Recensione Logitech G325 LIGHTSPEED: comodissime, dalla buona qualità audio ma con un microfono non all’altezza

Firmare la recensione di Marvel Tokon: Fighting Souls significa analizzare il punto d’arrivo di una lunghissima evoluzione. Quando si parla di picchiaduro capaci di lasciare un segno indelebile nell’industria il pensiero va immediatamente ai maestri giapponesi di Arc System Works. Per molti anni, tuttavia, la loro straordinaria qualità è stata accompagnata da un marchio di fabbrica ben preciso e per certi versi limitante. I loro titoli erano prodotti fortemente elitari, concepiti quasi esclusivamente per una ristretta nicchia di appassionati disposti ad investire intere settimane di studio per comprenderne le meccaniche.

La grande e pionieristica svolta verso una nuova filosofia di game design si è innescata inizialmente con Dragon Ball FighterZ e, subito dopo, con la prima versione di Granblue Fantasy Versus. Questi due titoli si sono rivelati assolutamente seminali per l’intero panorama dei picchiaduro moderni. Il primo ha dimostrato come fosse possibile gestire un brand di caratura mondiale unendo ritmi di gioco indiavolati, dinamiche a squadre ed un’integrazione intelligente delle auto-combo. Mentre il secondo ha gettato le fondamenta concrete per l’introduzione dei comandi semplificati.

Questo lungo percorso di ammodernamento e sperimentazione ha raggiunto poi la sua piena maturità con il lancio nel 2021 di Guilty Gear -Strive-, seguito nel 2023 dalla “revisione” Rising di Granblue Fantasy (della cui evoluzione vi avevamo già parlato in modo approfondito nella nostra recensione dedicata). Con questi due titoli, la casa di Yokohama ha finalmente trovato la quadra perfetta per il genere. Lo studio è riuscito nell’impresa di ammorbidire la ripida barriera d’ingresso per i neofiti. Senza mai perdere un singolo grammo della profonda stratificazione che da sempre la contraddistingue. In questo virtuoso contesto globale vanno riconosciuti senza dubbio anche i grandi meriti di Capcom, che con Street Fighter 6 ha fornito un contributo fondamentale all’intero settore nell’azzerare l’attrito d’apprendimento per chi si avvicina per la prima volta ad un fighting game.

Oggi, dunque, le esigenze del mercato si dividono nettamente tra l’utenza casual, in costante cerca di spettacolo visivo immediato, accessibilità e modalità single-player gratificanti. E la community competitiva, che esige un bilanciamento ferreo, l’azzeramento della casualità e un margine costante per l’espressione personale. La sfida più grande per il team di sviluppo risiedeva quindi nell’applicare questa formula vincente al sottogenere storicamente più ostico, elitario e potenzialmente caotico in assoluto: il picchiaduro a squadre. Ci sono riusciti? Certo che sì! Con Marvel Tokon: Fighting Souls, Arc System Works porta la sua visione al punto di perfezione assoluta, mettendo sul piatto l’opera della consacrazione definitiva. Volete saperne di più? Non vi resta che continuare la lettura!

Marvel Tokon: Fighting Souls è disponibile dallo scorso 6 agosto 2026 su PlayStation 5 e PC.

Versione testata: PlayStation 5

Da grandi poteri derivano grandi… combo

Ad una primissima e superficiale occhiata, Marvel Tokon: Fighting Souls si presenta come un classico picchiaduro a squadre 4v4, ma la realtà strutturale architettata dai programmatori è immensamente più flessibile, profonda e geniale. Come confermato in più occasioni dallo stesso Game Director Kazuto Sekine, la vera filosofia alla base dell’intero combat system è la stratificazione.

Per iniziare a giocare, divertirsi ed essere competitivi basta infatti padroneggiare un singolo personaggio, lasciando che il resto del roster selezionato ruoti attorno a esso svolgendo un ruolo di puro e semplice supporto tattico. Si tratta di un vero e proprio ribaltamento concettuale che elimina in un colpo solo la frustrazione storica dei giochi a squadre, ottenuta grazie a un’intuizione di design fondamentale: la barra dell’energia vitale è unica e condivisa dall’intera squadra. Chiamare in causa i vari lottatori non allunga minimamente il vostro “time to live” complessivo. Serve esclusivamente ad arricchire ed estendere le opzioni offensive, la gestione dello spazio e le sinergie di squadra attraverso l’uso del tag dinamico.

L’apprendimento delle meccaniche è stato calibrato per svolgersi lungo una curva di progressione estremamente naturale e priva di picchi di difficoltà artificiali. Al livello base si può partire eseguendo le comode combo automatiche con la semplice pressione ripetuta di un singolo tasto d’attacco. Man mano che si prende confidenza con il videogioco, si passa gradualmente alle combo più avanzate, eliminando l’ausilio degli automatismi e introducendo le prime sinergie di supporto. Al livello più avanzato, infine, entrano in gioco complessi setup di pressione e conversioni aeree sofisticate. La mappatura dei comandi riflette alla perfezione questa filosofia di grande chiarezza, affiancando ai tre classici tasti d’attacco principale i pulsanti dedicati alla chiamata degli assist, al cambio rapido del lottatore e all’abilità unica specifica di ogni eroe.

Anche la difesa condivide la stessa filosofia. La meccanica principale, Crossover, permette, al costo di una porzione di risorse, di chiamare in causa un compagno mentre ci si trova in parata per interrompere istantaneamente la sequenza d’attacco avversaria e resettare la posizione neutra. Se però l’attaccante intuisce la volontà di fuga del difensore, può eseguire a sua volta un Crossover Reflect che neutralizza la via d’uscita. Qualora il Reflect venga piazzato con il tempismo perfetto, il difensore viene scaraventato a terra ed entra nello stato penalizzante chiamato “Disassembled“. Durante il quale rimane temporaneamente isolato, del tutto privo del supporto dei compagni e drammaticamente vulnerabile alle punizioni successive.

A questo affascinante gioco psicologico si affianca la geniale struttura del match articolata su tre round consecutivi e interconnessi. La partita inizia come un scontro uno contro uno e, a ogni transizione di scenario (a dopo aver perso un round) si sblocca e fa il suo ingresso un nuovo membro del team. Ciò garantisce un’escalation visiva e tattica pazzesca, partendo da scambi estremamente leggibili per poi sfociare in un climax esplosivo nel finale del match.

Pad alla mano, dunque, ci troviamo di fronte a una struttura che funziona in modo semplicemente divino. La solidità dell’infrastruttura e l’armonia tra i sistemi testimoniano lo straordinario bagaglio d’esperienza accumulato da Arc System Works. È impressionante come Marvel Tokon: Fighting Souls, pur essendo una versione “vanilla”, si presenti già incredibilmente rifinito e già dannatamente bilanciato.

Un multiverso di possibilità

Questo straordinario equilibrio del sistema di combattimento è possibile anche grazie alla gestione impeccabile del cast dei lottatori. Un organico di partenza composto da circa venti personaggi potrebbe teoricamente sembrare numericamente contenuto per un titolo incentrato sui team da quattro elementi. Ma Arc System Works ha saputo compensare ampiamente questa scelta infondendo in ogni singolo eroe (o villain) una caratterizzazione e una profondità maniacali.

Spostando l’analisi sul fronte dell’offerta contenutistica, Marvel Tokon: Fighting Souls si presenta con un pacchetto ricco e ben bilanciato tra comparto single-player e infrastruttura multiplayer. Per quanto riguarda le opzioni offline, la modalità Episodio rappresenta un’esperienza narrativa generalmente coinvolgente. La trama segue le vicende dei diversi gruppi di eroi e villain intenti ad affrontare il misterioso Campione. Ogni Episodio si sviluppa attraverso un’accattivante alternanza di cutscene e tavole a fumetti realizzate da illustratori sempre differenti. Un tocco di classe che farà la felicità degli appassionati dei comics.

Ad affiancarla troviamo un impianto single-player completo che comprende una simil-modalità Arcade, un’ostica modalità Sopravvivenza per mettere alla prova la propria resistenza e le immancabili Sfide Combo, utili per familiarizzare con i comandi. A queste si aggiungono una modalità Allenamento approfondita al punto giusto. Né troppo scarna né inutilmente dispersiva. E soprattutto l’inedita Arcadia Battle, un’originale modalità ibrida a metà strada tra un party game e il picchiaduro tradizionale, disponibile sia offline che online.

Sul versante multiplayer online, il titolo offre tutto ciò che ci si aspetterebbe da un moderno esponente del genere. Scontri casuali veloci, partite classificate per scalare la leaderboard globale, stanze private personalizzabili e le ormai collaudate lobby virtuali abitate da avatar in stile chibi. Il tutto è sostenuto da un rollback netcode che su console garantisce prestazioni di rete impeccabili, stabili a 60 frame al secondo e con un lag percepibile praticamente nullo.

L’offerta contenutistica di Marvel Tokon: Fighting Souls, dunque, si dimostra straordinariamente ricca e curata. Che si tratti di padroneggiare la profondità dei singoli lottatori del roster, di esplorare la generosa varietà delle modalità offline o di darsi battaglia nel solido ecosistema online, il titolo confeziona un pacchetto a tutto tondo capace di soddisfare tanto i lupi solitari quanto i puristi della competizione.

Una gemma (dell’infinito) per gli occhi

Marvel Tokon: Fighting Souls è una meraviglia visiva assoluta. Rappresenta una delle vette più alte mai raggiunte dalla grafica cel-shading moderna. La peculiare scelta di applicare un’estetica dal taglio marcatamente anime ai supereroi e ai supervillain della Casa delle Idee si dimostra una scommessa ampiamente vinta. L’impatto visivo è dirompente, dinamico e valorizzato da una palette di colori estremamente satura e viva, studiata per garantire una leggibilità ottimale anche nelle situazioni di massimo caos visivo. La direzione artistica, insomma, è favolosa. E non solo per il design dei personaggi di cui prima, ma proprio in tutti i campi. I menù, ad esempio, sono carichi di stile.

Analizzando la resa tecnica della versione da noi testata, l’esperienza si è rivelata a dir poco impeccabile. Sulla console di casa Sony il titolo gira a 60 fps granitici, senza mostrare la minima incertezza o il minimo calo di fluidità. I tempi di caricamento sono praticamente azzerati e l’infrastruttura online nativa della console garantisce scontri di una pulizia straordinaria.

Tuttavia, è doveroso segnalare come la bontà di questo quadro tecnico rischi di essere intaccata residualmente dai problemi che affliggono la controparte PC. Come già avevamo iniziato a evidenziare nella nostra anteprima durante la beta, la versione PC soffre infatti di pesanti cali di frame e stuttering legati a protezioni e DRM. Poiché nei picchiaduro gestiti da netcode rollback i ritardi del client avversario si ripercuotono su entrambi i contendenti, gli utenti PS5 che mantengono attivo il Crossplay rischiano di imbattersi in micro-freeze e risincronizzazioni fastidiose. Una problematica che non intacca il valore intrinseco del codice console, ma che resta necessario segnalare per chiunque decida di avventurarsi nel matchmaking multipiattaforma.

A completare un quadro di primissimo ordine troviamo un comparto sonoro vario e d’effetto, capace di spaziare tra sonorità rock, trame elettroniche e sontuosi temi orchestrali, affiancato da uno splendido doppiaggio integrale in lingua italiana che restituisce alla perfezione la personalità, l’arroganza e l’irresistibile ironia delle icone Marvel.

Commento finale

Marvel Tokon: Fighting Souls si consacra senza mezze misure come un capolavoro assoluto del genere picchiaduro e come la sintesi perfetta della visione moderna portata avanti da Arc System Works nell’ultimo decennio. Il titolo riesce nell’incredibile impresa di unire un’accessibilità immediata e spettacolare con un sistema di combattimento stratificato, profondo e sfaccettato. Che scommettiamo diventerà un punto di riferimento per la scena competitiva mondiale.

L’unica e vera ombra che grava sul titolo rimane l’ottimizzazione della versione PC e le relative ripercussioni sulla stabilità dei match in Crossplay. Si tratta tuttavia di una problematica che non deriva da carenze intrinseche del prodotto o del netcode in sé. Quanto piuttosto da una serie di scelte discutibili da parte di Sony (un trend generale che ultimamente si sta ripetendo un po’ troppo spesso, ma di cui non è questa la sede opportuna per discutere). Per questo motivo, non ce la sentiamo in questa sede di penalizzare sul piano della valutazione un lavoro di sviluppo altrimenti eccellente. Con la viva speranza che la situazione venga risolta al più presto tramite fix dedicati. Al netto di questa criticità tecnica, ci troviamo di fronte a una produzione straordinaria, visivamente sbalorditiva e incredibilmente divertente.

Starfield, l’ex Bethesda rompe il silenzio: “1000 pianeti? Ecco come Avrei dovuto farlo io

Di

-

10 Agosto 2026

Se Starfield fosse nato sotto la sua guida, sarebbe stato un gioco profondamente diverso. A dirlo non è un osservatore esterno, ma uno degli artefici dell’universo Bethesda, finito al centro del dibattito proprio per quelle scelte che oggi tornano a far discutere. La voce è quella di Nate Purkeypile, quattordici anni nello studio dietro Skyrim, Fallout 3, Fallout 4 e Fallout 76, uscito da Bethesda Game Studios nel 2021 per fondare il team indipendente Just Purkey Games.

Purkeypile ha ricoperto il duplice ruolo di lead lighting artist e senior world artist su Starfield, abbandonando il progetto più di due anni prima del lancio ufficiale. Il suo distacco non è mai stato un mistero, ma solo ora, in un’intervista con The Examined Game, l’ex sviluppatore ha messo nero su bianco il disaccordo di fondo che lo portò a lasciare: l’ossessione per i mille pianeti esplorabili.

La profezia inascoltata dei mille mondi

L’ambizione quantitativa divenne ben presto il cavallo di battaglia del marketing. Già nel giugno 2023 Todd Howard aveva messo le mani avanti, spiegando che soltanto il 10% dei corpi celesti avrebbe ospitato forme di vita e che pianeti differenti servivano scopi differenti. “Per noi è offrirti scelte quando guardi un sistema”, aveva dichiarato, “ecco le molte cose che potresti fare. Puoi visitare pianeti desolati utili solo per raccogliere risorse, oppure pianeti con grandi città e insediamenti da esplorare.” Howard ammetteva senza imbarazzo che la generazione procedurale era inevitabile, con location chiave costruite a mano e il resto generato o piazzato in base alle caratteristiche del pianeta.

Purkeypile, all’epoca, aveva già lanciato internamente un segnale d’allarme. Oggi, a tre anni dall’uscita, spiega senza giri di parole perché quell’impianto abbia impedito a Starfield di toccare le vette qualitative dei precedenti Elder Scrolls e Fallout: “Se fossi stato io a dirigere il gioco, non l’avrei fatto affatto in quel modo. Avrei realizzato una manciata di pianeti con layout su misura.” E aggiunge un dettaglio che sa di sentenza: “Durante la missione principale mi sono imbattuto in location ripetute. Se metti mille pianeti, finisci per ripetere contenuti. E quello non è davvero procedurale, lo chiamo ‘space quilts’: solo blocchi di roba riarrangiata, non generazione di contenuti unici in continuazione come in No Man’s Sky.”

L’Enorme città e il vuoto subito fuori

Chi ha giocato Starfield conosce la sensazione: la città principale è vasta, curata, vitale. Ma basta superare le mura e il mondo si dissolve nell’incoerenza. Purkeypile la descrive come una frattura ambientale nata dal cronoprogramma: “Fuori dalle mura non c’è nulla. Non ha senso come mondo. Sembra solo che non abbiamo avuto tempo di fare altro, perché il tempo è stato speso sugli altri pianeti.” Un paradosso che, a suo dire, tradisce il cuore stesso del design Bethesda, fatto di landmark piazzati con intenzione, sorprese e assenza di ripetizioni.

I dubbi condivisi: il caso nesmith

Purkeypile non è un caso isolato. Già nell’ottobre 2023 Bruce Nesmith, lead designer di Skyrim e senior designer su Starfield prima di lasciare la compagnia, aveva raccontato a MinnMax di aver spinto per un impianto più contenuto: circa due dozzine di sistemi solari invece dei 120 finali. “Fu fatto notare, in modo legittimo, che una volta realizzato un sistema solare, farne altri cento non aggiunge molto al carico di lavoro”, spiegò Nesmith. Il ragionamento era industriale: creare la varietà di biomi, forme di vita, rocce e mondi craterizzati del nostro stesso sistema solare copre il 90% del lavoro necessario per tutto il resto.

Oltre 17 milioni di giocatori: il domani di starfield

Nonostante l’accoglienza mista, i numeri di Starfield restano imponenti. Poco più di un mese fa Bethesda ha voluto rassicurare la community: il gioco è ancora una priorità, con il DLC Starborn atteso nel 2027. Todd Howard ha parlato di oltre 17 milioni di giocatori e quasi un miliardo di ore totali di gioco, sottolineando che più del 40% degli utenti personalizza l’esperienza tramite le Creations. “Continuiamo a espandere i Sistemi Colonizzati con nuove storie, miglioramenti mirati al gameplay e ulteriori aggiornamenti”, si legge nel messaggio pubblicato dopo i pesanti licenziamenti che hanno scosso Xbox e Microsoft Gaming.

Resta una vicenda complessa, quella di Starfield, sospesa tra un’ambizione tecnologica mai sfruttata fino in fondo e un dibattito interno che il tempo ha reso profetico. E che oggi, con le parole di Purkeypile e Nesmith, suona come una lezione in chiaroscuro sul confine sottile tra vastità e profondità.

Valve: «Aspettatevi messaggi falsi». Dati personali rubati dal partner logistico europeo

Di

-

10 Agosto 2026

Chi ha acquistato uno Steam Deck, una Steam Machine o un controller Steam in Europa negli ultimi novanta giorni si è trovato nella casella di posta un avviso che nessuno vorrebbe ricevere. Valve ha infatti iniziato a notificare una fuga di dati personali che ha coinvolto nome, indirizzo, numero di telefono, email e dettagli d’acquisto. Password e metodi di pagamento, invece, non sarebbero stati toccati.

Il bersaglio è il distributore europeo

La violazione non ha origine nei server di Valve, ma nei sistemi di CEVA Logistics, l’azienda incaricata di spedire l’hardware Steam in tutto il continente. Valve, vengono condivise con CEVA «informazioni specifiche relative alla consegna» e sarebbero esattamente questi i dati finiti nelle mani degli attaccanti.

Poiché CEVA conserva le informazioni per un massimo di 90 giorni, Valve ha deciso di avvisare tutti i clienti potenzialmente coinvolti, diffondendo un’email che nel frattempo è rimbalzata anche su Reddit. Il tono del messaggio è diretto e non lascia spazio a interpretazioni.

«Trattateli tutti come falsi»

La parte più incisiva della mail è l’avvertimento contro il phishing che, con ogni probabilità, seguirà questa fuga di dati:

«Aspettatevi messaggi falsi — email, SMS o telefonate — che menzionano il vostro ordine di hardware e sembrano provenire da Steam, Valve o da una società di consegna. Potrebbero chiedervi di confermare una consegna, pagare una piccola tassa doganale o di rispedizione, oppure di accedere a un sito per “verificare” il vostro ordine. Trattateli tutti come falsi».

Valve ha aggiunto di stare facendo pressione su CEVA per ottenere maggiori dettagli e di aver già informato le autorità competenti per la protezione dei dati. Nessuna azione è richiesta sul fronte account: cambiare la password di Steam o modificare altre impostazioni non serve.

Un momento già difficile per l’hardware valve

La notizia arriva mentre le vendite di Steam Deck segnano un crollo fino all’82% dopo i rincari di quest’anno. A 789 dollari, il dispositivo si è trasformato in un affare meno allettante rispetto a concorrenti come ROG Ally o Lenovo Legion Go S, a meno di non essere molto affezionati ai trackpad aptici del Deck.

Per chi ha acquistato hardware Valve in Europa, la consegna è semplice: massima prudenza nei prossimi giorni, nessuna risposta a messaggi sospetti e la certezza che Steam, Valve o un corriere non chiederanno mai conferme o micro-pagamenti via link.

Ryan Hurst Si Riprende Kratos: la foto che sta facendo infuriare i fan contro Prime Video

Di

-

10 Agosto 2026

L’odissea di sviluppo della serie live-action di God of War si arricchisce di un nuovo capitolo, e questa volta a scriverlo è direttamente Ryan Hurst. L’attore, che fino a poche settimane fa era il volto ufficiale di Kratos per Prime Video, ha pubblicato una foto in costume che ha letteralmente ribaltato la narrazione, dando il via a un acceso dibattito tra i fan.

Un addio che non ha convinto nessuno

La notizia della separazione tra Prime Video e Ryan Hurst era arrivata lo scorso mese con una motivazione apparentemente tecnica: un infortunio al bicipite e il conseguente intervento chirurgico avrebbero messo a rischio il calendario delle riprese. La produzione, di fronte a scadenze stringenti, ha scelto la strada più drastica: ricominciare da capo il casting per il ruolo del Fantasma di Sparta.

Una decisione che, già allora, aveva lasciato più di un dubbio. Ma il vero cortocircuito si era creato qualche tempo prima, quando la piattaforma aveva diffuso il primissimo scatto ufficiale di Hurst in costume.

Quando un’immagine ufficiale diventa un boomerang

Quella foto era diventata virale per tutte le ragioni sbagliate. Lo sfondo in CGI approssimativa, gli accessori di scena dall’aspetto posticcio e una posa che definire infelice è un eufemismo avevano scatenato un’ondata di scherno. Memorabile il commento di David Jaffe, creatore della serie originale, che paragonò la postura di Kratos a quella di qualcuno colto in un momento decisamente poco eroico.

Hurst provò a gettare acqua sul fuoco con un messaggio criptico, invitando il pubblico a non credere a tutto ciò che si vede online e lasciando intendere che il character design fosse ancora in fase di elaborazione. Parole che oggi suonano quasi profetiche.

La foto che prime video non ha mai pubblicato

L’attore è tornato a far parlare di sé pubblicando su Instagram Stories un’immagine a torso nudo nei panni di Kratos, subito rilanciata su X. Niente fondali artefatti, niente pose studiate male: solo un Kratos muscoloso, imponente e dannatamente credibile, molto più vicino allo spirito dei videogiochi di quanto avesse mai mostrato lo scatto ufficiale.

La community non ha perso tempo. Le reazioni si sono moltiplicate in poche ore, e il tono generale è unanime: Prime Video ha corso troppo. “Amazon ha commesso l’errore più grande non aspettando che guarisse o semplicemente chiedendogli se poteva ancora interpretarlo”, ha scritto un utente. E ancora: “La prima foto ufficiale non gli ha reso giustizia. Questa doveva essere la nostra prima immagine”.

Hurst non ha aggiunto parole, lasciando parlare solo la musica: la sua Stories era accompagnata da “The Man Comes Around” di Johnny Cash, una scelta che un fan ha tradotto in modo perfetto: “In pratica ha detto: ecco cosa vi state perdendo”.

La corsa al sostituto e l’ombra di dave bautista

Prime Video, dal canto suo, giustifica la linea dura con le esigenze produttive. Le riprese hanno un calendario da rispettare, e l’infortunio di Hurst avrebbe inevitabilmente causato ritardi. Ma nel frattempo la major avrebbe già individuato un possibile successore: Dave Bautista, ex wrestler e attore lanciato dal ruolo di Drax in Guardiani della Galassia, sarebbe in cima alla lista dei papabili.

Una prospettiva che una parte della community non sembra disposta ad accettare di buon grado, soprattutto dopo aver visto la foto condivisa da Hurst. Il paragone, al momento, pende tutto a favore dell’attore uscente.

God of war, un universo in continua espansione

Mentre la serie TV cerca ancora la sua bussola, il franchise videoludico continua a espandersi. Sony ha pubblicato finora dieci capitoli ufficiali, tra console domestiche, portatili, mobile e persino un’avventura testuale per Facebook Messenger. La timeline canonica si apre con God of War: Ascension e prosegue con Chains of Olympus, il primo God of War del 2005, Ghost of Sparta e il meno noto Betrayal, prima di arrivare alla saga nordica con il capitolo del 2018 e Ragnarök. E il futuro promette altre storie: God of War Laufey è atteso a febbraio, un nuovo gioco su Kratos è in sviluppo e si parla con insistenza dei remake della trilogia originale.

Quanto alla serie Prime Video, la strada è tutt’altro che in discesa. Ma se c’è una lezione che queste ultime ore hanno reso lampante, è che i fan non hanno alcuna intenzione di dimenticare Ryan Hurst. E forse, a guardare quello scatto, nemmeno loro hanno tutti i torti.

Recensione Xenoblade Chronicles 2 per Nintendo Switch 2: il miglior capitolo della serie nella sua forma migliore

Di

-

9 Agosto 2026

recensione-xenoblade-chronicles-2-switch-2-cover

Il ritorno di Xenoblade Chronicles 2 sulla nuova ammiraglia di casa Nintendo rappresenta un evento imperdibile per tutti gli amanti dei giochi di ruolo giapponesi. Questa nuova edizione, che arriva a ben 9 anni dalla sua uscita originale, sfrutta appieno la maggiore potenza hardware dell’ibrida Nintendo, per offrire un impatto visivo senza precedenti e una fluidità di gioco nettamente superiore rispetto al passato.

L’epopea di Rex e Pyra torna così a splendere in una veste tecnica rinnovata che valorizza ogni singolo scorcio dei mastodontici Titani che compongono l’universo di gioco. La produzione di Monolith Soft dimostra così ancora una volta la sua straordinaria longevità artistica e contenutistica, proponendosi sul mercato nella sua veste migliore.

Versione testata: Nintendo Switch 2

L’avventura di Rex ha inizio

La storia di Xenoblade Chronicles 2 non si collega in modo diretto all’episodio precedente, ma appartiene comunque al medesimo universo narrativo. Il panorama che ci si presenta all’inizio è infatti molto diverso dai paesaggi che hanno guidato la spedizione di Shulk. Ci troviamo infatti di fronte ad un mare sconfinate di nuvole.

A spezzare questa monotonia c’è però un enorme e maestoso albero: l’Albero Vita, mentre la popolazione locale sopravvive costruendo la propria civiltà sui mastodontici Titani, enormi creature semoventi che navigano per questi cieli. Ben presto il giovane recuperatore di tesori Rex viene coinvolto in una missione per recuperare l’Aegis, un cristallo potentissimo capace di dare alla luce un Gladius senza eguali.

I Gladius sono potenti guerrieri spirituali che possono essere evocati dai Ductor, individui in grado di domare speciali cristalli energetici. Senza proseguire troppo nella trama per non rischiare di rovinarli la sorpresa, Rex inizia così un viaggio memorabile verso l’Elysium per porre fine alla morte dei Titani, che si compone di una trama profonda e da personaggi indimenticabili.

Un enorme mondo da esplorare

Il mondo di gioco di Xenoblade Chronicles 2 è suddiviso in enormi Titani da esplorare liberamente con una struttura multilivello non lineare. L’esplorazione richiede di tenere sempre a mente fattori chiave come il tempo atmosferico e il livello della marea, che modificano radicalmente la fauna e l’accesso a specifiche zone segrete delle mappe.

Le città brulicano di vita e offrono negozi e missioni secondarie di ogni tipo che permettono di far progredire di livello gli insediamenti mercantili e l’equipaggiamento di Rex. La componente visiva e paesaggistica di Xenoblade Chronicles 2 rimane a dir poco stupefacente, una delle poche davvero capaci di evocare la stessa sensazione di libertà già provata con The Legend of Zelda: Breath of the Wild.

Il sistema di combattimento è sicuramente uno dei migliori dell’intera serie e fa del rapporto simbiotico tra Ductor e Gladius uno dei cardini fondamentali dell’esperienza ludica. L’ingaggio dei nemici avviene in tempo reale e in modo automatico, lasciando al giocatore il compito di lanciare tecniche speciali al momento opportuno e di sfruttare le sinergie elementali.

La gestione strategica del party richiede di muoversi continuamente sul terreno di battaglia, sfruttare i fianchi e il retro dei bersagli e concatenare gli attacchi speciali fino ad arrivare alle devastanti mosse finali. Le novità introdotte in questa versione migliorano ulteriormente l’esperienza, come il nuovo sistema che calcola tutte le abilità di tutte le armi in possesso del giocatore, eliminando i noiosi passaggi nei menu durante l’esplorazione.

recensione-xenoblade-chronicles-2-switch-2-scena

La versione Switch 2 è quasi perfetta…

Le migliorie tecniche della versione Switch 2 costituiscono il cuore pulsante di questa nuova edizione, e per un gioco artisticamente così ispirato se ne sentiva davvero il bisogno. L’esperienza visiva raggiunge vette straordinarie grazie all’introduzione della risoluzione in 4K quando la console è collegata al televisore di casa.

Ogni singolo dettaglio dei paesaggi mozzafiato, della flora e dei modelli poligonali dei personaggi gode di una pulizia grafica eccellente e priva di incertezze. Anche in modalità portatile il gioco è perfettamente godibile, e lo schermo della Switch 2 rende benissimo nonostante la risoluzione in quel caso di abbassi a 1080p.

Accanto alla risoluzione più elevata troviamo finalmente anche la tanto agognata fluidità dei 60fps costanti, tanto in modalità dock quanto in modalità portatile. Devo ammettere che questo trasforma radicalmente l’esperienza, rendendo ogni combattimento più reattivo, dinamico e visivamente appagante rispetto alla versione originale pubblicata ormai quasi dieci anni fa.

L’offerta ludica si arricchisce ulteriormente con l’introduzione di contenuti inediti pensati appositamente per questa edizione. Tra le novità più rilevanti spicca l’inedita modalità Assalto mercenario, che permette di scegliere fino a sei Gladius differenti e di scendere direttamente in mischia.

Durante queste missioni i giocatori possono controllare in prima persona i singoli Gladius, alternandoli al volo e riempiendo un’indicatore speciale per scatenare devastanti tecniche combinate. Questa aggiunta regala una freschezza notevole alle meccaniche di combattimento tradizionali, offrendo nuove opzioni tattiche anche ai veterani che conoscono a memoria ogni segreto del sistema ideato da Monolith Soft.

Il roster dei personaggi si amplia poi ulteriormente grazie all’arrivo di MOMO, un nuovo Gladius raro disponibile in esclusiva per questa edizione. La particolarità di questo personaggio risiede nella sua doppia natura, suddivisa tra la modalità reale e la modalità immaginaria. I giocatori possono passare da una configurazione all’altra in tempo reale durante i combattimenti, modificando non soltanto l’estetica del combattente ma anche la sua affinità elementale.

MOMO dispone inoltre di una linea di missioni dedicate intitolata La dimora dell’anima, che approfondisce ulteriormente la narrazione e offre sfide stimolanti per ottenere ricompense uniche. La personalizzazione estetica riceve una grande attenzione grazie all’introduzione di nuovi stili esclusivi per Pyra e Mythra.

Questi abiti alternativi possono essere indossati e ammirati sia durante la normale esplorazione del mondo di gioco che nel corso di tutte le sequenze d’intermezzo cinematografiche. I nuovi stili si sbloccano gradualmente avanzando nell’avventura oppure utilizzando direttamente gli amiibo dedicati alle due iconiche eroine del gioco.

… quasi

Nonostante la ricchezza delle novità e l’indubbia qualità dei contenuti di Xenoblade Chronicles 2, questa edizione per Switch 2 presenta comunque qualche piccolo neo, soprattutto dal punto di vista dei contenuti inclusi nel pacchetto. La corposa espansione intitolata Torna: The Golden Country non è infatti inclusa nella cartuccia di gioco e deve essere acquistata separatamente, a meno ovviamente di non possederla già sulla console precedente.

Essendo pubblicato a così tanti anni di distanza dal suo rilascio originale (e soprattutto a prezzo pieno) troviamo davvero inspiegabile la decisione di Nintendo di non includere tutti i contenuti rilasciati fino a quel momento e lasciare fuori l’ottimo DLC, obbligando gli utenti interessati ad acquistarlo separatamente. Sinceramente ci saremmo aspettati di avere tra le mani l’edizione definitiva del capolavoro Monolith Soft.

Apprezzabile invece, per chi possiede la versione originale di Xenoblade Chronicles 2, è la disponibilità di un comodo pacchetto di aggiornamento digitale al prezzo ridotto di 10 euro, che permette di accedere a tutti i miglioramenti tecnici e ai nuovi contenuti senza dover ricomprare l’intero gioco a prezzo pieno.

recensione-xenoblade-chronicles-2-switch-2-combat

Commento finale

In conclusione, Xenoblade Chronicles 2 si mostra in questa veste rinnovata tra tantissime luci e qualche piccola ombra. Il titolo si conferma ancora una volta come il punto di riferimento assoluto per gli amanti dei giochi di ruolo di stampo nipponico e di questa serie.

La combinazione tra una trama emozionante, un mondo di gioco mastodontico e le ottime migliorie tecniche e ludiche della versione Switch 2 crea un’esperienza di gioco davvero indimenticabile. E con il recente annuncio di Xenoblade Chronicles Genesis, il nuovo capitolo della saga in arrivo l’anno prossimo, questa riproposizione acquista un valore storico e artistico ancora più marcato, confermando la genialità creativa di Tetsuya Takahashi e dei suoi talentuosi collaboratori all’interno degli studi di sviluppo di Monolith Soft.

Vi ricordiamo che Xenoblade Chronicles 2 è disponibile su Nintendo Switch 2 dallo scorso 30 luglio 2026. E vi ricordiamo che è recentemente uscito sempre su Nintendo Switch 2 anche la riedizione di Xenoblade Chronicles X.

Onimusha: Way of the Sword, tre ore di prova ci convincono: il ritorno di Capcom è pronto a colpire

Di

-

6 Agosto 2026

onimusha-way-of-the-sword-anteprima-cover

La nostra prova hands-on di Onimusha Way of the Sword a Milano si è svolta lungo tre ore intense di pura azione. Il test cominciava esattamente dal punto in cui si concludeva la demo pubblica rilasciata qualche tempo fa da Capcom. Senza alcun tipo di tutorial iniziale ci siamo ritrovati subito immersi nel vivo dei combattimenti.

La scelta degli sviluppatori di proiettarci direttamente nella battaglia si è rivelata vincente per comprendere le vere potenzialità del titolo con Miyamoto Musashi. Questa sessione ci ha permesso di valutare in modo approfondito l’offerta di gioco completa.

Un titolo che migliora ad ogni passo

Non era la prima occasione in cui provavamo Onimusha Way of the Sword e il progetto ci aveva già conquistato in passato. Abbiamo seguito l’evoluzione di questo capitolo negli anni e con la demo su PC e console tutta la community ha saggiato la qualità del titolo.

Se il primo assaggio mostrava le basi della storia e del sistema di gioco in circa un’ora, questa nuova prova ha scavato molto più a fondo. Abbiamo potuto analizzare dettagliatamente la vera struttura ludica ideata dai ragazzi di Capcom.

Abbiamo esplorato una porzione di mappa decisamente più vasta rispetto al passato. Ci siamo dedicati all’albero delle abilità di Musashi, abbiamo provato i poteri mistici dell’eroe e completato diverse missioni secondarie distribuite nel mondo di gioco.

Il volto e l’anima del giovane samurai

Sul fronte narrativo le vicende sono ambientate in una Kyoto decadente e avvolta dall’oscurità durante la storica epoca Edo. La capitale giapponese è invasa da diaboliche nuvole di miasma da cui nascono le spaventose creature mostruose chiamate Genma.

Il protagonista Miyamoto Musashi è un giovane guerriero impetuoso deciso a dimostrare la propria forza in battaglia. Il guanto Oni in suo possesso gli garantisce poteri straordinari per affrontare l’invasione demoniaca. Una voce enigmatica parla attraverso il guanto guidando il samurai in un viaggio irto di pericoli. Il carattere estroverso del protagonista rende la storia davvero avvincente e dinamica.

Le missioni secondarie presenti nella build si sono rivelate una piacevolissima sorpresa. Non ci troviamo di fronte a semplici compiti di raccolta o riempitivi per allungare il brodo. Ogni attività secondaria serve per aiutare gli abitanti e purificare i villaggi dalla corruzione del miasma.

Questi contenuti secondari arricchiscono il mondo di gioco senza portare via troppo tempo e regalano utili ricompense. Il doppiaggio completo in lingua italiana garantisce una splendida immedesimazione senza costringere il giocatore a leggere continuamente i testi a schermo.

onimusha-way-of-the-sword-anteprima-storia

La raffinata arte del combattimento

Il vero fiore all’occhiello della produzione Capcom rimane senza dubbio il fantastico sistema di combattimento. Le dinamiche di gioco sono tecniche e divertenti senza mai risultare ingiuste o punitive per il giocatore. Serve comunque una buona dose di familiarità con i giochi d’azione per padroneggiare ogni mossa.

Gli sviluppatori hanno inserito la difficoltà Storia per venire incontro a chi desidera godersi solamente gli avvenimenti narrativi. Questa modalità rende gli scontri molto più semplici ed è perfetta per i meno esperti. Considerata la cura riposta nella trama si tratta di un’aggiunta molto gradita.

Musashi affronta i demoni alternando colpi leggeri e pesanti con la sua spada tradizionale. Il guanto Oni permette di assorbire le anime rilasciate dai nemici abbattuti sul campo. Ogni colore delle sfere di energia corrisponde a un beneficio ben preciso per il protagonista.

Le anime rosse permettono di potenziare Musashi presso i santuari sbloccando nuove abilità. Le sfere gialle curano la salute nei momenti più complessi dello scontro. Le anime blu servono invece a caricare l’energia necessaria per scatenare le Armi Oni.

Armi e potenziamenti

Le Armi Oni sono strumenti demoniaci che si scatenano quando la barra dedicata è del tutto carica. Il giocatore sblocca nuovi strumenti proseguendo nella storia e può selezionarli velocemente tramite un comodo menu radiale.

I martelli Scuoti-terra servono a frantumare le difese dei nemici protetti da armature. La naginata Frusta-venti genera invece un turbine perfetto per spazzare via intere orde di Genma. Musashi dispone anche di un arco per colpire dalla distanza e risolvere enigmi ambientali.

Dopo la fase iniziale abbiamo esplorato l’albero delle abilità sbloccando nuove tecniche per Musashi. La progressione permette di migliorare sia le manovre difensive di base che la potenza distruttiva delle Armi Oni.

Il sistema permette anche di personalizzare l’aspetto estetico del samurai tramite vari abiti. Durante la battaglia si possono utilizzare oggetti di supporto come erbe curative o talismani per aumentare temporaneamente attacco e difesa. Questi materiali si raccolgono esplorando la mappa di gioco.

onimusha-way-of-the-sword-anteprima-combat

Tecnico ma non punitivo

Il sistema di combattimento messo a punto da Capcom dimostra una qualità davvero elevata. Le battaglie sono veloci e ricche di spettacolarità dove la parata e la schivata giocano un ruolo fondamentale. Nonostante l’impostazione tecnica il titolo non si sovrappone al genere dei soulslike.

La difesa richiede ottimi riflessi per identificare i pattern d’attacco delle creature infernali. Le finestre di tempismo si rivelano adeguate e permettono di dare vita a duelli davvero appaganti.

Eseguire una parata perfetta sbilancia gli avversari e attiva lo Stato ardente. Questa condizione speciale potenzia la spada di Musashi e fa rilasciare una maggiore quantità di anime blu. La schivata eseguita all’ultimo secondo permette di attivare la micidiale Combo riflessi.

Lo scontro diretto tra le armi attiva una sequenza di botta e risposta in cui premere rapidamente i comandi di attacco. Torna anche la celebre tecnica Issen per punire i nemici con un contrattacco devastante. Riducendo la resistenza dei boss si possono colpire parti specifiche del loro corpo.

Il sistema si arricchisce con l’interazione ambientale che permette di sfruttare pannelli di tatami per ripararsi o lanciare pesanti carri contro i gruppi di mostri.

Scontri con i boss vari e complessi

I boss rappresentano una delle componenti meglio riuscite dell’intera esperienza di gioco. Durante la nostra sessione milanese abbiamo affrontato quattro scontri unici con strategie e schemi d’attacco completamente differenti. Ogni duello richiede uno studio attento dell’avversario prima di colpire.

I boss sono avversari potenti che danno vita a battaglie articolate in diverse fasi. Le sequenze narrative inserite durante gli scontri trasformano il ritmo del combattimento e rendono l’esperienza memorabile.

I pattern dei boss sono vari e imprevedibili se paragonati a quelli delle creature comuni. Può capitare di cadere in battaglia ma il sistema non risulta mai frustrante. Ogni sconfitta aiuta a comprendere meglio gli errori e ad affrontare lo scontro successivo con la giusta tattica.

onimusha-way-of-the-sword-anteprima-boss

Le premesse per un grande ritorno

Durante il nostro soggiorno a Milano abbiamo potuto provare brevemente anche la versione per Nintendo Switch 2. Il gioco sull’ibrida della casa di Kyoto si è comportato in modo eccellente mostrando una grande fluidità senza compromessi grafici eccessivi.

Nonostante la prova su Switch 2 sia stata più breve rispetto a quella completa su PS5 Pro le impressioni raccolte sono estremamente positive per l’ottimizzazione portatile.

Onimusha Way of the Sword si conferma un titolo solido in grado di rilanciare alla grande uno dei marchi più amati di sempre. L’unione tra l’ambientazione storica e la profondità delle meccaniche crea un insieme davvero imperdibile.

Capcom ha svolto un lavoro eccezionale unendo una veste grafica moderna con una narrazione cinematografica e coinvolgente. Non vediamo l’ora di provare la versione finale per scoprire tutta l’avventura di Musashi.

Il titolo sarà disponibile a partire dal 4 settembre 2026 su Nintendo Switch 2, PS5, Steam e Xbox Series X|S.

Casa in ordine anche nelle settimane più piene: quale scegliere tra i migliori Robot Aspirapolvere

Di

-

5 Agosto 2026

La vita moderna lascia spesso poco spazio alle faccende domestiche. Tra lavoro, responsabilità familiari, commissioni e impegni personali, mantenere puliti i pavimenti può diventare una sfida. Polvere, peli di animali domestici, briciole e sporco quotidiano possono accumularsi rapidamente, soprattutto durante le settimane impegnative, quando la pulizia non è una priorità.

Una soluzione di pulizia intelligente può aiutarti a mantenere la casa in ordine senza trascorrere ore a spingere un aspirapolvere. È qui che la tecnologia di pulizia automatizzata è diventata sempre più utile. Scegliere il robot aspirapolvere migliore può semplificare la manutenzione quotidiana, occupandosi della pulizia ordinaria dei pavimenti mentre ti concentri su altre attività importanti.

Prima di prendere una decisione, è importante capire come funzionano i robot aspirapolvere, quali caratteristiche contano di più e quali fattori si adattano alle esigenze della tua casa. La scelta giusta dipende dal tuo stile di vita, dal tipo di pavimento, dalle preferenze di pulizia e dal budget.

Perché i robot aspirapolvere stanno diventando popolari nelle famiglie impegnate

Una casa pulita contribuisce a creare un ambiente di vita più confortevole, ma mantenerla richiede un impegno costante. Una pulizia regolare può aiutare a ridurre la polvere, i detriti, i peli di animali domestici e altre particelle che si accumulano sui pavimenti nel tempo.

I robot aspirapolvere sono progettati per semplificare questa routine. Invece di affidarsi soltanto a pulizie approfondite occasionali, possono aiutare a mantenere puliti i pavimenti attraverso frequenti sessioni di pulizia automatizzata.

Alcuni motivi comuni per cui le persone scelgono i robot aspirapolvere includono:

Risparmio di tempo: la pulizia automatizzata ti consente di dedicare meno tempo alle faccende ripetitive.
Manutenzione costante: una pulizia regolare aiuta a evitare l’accumulo di sporco e detriti.
Comodità: molti modelli possono funzionare mentre lavori, ti rilassi o sei fuori casa.
Accessibilità: la pulizia automatizzata può essere utile per le persone che trovano fisicamente impegnativo passare un aspirapolvere tradizionale.

Tuttavia, non tutti i robot aspirapolvere offrono la stessa esperienza. Comprendere le caratteristiche principali può aiutarti a scegliere un modello adatto alla tua casa, ai tuoi pavimenti e alla tua routine quotidiana.

Quando si sceglie un robot aspirapolvere per le settimane impegnative, Dreame può essere confrontato per quanto riguarda l’aspirazione e il lavaggio automatizzati, Roborock per la navigazione e la pulizia di pavimenti misti e iRobot per i modelli Roomba progettati per la pulizia quotidiana programmata dei pavimenti.

Caratteristiche principali da considerare nella scelta di un robot aspirapolvere

1. Tecnologia di navigazione e mappatura

Una delle maggiori differenze tra i robot aspirapolvere riguarda il modo in cui si muovono all’interno della casa. I modelli di base possono seguire percorsi casuali, mentre i modelli avanzati utilizzano sensori e tecnologie di mappatura per creare percorsi di pulizia più efficienti.

Le caratteristiche di navigazione da considerare includono:

Caratteristica	Perché è importante
Mappatura intelligente	Aiuta il robot a comprendere la disposizione delle stanze e a pulire in modo più efficiente
Rilevamento degli ostacoli	Riduce le collisioni con mobili e oggetti domestici
Riconoscimento delle stanze	Consente una pulizia personalizzata di aree specifiche
Confini virtuali	Aiuta a impedire l’accesso agli spazi vietati

Una casa con più stanze, mobili o configurazioni degli ambienti che cambiano può trarre vantaggio da capacità di navigazione più avanzate. Gli spazi più semplici potrebbero non richiedere funzioni di mappatura avanzate.

2. Compatibilità con i pavimenti e prestazioni di pulizia

Il tipo di pavimento svolge un ruolo importante nella scelta di un robot aspirapolvere. Superfici diverse raccolgono tipi diversi di detriti e richiedono approcci di pulizia differenti.

Considera le prestazioni dell’aspirapolvere su:

Pavimenti duri: cerca una raccolta efficace della polvere e spazzole di pulizia delicate.
Tappeti e moquette: una forte potenza di aspirazione e sistemi di spazzole possono aiutare a rimuovere lo sporco annidato.
Pavimenti misti: le case con tappeti e superfici dure possono richiedere funzioni di pulizia adattiva.

Se hai animali domestici, bambini o aree molto frequentate, le prestazioni di pulizia diventano ancora più importanti. I peli di animali domestici e le fuoriuscite frequenti richiedono spesso una manutenzione più costante.

3. Autonomia della batteria e dimensioni della casa

La capacità della batteria influisce sulla superficie che un robot aspirapolvere può pulire prima di tornare alla stazione di ricarica.

Per gli appartamenti più piccoli, cicli di pulizia più brevi possono essere sufficienti. Le case più grandi possono trarre vantaggio da una maggiore autonomia della batteria e da funzioni di ricarica automatica.

Quando valuti le prestazioni della batteria, considera:

Le dimensioni del tuo spazio abitativo
Il numero di stanze
La frequenza della pulizia
Se l’aspirapolvere può riprendere la pulizia dopo la ricarica

Un robot aspirapolvere adatto alle dimensioni della tua casa può offrire risultati più affidabili con una minore supervisione.

Funzioni intelligenti che rendono la pulizia più semplice

La tecnologia ha reso i robot aspirapolvere più comodi che mai. Molti modelli includono ora funzioni intelligenti progettate per migliorare l’esperienza dell’utente.

Le funzioni comuni includono:

Controlli tramite app e programmazione

Molti robot aspirapolvere ti consentono di creare programmi di pulizia tramite applicazioni mobili. Ciò significa che puoi impostare orari di pulizia regolari in base alla tua routine.

Per esempio, potresti programmare la pulizia:

Prima di tornare a casa dal lavoro
Durante l’orario di lavoro
Durante la notte nelle aree più silenziose

L’automazione aiuta a trasformare la pulizia in un’attività che si svolge in sottofondo anziché in un impegno significativo del fine settimana.

Integrazione con gli assistenti vocali

Alcuni robot aspirapolvere possono collegarsi ai sistemi per la casa intelligente, consentendo agli utenti di avviare o interrompere la pulizia tramite comandi vocali. Questo può essere utile quando hai le mani occupate o quando desideri un controllo rapido senza aprire un’applicazione.

Funzioni di manutenzione automatica

Alcuni modelli avanzati includono funzioni che riducono la manutenzione manuale, come contenitori della polvere più grandi o sistemi di svuotamento automatico. Queste funzioni possono essere particolarmente utili per le famiglie che desiderano interagire meno frequentemente con il proprio dispositivo di pulizia.

Fattori principali da considerare prima di acquistare un robot aspirapolvere

Scegliere un robot aspirapolvere è più facile quando sai cosa evitare. Molti acquirenti si concentrano soltanto sul prezzo o sull’aspetto e trascurano importanti dettagli pratici.

Ecco alcuni errori comuni:

Scegliere soltanto in base al costo

Un prezzo più basso non significa sempre un miglior rapporto qualità-prezzo. Un robot aspirapolvere dovrebbe corrispondere alle tue esigenze di pulizia, alla disposizione della casa e all’utilizzo previsto.

Un modello con le caratteristiche giuste può farti risparmiare tempo e fatica nel lungo periodo.

Ignorare l’ambiente domestico

Un robot aspirapolvere progettato per un appartamento piccolo e aperto potrebbe non offrire le stesse prestazioni in una casa grande con più piani, tappeti spessi o molti ostacoli.

Pensa a:

Materiali dei pavimenti
Disposizione dei mobili
Presenza di animali domestici
Frequenza della pulizia

Dimenticare i requisiti di manutenzione

Sebbene i robot aspirapolvere riducano lo sforzo necessario per la pulizia, richiedono comunque una manutenzione occasionale. Spazzole, filtri e contenitori della polvere richiedono un’attenzione regolare per mantenere le prestazioni.

Le semplici abitudini di manutenzione includono:

Svuotare regolarmente il contenitore della polvere.
Pulire le spazzole per rimuovere i capelli e i peli intrappolati.
Controllare che non si accumuli polvere sui sensori.
Sostituire i filtri quando necessario.

Come scegliere il robot aspirapolvere giusto per la tua routine

La scelta giusta dipende meno dall’avere la tecnologia più avanzata e più dal trovare caratteristiche che supportino il tuo stile di vita.

Utilizza questa semplice guida:

La tua situazione	Caratteristiche a cui dare priorità
Agenda professionale impegnativa	Programmazione e controlli tramite app
Casa con animali domestici	Forte potenza di aspirazione e gestione dei peli
Casa grande	Maggiore autonomia della batteria e mappatura intelligente
Appartamento piccolo	Design compatto e navigazione efficiente
Pavimenti misti	Pulizia adattiva e rilevamento delle superfici

Un robot aspirapolvere funziona al meglio quando diventa parte della tua normale routine di pulizia, anziché sostituire ogni tipo di attività di pulizia. Potrebbe essere ancora necessaria una pulizia approfondita occasionale per aree come scale, imbottiti e angoli difficili da raggiungere.

Conclusione

Mantenere la casa in ordine durante le settimane impegnative non deve sembrare opprimente. Un robot aspirapolvere può supportare la tua routine di pulizia occupandosi della polvere e dei detriti quotidiani, lasciandoti più tempo per il lavoro, la famiglia, gli hobby e il relax.

La scelta migliore dipende dalle tue esigenze personali, comprese le dimensioni della casa, il tipo di pavimento, le abitudini di pulizia e il livello di automazione preferito. Comprendendo caratteristiche importanti come la navigazione, l’autonomia della batteria, i controlli intelligenti e i requisiti di manutenzione, puoi prendere una decisione più consapevole.

Una casa più pulita inizia da piccole abitudini costanti. Con gli strumenti giusti e un approccio ponderato, mantenere il tuo spazio confortevole e organizzato può diventare più semplice, anche durante le settimane più impegnative.

Recensione DRAGON BALL: Sparking! ZERO – Super Limit-Breaking NEO, non c’è un drago più super di così?

Di

Vincenzo D'Alcantara

-

2 Agosto 2026

Nell’ottobre del 2024 festeggiavamo su queste pagine il ritorno glorioso di un mito con la nostra recensione di Dragon Ball: Sparking! ZERO. In quella sede avevamo raccontato l’emozione pura, quasi infantile, nel vedere Spike Chunsoft e Bandai Namco raccogliere con coraggio il testimone di Budokai Tenkaichi 3 a diciassette anni di distanza dal capitolo originale. Una lettera d’amore realizzata da fan e per i fan, tributo ad uno dei più grandi franchise di sempre, che arriva sul mercato nel momento perfetto.

Oggi, a due anni di distanza da quel trionfo, ci ritroviamo sul campo di battaglia con il lancio dell’imponente contenuto aggiuntivo Super Limit-Breaking NEO, approdato ufficialmente lo scorso 30 luglio su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC. Non si tratta di un semplice pacchetto estetico né di un add-on di poco conto, bensì di un’espansione che amplia l’offerta per singolo giocatore e completa un roster già mastodontico con aggiunte attese da tempo. Volete saperne di più? Non vi resta che continuare la lettura!

Versione testata: PlayStation 5

Siamo tutti qui

Il vero, indiscutibile punto di forza primario di questo DLC risiede nella sua imponente espansione del roster, che risponde con decisione ad alcune assenze che avevamo notato al lancio del gioco base. L’integrazione di oltre trenta nuovi combattenti spazia lungo tutte le ere dell’opera di Akira Toriyama.

È magnifico ritrovare la primissima serie classica con lottatori dal sapore nostalgico e “marziale” come il Grande Mago Piccolo, Taobaibai, Nonno Gohan, Nam, Ottone (Android 8) e il General Blue, con stili di lotta più “fisici” che offrono una gradita variazione rispetto alle costanti esplosioni d’energia dei Saiyan. Non mancano innesti di spessore da Dragon Ball GT, su tutti un devastante Super 17 capace di assorbire i colpi energetici avversari per caricare i propri stock abilità, affiancato da Vegeta (GT), Trunks (GT) e Kid Uub. L’offerta si completa con personaggi “particolari” come Bardak Super Saiyan, Champa, Zangya, Re Vegeta e persino Devilman.

Parallelamente, il sistema di combattimento riceve gradite limature che rinfrescano l’esperienza, sebbene non stravolgano la formula di base (e giustamente ci sta, trattandosi di un contenuto aggiuntivo e non di un vero sequel). L’introduzione dello Sparking! Boost consente di sacrificare abbondanti scorte di abilità per ottenere un drastico incremento temporaneo di potenza e velocità a fronte di un debuff difensivo successivo, mentre il Chain Blast permette di concatenare un cambio personaggio aereo proseguendo la combo con un attacco speciale dell’alleato. Il tutto è supportato da una telecamera decisamente più morbida negli spazi stretti e da una revisione accurata dei tempi d’esecuzione dello Z-Counter, due novità caldamente benvenute che affinano gli scontri senza però rivoluzionarne la natura viscerale né impattare radicalmente le dinamiche generali.

Chissà come finirà

Spostando l’analisi sui contenuti strutturali per il single-player, emerge la sensazione che il pacchetto si divida a metà tra grandi intuizioni e pigrizia esecutiva. La novità principale è rappresentata dal Viaggio Spezzalimiti, un’inedita modalità che fonde la progressione da gioco di ruolo con la struttura dei roguelite moderni. Selezionato un guerriero, ci si sposta su un percorso stilizzato affrontando eventi, allenamenti e combattimenti per accumulare punti esperienza e sbloccare abilità passive che modificano statistiche e persino la grandezza visiva dell’Aura.

Sebbene l’idea iniziale sia carina, alla lunga la struttura rivela una netta ridondanza di fondo. Ci si riduce alla semplice selezione di “nodi” su una mappa statica, facendoci percepire la modalità più come un tiepido contentino riempitivo che come un contenuto sviluppato con vera passione. È impossibile non provare nostalgia per la libertà di Budokai 3, in cui potevamo liberamente svolazzare sulla mappa del mondo alla ricerca di segreti e sfide. Per giunta, in questa modalità abbiamo avuto parecchi freeze legati al caricamento e/o salvataggi.

A completare l’offerta single-player troviamo anche 13 nuove Battaglie Bonus aggiunte per l’occasione (ricche di sfide personalizzate ed esilaranti), affiancate da 4 nuovi Episodi Battaglia incentrati su affascinanti scenari ipotetici “What-If” e l’introduzione di 4 arene storiche realizzate con straordinaria cura per i dettagli. Il celebre Palazzo di Dio, la mitica Kame House, la stratosfera (con vista sul Pianeta Vegeta teatro dello scontro tra Bardak e le armate di Freezer, e con vista sulla Terra), la Tundra ostile del film di Broly e nuove varianti ambientali in cui la distruttibilità dello scenario appare ancora più persistente e spettacolare.

Commento finale

Alla prova dei fatti, Super Limit-Breaking NEO si rivela un contenuto aggiuntivo a due facce. Se da un lato il pacchetto brilla enormemente grazie ad un roster spaventosamente ricco, che da solo vale gran parte del prezzo del biglietto, e a limature al gameplay ben accette anche se non impattanti (scelta del tutto comprensibile per un DLC e non per un sequel), dall’altro mostra il fianco quando si passano in rassegna i contenuti di gioco. La modalità Viaggio Spezzalimiti e le relative aggiunte single-player finiscono per sembrare più un contentino di facciata confezionato per far numero che un’esperienza guidata da genuina passione o da una visione ludica ispirata. Ciononostante, l’espansione rimane un acquisto consigliato, seppur con la consapevolezza di trovarsi di fronte ad un pacchetto riuscito solo a metà.

Cloud gaming in Italia: un’ipotesi percorribile o ancora lontana?

Di

-

28 Luglio 2026

gaming controller with colorful screen background — Photo by Déji Fadahunsi on Pexels.com

Mentre sullo sfondo dello scenario internazionale continua a montare la protesta nei confronti dell’abbandono del supporto fisico deciso da Sony, cresce l’interesse verso nuove formule di fruizione del gaming come il cloud.

Proprio quest’ultima opzione, fino a pochi anni fa un’ipotesi così remota e complessa da perseguire al punto da determinare il fallimento di coraggiosi esperimenti come Google Stadia, è una tecnologia che permette di giocare ai videogiochi in streaming. Il lato positivo è che l’elaborazione del contenuto, avvenendo a distanza su potenti server remoti, prescinde dalla richiesta di hardware costoso o download infiniti. Grazie ad una connessione internet sufficientemente veloce e stabile, il video viene infatti trasmesso in tempo reale.

Ovviamente, il punto vero in Italia è quell’inciso: “una connessione internet sufficientemente veloce e stabile”. Una connessione internet affidabile, in grado di attingere a tutta la banda disponibile per riprodurre in remoto i titoli, è stata per anni una piccola utopia. Nel panorama dei migliori gestori internet casa infatti, la scelta è stata da sempre vincolata alla copertura disponibile al proprio indirizzo (Fibra FTTH, misto rame FTTC o FWA) nonché addirittura dall’eventuale operatore mobile (con tutti i colli di bottiglia del caso). Qualcosa però, forse, sta cambiando.

La crescita della fibra in Italia

L’infrastruttura in fibra ottica italiana, negli ultimi tempi, ha infatti raggiunto livelli record superando addirittura la media europea.

Quella che era da sempre un record negativo tutto italiano si è infatti trasformato, in breve, in un piccolo successo di pianificazione strategica ed operativa come sottolineato proprio il 16 Luglio dal sottosegretario alla Presidenza del Consiglio con delega all’Innovazione tecnologica e alla transizione digitale, Alessio Butti, nel corso di una visita presso Open Fiber.

La copertura FTTH (Fiber To The Home) copre, ad oggi, oltre l’80% delle unità immobiliari. I principali operatori continuano ad espandere la rete, con oltre 170.000 km di infrastruttura posati da Open Fiber e oltre 28 milioni di km gestiti da FiberCop. Non solo: sul piano nazionale, l’espansione della copertura ha raggiunto il 75% nazionale con il proposito di superare l’80% nel corso del 2026. Open Fiber, nel dettaglio, dispone oggi della piu’ estesa copertura FTTH del Paese, con 17,4 milioni di unita’ immobiliari raggiunte, circa 171 mila chilometri di infrastruttura e 4 milioni di linee attive.

Altri numeri: la rete principale conta complessivamente circa 36 milioni di chilometri di fibra e oltre 5.000 nodi di smistamento, per più di 6.200 centri urbani coinvolti nello sviluppo della banda ultralarga.

Un futuro fatto di streaming?

Ne riflettevamo poco tempo fa: servizi come Xbox Game Pass e PlayStation Plus Extra/Premium stanno trasformando i videogiocatori da acquirenti a abbonati, pur con crescenti dubbi e perplessità sulla sostenibilità nel tempo di tali modelli.

In uno scenario (purtroppo) cambiato dalla discussa decisione Sony di abbandonare il formato fisico da Gennaio 2028, i giocatori stanno iniziando a guardarsi intorno per comprendere quali altri opzioni sono presenti sul mercato. Accanto a chi sta valutando di abbracciare il gaming PC, avendo perso il mondo console determinate attrattive teoricamente connaturate al proprio DNA, la crescente diffusione della copertura internet ad 1 Giga potrebbe aprire le porte a nuovi scenari.

La prospettiva del cloud gaming acquista infatti, almeno potenzialmente, un nuovo ed inedito appeal. Se fino a poco tempo fa la connessione internet di alto livello era appannaggio di pochi geograficamente fortunati, adesso le cose stanno cambiando. Non più solo multiplayer online o giochi pubblici tutelati ed autorizzati come slot nuove, bensì anche esperienze videoludiche a tutto tondo attraverso servizi che permette di giocare in streaming sfruttando la potenza di calcolo di server remoti equipaggiati con schede grafiche di fascia alta.

Cloud in Italia: i tempi stanno cambiando?

Ok, i dati li abbiamo letti e sono indubbiamente incoraggianti ma quanto effettivamente rendono l’ipotesi cloud gaming percorribile oggi in Italia?

La situazione, a ben ragionare, è sicuramente più grigia. Il fatto che, a livello di infrastruttura, la copertura FTTH stia procedendo a grandi passi non comporta automaticamente la diffusione della stessa o il suo agevole accesso da parte della gente.

Non è un mistero infatti che gli operatori stessi siano spesso, soprattutto in questa fase, piuttosto confusionari nel garantire l’effettiva disponibilità della banda richiesta per un cloud gaming stabile a 4K. Chi non conosce qualcuno che si è ritrovato a litigare per settimane (o mesi) per vedersi riconosciuta una data copertura FTTH o per l’attivazione di un nuovo piano internet?

Le difficoltà e lungaggini burocratiche si scontrano poi con una resistenza fatta di abitudini e routine. Se Xbox Game Pass e PlayStation Plus Extra/Premium stanno lentamente scardinando le ritualità dei gamer, al tempo stesso la precarietà degli stessi servizi nel futuro non rendono la via serenamente abbracciata da tutti. Il gaming PC continua a resistere ed abbracciare nuovi utenti, mentre il mondo console potrebbe assistere , nel futuro prossimo, ad una crisi di interesse e pubblico. In questo contesto, il cloud gaming potrebbe ritagliarsi uno spazio finora mai realmente considerato ed esplorato? Forse si, ma tutto dipenderà da quanto il pubblico riuscirà ad abituarsi a questa formula di fruizione del media.

Anteprima Marvel Tokon: Fighting Souls, un weekend a suon di mazzate tra supereroi!

Di

Vincenzo D'Alcantara

-

27 Luglio 2026

Dopo aver provato abbondantemente l’Open Beta nel weekend appena trascorso, eccoci con le nostre prime impressioni su Marvel Tokon: Fighting Souls. In un periodo storico in cui il panorama dei picchiaduro sta vivendo una seconda giovinezza, il connubio tra l’immaginario Marvel e la maestria di Arc System Works non poteva che far salire l’hype alle stelle.

Durante la tre giorni di test, abbiamo macinato centinaia di scontri online e sviscerato ogni aspetto della Beta. Ciò che ci siamo trovati davanti non è il solito tie-in patinato. Bensì un progetto con una personalità dirompente, capace di coniugare una devozione maniacale verso i fumetti con una struttura di gioco dinamica, profonda ed irresistibile.

Scalabilità è la parola d’ordine

Il gameplay di Marvel Tokon: Fighting Souls è semplicemente spettacolare. Gli scontri scorrono a una velocità travolgente, tra impatti devastanti, combo aeree e assist spettacolari. Ma la vera carta vincente della produzione è la sua incredibile scalabilità, accompagnata da una caratterizzazione dei lottatori magistrale: tutti i personaggi sono davvero unici, dotati di uno stile di combattimento, meccaniche dedicate ed una personalità tattica che li rende completamente differenti l’uno dall’altro. Non esiste un eroe o un villain che dia la sensazione di essere un “clone” o una riscrittura di un altro (al netto che qualche “ispirazione” ad altri brand ci sia).

Gli sviluppatori sono riusciti a creare un combat system “a strati”. Il titolo è accogliente per i neofiti che vogliono solo godersi i propri beniamini preferiti: grazie a comandi intuitivi ed esecuzioni semplificate, chiunque può scendere nell’arena e fare numeri da circo fin dal primo match. Allo stesso tempo, sotto la superficie si nasconde un’infrastruttura tecnica pensata per appagare i pro-player più esigenti. La gestione del neutral e degli assist, l’uso strategico delle barre di energia e lo studio delle meccaniche uniche di ciascun eroe offrono un margine di miglioramento infinito. Anche i lottatori “semplici” all’apparenza nascondono livelli di profondità pazzeschi. Ma torneremo a parlarne più approfonditamente nei prossimi giorni.

Ad ogni modo, se l’accessibilità immediata funziona, si avverte il bisogno di una leggera pulizia nella lettura dei comandi tradizionali. Nel caos visivo che si crea, il sistema di rilevamento degli input mostra talvolta una sensibilità “particolare“. Nella frenesia del contesto abbiamo avuto qualche difficoltà, ad esempio, con gli Shoryuken con i comandi tradizionali, ed infatti alcune cose le abbiamo eseguite con i comandi a singolo input.

Absolute cinema

Oltre a menare le mani online, la Beta ci ha permesso di assaggiare i primissimi tre episodi della modalità Storia, e dobbiamo dire che hanno stuzzicato la nostra curiosità nella giusta misura.

Questo piccolo assaggio ha mostrato una regia frizzante, dialoghi spumeggianti in perfetto stile Marvel ed un intreccio che promette di sfruttare a dovere il multiverso per creare alleanze inedite. I tre capitoli scorrono via benissimo tra cutscene spettacolari, spezzoni a fumetti e scontri con condizioni speciali.

Esteticamente, poi, Marvel Tokon: Fighting Souls è pura gioia visiva. La direzione artistica fonde lo stile dei fumetti con un cel-shading curatissimo, dai contorni marcati e colori che bucano lo schermo. Ogni personaggio è modellato nei minimi dettagli e le animazioni sono fluide e d’impatto. Un plauso va anche ai menu, stilosi e reattivi, ed alla colonna sonora molto variegata e on point. Nota di merito assoluta: la presenza del doppiaggio integrale in italiano.

Arc System Works, attenzione al PC!

E non solo nel circoscritto ambito della specifica versione. Ma lasciateci spiegare meglio.

La nostra prova si è svolta su PlayStation 5 e, quando ci siamo trovati ad affrontare altri utenti connessi da console, l’esperienza di gioco si è dimostrata impeccabile. L’infrastruttura di rete basata su rollback netcode ha risposto in maniera magistrale: zero input lag percepibile, fluidità costante a 60 frame al secondo e matchmaking rapido e preciso, anche contro WiFi stabili.

I problemi, tuttavia, sono sorti non appena abbiamo attivato la funzionalità Crossplay affrontando avversari provenienti dalla piattaforma PC. Durante questi match, abbiamo riscontrato frequenti episodi di scatti, fenomeni di desync (desincronizzazione della partita), micro-freeze improvvisi e rollback aggressivi che scomponevano l’azione di gioco.

Inizialmente si potrebbe essere tentati di imputare questi malfunzionamenti a un’immaturità dell’infrastruttura di rete o a problemi di instabilità dei server. Tuttavia, considerando la quantità elevata di espedienti “a protezione dei contenuti” su PC e il fatto che tra console tutto abbia funzionato alla perfezione, pensiamo che il problema non sia legato al netcode in sé, bensì a un “sovraccarico previsto” della versione PC che ha enfatizzato fenomeni di shader compilation stuttering ed una gestione inefficiente delle risorse CPU/GPU su diverse configurazioni hardware.

Nei picchiaduro dotati di rollback netcode, se uno dei due client non riesce a mantenere granitici i 60 frame al secondo a causa di cali prestazionali della propria macchina, il motore di gioco tenta costantemente di risincronizzare le due istanze, proiettando il ritardo e gli scatti anche sulla partita dell’avversario (in questo caso il videogiocatore console). Questa criticità rischia di minare seriamente la salute del gioco al lancio se non affrontata con la dovuta priorità. Il supporto al Crossplay è ormai un requisito fondamentale per garantire una community longeva e coesa. Speriamo bene.

Al netto di questo, Marvel Tokon: Fighting Souls ha tutte le carte in regola per diventare un punto di riferimento del genere, le premesse per un picchiaduro memorabile ci sono tutte.

Recensione Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok, un ottimo gioco con poche aggiunte

Di

-

27 Luglio 2026

recensione-granblue-fantasy-relink-endless-ragnarok-cover

Granblue Fantasy: Relink torna sotto i riflettori con Endless Ragnarok, una versione pensata per arricchire l’esperienza originale uscita ormai oltre due anni fa. Il gioco mantiene intatta la sua natura di action-RPG, offrendo ai fan una nuova occasione per tuffarsi nel mondo di Zegagrande. Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok non punta a stravolgere quanto di buono già fatto in passato, ma introduce tutta una serie di contenuti mirati a soddisfare i giocatori più dediti al farming e al completismo.

In questa sede non mi soffermerò sugli aspetti più generali del gioco legati alla sua storia, ai suoi personaggi e al suo gameplay, per i quali vi invito a recuperare la recensione del gioco originale. Di seguito andrò ad analizzare più che altro le novità introdotte da Endless Ragnarok e le prestazioni del gioco su PS5.

Versione testata: PlayStation 5

Endgame infinito

Non giriamoci intorno, Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok è, a conti fatti, lo stesso identico gioco uscito a inizio 2024. E questo non è per forza un male, ci mancherebbe, anche perché il gioco base si configurava già al tempo come un ottimo action RPG, in grado di elevare la formula e le atmosfere del genere gacha a cui la serie fa parte a un ottimo prodotto che poteva essere apprezzato tanto in single player quanto in multigiocatore.

Le vere novità introdotte da Endless Ragnarok si concentrano infatti interamente nell’endgame, subito dopo aver finito la piacevolissima storia principale del gioco con cui si concludeva il gioco base. L’espansione introduce una serie di boss inediti molto impegnativi e al contempo nuovi eroi giocabili con cui costruire il proprio party, ampliando le opzioni tattiche a disposizione del team.

Tuttavia, la struttura non offre purtroppo nuove mappe o zone da esplorare, preferendo focalizzarsi su missioni di caccia sempre più strutturate. Questa scelta trasforma l’esperienza endgame in un ciclo continuo di sfide dove il farming regna sovrano, strizzando l’occhio esclusivamente a chi ha amato alla follia il gioco originale o adora ottimizzare ogni singolo parametro della propria build.

Il gioco base disponeva già di una discreta quantità di contenuti, capaci di tenere impegnato il giocatore per diverse decine di ore, ma con Endless Ragnarok questo quantitativo tende davvero all’infinito, permettendo agli utenti più smaliziati ed in cerca di sfide stimolanti ed impegnative di trovare pane per i loro denti.

recensione-granblue-fantasy-relink-endless-ragnarok-cutscene

Gameplay ancora più stratificato

Fortunatamente, ad accompagnare i nuovi temibili boss e le difficili missioni aggiunte con l’espansione, Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok introduce diverse novità anche sul fronte del sistema di combattimento, in modo da supportare il giocatore con queste nuove sfide. Tra le aggiunte più interessanti spiccano sicuramente i Tratti Maestria, nuovi Sigilli leggendari e soprattutto gli Evoquarzi.

Questi speciali cristalli permettono infatti di invocare in combattimento potenti creature ultraterrene, inclusi alcuni dei boss affrontati nel corso dell’avventura. Questa meccanica aggiunge un ulteriore strato di spettacolarità agli scontri, offrendo alcuni momenti visivamente spettacolari nel corso degli scontri. Tuttavia, nonostante queste gradevoli introduzioni chi possiede la versione originale e ha già completato tutte le sue attività potrebbe trovare il pacchetto poco stimolante, dato che la narrazione principale e le ambientazioni sono rimaste esattamente le stesse.

Il sistema di combattimento di Endless Ragnarok conferma pregi e difetti della produzione originale, risultando estremamente dinamico e divertente e visivamente spettacolare. La sovrabbondanza di effetti visivi e particellari rende però gli scontri alle volte un po’ troppo caotici, impedendo di avere sempre il pieno controllo dell’azione a schermo.

Inoltre, come nel gioco originale le battaglie contro i nemici più forti e i boss richiedono molto tempo, forse troppo, poiché i bersagli dispongono di una barra della vita alquanto generosa e di un’alta resistenza ai nostri colpi. Dal momento però che il combat system non evolve in modo radicale durante l’avventura, alcune fasi rischiano di trascinarsi un po’ troppo per le lunghe, obbligando a ripetere schemi d’attacco simili in attesa della vittoria.

recensione-granblue-fantasy-relink-endless-ragnarok-combat

Tecnicamente incredibile

Sotto il profilo tecnico, come già accennato, il titolo si conferma solidissimo. Dal punto di vista grafico la produzione è una gioia per gli occhi, con modelli poligonali curatissimi e animazioni fluide. I personaggi, i nemici e le ambientazioni sono realizzati con uno stile in cel shading impeccabile, accompagnati da un ottimo uso del sistema di illuminazione. Anche il level design si attesta su livelli più che discreti, proponendo mappe ben organizzate e una buona varietà di biomi da attraversare.

Su PS5 il gioco è perfetto sia in modalità grafica che in modalità prestazione, permettendo ad ognuno di scegliere come affrontare l’avventura a seconda dei suoi gusti personali. Personalmente non ho assistito ad alcun fastidioso bug, e il titolo si è dimostrato sempre reattivo e ben ottimizzato, rendendo di fatto Endless Ragnarok la versione definitiva della produzione Cygames.

Commento finale

Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok è un’operazione particolare, un’espansione forse arrivata un po’ troppo tardi, che non innova rispetto al contenuto del gioco base ma che ne lima alcuni aspetti spingendo prepotentemente sull’endgame per i fan più hardcore. Nonostante però questa sua struttura particolare possa inizialmente risultare un po’ ostica, Endless Ragnarok rimane maledettamente divertente ed è perfettamente godibile anche per chi si avvicina per la prima volta a questo universo fantastico.

Chi non ha mai giocato alla versione di due anni fa quindi troverà in questa edizione il modo migliore per recuperare un’avventura solida e spettacolare, che vale sicuramente la pena di vivere. Al contrario però, i veterani che conoscono a memoria il mondo di gioco, dovranno valutare con attenzione l’eventuale acquisto di questa versione, soprattutto in base alla loro predisposizione o meno al farming e alle sfide cooperative.

Vi ricordo che Granblue Fantasy: Relink – Endless Ragnarok è disponibile dal 8 luglio 2026 su PS5, PS4, Nintendo Switch 2 e Steam, e che introduce anche la funzione di crossplay per permettere continuare l’avventura dovunque si voglia. Inoltre, è disponibile una demo gratuita per testare il gioco prima di procedere all’acquisto.

God of War: Laufey ha una data di uscita ufficiale

Di

-

25 Luglio 2026

Santa Monica Studio riporta i giocatori nel mondo della saga, ma questa volta lo sguardo è quello di Faye. La guerriera che amavamo sullo sfondo, moglie di Kratos e madre di Atreus, si prende la scena in God of War: Laufey, in arrivo su PlayStation 5 il 16 febbraio 2027. La notizia arriva direttamente da Sony Interactive Entertainment, che ha accompagnato l’annuncio con un trailer e una manciata di dettagli concreti sul nuovo corso della serie.

Una protagonista fuori dal mito

Il cuore narrativo del progetto è un ribaltamento di prospettiva. Faye è morta: lo sapevamo, lo abbiamo vissuto attraverso Kratos e Atreus. Eppure la morte, per lei, non è che l’inizio. Risvegliata in una terra sconosciuta dopo il trapasso, la combattente si accorge che gli equilibri delicati che aveva costruito per proteggere la famiglia stanno per spezzarsi. Per rimetterli in salvo deve addentrarsi nell’aldilà degli dèi, un luogo che il gioco chiama l’Eternità: un regno saturo di magia ostile, dove divinità spietate provenienti da ogni mitologia lottano senza tregua per il dominio.

Il tono è ambizioso quanto il cambio di passo narrativo. Santa Monica Studio punta a un capitolo che possa funzionare sia per i veterani sia per chi non ha mai impugnato le lame del Caos, proprio perché il baricentro si sposta su una figura rimasta finora nelle retrovie.

Velocità, controllo e precisione letale

Sul fronte del gameplay, il materiale diffuso mette in risalto un sistema di combattimento tarato sulla natura di Faye. Niente furia cieca, ma agilità ragionata e letalità chirurgica. I giocatori dovranno sfruttare la rapidità della protagonista per dettare i tempi dello scontro, controllare lo spazio e colpire con la precisione necessaria a spezzare anche gli avversari più coriacei. Ogni ingaggio sembra pensato per restituire un senso di impatto immediato, dove un passo falso può costare caro.

Il trailer di annuncio offre un assaggio concreto delle ambientazioni e dello stile visivo, confermando la direzione epica e spettacolare che ha definito la serie negli ultimi anni, ma con una tavolozza e un ritmo che appaiono più nervosi e personali.

Con l’uscita fissata a febbraio 2027, l’orizzonte temporale è ancora ampio, ma l’ingresso di Faye come protagonista ridefinisce da subito le aspettative. Non un semplice spin-off, ma un capitolo che promette di allargare le fondamenta stesse della mitologia di God of War.

Che cos’è un agente AI 3D e come crea asset 3D?

Di

-

25 Luglio 2026

Un agente AI 3D pianifica ed esegue un flusso di lavoro di creazione 3D in più fasi attraverso la conversazione. Va oltre la generazione one-shot pianificando e coordinando molteplici passaggi di creazione. Propone direzioni, genera concept e converte un concept scelto in una mesh texturizzata. Meshy AI ha lanciato il suo 3D Agent in beta pubblica il 4 giugno 2026.

Cosa separa un agente da un generatore Text to 3D?

Il numero di passaggi e chi li decide. Un generatore text-to-3D (da testo a 3D) mappa un prompt in un output. Un agente scompone la tua richiesta in fasi, sceglie gli strumenti per ciascuna e porta con sé il contesto tra di esse.

La ricerca sui sistemi agenziali traccia questa linea esplicitamente. Il documento di tassonomia del 2025 “AI Agents vs. Agentic AI” (arXiv:2505.10468) separa l’AI generativa, che esegue una pipeline lineare da prompt a output, dagli agenti che invocano strumenti a metà processo e mantengono la memoria.

Applicata al 3D, la differenza è pratica. Chiedi a un generatore una “bancarella del mercato” e ottieni una bancarella del mercato. Chiedilo a un agente e lui ti chiederà quale epoca, proporrà tre direzioni e ti mostrerà dei concept prima di spendere calcolo sulla geometria.

Come crea un asset 3D un agente AI 3D?

Attraverso una pipeline a fasi che termina con l’estrazione della mesh e il texturing. La maggior parte degli agenti segue all’incirca la stessa sequenza, indipendentemente dal marchio del fornitore.

Il flusso di lavoro dell’agente AI 3D esegue cinque passaggi:

Descrivi l’idea in un testo, o carichi una foto o uno schizzo
L’agente propone diverse direzioni creative
Genera concept visivi 2D in batch, perfezionati tramite chat
Ne scegli uno e lo converte in un modello 3D, GLB per impostazione predefinita
Esporti, con un controllo di stampabilità disponibile per la stampa 3D

Nota dove va il computer. Il concepting avviene in 2D perché l’iterazione 2D è economica. La generazione della geometria avviene una volta sola, dopo che ti sei impegnato in una scelta.

Cosa succede durante la fase di generazione della geometria?

I modelli di diffusione fanno il lavoro pesante, prendendo in prestito i prior visivi dai modelli di immagini 2D. L’intuizione principale è arrivata con DreamFusion nel 2022.

Quel documento, di Poole e colleghi di Google Research, ha mostrato che era possibile generare 3D senza un ampio set di addestramento 3D. Utilizzava un modello di diffusione 2D pre-addestrato come supervisore attraverso lo score distillation sampling. Puoi leggere il documento originale di DreamFusion su arXiv.

I lavori successivi hanno scambiato la qualità con la velocità. Il Large Reconstruction Model (LRM, arXiv:2311.04400, 2023) ricostruisce il 3D da una singola immagine in un passaggio feed-forward, senza il lento ciclo di ottimizzazione.

Dal campo implicito alla mesh poligonale

Nessuno dei due approcci produce direttamente poligoni. Entrambi producono una rappresentazione implicita, un neural radiance field (NeRF) o un signed distance field che descrive la densità nello spazio.

L’estrazione della mesh converte tutto ciò in geometria. Il Marching Cubes e i suoi successori campionano il campo e costruiscono da esso una superficie di triangoli. Questo è il passaggio che determina la tua topologia, il che spiega perché le mesh generate arrivano come triangoli anziché come quad.

Perché le texture vengono per ultime

Il texturing PBR viene eseguito dopo che la geometria è stata fissata. Il sistema genera mappe di albedo, roughness, metallic e normal allineate al layout UV della mesh.

Eseguirlo in questo ordine è importante. Texturizzare una mesh che in seguito cambia forma spreca l’intero passaggio.

Quanto sono buoni gli attuali modelli AI 3D, in realtà?

Migliori rispetto al 2023, ma ancora lontani dalla topologia di produzione. Il lavoro sui benchmark ti fornisce numeri reali anziché aggettivi dei fornitori.

T3Bench (Tsinghua, arXiv:2310.02977) ha costruito il primo benchmark completo text-to-3D utilizzando 300 prompt attraverso tre livelli di complessità. Le sue metriche automatizzate di qualità e allineamento sono correlate con il punteggio umano al di sopra dello 0,75 di Spearman.

Quel documento ha anche documentato il problema Janus. A un oggetto generato cresce una seconda faccia perché il supervisore 2D legge ogni vista come frontale. Se hai mai generato un personaggio con due fronti, questa ne è la causa.

Esistono anche lavori di confronto più recenti. Il documento Step1X-3D (arXiv:2505.07747, 2025) ha testato tramite benchmark Meshy, Tripo, Rodin e Hunyuan3D contro 110 immagini “in the wild” con uno studio utente allegato.

Cosa non può ancora fare un agente AI 3D?

Modificare direttamente la geometria, per esempio. L’annuncio di lancio di Meshy è esplicito sul fatto che la beta “attualmente non supporta l’editing 3D diretto”.

Il rigging e l’animazione sono nella roadmap piuttosto che nel prodotto. Puoi generare un personaggio, ma dargli vita attraverso la stessa chat è una funzionalità futura.

Altri tre limiti che vale la pena conoscere prima di pianificare su questo:

La precisione dell’hard-surface e i bordi meccanici rimangono più deboli rispetto alle forme organiche
Mani, volti e la vera scala del mondo reale rimangono inaffidabili
La topologia di output necessita di retopology prima del rigging o per budget poligonali ristretti

Quali formati e piattaforme supportano gli output dell’agente?

Attualmente otto formati, che coprono la maggior parte del lavoro a valle (downstream). GLB è il predefinito e la scelta più sicura per i motori grafici.

La selezione del formato è mappata all’intento. GLB e FBX vanno a Unity e Unreal. STL e 3MF vanno agli slicer per la stampa 3D. BLEND si apre in Blender e USDZ gestisce la visualizzazione AR sui dispositivi Apple.

L’accesso è a livelli. L’agente beta su Meshy AI è limitato ai membri Pro e superiori, a 20 dollari al mese. Era stata annunciata una prova gratuita che però non è stata rilasciata al lancio.

Punti chiave

Un agente AI 3D esegue un flusso di lavoro conversazionale in più fasi. Un generatore text-to-3D esegue un singolo prompt.
La geometria proviene dai modelli di diffusione più l’estrazione della mesh, motivo per cui l’output arriva in triangoli.
L’editing 3D diretto, il rigging e l’animazione sono assenti dalla beta attuale.

Conclusione

La parola “agente” descrive qualcosa di reale qui. Il passaggio è dalla generazione one-shot a un sistema che pianifica, itera in 2D in modo economico, e poi si impegna nella geometria una volta sola. Questo fa risparmiare calcolo e ti salva dal generare quaranta mesh per trovarne una che ti piace. Giudica qualsiasi agente su due cose: se ti permette di guidare prima della generazione della geometria, e cosa ti lascia da ripulire in seguito la sua estrazione della mesh. La seconda domanda conta più di quanto suggerisca il video dimostrativo.

FAQs:

Un agente AI 3D è la stessa cosa di Text to 3D?

No. Text-to-3D mappa un singolo prompt a un singolo modello. Un agente AI 3D scompone la richiesta, propone direzioni, genera prima concept 2D e converte in geometria solo dopo che hai scelto. Il 3D Agent di Meshy funziona in questo modo.

Quale tecnologia alimenta la generazione AI 3D?

I modelli di diffusione forniscono i prior visivi, seguendo l’approccio score distillation di DreamFusion del 2022. Il modello costruisce una rappresentazione implicita come un NeRF o un signed distance field, quindi gli algoritmi di estrazione della mesh come Marching Cubes la convertono in poligoni.

Perché i modelli 3D generati dall’AI hanno una cattiva topologia?

Perché l’estrazione della mesh campiona un campo di densità e produce triangoli, non quad pianificati da artisti. Il Marching Cubes non ha il concetto di edge flow (flusso dei bordi) o deformazione. Quella geometria sembra corretta quando viene renderizzata e si comporta male quando viene riggata.

Qual è il problema Janus nella generazione 3D?

Descrive un oggetto generato a cui crescono facce o fronti duplicati. Il documento T3Bench di Tsinghua lo ha documentato nel 2023. Accade perché il modello di diffusione 2D supervisore interpreta ogni punto di vista come una vista frontale durante l’ottimizzazione.

Posso usare commercialmente l’output dell’agente AI 3D?

Dipende dal tuo piano. Il livello gratuito di Meshy concede in licenza l’output sotto CC BY 4.0, consentendo l’uso commerciale con attribuzione. Il piano Pro a 20 dollari al mese garantisce la proprietà privata degli asset. Controlla i termini attuali prima di rilasciare qualsiasi cosa.

Perché così tanti giochi indie di successo sono ossessionati dal passato?

Di

-

24 Luglio 2026

Dando un’occhiata all’attuale lista dei giochi indie in cima alle classifiche, è impossibile ignorare una tendenza: un’ondata di grafica pixel art, colonne sonore chiptune e un gameplay radicato nel meglio degli anni ’80 e ’90. Allora, perché i giocatori moderni continuano a tornare ai classici retrò e in che modo questa nostalgia sta influenzando le nuove uscite? A quanto pare, la risposta va oltre il semplice “i vecchi giochi erano divertenti”. La scintilla creativa dei successi odierni spesso nasce dai limiti e dal fascino di quell’epoca, trasformando il meno in più.

Più che estetica: le meccaniche retrò alimentano esperienze nuove

I giochi indie di ispirazione retrò non si limitano a prendere in prestito l’aspetto; essi ripensano le meccaniche fondamentali che hanno definito un’era passata. Le regole più semplici e i comandi intuitivi consentono a chiunque di immergersi nel gioco, ma la padronanza richiede tempo. Questo equilibrio tra accessibilità e abilità è una delle ragioni principali per cui i giochi con influenze del passato godono di un seguito così fedele.

Per i giocatori che vogliono sostenere gli sviluppatori che rendono omaggio ai classici, o semplicemente preferiscono pagare con opzioni flessibili, un buono regalo MiFinity può essere uno strumento eccellente. Le carte regalo come questa funzionano bene per gli acquisti digitali, permettendoti di gestire le tue spese mentre esplori un vasto catalogo di omaggi old-school e nuove leggende indie.

Dove posso acquistare giochi digitali?

I giocatori possono acquistare giochi digitali attraverso i negozi ufficiali per console e PC, oppure attraverso i marketplace digitali. Eneba è un’ottima scelta per chi è alla ricerca di prezzi vantaggiosi, poiché fornisce codici di gioco e carte regalo con chiare indicazioni sulla regione. Questa chiarezza aiuta gli acquirenti ad abbinare i prodotti ai propri account ed evitare problemi legati alla regione.

Collezionisti e creatori: perché gli sviluppatori indie amano il playbook retrò

Per molti studi indie, gli stili retrò non sono solo più facili da produrre, ma sono anche un modo per onorare lo spirito creativo che li ha ispirati da bambini. Questi sviluppatori sono collezionisti nell’animo, setacciano decenni di storia dei videogiochi per far rivivere generi perduti e far scoprire ai giocatori più giovani ciò che rendeva speciali quei vecchi titoli.

Il ritorno al retrò non significa aggrapparsi alla nostalgia. È un modo per mettere in contatto giocatori di diverse generazioni. Qualcuno potrebbe acquistare per sé un platform che ricorda i classici, per poi regalarne una copia a un amico o a un fratello minore. Strumenti come i codici prepagati e le carte regalo aiutano a condividere facilmente le scoperte preferite, creando una nuova community attorno a tradizioni rivisitate.

È solo una moda o la nuova normalità per il successo indie?

La popolarità dei giochi indie di ispirazione retrò non mostra segni di cedimento. Ogni anno, nuovi studi trovano modi creativi per remixare vecchie formule, dai platform d’azione in stile retrò ai fantasiosi giochi di ruolo con tocchi moderni. Questi giochi attraggono sia i fan di lunga data degli originali sia i nuovi arrivati che scoprono la loro magia per la prima volta.

Acquistare e condividere giochi indie digitali diventa sempre più facile con marketplace digitali come Eneba, che propongono offerte su tutto ciò che è digitale e ampliano la portata di ogni revival retrò.

Perché i giochi indie hanno un aspetto così diverso da una parte all’altra del mondo?

Di

-

24 Luglio 2026

Ogni appassionato di giochi indie ha notato che alcuni dei titoli più memorabili sono plasmati dal luogo da cui provengono. La mappa sullo sfondo non è solo di facciata: le tradizioni di gioco locali apportano meccaniche, umorismo e stili artistici unici, distinguendo un’avventura basata sul ritmo proveniente dalla Corea da un puzzle game disegnato a mano proveniente dalla Francia. Questi stili non sono solo estetici. Riflettono la cultura, lo spirito di comunità e la vita quotidiana di coloro che li creano e ci giocano.

Dietro le quinte: come la cultura regionale influenza i generi dei giochi indie

Non è solo l’aspetto o il suono dei giochi a variare da un paese all’altro. In Giappone, si vedono spesso esperienze ricche di narrativa ispirate ai manga e agli anime, mentre gli sviluppatori scandinavi puntano su esplorazioni suggestive radicate nel folklore o nella natura. Queste influenze rendono la scoperta di giochi a livello globale davvero emozionante. Per un giocatore in Italia curioso di capire il motivo dell’entusiasmo per un platform a scorrimento laterale in pixel art latinoamericano, la novità culturale aggiunge tanto fascino quanto qualsiasi altra caratteristica.

Anche l’accessibilità finanziaria gioca un ruolo nel modo in cui i giocatori sostengono i loro studi indie preferiti e accedono ai giochi in tutto il mondo. Soluzioni di pagamento flessibili, come una carta prepagata Mastercard, hanno reso più facile per i giocatori acquistare titoli internazionali in modo sicuro, anche se le loro carte abituali non sono accettate o se vogliono attenersi a un budget prestabilito per i loro acquisti digitali. È uno dei modi in cui i fan possono sostenere gli sviluppatori indie provenienti da diversi angoli del globo, indipendentemente dal negozio in cui il gioco ha sede.

I giochi più amati indie in una cover stile GTA

I giocatori spesso si chiedono: dove posso acquistare giochi digitali senza dover superare ostacoli? Gli store ufficiali delle piattaforme e i marketplace digitali offrono una gamma di opzioni, ognuna con i propri vantaggi. Un marketplace digitale come Eneba si distingue perché spesso offre prezzi competitivi, indicatori di compatibilità regionale e la flessibilità delle carte regalo per un’esperienza di acquisto più fluida. Questo tipo di trasparenza aiuta i giocatori a scoprire non solo le sensazioni indie locali, ma anche gemme internazionali nascoste.

Come le abitudini di pagamento locali influenzano le scelte di gioco

Le preferenze di pagamento non riguardano solo la comodità, ma plasmano l’ecosistema dei videogiochi. Nei mercati in cui il contante o le carte prepagate sono più comuni delle carte di credito, i giocatori gravitano verso piattaforme che accettano il loro tipo di pagamento preferito. Ciò ha reso essenziali le soluzioni prepagate e gli store digitali adatti alla regione. Quando un giocatore vuole acquistare un titolo indie dalla Polonia o dal Brasile ma non ha accesso ai sistemi di pagamento globali, le carte prepagate o i codici regalo colmano il divario, sbloccando un mondo più ampio di giochi altrimenti off-limits.

Anche all’interno delle community multiplayer, noterai che le preferenze sono plasmate dal modo in cui i gruppi pagano e giocano insieme. Alcuni paesi formano comunità di fan attorno a titoli indie che non riscuotono molto successo altrove, dando vita a traduzioni amatoriali, mod personalizzate e tornei locali. Le abitudini di pagamento possono aiutare questi gruppi di fan a crescere, poiché un accesso senza attrito significa più condivisione, più gioco cooperativo e, in definitiva, più interesse per i designer dietro ai giochi.

Tendenze dei giochi indie: unire le vecchie tradizioni con un nuovo pubblico

Molti giochi indie apprezzati hanno successo proprio perché fondono riferimenti culturali familiari con l’accessibilità globale. Questo può significare una narrazione di formazione ambientata in una città storica o un puzzle d’azione ispirato a leggende locali, che raggiunge nuovi giocatori in tutto il mondo grazie alle vendite online e alle ampie opzioni di pagamento. Man mano che le influenze regionali continuano a stimolare l’innovazione, i gusti globali in materia di giochi diventano più diversificati. Il risultato finale? Successi indie che sembrano freschi e profondamente personali, indipendentemente da dove vengono giocati.

Acquistare e sostenere questi titoli internazionali di successo diventa ogni anno più facile grazie a marketplace digitali come Eneba, che propongono offerte su tutto ciò che è digitale, rendendo la scoperta dei giochi indie globali un’esperienza gratificante per ogni tipo di giocatore.

Cosa aspettarsi dalle presunte meccaniche del casinò in GTA VI

Di

-

24 Luglio 2026

Il prossimo capitolo della serie Grand Theft Auto è a pochi mesi dall’uscita, prevista per il 19 novembre, e l’attesa ha raggiunto il culmine dopo l’apertura dei preordini di GTA VI il 25 giugno. Molti dettagli rimangono attualmente ignoti, compresa la situazione relativa al ritorno dei casinò.

Il gioco d’azzardo simulato è stato un elemento chiave della celebre serie nel corso degli anni: San Andreas presentava 13 diversi casinò a Las Venturas (tre dei quali completamente accessibili), mentre GTA Online ha reso il Diamond Casino and Resort il fulcro di numerose missioni e colpi. Gran parte dei giocatori ha trascorso ore al tavolo verde virtuale del blackjack o della roulette, o girando la Ruota della Fortuna, rendendo questo luogo un vero e proprio polo di aggregazione sociale, molto simile ai casinò reali.

Tuttavia, il gioco d’azzardo nel mondo reale si è evoluto molto da quando è stato introdotto nel videogioco. Oggi, numerose piattaforme online offrono giochi o interfacce alternative per attrarre i giocatori; dunque, come potrebbe presentarsi un casinò in GTA VI?

Le indiscrezioni su GTA VI suggeriscono un’esperienza di casinò notevolmente ampliata

Stando alle fughe di notizie (leaks) emerse in vista del lancio del gioco, sembra proprio che i casinò faranno il loro ritorno in questa nuova edizione. Rockstar Games non ha confermato molto, ma alcuni filmati trapelati avrebbero mostrato slot machine e tavoli da gioco.

Poiché l’obiettivo di Rockstar è quello di creare un mondo ancora più immersivo rispetto a quello di Los Santos, è stato riportato che il casinò presenterà un catalogo di giochi più vasto. Sebbene il Diamond Casino and Resort permettesse ai giocatori di cimentarsi nel poker a tre carte, alla roulette e alle slot machine, le indiscrezioni suggeriscono che verranno incluse anche altre modalità, come il domino e il baccarat. Lo sviluppatore, infatti, punta a offrire un’esperienza completa e del tutto paragonabile a quella che si vivrebbe in un vero e proprio casinò terrestre.

Alcune voci di corridoio hanno ipotizzato l’introduzione di vere criptovalute per partecipare ai giochi. E sebbene Rockstar abbia preso le distanze da tali affermazioni, è probabile che i giocatori possano comunque acquistare valuta virtuale con soldi veri (come avviene con le Shark Card in GTA Online), permettendo loro di prendere parte ai giochi d’azzardo in-game.

Inoltre, è verosimile che vengano offerte fiches gratuite per incoraggiare la partecipazione. Per molti versi, ciò rispecchia le attuali piattaforme di iGaming del mondo reale, dove i nuovi iscritti possono andare alla ricerca dei migliori bonus di casino senza deposito per testare i titoli prima di investire denaro proprio, esattamente come potrebbero finire per fare nel mondo virtuale.

In aggiunta, un’analisi video pubblicata alla fine del 2025 ha suggerito che il casinò potrebbe essere integrato sia nella modalità storia (story mode) sia in quella online, seguendo l’esempio di come operavano i saloon e altre location in Red Dead Redemption 2. Qualora questo dettaglio venisse confermato in futuro, il casinò si rivelerebbe fondamentale per il nuovo capitolo di GTA tanto quanto il Diamond lo è stato per GTA 5, o forse persino di più.

Il lancio controverso del Diamond Casino funge da monito per GTA VI

GTA è pronto a tornare a Vice City, la celebre ambientazione del gioco del 2002, e quell’edizione è stata senza dubbio la prima a incorporare meccaniche di scommessa. Era possibile pagare una quota d’iscrizione per l’evento Vice Street Racer, e da allora il mondo dei casinò virtuali è diventato sempre più accessibile in ogni edizione successiva.

Ma 17 anni dopo, quando il Diamond Casino è stato rilasciato come DLC nel 2019, oltre 50 Paesi — tra cui Polonia e Argentina — ne hanno bloccato l’accesso citando le proprie leggi anti-azzardo. Sebbene i giocatori potessero entrare nell’edificio, era loro preclusa la possibilità di giocare o acquistare fiches.

Accontentare sia i giocatori che desiderano mantenere il brivido della scommessa nel gioco, sia le autorità di regolamentazione, è stato verosimilmente uno dei pensieri principali di Rockstar durante lo sviluppo del titolo. Con il dibattito sulla presenza del gioco d’azzardo e delle loot box (casse premio) nei videogiochi che si fa sempre più acceso negli ultimi anni, è molto probabile che il casinò di GTA VI venga incluso, ma tenendo conto di diverse limitazioni e condizioni.

Recensione Amazfit Bip Max, grande, luminoso e molto ambizioso

Di

Riccardo Amalfitano

-

23 Luglio 2026

Amazfit Bip Max – successore di Amazfit Bip 6 (che abbiamo recensito lo scorso anno) – è uno di quegli smartwatch che puntano a farsi notare al primo sguardo: grande, luminoso e molto ambizioso per la fascia in cui si colloca. Non cerca di piacere a tutti, ma a chi vuole un wearable economico con display generoso, funzioni sportive concrete e una batteria pensata per durare a lungo, potrebbe essere la scelta ideale.

Specifiche principali

Display AMOLED da 2,07 pollici, con luminosità di picco fino a 3.000 nit.
Memoria interna da 4 GB, utile per musica e mappe offline.
GPS integrato con supporto multi-satellite e navigazione offline.
Sensore BioTracker 6.0 per frequenza cardiaca, SpO2, stress e sonno.
Batteria da 550 mAh con autonomia dichiarata fino a 20 giorni.
Cassa in lega di alluminio e peso di circa 52 g compreso il cinturino
Prezzo di riferimento inferiore ai 100 euro
Colori disponibili: Silver, Dark Blue e Carbon Grey

Confezione di vendita

La confezione segue la formula classica dei prodotti Amazfit: essenziale, ordinata e focalizzata sul prodotto principale. All’interno troviamo lo smartwatch, il cinturino, la base di ricarica e la documentazione informativa di base. Nella confezione non è incluso alcun cavo, una scelta che Amazfit giustifica come una questione di rispetto per l’ambiente (anche i materiali sono riciclabili al 100%). Non si tratta di un grosso inconveniente, dato che i cavi Type-C sono ormai comuni nella maggior parte delle case.

Design e comfort

Dopo aver aperto la confezione di vendita quello che risalta immediatamente agli occhi è la grandezza del display dello smartwatch. 2,07 pollici (più grande di quello dell’Apple Watch Ultra) che spicca in qualsiasi contesto. Amazfit non ha cercato di nasconderne le dimensioni: è spesso ben 13,24 mm e alto quasi 49,58 mm. Insomma, sul piano estetico Bip Max non è il classico smartwatch discreto e – a differenza della serie T-Rex e persino della nuova serie Balance – non c’è alcuna possibilità di confondere il Bip Max con un orologio normale. La sua vocazione è più sportiva e visibile, con un ingombro che può piacere a chi cerca leggibilità immediata (e in qualsiasi circostanza) e un look robusto, ma che potrebbe risultare eccessivo per chi preferisce dispositivi più compatti.

In termini di qualità costruttiva: il display è brillante (AMOLED) e luminoso (3000 nit) ed è protetto da un vetro, mentre il telaio è in lega di alluminio. La custodia è in plastica, così come il cinturino leggermente rigido, ma nessuno dei componenti ci ha dato l’impressione di essere economico. Sul lato sono presenti due pulsanti leggermente in rilievo e zigrinati: uno rosso e uno color metallo. Non è presente una corona girevole. Il vetro del display è in vetro temperato con trattamento anti-impronta e l’orologio ha una resistenza all’acqua certificata di 5 ATM.

Il peso di 52,6 grammi con cinturino non lo rende leggerissimo, ma resta gestibile nell’uso quotidiano, soprattutto se si apprezzano orologi dalla presenza marcata al polso. Avremmo preferito un cinturino leggermente più elegante, ma è possibile sostituirlo dato che si tratta di un cinturino standard – in fibbia classica ad ardiglione – da 22 mm a sgancio rapido. La ricarica avviene tramite un disco magnetico che si fissa sul retro dell’orologio e dispone di una porta USB Type-C.

Il comfort complessivo dipende molto dalla sensibilità dell’utente. Il peso non è proibitivo e il cinturino aiuta a distribuirlo, ma la cassa ampia si percepisce chiaramente durante le attività più dinamiche e soprattutto se si ha un polso sottile. L’ergonomia – a nostro giudizio – resta però buona.

Display

Il pannello AMOLED da 2,07 pollici offre una superficie ampia, colori vividi e una luminosità di picco che arriva a 3.000 nit con una risoluzione di 432 pixel x 514 e una densità di 324 ppi: valori che aiutano molto nella leggibilità sotto la luce diretta e rende l’esperienza visiva decisamente convincente. Le informazioni, le notifiche e i dati sportivi risultano facilmente consultabili e questo è uno dei punti in cui il dispositivo si distingue e convince a pieni voti.

Funzioni e prestazioni

Sul piano delle funzionalità, Bip Max – considerando la fascia di prezzo – sorprende. È dotato di sensori per il monitoraggio della frequenza cardiaca e dell’ossigeno nel sangue, un giroscopio, GPS con cinque sistemi satellitari e le mappe offline (che lo rendono più completo di molti smartwatch economici, soprattutto per chi corre, cammina o si allena all’aperto senza voler dipendere sempre dallo smartphone) e Bluetooth 5.3. La presenza di 4 GB di memoria interna per musica e mappe offline aggiunge valore reale, perché amplia l’uso standalone del dispositivo. L’orologio supporta oltre 150 modalità sportive ed è in grado di riconoscere automaticamente 25 movimenti di allenamento della forza e 8 movimenti sportivi. È inoltre possibile creare modelli di allenamento e programmare allenamenti a intervalli, monitorare le corse e utilizzare una modalità di pacer virtuale. Sul fronte della salute, può monitorare la frequenza cardiaca, il sonno, l’ossigenazione del sangue, lo stress e il ciclo mestruale, nonché il livello di BioCharge (essenzialmente i livelli di energia) di Amazfit. L’orologio funziona con l’app Zepp di Amazfit, ma può anche sincronizzare i dati con Google Health, Strava, Adidas Running e Apple Health.

Per quanto riguarda le funzionalità smart, l’orologio è dotato di altoparlante e microfono, quindi possiamo ricevere ed effettuare chiamate. Mostra le notifiche del telefono e può persino controllare l’otturatore della fotocamera. Sono presenti anche promemoria per alzarsi, informazioni meteo, memo vocali, un assistente AI chiamato Zepp Flow e altro ancora. Gli appassionati di app non troveranno la stessa varietà di applicazioni disponibili per dispositivi Android Wear, ma ci sono comunque molte app relative a diversi sport e al fitness, e persino alcuni giochi semplici progettati per l’orologio. I 4 GB di memoria interna offrono ampio spazio per scaricare e archiviare app. Insomma, la proposta è molto ricca per il prezzo di 99,90 €.

Ci piace il fitness e – post pandemia – chi vi scrive ha sviluppato una passione per la corsa; da quello che abbiamo potuto giudicare, l’Amazfit Bip Max ha svolto un lavoro più che discreto nel monitorare i nostri allenamenti. Il conteggio dei passi, le corse e gli esercizi di base sono stati registrati con una precisione notevole. Anche la frequenza cardiaca e la saturazione di ossigeno nel sangue sono risultate accurate e simili a quelle rilevate da altri device che possediamo e sono ben più performanti (come il Cheetah 2), sebbene a volte tendessero a essere leggermente inferiori ai valori effettivi.

Le misurazioni di BioCharge inizialmente sembravano imprecise, in quanto ci indicavano uno stato di grande freschezza anche quando ci sentivamo esausti, ma sono migliorate dopo qualche giorno e, al momento in cui scriviamo, ci fornivano un’indicazione piuttosto accurata dei nostri livelli di energia. Le misurazioni dello stress sembrano un po’ troppo ottimistiche: non hanno mai indicato che fossimo sotto forte stress, sebbene lo fossimo sicuramente in alcune occasioni (e specialmente a causa del lavoro).

Il rilevamento automatico dell’attività fisica funziona abbastanza bene: se si inizia a camminare o a correre, è molto probabile che l’orologio lo rilevi entro una trentina di secondi. E non si fa ingannare nemmeno quando si è in viaggio. Per qualche motivo, però, il Bip Max ha iniziato a registrare attività fisiche anche quando eravamo semplicemente seduti a scrivere (ci piacerebbe credere che scrivere sia efficace quanto allenarsi, ma non lo è). Il rilevamento del sonno è molto preciso, ma l’orologio ha qualche difficoltà con i sonnellini, che spesso non rileva affatto.

In definitiva, l’Amazfit Bip copre abbastanza bene la maggior parte degli aspetti relativi al fitness e alla salute e dovrebbe soddisfare le esigenze della maggior parte degli utenti che frequentano la palestra. L’app Zepp Coach è un po’ basilare, ma è comunque utile per chi è alle prime armi con il fitness. Non aspettatevi un livello di coaching paragonabile a quello di Apple Health. Si tratta più che altro di linee guida generali, piuttosto che di un supporto dettagliato. Il lato positivo è che sono disponibili molti dati, a patto di avere la pazienza di esplorare l’app.

Software e interfaccia

L’interfaccia Zepp resta quella classica – e orientata alla semplicità d’uso – di Amazfit. Le funzioni sono organizzate in modo chiaro, con una navigazione pensata per essere rapida e immediata, soprattutto durante l’attività fisica. L’ampio display aiuta molto la leggibilità dei menu e rende più comoda la consultazione delle informazioni. Non siamo davanti a un sistema particolarmente aperto o da smartwatch full smart, ma a una piattaforma ben calibrata per sport, salute e uso quotidiano. È una scelta sensata, perché evita dispersioni e mantiene il prodotto focalizzato su ciò che sa fare meglio.

Memoria interna

La memoria da 4 GB permette di conservare musica e mappe offline direttamente sul dispositivo. Per chi usa lo smartwatch anche in allenamento, questo sta a significare maggiore autonomia operativa e meno dipendenza dal telefono. È una caratteristica che colloca Bip Max in una fascia più matura rispetto ai classici modelli base, e che lo rende particolarmente appetibile per chi vuole un prodotto economico ma che non sacrifica chissà cosa in termini di prestazioni.

Connettività e funzioni

Sul fronte connettività, Bip Max integra GPS, Bluetooth per la gestione con smartphone e supporta funzioni come mappe offline e chiamate Bluetooth. La compatibilità con piattaforme di training come Strava, TrainingPeaks, Runna e Intervals.icu amplia il suo appeal per chi segue programmi di allenamento più strutturati. In questo senso, Amazfit ha costruito un dispositivo che non si limita a tracciare passi e battito, ma prova a entrare nel territorio dei veri sportwatch economici. Per l’uso smart quotidiano, resta comunque un prodotto più orientato alla funzionalità pratica che all’eccesso di app o alla complessità software. E probabilmente è proprio questo il suo equilibrio migliore.

Batteria

La batteria da 550 mAh è uno dei motivi per cui Bip Max ha così tanto senso nel suo segmento. Amazfit dichiara fino a 20 giorni di autonomia tipica, mentre le prove sul campo evidenziano che, con uso reale, monitoraggio continuo della frequenza cardiaca, allenamenti frequenti, il valore possa scendere ma restare comunque molto buono (circa 10/12 giorni). In un mercato dove molti smartwatch grandi e luminosi pagano dazio proprio in autonomia, questo è un vantaggio concreto. Va però considerato che l’utilizzo di GPS, monitoraggi continui e Always-on Display può incidere sensibilmente sulla durata reale. Insomma, la batteria è un punto forte, ma va letta nel contesto del proprio stile d’uso.

Esperienza d’uso

Utilizzare l’Amazfit Bip Max è semplice. Il pulsante rosso consente di accedere agli allenamenti, mentre tenendolo premuto si avvia Zepp Flow, l’assistente AI che permette di eseguire comandi relativi all’orologio, come avviare e terminare gli allenamenti, riprodurre musica e altro ancora. Premendolo si torna anche alla schermata iniziale. Premendo l’altro pulsante vengono visualizzate una delle app e funzioni disponibili sull’orologio. Tenendo premuto questo pulsante si accende o si spegne l’orologio. Tutte le altre funzioni dell’orologio si gestiscono tramite tocchi e scorrimenti sul grande schermo touchscreen. Scorrendo verso il basso si visualizzano le notifiche e il pannello di controllo. Scorrendo verso l’alto, invece, si ottiene un riepilogo delle informazioni relative al fitness e ai widget presenti sul dispositivo (che possono essere personalizzati). Il tocco sul display è molto fluido (sebbene non sia ai livelli di Amazfit ben più costosi): scorrere e selezionare le informazioni è semplice senza praticamente alcun errore di tocco o scorrimento. L’Amazfit Bip Max si avvale dell’app Zepp. L’app non è delle più curate (bisogna cercare un po’ per trovare le informazioni), ma offre accesso gratuito alla maggior parte delle funzionalità, incluso Zepp Coach. Chi desidera report analitici su sonno e fitness dovrà tuttavia abbonarsi a Zepp Aura e Zepp Fitness. Amazfit ha fornito molte informazioni direttamente sull’orologio, quindi non abbiamo sentito la necessità di usare spesso lo smartphone.

L’ampio display rende il Bip Max facile da usare anche per la navigazione (è necessario scaricare le mappe sull’orologio tramite l’app dedicata), sebbene gli utenti meno esperti, non particolarmente interessati ai percorsi, potrebbero trovarlo di utilità limitata. Effettuare e ricevere chiamate è fluido, ed è possibile leggere messaggi e notifiche, anche se non si può rispondere direttamente dall’orologio. L’assistente virtuale Zepp Flow è ottimo per le attività legate al fitness. È anche possibile controllare il volume della musica sul telefono tramite l’orologio e usarlo come telecomando per scattare foto.

Ci sono alcuni lievi problemi di interfaccia. Uscire dalle mappe sull’orologio può essere complicato e a volte ci siamo ritrovati con chiamate ancora attive sull’orologio anche dopo averle terminate sul telefono. Sebbene fastidiosi, questi intoppi si verificano perlopiù in modo casuale e speriamo vengano risolti con gli aggiornamenti software: Amazfit ha un’ottima reputazione in questo senso in quanto rilascia update costanti per i propri device.

Differenze rispetto ad Amazfit Bip 6

Le differenze tra Amazfit Bip Max e Amazfit Bip 6 si collocano su un continuum evolutivo in cui il primo rappresenta un’evoluzione Premium del secondo, con miglioramenti tangibili soprattutto in termini di dimensioni, autonomia, capacità di archiviazione e sensori, pur mantenendo un’identità progettuale e software sostanzialmente coerente e similare. Il Bip Max introduce un display AMOLED da 2,07 pollici con luminosità massima di 3.000 nit, contro i 1,97 pollici e 2.000 nit del Bip 6, offrendo una leggibilità superiore in condizioni di luce diretta e un’esperienza visiva più immersiva, accompagnata da una risoluzione leggermente maggiore (432×514 pixel contro 390×450). Sul piano fisico, il Bip Max risulta più grande, più alto e leggermente più spesso, con un peso di 52,6 grammi contro i 44 grammi del Bip 6, traducendosi in una presenza al polso più robusta e premium, ma anche meno discreta per chi preferisce ingombri ridotti.

L’autonomia costituisce uno dei divari più significativi: il Bip Max, grazie a una batteria da 550 mAh, garantisce fino a 20 giorni di utilizzo tipico e circa 40 ore in modalità GPS continua, mentre il Bip 6, con una batteria da 340 mAh, si attesta intorno ai 14 giorni e 32 ore di GPS. Anche sotto il profilo dell’hardware interno, il Bip Max adotta il sensore BioTracker 6.0 PPG di nuova generazione, Bluetooth 5.3 e una dotazione di sensori più completa (inclusi altimetro e bussola), rispetto al BioTracker 5.0, Bluetooth 5.2 e all’assenza di altimetro e bussola del Bip 6, con ricadute positive sulla precisione dei monitoraggi e sulla connettività. Un salto di qualità particolarmente rilevante riguarda la memoria interna: il Bip Max dispone di 4 GB di storage contro i 512 MB del Bip 6, abilitando funzionalità come la memorizzazione di mappe offline e la riproduzione locale di musica senza smartphone, elementi che trasformano il Bip Max in un dispositivo più autonomo durante le attività outdoor.

Sul fronte software, entrambi i modelli operano nell’ecosistema Zepp OS, ma il Bip Max beneficia di ZeppOS più recente, di un’interfaccia aggiornata che sostituisce i widget con le Shortcut Cards, e di ottimizzazioni che includono il monitoraggio continuo della frequenza cardiaca anche a riposo, assente sul Bip 6. Nonostante queste differenze, la sostanza dell’esperienza d’uso rimane molto simile: entrambi supportano oltre 100 modalità sportive (il Bip Max ne dichiara 150), offrono monitoraggio di sonno, stress, SpO2 e HRV, e integrano chiamate Bluetooth, ma il Bip Max si distingue per un tracking più raffinato, una navigazione più fluida e un’impostazione generale più orientata all’utente avanzato e all’outdoor. In termini di prezzo, il Bip Max si posiziona circa 20 euro sopra il Bip 6 (99,90 contro 79,90), giustificando il sovrapprezzo con display più grande e luminoso, autonomia estesa, sensori più moderni e storage ampliato.

Commento finale

Amazfit Bip Max è uno smartwatch che sa esattamente cosa vuole essere: grande, leggibile, ricco di funzioni utili e molto competitivo sul piano del rapporto qualità-prezzo (a questo prezzo, in termini di prestazioni e hardware, è praticamente ineguagliabile). Non convince per discrezione o compattezza, ma conquista per l’impatto del display, per la memoria interna, per la buona dotazione sportiva e per una batteria che promette di accompagnare l’utente per parecchio tempo. Alcune piccole imperfezioni software e un’app complementare che potrebbe essere più intuitiva ne limitano il potenziale ma in definitiva si tratta di una proposta molto interessante per chi cerca un wearable concreto ma non vuole spendere una fortuna.

EA SPORTS FC 27, svelata la cover della Standard Edition

Di

Danilo Di Gennaro

-

22 Luglio 2026

Proseguono gli annunci per EA SPORTS FC 27, stavolta con le prime immagini della copertina della Standard Edition.

Dopo aver rivelato, nella giornata di ieri, che sarà Kylian Mbappé la star principale per l’edizione annuale del calcio secondo EA, stavolta tocca all’edizione standard del gioco. Possiamo fugare i dubbi: il fuoriclasse francese sarà il protagonista anche in questa occasione.

Vi ricordiamo che la presentazione completa del gioco avverrà il 23 Luglio, con il reveal trailer di gameplay che andrà live su YouTube domani alle ore 18:00 italiane.

Recensione Digimon Story Time Stranger, splendido anche su Switch 2

Di

-

22 Luglio 2026