe funzionare come una sorta di porta d’ingresso al competitivo, evitando l’eccessiva complessità che spesso caratterizza altri titoli della serie.

Dall’altra parte, però, il malcontento resta evidente. Joe Merrick, fondatore del noto portale Serebii, ha sintetizzato il pensiero di molti veterani sottolineando come al gioco “mancano semplicemente troppe opzioni”, arrivando a ipotizzare un impatto negativo sull’esperienza competitiva nel breve periodo.

Il problema Pokémon HOME preoccupa i giocatori

A complicare ulteriormente la situazione si aggiunge una problematica ancora più delicata.

Alcuni utenti hanno segnalato difficoltà nel trasferimento dei propri Pokémon tramite Pokémon HOME, con casi in cui determinati mostriciattoli sembrerebbero diventati temporaneamente inaccessibili dopo il passaggio nel nuovo titolo.

Si tratta di un aspetto particolarmente sensibile per la community, considerando l’importanza del trasferimento dei Pokémon accumulati negli anni.

Un lancio da sistemare, ma con margini di crescita

Nonostante le polemiche, è chiaro che Pokémon Champions rappresenta un progetto su cui The Pokémon Company punta molto.

Le critiche attuali sembrano legate soprattutto a una versione iniziale percepita come incompleta, più che a problemi strutturali insormontabili. Se i contenuti mancanti verranno effettivamente introdotti nei prossimi aggiornamenti, il titolo potrebbe ancora evolversi e trovare un proprio equilibrio.

Per ora, però, il messaggio della community è piuttosto chiaro: le aspettative erano alte, e il lancio non è riuscito a soddisfarle completamente.

Recensione Sunken Sky: un metroidvania con splendide artwork ma senza sale

Di

Filippo Pelucchi

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9 Aprile 2026

La curiosità è un motore importante nell’essere umano che gli permette non solo di scoprire cose nuove ma anche di evolversi, di sapersi adattare. Sunken Sky, il nuovo e primo titolo sviluppato da Codenightly, mira proprio a farci esplorare con curiosità e scoprire i misteri di una terra incantata nei panni di tre ragazze con tratti animali, in pieno stile metroidvania e con un po’ di platforming. E, come si può vedere dal trailer, con uno stile 2d e disegni fatti interamente a mano che sono davvero una gioia per gli occhi.

Prima di andare avanti con la recensione, vi ricordiamo che Sunken Sky è disponibile su Steam dal 9 aprile.

Versione testata: PC (Steam)

Configurazione di prova – PC Acer Nitro equipaggiato con: Scheda grafica NVIDIA GeForce RTX 5060, Processore AMD Ryzen 7 260 w / Radeon 780M Graphics, 32 GB di RAM DDR5

Trama

“Il nostro regno un tempo era avvolto da un conflitto senza fine. Abbiamo scosso le fondamenta stesse del mondo per porvi fine, ignari delle conseguenze che ciò avrebbe comportato. Eppure, dovevamo andare avanti. Dovevamo ricostruire. Dovevamo dimenticare.

Unisciti ai nostri improbabili protagonisti nella loro avventura. Una ragazza senza nome che cerca di attraversare i regni. Una sopravvissuta tormentata dal senso di colpa. Un nobile con troppo da dimostrare. I loro destini si incroceranno e, forse, anche i loro obiettivi.”

Questo è quanto si legge sulla pagina del gioco sulla piattaforma di Steam. Una trama semplice ma misteriosa allo stesso tempo, che vuole far gustare al giocatore passo dopo passo le nuove informazioni che otterrà andando avanti nel gioco. Il tutto in pieno stile metroidvania, con un focus sul gameplay e l’esplorazione per ricostruire gli eventi della storia, anziché avere una trama lineare e con un singolo obiettivo fin da subito o, peggio, non averla proprio. Il titolo di Codenightly sceglie la prima opzione e lo fa molto bene.

Gameplay

Sunken Sky si sviluppa appunto come un metroidvania in 2D, con una forte componente narrativa e l’uso di più personaggi giocabili. Ogni personaggio ha il proprio stile, sia dal punto di vista estetico che proprio di esecuzione delle mosse e si può switchare comodamente tra l’uno e l’altro con un tasto solo. La protagonista principale è Sol, la ragazza con la coda (letteralmente) di cavallo e senza nome (glielo darà un’altra delle protagoniste), in grado di usare la spada e saltare in alto. Ma non sarà da sola: al suo fianco c’è anche Mona, una ragazza mezza salamandra affetta da una maledizione e una maga, in grado di usare anche l’arco per colpire i nemici.

L’obiettivo principale è arrivare in un punto preciso della mappa e affrontare determinati boss per perseguire nella storia e continuare a svelarne i segreti. Si possono anche trovare oggetti per potenziare la salute (che inizia con 3 cuori, l’equivalente di tre colpi prima di crollare a terra). Il gioco richiederà spesso di alternare i personaggi per superare determinate sezioni: ad esempio, alcune aree sono accessibili solo usando abilità specifiche, come salti potenziati, attacchi elementali o interazioni ambientali. Le aree di gioco, a proposito, sono varie e ben distinte tra loro. Si parte da una foresta iniziale, ricca di percorsi semplici e nemici base, che funge da introduzione alle meccaniche. Successivamente si esplorano zone più complesse e con parti ricche di platforming per mettere alla prova il giocatore. Non mancano poi le quest secondarie, dove potremo aiutare NPC consegnando loro degli oggetti in cambio di parti per arrivare a dei potenziamenti per i singoli personaggi.

Pro e Contro

Non si può non citare tra i pro del titolo il disegno: artwork fatte a mano, piccole cutscene, personaggi in stile anime e ambientazioni uniche e distinguibili. Il mondo di gioco è colorato e con diverse side quest secondarie che permettono di interagire di più con i personaggi che incontreremo durante l’avventura, dando un senso di progressione lineare e dando anche un tocco di realismo ad un gioco che si base ha delle punte di fantasy.

In seconda battuta, le musiche: il loro stile mescola sonorità alternative con influenze post-rock e ambient. Le melodie risultano spesso malinconiche, ma mai prive di speranza e anzi, ci spronano ad andare avanti nella nostra missione. Le dinamiche nei loro pezzi alternano infatti tra momenti intimi ed esplosioni sonore più energiche. Questo contrasto
Nel complesso, Sunken Sky offre un’esperienza musicale immersiva e suggestiva.

Infine, l’elemento mistero: Sunken Sky coinvolge il giocatore fin da subito, dandogli pochi elementi per capire che cosa stia succedendo nella trama e anzi spingendolo ad approfondire la storia dei singoli personaggi e andare avanti esplorando le aree in cerca di informazioni e aggiungendo pezzo dopo pezzo alle sue conoscenze. Da qual punto di vista, Sunken Sky coinvolge a pieno e si può dire che il mistero è l’elemento che traina il gioco.

Per essere un titolo che è stato in sviluppo per quattro anni, Sunken Sky ha delle lacune evidenti dal punto di vista del gameplay. Giusto per citarne qualcuna: la mappa di gioco è riducibile a icona ma si vede a malapena. Il contatto con i nemici non è chiaro e molte volte capita di essere attaccati anche due volte di fila senza rendersene conto, trovandosi con due cuori in meno. Per le prime due ore di gioco non c’è un potenziamento se non un cuore per uno solo dei protagonisti. I punti di salvataggio sono o troppo attaccati o troppo distanti tra loro, senza continuità. C’è un ritardo tra quando si attacca e quando si colpisce un nemico ma senza un hitmarker, un suono distintivo né l’utilità di sconfiggerli, dato che non danno né esperienza né power-up.

Ci sono sequenze inutili, come l’incontro con il lupo gigante nella foresta (no spoiler): per evitarlo bisogna tornare indietro con una serie di salti (vero e proprio platform) millimetrici per poi ritornare subito dopo, quando sarebbe bastato fare una cutscene. O ancora, nella demo del titolo si può vedere la misteriosa protagonista Sol, mentre nel gioco ufficiale è coperto da un mantello e viene svelato il suo volto solo dopo. La sensazione generale è che il titolo sia quasi una versione beta di un lavoro incompleto e che deve ancora essere aggiustato sotto diversi aspetti.

Grafica e tecnica

La grafica si presenta in 2D e disegnata a mano, caratterizzata da uno stile artistico molto curato e fortemente ispirato all’estetica anime. Gli ambienti risultano colorati e dettagliati, con numerose illustrazioni che accompagnano l’esplorazione e contribuiscono a creare un mondo visivamente ricco e suggestivo. Disegni a mano che si vedono benissimo anche nell’artwork che si sbloccano ogni volta che si incontra un nuovo personaggio, ad esempio.

Dal punto di vista tecnico, il gioco utilizza il motore Unity, scelta comune per gli indie, che consente una buona gestione delle animazioni e delle meccaniche platform in due dimensioni. Il level design è strutturato in stile metroidvania, con mappe interconnesse e una progressione che si apre gradualmente, valorizzando sia l’esplorazione sia la varietà visiva degli scenari.

Le animazioni dei personaggi e dei nemici sono fluide e integrate con effetti visivi come particelle e feedback visivi nei combattimenti, migliorando la sensazione di impatto durante l’azione (come indicato anche dagli sviluppatori). Dal punto di vista delle prestazioni, il gioco è progettato per girare a 1080p e 60 fps anche su hardware modesto, mentre configurazioni più potenti permettono di raggiungere il 4K mantenendo una buona fluidità. Nel complesso, Sunken Sky punta su una combinazione di direzione artistica disegnata a mano e tecnologia accessibile, offrendo un’esperienza visiva piacevole senza richiedere risorse hardware elevate.

Commento finale

Sunken Sky è come una buona pasta ma senza sale: buona nel sapore ma si sente che gli mancano delle basi per dare una spinta e offrire un’esperienza più genuina e continua. Il titolo è immersivo, le illustrazioni sono piacevoli e il giocatore è spinto a conoscere la trama esplorando ogni singola casella di gioco, ma gli errori strutturali nel gameplay minano quello che potrebbe essere un buon prodotto e anche in parte alternativo nel mondo dei metroidvania. Un aggiornamento come si deve potrebbe sistemare Sunken Sky e renderlo quello che meriterebbe di essere: un titolo senza grandi ambizioni nell’enorme panorama dei metroidvania, ma capace di ricordarci che è la curiosità a muovere il mondo e gli esseri umani.

Recensione Ebola Village: il survival horror più sbagliato dell’anno… ma impossibile da ignorare

Di

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9 Aprile 2026

Quando si parla di Ebola Village, è fondamentale partire da un presupposto: non siamo davanti a un prodotto tradizionale, ma a un’opera quasi completamente realizzata da una sola persona, Victor Trokhin.

Un dettaglio che non giustifica tutto, ma che aiuta a comprendere molto di ciò che ci si trova davanti pad alla mano. Ebola Village nasce infatti come dichiarato tributo alla serie Resident Evil, e lo fa senza alcuna vergogna, anzi, con una sfacciataggine quasi disarmante. Il problema, o forse il suo punto di forza,è che questo omaggio non si limita a prendere ispirazione: la ingloba, la distorce e la ripropone in una forma talmente grezza da risultare, a tratti, surreale.

Giocandolo su PlayStation 5, la sensazione è chiara fin dai primi minuti: non siamo davanti a un horror rifinito, ma a qualcosa di rotto, scomposto, spesso incoerente. Eppure, proprio in questo caos, si nasconde un fascino difficile da ignorare.

Versione testata : PlayStation 5

Una storia che esiste… ma sembra non voler essere capita

La trama di Ebola Village è, sulla carta, molto semplice. Vestiamo i panni di Maria, una protagonista che richiama in maniera quasi sfacciata Claire Redfield, alle prese con un virus che ha trasformato gli abitanti di un remoto villaggio russo in creature ostili.

L’obiettivo è altrettanto lineare: tornare nel villaggio natale, Popovka, e scoprire cosa sia successo alla propria famiglia. Eppure, quello che dovrebbe essere il cuore narrativo dell’esperienza finisce rapidamente per diventare qualcosa di secondario, quasi accessorio.

Le informazioni arrivano in modo frammentato, spesso attraverso documenti scritti in maniera discutibile, con traduzioni che oscillano tra il comico e l’incomprensibile. Le scene d’intermezzo, invece, sembrano montate senza una logica precisa, alternando momenti totalmente inutili ad altri che introducono elementi mai sviluppati.

Durante la mia partita, mi sono ritrovato più volte a chiedermi se stessi perdendo qualche passaggio importante… salvo poi rendermi conto che probabilmente non c’era nulla da capire davvero. Il risultato è una narrazione che non funziona nel senso tradizionale, ma che riesce comunque a intrattenere — non per quello che racconta, ma per come lo fa.

Popovka: un villaggio piccolo, ma stranamente efficace

Il mondo di gioco è sorprendentemente contenuto. Popovka è composto da poche aree, una manciata di abitazioni e qualche struttura secondaria, tutte collegate tra loro da un level design che, nonostante tutto, funziona. Qui si percepisce uno degli aspetti migliori del gioco: la gestione degli spazi.

Nonostante i limiti evidenti, il titolo riesce a creare un senso di progressione credibile, costringendo il giocatore a tornare spesso sui propri passi per recuperare oggetti, chiavi e strumenti necessari ad avanzare. Questo continuo backtracking, che in altri giochi potrebbe risultare pesante, qui si integra bene grazie alle dimensioni ridotte della mappa e alla presenza costante di minacce. Mi è capitato più volte di attraversare la stessa zona con una tensione diversa, semplicemente perché sapevo che qualcosa o qualcuno sarebbe potuto cambiare rispetto a pochi minuti prima.

Gameplay: Resident Evil… ma con qualcosa che non torna

Il gameplay di Ebola Village è chiaramente ispirato ai capitoli più recenti di Resident Evil, in particolare Resident Evil 7 e Resident Evil Village. Visuale in prima persona, gestione dell’inventario limitata, puzzle ambientali e combattimenti contro nemici lenti ma resistenti.

Tutto già visto, certo. Ma qui entra in gioco un fattore decisivo: l’esecuzione. Le meccaniche ci sono, funzionano a grandi linee, ma sembrano sempre leggermente fuori posto. Il sistema di mira, ad esempio, è impreciso, quasi “scivoloso”. Anche dopo aver regolato la sensibilità, ho avuto la sensazione costante di non avere il pieno controllo delle armi.

Eppure, paradossalmente, questo contribuisce a creare tensione. Non sai mai se riuscirai a colpire davvero il bersaglio, e questo rende ogni scontro più incerto.

Le armi sono poche essenzialmente pistola e fucile ma il feedback dei colpi è sorprendentemente soddisfacente. Lo smembramento dei nemici, poi, è una delle trovate più riuscite: vedere progressivamente lo scheletro emergere sotto i colpi è tanto disturbante quanto, in certi casi, involontariamente comico.

Puzzle e situazioni al limite dell’assurdo

Uno degli elementi più particolari del gioco riguarda gli enigmi. Non tanto per la loro difficoltà, quanto per la loro logica… o meglio, per la sua assenza.

Durante la partita mi sono imbattuto in situazioni che sfidano qualsiasi tipo di razionalità: oggetti che compaiono senza motivo, chiavi nascoste nei modi più improbabili, sequenze che sembrano costruite senza una reale coerenza interna.

Eppure, invece di risultare frustrante, questo contribuisce a creare un’esperienza imprevedibile. Non sai mai cosa aspettarti, e questo mantiene alta la curiosità. C’è una scena in particolare — senza entrare troppo nei dettagli — in cui mi sono fermato qualche secondo a guardare lo schermo chiedendomi: “Ma davvero hanno fatto questa cosa?”. E la risposta, puntualmente, era sì.

Un comparto tecnico fuori dal tempo

Sul piano tecnico, Ebola Village è oggettivamente indifendibile. Modelli poligonali rudimentali, animazioni rigide, illuminazione primitiva e una quantità di bug che in altri contesti sarebbe inaccettabile. Durante la mia partita ho visto nemici incastrarsi nei muri, ombre proiettarsi in modo assurdo e glitch visivi che sembravano usciti da un gioco di vent’anni fa. Eppure, anche qui, entra in gioco quel fattore difficile da spiegare: il gioco è talmente grezzo da diventare quasi affascinante.

Non è brutto in modo anonimo. È brutto in modo riconoscibile, con una sua identità. A colpire è soprattutto la gestione delle luci, che sembra quasi casuale: ambienti completamente bui alternati a zone illuminate in maniera innaturale, con fonti di luce che non restituiscono alcun realismo ma che, paradossalmente, contribuiscono a creare un senso di straniamento continuo. Anche le texture, spesso a bassa risoluzione, cambiano qualità da una stanza all’altra senza alcuna coerenza, dando l’impressione di trovarsi dentro un collage più che in un mondo costruito con una visione unitaria.

Le animazioni dei nemici meritano un discorso a parte: movimenti legnosi, scatti improvvisi e collisioni imprecise rendono ogni incontro imprevedibile, ma non sempre per i motivi giusti. A volte capita di essere colpiti da un nemico che sembra lontano, altre volte di evitare attacchi che visivamente avrebbero dovuto centrare in pieno.

E poi ci sono i bug, veri protagonisti silenziosi dell’esperienza. Piccoli errori che si sommano costantemente: oggetti che scompaiono, audio che parte in ritardo, modelli che si deformano. Tutto questo non solo rompe l’illusione, ma finisce per diventare parte integrante del gioco stesso, quasi come se fosse stato progettato così.

Ed è proprio questo il punto più curioso: Ebola Village non riesce mai a essere tecnicamente convincente, ma riesce comunque a essere memorabile, nel bene e nel male.

L’atmosfera: tra tensione e comicità involontaria

Nonostante tutti i problemi evidenti, Ebola Village riesce, a tratti, a fare quello che dovrebbe fare un survival horror: mettere a disagio. Ci sono momenti in cui il gioco rallenta, ti lascia solo in ambienti silenziosi, con rumori lontani e indefiniti che sembrano arrivare da fuori campo. Scricchiolii, passi, versi poco chiari. Nulla di particolarmente originale, ma abbastanza efficace da creare una tensione reale, soprattutto nelle prime ore, quando ancora non hai ben chiaro cosa aspettarti.

Mi è capitato più di una volta di fermarmi qualche secondo prima di aprire una porta, semplicemente perché il suono che arrivava dall’altra parte non prometteva nulla di buono. In quei momenti, Ebola Village riesce davvero a funzionare, sfruttando più il non detto che ciò che mostra.

Il problema è che questa tensione viene costantemente spezzata da elementi che sembrano arrivare da un altro gioco. Basta una scena fuori contesto, un’animazione sbagliata o un dialogo tradotto male per passare dalla tensione al sorriso nel giro di pochi secondi. È un equilibrio stranissimo, quasi impossibile da mantenere in modo consapevole, eppure il gioco ci finisce dentro continuamente.

Ed è proprio qui che Ebola Village diventa qualcosa di unico: non è solo un horror imperfetto, ma un’esperienza che oscilla continuamente tra paura e comicità involontaria. Ci sono sequenze che dovrebbero essere serie e risultano esilaranti, e altre che, nonostante tutto, riescono davvero a funzionare. Questa alternanza crea un ritmo imprevedibile, che tiene il giocatore agganciato più per curiosità che per reale coinvolgimento narrativo.

Alla fine, più che spaventarti davvero, Ebola Village riesce a intrattenerti in modo anomalo, lasciandoti sempre con la sensazione che, dietro l’angolo, possa succedere qualcosa di completamente fuori controllo. Ed è proprio questa imprevedibilità, nel bene e nel male, a renderlo difficile da dimenticare.

Longevità: breve, ma coerente

L’avventura di Ebola Village si conclude in circa quattro ore, una durata contenuta che, considerando la struttura del gioco, risulta tutto sommato adeguata.

Non siamo davanti a un’esperienza pensata per durare a lungo o per offrire contenuti secondari significativi: il titolo segue un percorso piuttosto lineare, senza deviazioni importanti o attività opzionali in grado di espandere realmente il tempo di gioco. Eppure, proprio questa compattezza finisce per giocare a suo favore.

Durante la mia partita non ho mai avuto la sensazione che il gioco stesse tirando troppo per le lunghe, né che volesse riempire artificialmente l’esperienza con contenuti inutili. Anzi, in alcuni momenti ho avuto quasi l’impressione che una durata maggiore avrebbe rischiato di amplificare ancora di più i suoi problemi, rendendoli difficili da digerire nel lungo periodo. Così com’è, invece, Ebola Village resta un’esperienza breve ma intensa, che si lascia portare a termine senza troppi sforzi, mantenendo una certa curiosità fino ai titoli di coda.

Non è un gioco che invita alla rigiocabilità, né offre particolari incentivi per tornare sui propri passi una volta concluso, ma riesce comunque a lasciare una traccia soprattutto per il modo in cui si sviluppa, più che per ciò che propone.

In fondo, è il classico titolo che si consuma in poche sessioni, quasi come un film horror di serie B: magari imperfetto, magari discutibile, ma abbastanza particolare da restarti in testa anche dopo averlo finito.

Commento finale

Arrivati ai titoli di coda, è impossibile dare un giudizio univoco. Se lo si analizza in modo freddo e tecnico, Ebola Village è un gioco insufficiente. Troppi problemi, troppe imprecisioni, troppe scelte discutibili. Ma se si decide di abbracciare il suo lato più assurdo, allora cambia tutto. Diventa un’esperienza quasi unica, un mix di horror e comicità involontaria che difficilmente si trova altrove. Personalmente, mi sono ritrovato più volte a sorridere — non per le battute, ma per le situazioni. E questo, nel bene o nel male, è qualcosa che pochi giochi riescono a fare.

Recensione case MSI MPG VELOX 300R Airflow PZ

Di

Arturo D'Apuzzo

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8 Aprile 2026

Nel segmento dei case ATX mid-tower, la differenza tra un prodotto semplicemente corretto e uno davvero interessante passa quasi sempre da tre elementi: progettazione interna, compatibilità reale e qualità della dotazione di serie. Il MSI MPG VELOX 300R Airflow PZ nasce esattamente con questo obiettivo. Non cerca l’effetto scenico a tutti i costi, ma costruisce la propria identità attorno a una struttura ariosa, a un layout interno moderno e al supporto per schede madri back-connect, sempre più centrali nelle build di fascia medio-alta.

Il risultato è un case che appare meno spettacolare di alcuni rivali panoramici, ma più ragionato sul piano funzionale. Due ventole frontali da 160 mm, una ventola posteriore da 120 mm, supporto fino a tre radiatori e numerosi accorgimenti per l’assemblaggio lo collocano in una fascia di mercato molto competitiva, dove però non basta essere completi: serve anche giustificare il prezzo con una progettazione coerente.

Design e contenuto della confezione

Dal punto di vista stilistico, il VELOX 300R Airflow PZ adotta un linguaggio piuttosto sobrio. Il frontale è dominato da una griglia mesh con trama geometrica squadrata, pensata per favorire il passaggio dell’aria senza rinunciare a un minimo di personalità visiva. Il logo “MPG” integrato nel pannello frontale evita l’effetto anonimo tipico di molti airflow case, mentre il pannello laterale in vetro temperato mantiene una finestra ampia e pulita sull’hardware. La struttura combina acciaio, vetro temperato e parti plastiche, con un’impostazione complessiva più tecnica che scenografica.

L’impostazione esterna conferma subito la filosofia del prodotto. Il pannello superiore ospita l’I/O frontale, il lato posteriore destro integra ampie zone di ventilazione per la compatibilità con ventole laterali, mentre la parte inferiore utilizza un filtro antipolvere esteso. Nel complesso, il design non cerca di reinventare la categoria, ma si concentra su ordine, pulizia e funzionalità.

Per quanto riguarda il contenuto della confezione, la dotazione è più ricca della media per un case di questa fascia. Il manuale ufficiale elenca viti dedicate per alimentatore, scheda video, motherboard, SSD e HDD, utensile per il montaggio dei distanziali, due distanziali aggiuntivi, clip di ricambio, due fascette hook-and-loop e sei cable ties. Si tratta di un corredo completo, coerente con la natura “DIY friendly” del prodotto e sufficiente per gestire senza acquisti extra una build articolata.

Dotazione in confezione

La dotazione è completa di quanto serve (clip e viti) per assemblare il pc, anche con un discreto numero di periferiche, ed effettuare un buon cable management.

Accessorio	Quantità	Utilizzo
Screw #6-32 5 mm	4	PSU / scheda PCIe
Screw #6-32 28 mm	12	ventole sul PSU shroud
Screw M3 5 mm	21	motherboard / SSD
Screw #6-32 8 mm	4	HDD da 3,5″
Screw M3 8 mm	8	SSD da 2,5″
Stand-off mounting tool	1	montaggio distanziali
Stand-off M3 6,5 mm	2	motherboard stud
Spare U Clip T10.3	4	ricambi
Spare U Clip T1.0	2	ricambi
Spare U Clip T1.5	2	ricambi
Hook-and-loop fastener	2	cable management
Cable ties	6	cable management

Supporto per il raffreddamento

La vera identità del VELOX 300R Airflow PZ emerge nella gestione del raffreddamento. MSI come è facile intuire dal nome ha costruito questo case attorno a una struttura fortemente orientata al flusso d’aria, partendo da una configurazione di serie già credibile: due ventole frontali ARGB da 160 mm e una posteriore da 120 mm. La scelta di utilizzare ventole frontali di diametro così generoso è uno dei principali elementi distintivi del progetto, perché permette di ottenere un buon volume d’aria senza dover ricorrere fin da subito a regimi di rotazione troppo elevati. Questo si traduce in minore rumorosità a parità di flusso d’aria.

MSI utilizza inoltre le proprie ventole “Dual Layer Blades”, con una struttura a doppio anello progettata per migliorare rigidità, concentrazione del flusso e stabilità operativa. Sul piano teorico e progettuale, il vantaggio è duplice: migliore pressione diretta verso CPU e GPU e minore tendenza alle vibrazioni rispetto a soluzioni più tradizionali. La possibilità di regolare manualmente tre modalità di velocità (High – Medium – Low) tramite uno switch collocato proprio sulla ventola, aggiunge un livello ulteriore di controllo per chi desidera scegliere tra maggiore silenziosità e massima ventilazione senza dover per forza ricorrere a sofware tramite PC o impostazioni da BIOS.

Compatibilità completa, con qualche compromesso

È soprattutto nella compatibilità che il VELOX 300R Airflow PZ dimostra di essere stato progettato con attenzione. La scheda tecnica ufficiale e il manuale definiscono un case molto permissivo, capace di adattarsi sia a build ad aria sia a configurazioni AIO o custom loop con esigenze superiori alla media.

Posizione	Supporto
Frontale	3 x 120 mm / 3 x 140 mm / 2 x 160 mm
Superiore	3 x 120 mm / 3 x 140 mm
Laterale	3 x 120 mm
Posteriore	1 x 120 mm
PSU shroud	2 x 120 mm
Fondo	1 x 120 mm

Anche in fatto di radiatori non c’è di che lamentarsi, grazie al supporto di radiatori fino a 360 mm in posizione laterale, frontale e superiore, per adattarsi ad ogni esigenza di configurazione. MSI dichiara infatti supporto fino a tre radiatori nello stesso chassis.Certo, guardando alle dimensioni sarebbe stato lecito aspettarsi anche la compatibilità con i radiatori 420 mm almeno in posizione laterale, ma si tratta di AIO ancora di nicchia.

Per i dissipatori ad aria invece abbiamo un limite di 165 mm. Ancora, considerate le dimensioni non proprio compatte, forse sarebbe stato lecito aspettarsi qualcosa in più, soprattutto perchè il limite di 165 mm fa fuori, per esempio , un mostro sacro come il Noctua NH-D15, che con i 168 mm, è uno dei dissipatori ad aria più amati dagli assemblatori di tutto il mondo.

Le GPU hanno spazio fino a 400 mm, più che sufficienti per supportare anche le più recenti 5090 come la ROG ASTRAL di Asus con i suoi 357.6 x 149.3 x 76 mm. 35 mm dietro il tray aiutano concretamente nella gestione dei cavi, specialmente in build con alimentatori ATX 3.x e cablaggi più rigidi.

Compatibilità motherboard

Il case supporta E-ATX, ATX, Micro-ATX e Mini-ITX, ma con una distinzione importante. Il supporto alle motherboard ATX back-connect, o come le chiama MSI “Project Zero” (qui la recensione di uno dei suoi modelli di punta) è previsto in modo ufficiale, ed è uno dei motivi più forti per prendere in considerazione questo chassis. Per le E-ATX, invece, il supporto è condizionato: il manuale specifica un limite di 305 x 278 mm e avverte che i cavi installati possono ostacolare la ventola laterale destra, disabilitare il supporto GPU incluso e limitare il montaggio laterale alle sole ventole, escludendo quindi un radiatore/AIO da 360 mm in quella posizione. Questo è uno dei dettagli più importanti dell’intera recensione, perché cambia sensibilmente la valutazione del case in una build realmente high-end con E-ATX.

Materiali, connessioni e qualità costruttiva

Il VELOX 300R utilizza una struttura in acciaio SPCC da 0,8 mm, un pannello laterale in vetro temperato da 4 mm e una serie di elementi funzionali che migliorano l’esperienza d’uso. Tra questi spiccano la cover PSU con sistema snap-and-lock, il supporto GPU regolabile preinstallato, i bracket rimovibili per ventole e radiatori e il controller 1-to-4 per ventole PWM/ARGB con 18 modalità luminose. È una dotazione concreta, meno orientata al marketing e più alla praticità quotidiana.

La connettività frontale comprende una porta USB-C da 20 Gbps, due USB-A da 5 Gbps, il jack combo audio, il tasto LED e il tasto di accensione. Si tratta di una selezione equilibrata, in linea con le aspettative della fascia. Non è il pannello I/O più ricco sul mercato, ma è assolutamente adeguato per un case gaming contemporaneo.

Espandibilità e archiviazione

Sul fronte storage, il case offre supporto fino a 5 unità da 2,5″ e 2 unità da 3,5″. La dotazione non è pensata per sistemi NAS-like o workstation cariche di storage meccanico, ma per un utilizzo gaming o enthusiast moderno è ampiamente sufficiente, soprattutto considerando la diffusione degli SSD NVMe montati direttamente su motherboard.

La presenza di più posizioni per SSD e HDD permette comunque una certa flessibilità in build miste, senza sacrificare del tutto la possibilità di installare unità meccaniche tradizionali. Anche sotto questo profilo, MSI ha scelto un equilibrio realistico, più vicino alle esigenze del mercato attuale che a quelle di configurazioni professionali specialistiche.

Assemblaggio e gestione dei cavi

Uno dei punti più convincenti del VELOX 300R Airflow PZ è la facilità di assemblaggio. La struttura interna è ampia, le aree di passaggio sono ben distribuite e la presenza di 35 mm per il cable routing permette di lavorare con maggiore libertà rispetto a molti mid-tower più stretti. A questo si aggiungono la cover PSU ad accesso rapido, il supporto GPU preinstallato e i punti di fissaggio per fascette e velcri.

MSI ha inserito anche un controller per ventole e ARGB che semplifica notevolmente il cablaggio, soprattutto in sistemi con illuminazione sincronizzata. I filtri antipolvere removibili distribuiti su più lati confermano la volontà di rendere il case semplice da mantenere nel tempo. L’insieme restituisce la sensazione di un prodotto progettato da chi conosce bene le esigenze di assemblaggio reali, non soltanto quelle da scheda marketing.

Le principali alternative

Nel confronto con la concorrenza, il VELOX 300R Airflow PZ si scontra soprattutto con quattro modelli molto forti nella stessa fascia: Lian Li Lancool 216, Corsair 4000D Airflow, ASUS TUF Gaming GT302 ARGB e NZXT H7 Flow. Il primo resta il riferimento più immediato per rapporto qualità/prezzo, il secondo è la scelta più classica e rassicurante, il terzo punta molto su airflow e dotazione stock, mentre il quarto alza la percezione premium con una progettazione interna molto curata. Il case MSI risponde con una combinazione molto precisa: più attenzione alle motherboard back-connect, buona dotazione di serie, layout interno molto flessibile e una compatibilità generale superiore alla media. Proprio per questo non è il prodotto più “facile” da consigliare in assoluto, ma è uno dei più interessanti per chi sa esattamente che tipo di build vuole realizzare.

Commento finale

Il MSI MPG VELOX 300R Airflow PZ è un case ben progettato, concreto e moderno, che costruisce la propria credibilità non tanto sull’estetica estrema quanto sulla qualità dell’impostazione interna. Il design è sobrio ma curato, la confezione è completa e l’attenzione verso le motherboard back-connect gli consente di risultare più attuale di molti rivali diretti.

I limiti principali forse sono nella limitazione ai dissipatori ad aria da max 165 mm che per un case midtower non è masi una cosa buona e forse in un collocamento commerciale che lo pone in concorrenza con tanti altri mostri sacri: nella sua fascia di prezzo intorno ai 100 euro infatti esistono alternative molto forti, alcune più aggressive sul prezzo, altre più appariscenti o più note al grande pubblico. Tuttavia, osservato con attenzione, il MSI VELOX 300R si rivela uno dei mid-tower più intelligenti della categoria, soprattutto per chi cerca un case che unisca airflow, ordine interno, facilità di montaggio e supporto concreto alle piattaforme di nuova generazione.

Assassin’s Creed Black Flag Remake: annuncio imminente? Ecco quando potrebbe essere svelato

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8 Aprile 2026

Il ritorno di uno dei capitoli più amati della saga Ubisoft potrebbe essere ormai imminente. Secondo diverse indiscrezioni, il remake di Assassin’s Creed IV: Black Flag, noto internamente come Resynced, sarebbe pronto per essere annunciato già nei prossimi giorni.

A rilanciare la notizia è stato l’utente BlackBate su ResetERA, ma a rafforzare il tutto è intervenuta anche la redazione di Insider Gaming, che conferma come la finestra di metà aprile, e in particolare la data del 16 aprile, sia pianificata da tempo per la presentazione ufficiale.

Nome in codice “Resynced” e uscita possibile già nel 2026

Il progetto, secondo le informazioni emerse, porterebbe il nome di Assassin’s Creed Black Flag Resynced, suggerendo una rielaborazione completa dell’esperienza originale.

Dai documenti interni citati da Insider Gaming, il titolo sarebbe attualmente previsto per il secondo trimestre dell’anno fiscale 2027, che corrisponde indicativamente al periodo tra giugno e agosto 2026. Alcune fonti parlano addirittura di un lancio a luglio, ma — come spesso accade con i progetti Ubisoft — la prudenza è d’obbligo, considerando la possibilità di rinvii o cambi di programma.

Un progetto chiave per il futuro di Ubisoft

Il remake di Black Flag non sarebbe solo un’operazione nostalgia, ma un tassello strategico per il futuro del publisher francese.

Secondo quanto riportato, il gioco rappresenterebbe uno dei principali pilastri finanziari per il prossimo anno fiscale, insieme a un nuovo capitolo della serie Ghost Recon attualmente in sviluppo e previsto più avanti.

Un elemento che rende il progetto ancora più rilevante, soprattutto in un momento delicato per Ubisoft, segnato da politiche di riduzione dei costi e possibili ristrutturazioni interne nei prossimi anni.

Perché proprio Black Flag

Non è un caso che Ubisoft abbia scelto proprio Black Flag per un remake. Uscito nel 2013, il capitolo con protagonista Edward Kenway è ancora oggi considerato uno dei migliori della saga, grazie alla sua struttura open world, al sistema navale e all’atmosfera piratesca che ha saputo distinguersi nettamente dagli altri episodi.

Un ritorno in questa direzione potrebbe rappresentare una mossa vincente, soprattutto per riconquistare una parte di pubblico che negli ultimi anni ha mostrato segni di stanchezza verso la formula più recente della serie.

Un annuncio che potrebbe arrivare a sorpresa

Se le informazioni si riveleranno corrette, l’annuncio del remake potrebbe arrivare senza troppi preavvisi, magari con un trailer a sorpresa o un reveal diretto sui canali ufficiali.

Resta ora da capire quanto sarà profondo questo rifacimento: un semplice aggiornamento grafico o una vera reinterpretazione dell’esperienza originale?

In attesa di conferme ufficiali

Come sempre in questi casi, è bene ricordare che si tratta di informazioni non ancora ufficializzate. Tuttavia, la convergenza di più fonti rende questo rumor particolarmente credibile e degno di attenzione. Se davvero il 16 aprile sarà il giorno scelto da Ubisoft, potremmo essere a pochi giorni dal ritorno di uno dei capitoli più iconici dell’intera saga.

E, per molti giocatori, questo significa una sola cosa: tornare a salpare nei Caraibi.

State of Play in arrivo: Sony prepara il prossimo evento, ecco quando potrebbe andare in onda

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8 Aprile 2026

Il prossimo State of Play potrebbe essere più vicino di quanto si pensi. Secondo quanto riportato dal noto insider Nate the Hate, Sony starebbe pianificando una nuova presentazione entro le prossime settimane, con una finestra temporale che anticiperebbe nettamente i grandi eventi estivi.

In un recente intervento sui social, il leaker ha spiegato che lo showcase dovrebbe andare in onda “ben prima di giugno”, anche se al momento non esiste ancora una data precisa confermata. Le informazioni derivano da fonti interne, considerate affidabili, ma restano comunque da prendere con le dovute cautele.

Una tradizione che si ripete

Guardando agli anni precedenti, l’ipotesi di uno State of Play a maggio appare tutt’altro che improbabile. Dal 2019, Sony ha infatti consolidato una certa regolarità nella programmazione di questi eventi, collocandoli spesso proprio tra fine primavera e inizio estate. Le rare eccezioni — come nel 2020 e nel 2025 — hanno comunque mantenuto lo showcase a ridosso di questo periodo.

Tutto lascia quindi pensare che anche nel 2026 PlayStation voglia muoversi con anticipo rispetto alla concorrenza, soprattutto considerando il calendario ormai definito degli altri grandi eventi.

Un calendario sempre più affollato

Le prossime settimane saranno particolarmente intense per l’industria videoludica. Il Summer Game Fest 2026 è già fissato per il 5 giugno, seguito dall’Xbox Games Showcase 2026 previsto per il 7 giugno.

In questo contesto, Sony ha storicamente scelto di anticipare le proprie mosse, presentando le novità PlayStation qualche settimana prima per evitare sovrapposizioni e mantenere il focus mediatico. Se il leak si rivelasse corretto, anche quest’anno la strategia potrebbe essere la stessa.

Cosa potremmo vedere allo showcase

Sul fronte dei contenuti, le aspettative sono già molto alte. Uno dei titoli più attesi è senza dubbio Marvel’s Wolverine, sviluppato da Insomniac Games. Il team aveva già promesso nuove informazioni nel corso della primavera, e con una data di uscita fissata al 15 settembre 2026, questo potrebbe essere il momento ideale per mostrare qualcosa di concreto.

Non si esclude inoltre la presenza di Intergalactic: The Heretic Prophet, il misterioso progetto di Naughty Dog, così come di altri titoli first-party ancora avvolti nel riserbo.

Accanto alle produzioni interne, come da tradizione, ci sarà spazio anche per annunci third-party. Tra le ipotesi più credibili spiccano aggiornamenti su Phantom Blade Zero e una possibile data di uscita per Onimusha: Way of the Sword.

Un evento chiave per il futuro PlayStation

Lo State of Play di maggio rappresenta spesso uno degli appuntamenti più importanti dell’anno per Sony. Non si tratta solo di mostrare nuovi trailer, ma di definire la direzione della line-up PlayStation per i mesi successivi, offrendo uno sguardo concreto su ciò che arriverà su PS5.

In un momento in cui il mercato è sempre più competitivo e ricco di eventi ravvicinati, anticipare la concorrenza può fare la differenza e Sony sembra intenzionata a giocare d’anticipo ancora una volta.

In attesa dell’annuncio ufficiale

Per ora resta tutto nel campo delle indiscrezioni, ma il quadro generale appare piuttosto chiaro. Se le informazioni condivise da Nate the Hate si riveleranno corrette, il prossimo State of Play potrebbe essere annunciato a breve, aprendo ufficialmente la stagione degli eventi estivi.

E a quel punto, come sempre, la domanda sarà una sola: Sony riuscirà davvero a sorprendere i giocatori?

Moneta elettronica vs carte di credito: qual è la scelta migliore per i giocatori?

Di

4News.it

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8 Aprile 2026

close up photo of credit cards — Photo by Pixabay on Pexels.com

Per un giocatore, il portafoglio digitale è fondamentale, sia che lo usi per acquistare skin, DLC o per ricaricare l’abbonamento. Ma, quando si tratta di pagamenti, è meglio optare per la moneta elettronica o restare fedeli alle tradizionali carte di credito? Entrambe le opzioni presentano vantaggi e svantaggi. Diamo un’occhiata.

Velocità e praticità

Non c’è niente di peggio che perdere un’offerta a causa di un processo di pagamento lento. Il denaro elettronico, così come le carte prepagate e i portafogli digitali, è pensato per transazioni veloci. I mercati digitali come Eneba permettono di acquistare carte prepagate in pochi secondi, così da ottenere velocemente ciò che si desidera.

Inoltre, questo mercato digitale offre giochi digitali, codici di gioco e carte regalo per Xbox, PSN, Steam e altro, mostrando chiaramente i dettagli sulle piattaforme e le regioni supportate direttamente sulla pagina del prodotto. Riceverai immediatamente il codice dopo il checkout. Dovrai solo riscattarlo sulla piattaforma giusta. Inoltre, nel caso in cui dovesse esserci qualsiasi tipo di problema, avrai un servizio clienti a tua disposizione.

Le carte di credito, d’altra parte, spesso richiedono passaggi di verifica extra e, se la tua banca decide di segnalare un acquisto casuale, ti aspetterà un bel mal di testa. Ti è mai capitato che venga bloccata la carta per aver provato a comprare un gioco alle 2 del mattino? È piuttosto fastidioso, vero? Il denaro elettronico evita questi problemi, rendendolo l’opzione migliore per acquisti rapidi e senza intoppi.

Gestire il budget è facile

Ti sei mai detto che avresti speso solo “un po’” per gli acquisti in-game, per poi renderti conto di aver speso 50 euro in loot box? Con le carte di credito è facile spendere tanto perché è come se non si avesse a che fare con il denaro reale.

Il denaro elettronico, in particolare le carte prepagate, ti aiutano invece a tenere sotto controllo il tuo budget. Vuoi comprare una nuova skin? Usa il denaro elettronico! Basta acquistare una carta di credito Visa online con un importo prestabilito e, una volta esaurito, non avrai più sorprese in fattura. Niente più spese folli accidentali mentre cerchi di sbloccare l’ultimo oggetto cosmetico. Per i giocatori che desiderano controllare le proprie spese, il denaro elettronico è un ottimo modo per fissare dei limiti e rispettarli.

Privacy e sicurezza

Il denaro elettronico mantiene segreti i tuoi dati bancari, rendendolo la scelta più sicura. Le carte prepagate e i portafogli digitali non espongono i dati personali, riducendo il rischio di frodi. In caso di problemi, il conto bancario principale rimarrebbe intatto.

Con le carte di credito, una fuga di dati potrebbe permettere a qualcuno dall’altra parte del mondo di acquistare beni di lusso con i tuoi sudati risparmi. Certo, le banche offrono protezione contro le frodi, ma risolvere le controversie richiede tempo e pazienza – due cose che nessuno di noi vuole sprecare. Se hai a cuore la tua sicurezza, il denaro elettronico è la scelta più sicura.

Accessibilità e accettazione

Le carte di credito sono ampiamente accettate, ma non tutti ne possiedono (o ne vogliono) una. I giocatori più giovani, chi non ha una storia creditizia o chi cerca semplicemente di evitare i debiti, spesso preferisce il denaro elettronico. Le carte prepagate, i portafogli digitali e persino le criptovalute offrono modalità di pagamento flessibili.

Inoltre, sempre più piattaforme di gioco supportano i pagamenti con denaro elettronico, rendendo le carte di credito meno necessarie. Se non vuoi dipendere da una banca, il denaro elettronico ti permetterà di spendere secondo le tue regole. Alcune piattaforme offrono persino offerte esclusive per chi usa pagamenti digitali, aggiungendo un ulteriore incentivo a scegliere la strada del denaro elettronico.

Il verdetto finale

Se desideri velocità, privacy e controllo delle spese, il denaro elettronico è la soluzione migliore. Mantiene al sicuro i tuoi dati personali, aiuta a prevenire spese eccessive e non richiede un conto bancario. Tuttavia, se hai bisogno di accettazione universale e protezione dalle frodi, una carta di credito potrebbe comunque avere un posto nel tuo portafoglio.

Qualunque sia il metodo di pagamento più adatto al tuo stile, avere opzioni flessibili rende lo shopping più agevole. I mercati digitali come Eneba offrono ottime tariffe su carte prepagate e ricariche per portafogli digitali, così da pagare in modo sicuro e mantenere ricaricati i tuoi fondi di gioco. Che tu ti stia preparando per l’ultima uscita o abbia semplicemente bisogno di un po’ di valuta extra nel gioco, scegliere il metodo di pagamento migliore fa la differenza.

Il gaming è davvero così costoso come si pensa?

Di

4News.it

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8 Aprile 2026

a desktop computer — Photo by Isabella Mendes on Pexels.com

Credi che il gaming si stia trasformando in un lusso? Con i prezzi dei giochi in aumento e le console di fascia alta sempre più care, è facile pensare di aver bisogno di un enorme budget solo per stare al passo. Ma ecco la buona notizia: non è così!

Esistono tantissimi modi che ti permettono di goderti i tuoi titoli preferiti senza spendere troppo e il primo si chiama PC. Che tu stia cercando codici Steam, valute di gioco a prezzi accessibili o voucher virtuali scontati, fare acquisti in modo intelligente è la chiave per un gaming economico e farlo su PC è ancora meglio.

Certo la spesa iniziale, soprattutto con la RAM che in questi mesi ha raggiunto cifre stratosferiche, può essere uno scoglio difficile da superare, ma complice nuove tecnologie come TurboQuant di Google che riduce la richiesta di RAM dei modelli AI utilizzati dai data center, e un generale aumento della produzione, la situazione è destinata ad evolversi. Inoltre l’aumento dei prezzi dei servizi in abbonamento sta spingendo sempre più utenti verso il mondo PC, dove l’online è sempre gratuito, e i giochi costano mediamente meno grazie a saldi, voucher, e chiavi di gioco.

Questo è il cuore del budget gaming, un modo intelligente e incentrato sul valore che permette di godersi i giochi senza dover acquistare hardware di fascia alta o versioni a prezzo pieno. A tal proposito, Eneba ti permette di risparmiare scegliendo tra oltre 80.000 prodotti, prezzi competitivi, accesso rapido ai codici dopo il pagamento, informazioni chiare sulla piattaforma e sulle regioni nelle inserzioni e un’ampia gamma di opzioni di pagamento. Inoltre, mostra la disponibilità globale e le restrizioni regionali direttamente nelle pagine dei prodotti, ed è composta solo da venditori verificati, monitorati e autorizzati a mettere in vendita stock proveniente da distributori ufficiali.

Chiavi Steam: la scorciatoia del giocatore intelligente

A nessuno piace comprare giochi a prezzo pieno. E, se non fosse necessario? Le chiavi Steam rappresentano per i giocatori su PC una vera rivoluzione, consentendo di sbloccare titoli su Steam a un prezzo molto inferiore rispetto a quello normale.

Come funziona? Anziché acquistare direttamente dalla piattaforma, è possibile comprare una chiave Steam da marketplace affidabili come Eneba. Basta riscattare la chiave su Steam e, in un attimo, si otterrà il gioco senza pagare più del dovuto. È veloce, facile e ti permette di espandere la tua libreria di videogiochi senza svuotarti il portafoglio.

Ricariche per dispositivi mobili e valute di gioco

Sei un amante dei giochi battle royale? Se ti piacciono PUBG o Fortnite, sai quanto possano essere allettanti gli acquisti in-game. Ma vuoi davvero comprare UC a prezzo pieno ogni volta? La spesa si accumulerebbe in fretta. Il trucco sta nel sapere dove procurarsi la valuta di gioco al miglior prezzo.

Anziché acquistare UC direttamente dallo store del gioco, i più esperti cercano ricariche per giochi mobili sui marketplace digitali. Queste piattaforme offrono spesso tariffe migliori, ottenendo più UC allo stesso prezzo. È come trovare uno sconto segreto: le stesse fantastiche skin e gli stessi oggetti, ma a un prezzo migliore. Inoltre, se sei alla ricerca di offerte al di fuori dei battle royale, su Eneba potrai trovare anche sconti per Marvel Rivals Lattices, risparmiando sugli oggetti cosmetici.

Buoni di moneta elettronica: il metodo di pagamento più intelligente

Cerchi un modo veloce e flessibile per fare acquisti online? I buoni di moneta elettronica e le carte regalo sono la soluzione perfetta, in quanto ti consentono di acquistare senza collegare un conto bancario o una carta di credito. Che tu stia comprando codici di gioco, abbonandoti a nuovi servizi o ricaricando il tuo portafoglio digitale, la moneta elettronica rende le transazioni semplicissime.

I mercati digitali vendono una varietà infinita di buoni di moneta elettronica a seconda delle diverse esigenze. Scegli tra opzioni popolari come Mastercard, Visa e una carta prepagata virtuale PayPal, oppure esplora altre soluzioni prepagate come Paysafecard e le ricariche in criptovaluta. Grazie a questi buoni, puoi usufruire di pagamenti rapidi e senza intoppi su più piattaforme, mantenendo privati i tuoi dati finanziari personali.

Carte regalo per console: la scelta del giocatore intelligente

Se proprio non volete fare a meno della console, proprio come le ricariche per cellulari e le valute di gioco, le carte regalo per console sono un modo intelligente per giocare spendendo meno. Piuttosto che pagare il prezzo pieno per giochi e abbonamenti, è possibile acquistare carte regalo PlayStation, Xbox o Nintendo a prezzi scontati, spesso ottenendo più del loro valore nominale, facendo durare di più ogni acquisto.

Trova le migliori offerte

Se disponi di un budget limitato è importante che tu sappia dove cercare. I marketplace digitali come Eneba rendono incredibilmente facile ottenere codici Steam, valute di gioco come i Lattices di Marvel Rivals e persino carte regalo PayPal a prezzi imbattibili.

Quindi, se stai cercando offerte su giochi, sei nel posto giusto: con pochi click potrai risparmiare su alcuni dei titoli più in voga del momento.

League of Legends fa davvero bene alle amicizie?

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8 Aprile 2026