Recensione LaserPecker LP5, ancora più potente, ancora più facile da usare

I controller sono forse le periferiche più importanti per fruire appieno del divertentissimo – e a volte competitivo – mondo dei videogiochi, ma vengono spesso minimizzate e usate solo quando in abbinamento con una console. Non mancano sul mercato dispositivi ufficiali che cercano di smuovere questa tendenza, ma spesso il layout offerto non piace o mal si adatta ad alcuni stili e tipologie di giochi, oppure il costo è troppo esorbitante per le feature presenti. Che sia questo un problema costruttivo – un saluto ai nostri amici che giocano ai picchiaduro con un singolo controller di Nintendo Switch 2 – o di gusti ed esigenze, esistono però delle alternative, che a volte purtroppo non sempre approdano sulle sopra citate console. Il team di MSI torna a far parlare di se nel panorama del gaming PC e Android, questa volta offrendo il FORCE GC300 WIRELESS. Un controller con layout Xbox pensato per il gruppo di giocatori PC e Mobile che promette – ad un prezzo inferiore ai 50 € – di elevare le nostre sessioni ludiche, presentando un dispositivo dall’equilibrio tra prestazioni e accessibilità di prezzo per le sue caratteristiche.

Specifiche Tecniche

Connessioni: Wireless in 2.4 GHz / Bluetooth / USB-C
Ingresso/uscita audio: Entrata jack 3,5 mm per headset
Peso: 230g
Dimensioni: 148 x 111 x 68 mm
Tasti configurabili: 2 x Tasti Rapidi posteriori, 2 x Lock per i grilletti dorsali
Batteria: Ioni di Litio da 600 mAh
Layout: Xbox Series X/S
Compatibilità: Windows 10 e successivi, Android 8 e successivi

Confezione di vendita

Controller MSI FORCE GC300 WIRELESS
Dongle USB Wireless 2.4GHz
Cavo USB-C ad A da 2m per ricarica e uso cablato
Manualistica varia

Design e qualità costruttiva

Il primo impatto con l’MSI FORCE GC300 WIRELESS risiede nella sua ergonomia. Modellato per enfatizzare le curve naturali ideate dal team Xbox, questo controller è risultato essere estremamente comodo da utilizzare per ore e ore nelle nostre sessioni di prova. Le protuberanze – i grip – dove appoggiamo le dita e i palmi per tenere il device sono in una posizione neutrale e ben congeniata; risalta al tocco anche la qualità delle plastiche utilizzate, di ottima fattura, e rifinite proprio nei grip con una rifinitura anti scivolo – che forse inizialmente potrebbe dare fastidio ad alcuni-.

Dal peso contenuto di meno di 250 grammi, e delle misure che possono accomodare sia mani particolarmente piccole che grandi, la scelta d’optare per un design così elegante quanto conosciuto, ci ricorda che molte volte non serve re-inventare la ruota, ma affinarla e renderla impeccabile per le funzioni che deve svolgere.

Sono rivestiti con una gomma anti-scivolo anche gli analogici del controller, mentre si sono adoperate finiture lucide per i tasti e la croce frontale. I bumpers e i triggers dorsali, così come i 2 tasti programmabili posteriori, hanno ricevuto ulteriore cura nella costruzione, con un materiale leggermente più poroso, per agevolare i momenti a riposo delle nostre falangi durante giochi di corse e dove è richiesto di premere in maniera fulminea queste leve.

Nella parte inferiore troviamo un led per lo stato di connessione e di batteria del controller, oltre che un jack 3,5 per un headset – con comodo tasto muto per il microfono -, mentre nella parte posteriore alta troviamo dei limitatori di corsa per i grilletti, e nel basso uno switch per passare da connessioni Wireless a Bluetooth. Chiude la struttura del controller l’onnipresente tasto frontale MSI, con il suo drago, e il logo in lettere che racchiudono l’attacco per la ricarica e il funzionamento con cavo USB C fornito in dotazione.

Pad alla mano

L’MSI FORCE GC300 WIRELESS si è rivelato un controller estremamente convincente in ogni scenario di gioco in cui lo abbiamo testato, grazie a un set di funzionalità che vanno ben oltre la sua fascia di prezzo – come anticipato – inferiore ai 50 € nella nostra versione nera (nel momento in cui vi scriviamo, il prezzo è di 42,99 € grazie alle offerte Prime Day; mentre la versione di colorazione bianca del controller è disponibile – sempre grazie alle offerte del Prime Day – a 44,99 €).

Visto il periodo, il controller è stato testato con alcune demo di giochi presentati durante lo Steam Fest di quest’anno, di cui alcuni potete leggere le nostre prime impressioni. Abbiamo provato degli scenari dove la precisione deve essere assoluta con Ninja Gaiden: Ragebound, un titolo dove la frenesia e l’uso completo del pad possono portare a grandi successi o brucianti sconfitte in Absolum – alzando persino l’asticella competitiva con Rematch -. Ci siamo addentrati anche negli scenari degli FPS con Abyssus, oltre che testare il nostro tempismo e l’input lag del FORCE GC300 WIRELESS con il promettente Dead as Disco, per poi sfrecciare a suon di derapate in Project TurboBlast, e concludere tra le velocissime e precise corse a sospensione in BallisticNG.

Il tasto più dolente dell’intero controller risiede purtroppo nella sua croce direzionale. Amanti dei platformers pixel perfect e dei picchiaduro più tecnici, forse questo non è il pad per voi. La costruzione della croce, con un meccanismo a membrana è ottima, il problema risiede nella smussatura liscia scelta per terminare le quattro assi. Il pollice tende sempre a slittare, dovendo essere costantemente ricollocato in posizione centrale – o neutrale rispetto al D-pad – o premuto con grande forza per attuare gli spostamenti richiesti. Dopo diverse ore d’uso siamo riusciti ad aggiustare la nostra memoria muscolare, ma dobbiamo riconoscere che si tratta di un neo molto scomodo per questa prova di MSI.

Storia ben diversa per quanto riguarda l’esperienza complessiva con titoli che sfruttano appieno tutti i tasti del controller. Come già accennato, il layout asimmetrico tipico dei controller Xbox è eccellente, e il FORCE GC300 WIRELESS non fa altro che esaltarne la composizione e mappatura. Nel beat’em up Absolum ci siamo sentiti sempre d’avere la situazione sotto controllo, riuscendo a richiamare le brevi combo, e tutto il nostro arsenale, con grande facilità, riuscendo sempre a posizionarci esattamente dove volevamo durante gli scontri. Alla prova con il meno permissivo Rematch – letteralmente un Rocket League senza le macchine; ma non chiamatelo simulativo di calcio – anche qui il gamepad ci ha aiutato nelle varie sfide, accompagnandoci tra vittorie e sconfitte, riuscendo a semplificare di non poco il gameplay rispetto al giocare solamente con mouse e tastiera.

Ancora più importanti sono risultate però le prove con l’ibrido rythm game action Dead as Disco e i due titoli di corsa. Una volta impostato il nostro schermo, il lag percepito nel primo gioco è stato quasi nullo, sia nelle due modalità senza fili che quando cablato. Se saltellare tra i nemici a ritmo di musica mentre gli calciamo dove non batte il sole è stato tanto divertente quanto assuefacente, il momento più atteso è risultato essere i test con i titoli di guida.

Grazie ai suoi triggers con Hall Effect a 2 livelli, siamo riusciti a ottenere il meglio in entrambe le situazioni di gameplay offerte. Siamo riusciti sempre a mantenere le curve più strette nelle derapate infinite offerte da Project TurboBlast e le sue velocità fuori di testa, mentre abbiamo sfruttato appieno la precisione offerta dalle leve per gestire i propulsori dei nostri mezzi durante le elevazioni e gli spostamenti chirurgici richiesti da BallisticNG, riuscendo sempre a dosare in maniera conscia l’accelerazione e la frenata, grazie anche all’immersivo feedback aptico offerto dai due motori rumble posti all’interno del controller.

La mezza corsa impostabile alle levette è poi tornata in nostro soccorso nell’FPS roguelite Abyssus, dove mirare e sparare ai nemici deve avvenire in maniere quasi istantanea se si vuole sopravvivere. E in questa prova abbiamo anche usato in maniera intelligente i due pulsanti posteriori, estremamente ergonomici nel loro posizionamento e completamente rimappabili a qualsiasi tasto abbiamo bisogno – in questo particolare caso, le fialette di vita e le nostre abilità speciali da palombaro -.

Connettività e Autonomia

L’ MSI FORCE GC300 WIRELESS offre un’interfaccia tri-modale altamente flessibile che sfrutta sia la comodità del supporto senza fili, che la sicurezza data da un sistema cablato. In Wireless 2.4 GHz, grazie al dongle USB incluso, garantisce una connessione a bassa latenza con alte prestazioni, come appurato in precedenza. Con il cavo USB-C da 2 metri incluso – che presenta una connessione tipo USB A nell’altra estremità – è anche possibile giocare eliminando del tutto qualsiasi tipo di latenza percepita, oltre che poter giocare mentre il controller è in fase di carica.

Con una buona batteria agli ioni di litio da 600 mAh , il FORCE GC300 WIRELESS vanta un’impressionante autonomia di circa 20 ore, ma solo con la vibrazione disabilitata. Il led di connessione aiuterà a capire quando sarà necessario collegare il controller per la carica, e fa capire che tipo di connessione è abilitata. Purtroppo bisogna far notare che abbiamo avuto qualche problema con la connessione di tipo Bluetooth, che ha visto fin troppe disconnessioni sia su PC fisso, un laptop, e alcuni smartphone compatibili.

Seppur non ci sentiamo d’imputare interamente la causa alla nostra unità per review – consideriamo anche che le connessioni Bluetooth sono sì dirette tra devices ma prone a contaminazioni nel suo canale di trasmissione – chi vi scrive si riserva l’invito di non fare troppo affidamento a questa modalità di connessione durante le sessioni di gioco più importanti.

Molto gradita la presenza di un jack audio analogico da 3.5mm, sebbene la sua funzionalità sia limitata alla connessione Wireless a 2.4GHz e cablata, la presenza del tasto muto è un ulteriore agevolazione per gestire la nostra privacy con un semplice gesto.

Software

Per sbloccare appieno il potenziale di questo controller dovremo anche considerare l’utilizzo del software MSI Center, che ci permette d’avere assoluto controllo non solo sulle impostazioni dei 2 tasti programmabili, ma di creare macro complesse, agire sui valori come la percentuale di spinta ottenuta quando i grilletti sono premuti, oppure la percentuale di forza con il quale i motori all’interno del dispositivo vibrano, per rendere meno brusco il loro utilizzo.

Riportiamo anche delle segnalazioni di alcuni utenti che hanno dichiarato che il software MSI purtroppo sembra non poter gestire più di 1 controller per macchina, lasciando quindi uno – o uno dei più – giocatori senza l’ausilio delle complesse impostazioni imponibili al device.

Commento Finale

Il controller MSI FORCE GC300 WIRELESS è un ottimo contendente nella fascia media dei dispositivi per il gaming. La presenza di levette ad effetto Hall, i pulsanti posteriori rimappabili e una connettività versatile lo rendono una proposta che compete con modelli dal costo sensibilmente più elevato. Dall’aspetto solido, e reattivo, con una forma estremamente confortevole, anche al prezzo di listino si presenta come un controller degno di essere consigliato. Restano però alcune incertezze, principalmente nella croce direzionale, la mancanza di joystick Hall, e un MSI Center non pronto ad accogliere multi dispositivi dello stessa linea, che sommate finiscono per togliere i podi più alti alla periferica. Se siete alla ricerca di un buon controller con layout Xbox, e in special modo siete fan dei titoli di corse o gli sparatutto, date una possibilità a questo gamepad; rimarrete parecchio colpiti dall’esperienza offerta.

Mario resta imprendibile: Mario Kart World domina ancora la classifica eShop di Nintendo Switch

Di

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7 Luglio 2025

Non c’è nulla da fare: Mario Kart World è ancora al comando. Il nuovo capitolo della saga Nintendo, pensato per sfruttare al massimo le potenzialità di Switch 2, si conferma il gioco più scaricato sull’eShop per la seconda settimana di fila. Un risultato che non stupisce chi lo ha già provato, perché parliamo di un titolo capace di rinnovarsi senza mai tradire la sua identità.

Lo abbiamo raccontato anche nella nostra recensione di Mario Kart World: l’esperienza di guida è più fluida, i tracciati offrono un mix eccellente tra creatività e fan service, e le nuove modalità – dal multiplayer potenziato alle personalizzazioni estetiche – danno nuova linfa a una formula già perfetta. Il risultato è che Mario Kart World continua a vendere copie su copie, superando il milione solo in Giappone, e difendendo la vetta della classifica con disarmante naturalezza.

Zelda, Cyberpunk e Fantasy Life: la top 10 si agita

Se Mario Kart corre da solo in prima posizione, alle sue spalle la situazione è meno statica di quanto sembri. La nuova settimana ha infatti portato qualche interessante rimescolamento nella top 10: Fantasy Life i: La Ragazza che Ruba il Tempo e Cyberpunk 2077: Ultimate Edition si scambiano di posto, mentre anche Split Fiction e l’upgrade pack di Tears of the Kingdom fanno lo stesso.

Segno che l’interesse verso esperienze più strutturate, tra fantasy e distopia urbana, non si è affatto spento. In particolare, il pacchetto aggiuntivo dedicato a Zelda continua a far parlare di sé, alimentando l’attesa per ulteriori contenuti legati all’universo di Hyrule anche sulla nuova console Nintendo.

A chiudere la top 10, troviamo Street Fighter 6, saldo in sesta posizione, seguito da ben tre edizioni di Zelda e dal ritorno di una leggenda degli skate: Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4, che debutta questa settimana grazie al suo carico di nostalgia e trick mozzafiato.

**Digitale puro: Deltarune e Fast Fusion in testa**

La classifica dedicata esclusivamente ai giochi in formato digitale riserva qualche sorpresa in più. A guidare la top troviamo ancora una volta Deltarune, l’affascinante progetto di Toby Fox che continua a raccogliere consensi grazie alla sua scrittura fuori dagli schemi e al gameplay ispirato.

A seguire c’è Fast Fusion, che si sta lentamente ritagliando uno spazio tra i racing arcade più interessanti della scena indipendente, mentre Nintendo Switch 2 Welcome Tour si mantiene in terza posizione. Bene anche Kunitsu-Gami: Path of the Goddess, in crescita grazie al passaparola positivo, e Survival Kids, che resiste in top 5.

Più in basso, da segnalare l’ingresso di Arcade Archives 2 Air Combat 22 e Ridge Racer, due titoli dal sapore retrò che riportano in auge la magia delle sale giochi anni ’90, oltre al sempreverde Suikoden 1 & 2 HD Remaster e al sorprendente Drag x Drive.

Mario Kart World: quando la velocità incontra la perfezione

Il dato più interessante, però, resta quello con cui avevamo aperto: Mario Kart World non è semplicemente in testa alla classifica. È in un’altra categoria. Nintendo è riuscita nell’impresa di rilanciare il suo racing game simbolo con una versione che convince per profondità, contenuto e accessibilità, e che ora domina l’eShop quasi senza rivali.

Sarà interessante vedere se l’arrivo dei prossimi grandi titoli – magari durante il previsto Nintendo Direct di metà luglio – riuscirà a mettere in discussione questa supremazia. Ma per ora, il podio è tutto suo. E nessuno sembra in grado di togliergli il casco.

Una nuova ricerca svela che l’IA potrebbe renderci più felici sul luogo di lavoro

Di

Arturo D'Apuzzo

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4 Luglio 2025

robot pointing on a wall — Photo by Tara Winstead on Pexels.com

L’intelligenza artificiale (IA) è ormai un pilastro del dibattito contemporaneo, spesso associata a termini come efficienza, produttività o, talvolta, alla minaccia di sostituzione del lavoro umano. Tuttavia, un nuovo studio condotto da Jabra, brand leader nell’audio professionale, in collaborazione con l’Happiness Research Institute, rovescia la prospettiva, suggerendo che la vera opportunità dell’IA potrebbe risiedere in un ambito ben più “umano”: la felicità professionale e personale.

Il rapporto, intitolato “Work and Wellbeing in the Age of AI”, ha coinvolto oltre 3.700 professionisti in 11 nazioni, inclusa l’Italia, e getta nuova luce su come l’uso quotidiano di strumenti IA stia plasmando la soddisfazione lavorativa, i livelli di stress e il benessere generale. I risultati sono sorprendenti: chi utilizza l’IA regolarmente non solo si dichiara più soddisfatto del proprio lavoro del 34%, ma è anche più ottimista riguardo al futuro professionale.

E non è tutto: la ricerca evidenzia una forte correlazione tra la felicità al lavoro e la qualità della vita privata. I dipendenti contenti professionalmente hanno una probabilità ben 4,5 volte maggiore di sentirsi appagati anche nella sfera personale. Un dato che sottolinea l’importanza cruciale del benessere in ufficio per la nostra vita a 360 gradi.

Ma lo studio rivela anche un paradosso interessante: gli utilizzatori abituali dell’IA, pur più felici e soddisfatti, riportano livelli di stress superiori del 20% rispetto a chi ne fa un uso sporadico. Un dettaglio che Jabra e l’Happiness Research Institute invitano a esplorare, suggerendo che questo “stress positivo” possa essere un indicatore di maggiore coinvolgimento e stimolo.

Questo studio non è solo un’analisi, ma un vero e proprio campanello d’allarme per le aziende: l’IA non è solo una questione di efficienza tecnica, ma di ingegneria emozionale del lavoro. È il momento di progettare ambienti lavorativi in cui tecnologia e benessere si intrecciano, per costruire un futuro in cui la produttività vada di pari passo con la felicità.

Per maggiori informazioni, vi rimandiamo al comunicato stampa Jabra, che ha commissionato la ricerca, che trovate qui sotto.

Intelligenza Artificiale e lavoro: un nuovo studio di Jabra collega l’IA a una maggiore felicità

I professionisti che utilizzano l’IA quotidianamente sono per il 34% più soddisfatti del proprio lavoro e si sentono più ottimisti riguardo al futuro.

La soddisfazione professionale influenza fortemente la qualità della vita: i dipendenti felici hanno una probabilità 4,5 volte maggiore di sentirsi contenti nel privato.
Chi utilizza l’IA per il proprio lavoro, riporta una maggiore soddisfazione. Due terzi di coloro che hanno un’alta soddisfazione professionale riferiscono la medesima condizione nella vita privata.
Paradossalmente, gli utilizzatori abituali dell’IA riportano livelli di stress superiori del 20% rispetto a quelli sporadici, e sono più preoccupati per la sicurezza del proprio lavoro.

Milano 4 luglio, 2025 – Jabra, il marchio leader dell’audio professionale, ha realizzato, insieme all’Happiness Research Institute, una ricerca a livello globale (Italia compresa) per esplorare la relazione dell’IA generativa con il benessere sul lavoro e nella vita quotidiana. Mentre gran parte del dibattito sull’IA si è concentrato sull’efficienza, la vera opportunità potrebbe risiedere in qualcosa di molto più umano: la felicità.

Lo studio ha preso in esame oltre 3.700 professionisti in 11 nazioni^[1] (Italia compresa), e fornisce uno sguardo inedito su come l’uso crescente di strumenti dell’IA stia influenzando la soddisfazione sul lavoro, i livelli di stress e la felicità della vita. Di questi 3700 knowledge worker, 363 erano italiani e hanno riferito un uso frequente dell’IA nella loro vita quotidiana. Infatti, il 54% utilizza l’IA mensilmente nella propria vita personale e il 48% nella propria vita lavorativa. In generale, le tendenze osservate nel campione di dati italiani riflettono la media dello studio.

Il legame tra IA e benessere

La ricerca di Jabra, denominata “Work and Wellbeing in the Age of AI”, rivela una chiara correlazione tra l’uso frequente dell’IA e una maggiore soddisfazione sul lavoro. I professionisti che utilizzano l’IA quotidianamente dichiarano di essere più soddisfatti del proprio ruolo del 34% rispetto a quelli che non lo fanno. Riferiscono di aver raggiunto più facilmente gli obiettivi (78% degli utilizzatori frequenti di IA contro il 63% degli utilizzatori sporadici) e di avere maggiori opportunità di avanzamento (70% degli utilizzatori frequenti di IA contro il 38% degli utilizzatori sporadici) rispetto a coloro che utilizzano l’IA solo una volta alla settimana o meno.

Allo stesso modo, rispetto ai lavoratori che non si rivolgono regolarmente all’IA, gli utilizzatori frequenti sono più ottimisti riguardo alla loro futura soddisfazione lavorativa (47% contro 27%) e più fiduciosi che il loro lavoro rimarrà piacevole (44% contro 23%) e soddisfacente (45% contro 24%). In conclusione, le persone che utilizzano frequentemente l’IA hanno una probabilità significativamente maggiore di provare un senso di scopo più forte e di sentirsi ottimisti sul futuro generale del lavoro.

Meik Wiking, CEO di The Happiness Research Institute e autore di The Little Book of Hygge, spiega: “È facile parlare di IA in termini di produttività. Ma dobbiamo iniziare a parlarne in termini di psicologia. Come influisce sull’identità, sulla motivazione e su come le persone credono che essa rappresenti il loro futuro. Il futuro del lavoro non è solo tecnologico, ma anche emotivo”.

Perché il benessere sul posto di lavoro è importante

I risultati indicano che il benessere sul posto di lavoro è strettamente legato alla più ampia soddisfazione nel privato. I dipendenti che sono felici sul lavoro hanno una probabilità 4/5 volte maggiore di dichiararsi soddisfatti della propria vita in generale. Due terzi di coloro che dichiarano un’elevata soddisfazione sul lavoro si descrivono come felici anche nella vita privata.

Paul Sephton, Global Head of Brand Communications di Jabra, ha commentato: “Dobbiamo capire come tecnologia e benessere si intersecano. Quando progettiamo i prodotti, innoviamo per un futuro in cui le persone collaborano non solo con altri soggetti umani, ma anche con l’Intelligenza Artificiale. Questo cambiamento significa far evolvere le nostre soluzioni per supportare non solo l’interazione umana, ma anche per consentire ai sistemi di IA di ricevere gli input audio e video di cui hanno bisogno per essere più utili e più emotivamente intelligenti”.

Il modo in cui utilizziamo l’IA è legato anche allo stress

Sebbene il sentimento generale nei confronti dell’IA sia positivo, lo studio rileva, paradossalmente, che gli utilizzatori abituali riportano livelli di stress superiori del 20% rispetto a quelli sporadici. Ciò potrebbe essere dovuto alla pressione di dover padroneggiare nuovi strumenti, creare i suggerimenti “giusti” e adattarsi continuamente ai sistemi in evoluzione. Una parte di questo stress potrebbe anche derivare dal carico mentale aggiuntivo che comporta la revisione e l’interpretazione dei risultati generati dall’IA. I lavoratori non devono solo utilizzare questi strumenti, ma anche rimanere vigili, ricontrollando i risultati ed esprimendo giudizi con maggiore frequenza.

Tuttavia, non tutto lo stress è uguale. I lavoratori che riferiscono livelli di stress leggermente elevati (quelli che si sentono sotto pressione ma non sopraffatti) riferiscono di obiettivi più alti, una maggiore felicità e una maggiore soddisfazione sul lavoro rispetto a quelli con livelli di stress moderati o neutri. In questi casi, lo stress può essere un indicatore dell’impegno: un segno che i lavoratori sono investiti, motivati e messi alla prova in modo significativo.

Grandi opportunità nella diffusione dell’IA

Nonostante il clamore suscitato dall’IA, la maggior parte dei lavoratori non la utilizza ancora regolarmente. Infatti, quasi un terzo dei professionisti altamente qualificati non ha mai utilizzato l’IA sul lavoro. Tra coloro che la utilizzano, la flessibilità sembra essere un fattore determinante. I lavoratori utilizzano l’IA con un’ampia varietà di input, dalla digitazione all’uso di messaggi vocali, e la usano per compiti diversi in ambienti diversi. Questo suggerisce un momento critico per le aziende: l’IA ha il potenziale sia per sostenere, che per ridurre il benessere. Ciò che le imprese scelgono di fare ora determinerà il successo della loro forza lavoro nell’adattarsi e prosperare in futuro.

Questo studio segnala una nuova frontiera per le aziende che si confrontano con l’integrazione dell’IA. Invece di concentrarsi esclusivamente sull’efficienza, Jabra e l’Happiness Research Institute suggeriscono che l’esperienza emotiva del lavoro deve diventare una priorità di progettazione. Mano mano che l’IA diventa parte integrante del luogo di lavoro, cresce il potenziale per costruire ambienti che favoriscano sia la produttività, che il benessere.

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Per scaricare il report integrale www.jabra.com/happinessresearch

Per saperne di più su AI, leadership e cultura del lavoro, ascolta la nostra nuova serie di podcast: Great Expectations Podcast | AI at Work, Leadership Insights, and Human-Centric Innovation

Recensione Karma: The Dark World, una storia cinematografica distopica che lascia più domande che risposte

Di

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4 Luglio 2025

Karma: The Dark World è un videogioco che ha catturato l’attenzione di molti per la sua ambientazione cupa e la sua trama intrigante. Sviluppato da una piccola ma talentuosa software house con sede a Shanghai in Cina, Pollard Studio, il gioco si presenta come un’esperienza unica che mescola un gameplay deliberatamente compassato con una narrativa profonda, incentrata su temi morali complessi e scelte difficili mirando ad offrire un’esperienza horror psicologica/sci-fi distopica. Sebbene non ci riesca del tutto, vale la pena provarla, soprattutto se siete fan delle opere del compianto, grande David Lynch (ecco le opere essenziali da guardare del regista visionario scomparso qualche mese fa) a cui lo sviluppatore ha dedicato un omaggio all’interno del gioco. Le ulteriori influenze per la realizzazione sono derivate da scrittori come George Orwell, Franz Kafka, Isaac Asimov e Philip K. Dick e anche da artisti contemporanei come Christopher Nolan e Hideo Kojima (tornato sotto i riflettori con Death Stranding 2: On the Beach). Insomma, personalità di un certo livello!

Karma: The Dark World è attualmente disponibile su Steam, Xbox Series X/S e PlayStation 5.

Versione testata: PlayStation 5

Storia interattiva cinematografica

Ambientato negli anni ’80 in una versione alternativa dove la Germania dell’Est del dopoguerra è caduta in uno stato distopico, Karma: The Dark World porta i giocatori in un mondo strettamente controllato dalla Leviathan Corporation, dove i dipendenti sono monitorati senza sosta e costretti a fare affidamento su una droga psicoattiva chiamata Bluebottle per mantenere la massima efficienza. I giocatori assumono il ruolo di Daniel McGovern, un agente incaricato di indagare sui crimini contro la corporazione che potrebbero minacciare l’egemonia e il potere della stessa, sebbene adotti un approccio piuttosto insolito per svolgere il suo lavoro investigativo: attraverso la tecnologia Mind Dives può immergersi direttamente nella mente dei sospettati per estorcerne la verità. Quello che inizia come un caso di routine si trasforma rapidamente in qualcosa di molto più sinistro e, man mano che Daniel inizia a scavare un po’ più a fondo, si rende conto che il caso è molto più personale di quanto inizialmente avesse pensato. Il protagonista si ritrova intrappolato in un mondo che sembra appartenere a una dimensione oscura, dove le leggi morali e il destino umano sono in continuo conflitto. La storia ruota attorno al concetto di karma, con il gioco che sfida continuamente il concetto di bene e male, costringendo il giocatore a confrontarsi con scelte morali difficili che pongono interrogativi profondi su giustizia, vendetta, redenzione, inganno, amore, della perdita e del controllo.

Il titolo tiene deliberatamente i giocatori all’oscuro, spesso catapultandoli in situazioni surreali senza un contesto chiaro, e sebbene questo si adatti al tono dei thriller psicologici (così come allo stile di regia lynchiano che ha chiaramente ispirato il gioco), a volte risulta sconnesso piuttosto che intrigante. L’apertura in particolare è travolgente, con poche spiegazioni su ciò che sta accadendo, con scene che passano bruscamente da un’ambientazione bizzarra all’altra… ci ha lasciato un po’ troppo confusi per capire chiaramente cosa stesse succedendo esattamente. È qualcosa a cui ci si abitua avanzando nel corso dell’avventura (e si inizia a mettere qualche tassello a posto e a ricostruire qualcosa), ma raramente abbiamo avuto la sensazione di sapere esattamente cosa stesse succedendo.

La mente umana è un luogo pericoloso dove emozioni, volontà e desiderio detengono il potere

The Dark World, tuttavia, fa un buon lavoro nell’esplorare temi complessi, mettendo in discussione la natura del controllo, il libero arbitrio e il costo della cieca lealtà aziendale. Non lo fa in modo sottile (cosa che emerge quasi immediatamente dalla natura autoritaria della Leviathan Corporation), ma offre un senso di direzione più chiaro per alcuni dei momenti più confusi della storia. La narrazione è solida, con colpi di scena e momenti emotivamente intensi che mantengono alta l’attenzione e la curiosità.

A proposito, la Leviathan Corporation si colloca sicuramente tra le forze antagoniste più nefaste del mondo del gaming. Oltre a gestire la sua dittatura per alimentare ulteriori profitti, gli indizi su come l’azienda tende a trattare i cittadini comuni possono spesso sembrare agghiaccianti. Un primo esempio di ciò si trova quando si rinviene una lettera in cui una persona è stata punita per aver raccolto qualcosa che non avrebbe dovuto, costringendola infine a vivere il resto della sua vita svolgendo lavori decisamente poco lusinghieri, perdendo anche quello che viene definito “credito sociale”, ovvero di poter ambire a posizioni decisamente superiori (ma anche con un maggiore quantitativo di responsabilità e possibili errori).

Gameplay

Sul fronte del gameplay, Karma: The Dark World è essenzialmente un walking simulator atmosferico in prima persona – il gameplay principale ruota attorno all’esplorazione lenta e metodica delle scene del crimine per trovare la strada da seguire – con enigmi ed elementi horror psicologici (oltre a parecchi documenti di varia natura) sparsi qua e là. I giocatori esplorano paesaggi onirici surreali e ambienti contorti, risolvono enigmi e raccolgono indizi e, sebbene ci sia poca azione o interazione profonda (non c’è un vero e proprio combattimento, e al massimo vi ritroverete a correre quando affronterete una creatura terrificante mentre attraversate la mente di un sospettato, e a volte persino a nascondervi), vi sentirete sempre coinvolti nel processo narrativo. Alcuni degli enigmi del gioco sono in realtà davvero ingegnosi in termini di design, si inseriscono bene nelle tematiche del gioco e richiedono di pensare fuori dagli schemi per risolverli, anche se chi si aspetta un’esperienza più impegnativa potrebbe rimanere deluso. Karma: The Dark World tiene i giocatori per mano dall’inizio alla fine e, nonostante ci siano ostacoli sul cammino del protagonista, vi sentirete sempre come se foste condotti verso la successiva svolta audace della storia.

L’idea di poter esplorare le menti delle persone è il punto in cui il gioco riesce a mettere alla prova la sua vena horror. Mentre le parti del “mondo reale” di Karma: The Dark World tendono a essere generalmente inquietanti, con un senso di terrore che vi opprime costantemente, le menti delle varie persone che esplorerete sono il punto in cui la maggior parte degli aspetti horror del gioco si intensifica, diventando tese e spesso spaventose. Le parti del gioco in cui si è chiamati ad esplorare le menti dei sospettati sono spesso le più interessanti, sia visivamente che tematicamente; ci hanno ricordato Observer l’horror psicologico sviluppato da Bloober Team e pubblicato da Aspyr nel 2017 (che ha ricevuto una versione aggiornata nel 2020: Observer: System Redux). La prima volta che ci siamo immersi nei ricordi di un sospettato è stato più o meno quando abbiamo notato quanta ispirazione Karma: The Dark World tragga dalla classica serie TV di David Lynch, Twin Peaks (ma anche da Fire Walk With Me e Eraserhead). Sebbene il gioco non abbia l’aspetto kitsch della serie cult degli anni ’90, presenta comunque immagini surreali simili, tra cui una stanza drappeggiata di rosso dove possiamo vivere alcuni dei più profondi rimpianti del nostro sospettato.

Man mano che si procede nella storia, si passerà costantemente da un arco temporale all’altro e alla fine sarà necessario decifrare da soli l’ordine effettivo degli eventi. Il gioco, tuttavia, fornisce numerosi indizi nella sua trama attraverso indizi ambientali. Inoltre, la sottigliezza sembra non essere stata la priorità nella storia di Karma: The Dark World. I riferimenti a classici della narrativa distopica come 1984 sono onnipresenti, soprattutto considerando il ruolo che la Leviathan Corporation gioca nella vita quotidiana dei cittadini del gioco.

Grafica e design

Dal punto di vista visivo, Karma: The Dark World si distingue per la sua splendida presentazione, in particolare per il suo stile artistico gotico, oscuro e dal tono surreale al quale si contrappongono scene caratterizzate da palette di colori forti. Le ambientazioni – grazie all’utilizzo dell’Unreal Engine 5 e di tecnologie come Lumen e Nanite – sono ricche di dettagli, con paesaggi cupi e architetture che riflettono la decadenza del mondo in cui il protagonista è intrappolato fondendo ambienti iperrealistici con sequenze astratte e oniriche in continua evoluzione, giocando con la mente del giocatore. L’uso della luce e delle ombre è particolarmente efficace, creando un’atmosfera inquietante e visionario. I modelli dei personaggi e le animazioni sono ben realizzati (sebbene non manchino delle sbavatura evidenti), ma alcune aree del gioco avrebbero beneficiato di una maggiore varietà visiva. Nonostante ciò, il design complessivo del mondo di gioco riesce a immergere il giocatore in un’esperienza visivamente interessante. È inquietante, ma in quel modo efficace tipico dell’horror psicologico in cui non si sa mai cosa succederà. Il design audio completa perfettamente la presentazione, con una colonna sonora tesa e diegetica che esalta il tono angosciante e costruisce l’atmosfera cupa e misteriosa che permea l’intero gioco. Le tracce musicali, composte da temi orchestrali e sonorità elettroniche, si sposano perfettamente con le ambientazioni, accentuando la sensazione di tensione perenne. I suoni ambientali, come il rumore del vento che soffia tra le rovine o il crepitio di un fuoco lontano, contribuiscono ulteriormente a rendere il mondo di gioco ancora più vivo e intenso per tutta la sua durata (fra le 5 e le 6 ore).

Commento finale

Karma: The Dark World non è un gioco per chi cerca un’azione frenetica o un horror convenzionale. È un’esperienza lenta e cerebrale – tanto emozionante quanto stimolante – che si basa molto sull’atmosfera e sul simbolismo, lasciando al giocatore libera interpretazione su quello che sta accadendo. La trama, ricca di temi morali e filosofici, unita a un gameplay compassato ma funzionale e una grafica curata (seppur una maggiore varietà negli ambienti di gioco non avrebbe guastato), lo rende un titolo consigliato per chi cerca qualcosa di più profondo e riflessivo nel panorama dei videogiochi odierni. Se siete alla ricerca di un’avventura oscura, inquietante, unica e ricca di scelte significative, Karma: The Dark World merita sicuramente la vostra attenzione: Preparatevi a una narrazione che lascia più domande che risposte!

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Di

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3 Luglio 2025

Balance 2_SHOT_01_0130_R2 — RETOUCHING AND POST PRODUCTION BY CAMPFIRE LLC https://www.campfirecreative.studio

l mercato globale degli sport acquatici è in forte crescita: dagli attuali 43 miliardi di dollari, si stima possa raggiungere gli 83 miliardi entro il 2035. Attività come surf, snorkeling e immersioni attirano sempre più appassionati pronti a vivere l’estate in modo attivo, dinamico e immersivo.

Per affrontare ogni sfida – sopra o sotto la superficie – serve il compagno giusto al polso! Ed è qui che entra in gioco Amazfit Balance 2, lo smartwatch progettato per accompagnarvi nelle avventure marine più intense.

Con una resistenza all’acqua certificata 10 ATM e disponibile nelle colorazioni nero classico e arancione brillante, Balance 2 unisce tecnologia avanzata e stile deciso, per chi vuole il massimo da ogni tuffo.

Ma cosa bisogna considerare davvero quando si sceglie uno smartwatch per gli sport acquatici?

1. Resistenza all’acqua: non basta un numero

Per attività come lo snorkeling – dove si resta in superficie con maschera e boccaglio – può bastare una classificazione 5 ATM. Ma se hai in programma anche solo leggere immersioni, serve una resistenza superiore. Balance 2 rispetta lo standard 10 ATM ed è progettato per resistere fino a 45 metri di profondità.

2. Prestazioni certificate in immersione

Anche se 10 ATM equivale alla pressione a 100 metri, ciò non garantisce il funzionamento a quella profondità. Balance 2, invece, è realmente certificato per operare in sicurezza fino a 45 metri, offrendovi massima tranquillità anche sott’acqua.

3. Metriche subacquee evolute

Durante un’immersione non bastano tempo e distanza: serve un quadro più completo. Amazfit Balance 2 monitora parametri avanzati come:

Limite di non decompressione: il tempo massimo per immergersi in sicurezza senza soste obbligate durante la risalita.
PPO2 (Pressione Parziale dell’Ossigeno): un parametro cruciale per prevenire la tossicità dell’ossigeno a profondità elevate.

Bussola, profondimetro e molto altro

Balance 2 funziona anche come bussola subacquea, misura in tempo reale profondità e durata dell’immersione e, grazie all’app Zepp, puoi potenziarne ulteriormente le capacità. Tra le mini-app disponibili, ce n’è una che misura la distanza in linea retta tra due punti – ideale per calcolare il tragitto da nuotare o pianificare l’uscita perfetta.

Quest’estate, scegliete il partner giusto per esplorare il mondo sommerso: Amazfit Balance 2, il perfetto alleato per chi cerca stile, prestazioni e sicurezza – anche a qualche metro sotto la superficie!

Recensione Garden Rush, sfida al miglior pollice verde

Di

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3 Luglio 2025

2

Non sappiamo se l’erba del vicino sia effettivamente sempre più verde, ma una cosa è certa: Garden Rush ci ha ricordato quanto può essere divertente darsi battaglia tra orti e vegetali.

Ideato dall’esordiente neozelandese Ki Mansell con il supporto artistico del veterano Paul Mafayon (King of Tokyo), il titolo Space Cowboys si presenta come un competitivo per due giocatori in cui il successo sarà determinato dal raccolto più veloce ed abbondante. Un compito non così semplice, tra screzi reciproci, gnomi dispettosi e talpe affamate.

Garden Rush è disponibile al prezzo di € 22,99 dal 18 Aprile nei negozi fisici e presso i rivenditori online (come Amazon), distribuito nel nostro Paese da Asmodee Italia.

Confezione di vendita

Ci sono prodotti che riescono a sorprendere genuinamente fin dalla presentazione e Garden Rush rientra a pieno titolo tra di essi. Nello specifico, non tanto per un’estetica folgorante (sebbene il contributo di Mafayon sia evidente) quando soprattutto per materiali e design costruttivo.

La confezione di Garden Rush si presenta con proporzioni simmetriche (18 cm di lunghezza per 18 cm di altezza, oltre a 4,2 cm di profondità) ed un peso contenuto, che la rende piuttosto adatta alla portabilità (ma anche ad occupare uno spazio modesto in libreria). Lo stupore tuttavia inizia al momento dell’unboxing.

L’apertura magnetica della confezione rivela infatti un coperchio separabile, che diventa la plancia stessa del gioco. Il corpo della scatola, una volta rovesciato, integra il setup iniziale svolgendo il ruolo di tabellone segna punti. La natura “trasformabile” del packaging assume ancor più lustro e personalità grazie alla ricca dotazione interna.

A colpire immediatamente è la presenza di un sacchetto (in juta), brandizzato Garden Rush, che contiene sessanta segnalini Verdura (in legno). Fa poi capolino una carismatica busta di carta (che mette in guardia i meno esperti) contenente otto segnalini Attrezzo/Talpa (che integrano la modalità per esperti). Infine troviamo il regolamento, una piccola plancia Trampolino (che va annessa al tabellone di gioco), due pedine Gnomo (che rappresenteranno i giocatori sul tabellone segna punti) ed una pedina primo giocatore (in cartoncino componibile).

Si tratta di una dotazione ricca e molto variegata, che spazia nella proposta di materiali di qualità e con una particolarissima attenzione al design generale. Si tratta di un gusto che non troviamo così tanto spesso anche nei prodotti di maggior fascia di prezzo, il che rende ancor più apprezzabile nel modesto esordio di Ki Mansell.

Regole della partita

Le regole di Garden Rush risultano molto intuitive e particolarmente adatte ad ogni categoria di giocatore.

Il setup è estremamente rapido: basta rovesciare i due componenti della confezione per predisporre la plancia di gioco. Essa si completa disponendo l’elemento Trampolino accanto alla riga centrale, la Siepe. Fatto questo, si dovrano pescare casualmente dal sacchetto cinque segnalini Verdura e porli lungo le caselle centrali con il lato Verdura Doppia verso l’alto. Una sesta Verdura andrà collocata sul Trampolino. Il gioco si svolge a turni alterni tra due giocatori. Ad ogni turno, si deve effettuare una di due azioni.

Si può collocare un segnalino nel proprio Orto, scegliendolo a piacere dalla Siepe. Se si sceglie di collocare il segnalino su una casella che si trova nella stessa colonna in cui si trovava quando è stato preso dalla Siepe, deve essere lasciato con il lato Verdura Doppia a faccia in su. Se si sceglie di collocarlo su una casella che si trova in una colonna diversa, occorre girarlo sul suo lato Verdura Singola. Scelto il segnalino, si fa fanno scorrere i segnalin rimanenti fino ad occupare lo spazio lasciato vuoto, attingendo dal Trampolino (rimpiazzandolo a sua volta pescando dal sacchetto).

Se non si vuol collocore un segnalino, è necessario raccogliere un Lotto Verdura. A seconda della disposizione delle Verdure nel vostro Orto, esse possono essere scambiate per un Lotto Verdura (al tasso di cambio indicato in plancia). A seconda del numero di segnalini raccolti nell’ambito del Lotto Verdura, il giocatore guadagna punti che gli permettono di avanzare nella plancia nel tabellone segna punti.

Il primo giocatore che completa il percorso, vince. Dopo aver preso pratica con le regole base, è possibile introdurre la meccanica degli Attrezzi, i quali permettono di giostrare bonus e malus in grado di ribaltare le sorti delle partite.

L’esperienza di gioco

Garden Rush si è rivelato, pur nella sua grande semplicità, un’esperienza amabilmente tattica.

Le regole di base sono, in linea generale, molto lineari dando vita ad un ritmo simile a quello di tanti altri prodotti a base di piazzamento tessere senza troppe interazioni con l’avversario. La musica cambia decisamente nel momento in cui si introducono Talpe ed Attrezzi. Questi segnalini speciali riescono ad attribuire a Garden Rush una maggiore stratificazione strategica, permettendo di mitigare la percentuale di alea. Ricorrere ad un Attrezzo nel momento giusto o ritrovarsi con una Talpa fastidiosa nella propria scacchiera sono elementi che inalzano la competività delle partite, con piacevoli e divertenti screzi tra i giocatori (che sono il sale della vita, diciamocelo).

Anche introducendo le regole avanzate, inoltre, non abbiamo riscontrato una particolare complessità di approccio. Il risultato è che Garden Rush può essere agevolmente consigliato a tutti coloro che vogliono avvicinarsi al mondo dei giochi da tavolo per due giocatori, senza andare incontro ad esperienze troppo complesse (soprattutto per i più piccoli). La durata moderata delle partite (anche i duelli più tirati non vanno oltre la mezz’ora) costituisce un ulteriore punto a favore per il tipo di esperienza che la proposta Space Cowboys vuole presentare.

Non possiamo poi non sottolineare, nuovamente, la cura riposta nella varietà e qualità dei materiali. Un aspetto, quest’ultimo, che da un sapore premium al boardgame pubblicato da Asmodee Italia anche al netto di un prezzo di cartellino davvero economico ed accomodante. Chi ama i giochi ben presentati e che si spingono al di là delle classiche fustelle, Garden Rush può essere anche visto come una piccola sfiziosità collezionistica.

Commento finale

Garden Rush si è rivelato un competitivo delizioso, grazie ad un avvincente remix di meccaniche tradizionali. L’opera di esordio di Ki Mansell mescola piazzamento tessere, hot potato e pattern building dando vita ad un’esperienza sempre accessibile ed al contempo deliziosamente strategica. Il boardgame Asmodee rappresenta una scelta consigliata soprattutto per chi cerca una proposta con regole semplici, adatte a tutto il pubblico. Una nota di particolare merito va poi alla confezione nonché ai materiali usati, graziati da una cura qualitativa a volte assente perfino in produzioni di maggior blasone.

Si ringrazia Asmodee Italia per il gioco

Neil Druckmann lascia la produzione della serie The Last of Us di HBO

Di

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3 Luglio 2025

Mentre nel mondo post-apocalittico di The Last of Us continua a diffondersi il panico per le mutazioni del fungo Cordyceps, fuori dallo schermo è arrivata una notizia ancora più dirompente per i fan della serie: Neil Druckmann ha deciso di lasciare il suo ruolo di co-showrunner della produzione HBO, basata sul celebre videogioco da lui creato nel 2013. Dopo due stagioni condivise con Craig Mazin, regista e autore di Chernobyl, Druckmann ha comunicato che non sarà più coinvolto nella scrittura e nella direzione della terza stagione, confermata ad aprile e attualmente in fase preparatoria.

Da The Last of Us a Intergalactic: il nuovo futuro di Druckmann

Druckmann, mente creativa dietro The Last of Us e The Last of Us Part II, ha affidato a Instagram il suo messaggio di congedo: “Con i lavori finiti sulla stagione 2 e prima che ne inizino di significativi sulla stagione 3, questo è il momento giusto per passare a concentrarmi completamente su Naughty Dog e i suoi progetti futuri”. Una dichiarazione che segna non un addio alla serie, ma un passo indietro per tornare a tempo pieno nella sua casa madre, lo studio californiano che lo ha visto crescere, dal 2003 a oggi, da semplice stagista a presidente e direttore creativo.

La sua nuova missione è ambiziosa: guidare lo sviluppo di Intergalactic: The Heretic Prophet, il prossimo progetto firmato Naughty Dog, di cui Druckmann curerà sia la scrittura che la regia. Un titolo ancora avvolto nel mistero, ma che rappresenta il primo grande progetto originale dello studio dopo la saga di The Last of Us e Uncharted. Nel frattempo, nella produzione HBO, manterrà comunque il ruolo di produttore esecutivo, garantendo continuità e supervisione, anche se non più direttamente coinvolto nella narrazione.

La notizia rappresenta una svolta importante per la serie che, dopo l’enorme successo della prima stagione e le riprese già completate per la seconda, dovrà ora affrontare una nuova fase con Craig Mazin unico showrunner al comando. Resta da vedere come cambieranno i toni, le scelte narrative e il peso dell’adattamento ora che la guida sarà affidata completamente a una sola penna. Una cosa è certa: l’eredità di Druckmann, tra visione creativa e intensità narrativa, continuerà a vivere tanto nella serie quanto nel futuro del videogioco.

Cosa Amano gli Italiani Online nel 2025: Dallo Streaming al Social Gaming

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Arturo D'Apuzzo

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3 Luglio 2025

Introduzione: Le Passioni Digitali degli Italiani nel 2025

L’Italia ha vissuto una straordinaria trasformazione digitale, culminata nel 2025 con una penetrazione di internet superiore all’88% e un utilizzo mobile senza precedenti. Quasi ogni utente italiano di smartphone accede a internet più volte al giorno, e il comportamento “mobile-first” è ormai la norma—soprattutto nei centri urbani come Milano, Roma e Napoli. Che si tratti di guardare contenuti in streaming, fare acquisti online o interagire sui social, gli italiani sono oggi più connessi che mai.

Questo boom digitale affonda le sue radici nei cambiamenti post-pandemici del 2020-2021, quando milioni di italiani hanno dovuto lavorare, studiare e socializzare online. Ciò che era nato per necessità si è presto trasformato in uno stile di vita, consolidando abitudini di consumo digitale che si sono radicate nel tempo.

Alcune fasce demografiche stanno guidando questa nuova realtà digitale: la Gen Z detta le tendenze su TikTok e si impegna nell’attivismo online, i Millennials trainano lo shopping online e la varietà dello streaming, e una sorprendente Gen X sempre più tech-savvy abbraccia l’intrattenimento sociale e le app lifestyle. Il risultato è un ecosistema online dinamico, in grado di soddisfare ogni generazione.

a woman talking on a microphone while reading a book — Photo by Photo By: Kaboompics.com on Pexels.com

Questo articolo esplora a fondo le abitudini digitali più popolari tra gli italiani nel 2025—dalle piattaforme di streaming e gaming alle slot italiane e ai contenuti brevi. Lungo il percorso scopriremo se gli italiani preferiscono seguire le tendenze globali o mantenere gusti locali unici—e come entrambi possano convivere in una società sempre più digitalizzata.

Boom dello Streaming: Le Nuove Abitudini di Intrattenimento in Italia

Quando si parla di streaming, l’Italia segue la tendenza globale—Netflix, Prime Video e Disney+ dominano gli schermi domestici. Queste piattaforme hanno avuto grande successo non solo per la varietà di contenuti offerti, ma anche per la capacità di attrarre il pubblico italiano con interfacce localizzate e raccomandazioni algoritmiche che includono titoli doppiati e produzioni italiane.

Ma non sono solo le piattaforme internazionali a far parlare di sé. Portali locali come RaiPlay e NOW TV restano fondamentali, offrendo contenuti ricchi di cultura nazionale e partite esclusive della Serie A. Molti spettatori ricercano autenticità e storie regionali, aumentando la popolarità delle serie originali italiane che uniscono il fascino della dolce vita alla narrazione moderna.

Drama internazionali, thriller coreani e docuserie di forte impatto sono molto richiesti, dimostrando l’interesse degli italiani per narrazioni diverse da quelle di Hollywood. Lo streaming sportivo—soprattutto il calcio nazionale e la Champions League—resta una delle principali motivazioni di abbonamento.

Nelle città, gli italiani guardano contenuti principalmente da smartphone e smart TV, privilegiando la flessibilità e un’esperienza immersiva multi-dispositivo. Il binge-watching è ancora popolare, ma episodi brevi e coinvolgenti sono sempre più preferiti da professionisti impegnati e studenti.

Contenuti Brevi e Cultura dei Creator in Ascesa

La generazione dei selfie in Italia si è evoluta in una vera e propria creator economy. TikTok ha lanciato una nuova ondata di influencer italiani che trattano moda, lifestyle, politica e satira. Città come Firenze e Milano sono diventate veri hub creativi, dove i content creator producono video altamente condivisibili che uniscono orgoglio culturale e spirito trendy.

YouTube Shorts e Instagram Reels stanno diventando i preferiti dei brand grazie al loro potenziale narrativo. Questo ha dato vita a collaborazioni efficaci tra aziende e creator, che parlano direttamente a Gen Z e Millennials con contenuti nativi, evitando la pubblicità esplicita.

Anche i micro-influencer sono potenti, soprattutto quelli che usano dialetti come il siciliano, napoletano o romano per conquistare il pubblico locale. La loro autenticità consente ai brand di connettersi in modo personale con le comunità regionali. Nel frattempo, mentre i Boomer restano fedeli a Facebook, la Gen Z domina TikTok e Twitch, spingendo contenuti interattivi in tempo reale.

La cultura dei creator non è più solo balli: è notizie, educazione, umorismo e protesta, tutto racchiuso in meno di 60 secondi. E gli italiani la abbracciano con entusiasmo e orgoglio.

Dal Console al Cloud: Il Gioco come Intrattenimento Sociale

Il gaming in Italia è passato da hobby individuale a esperienza sociale. Giochi multiplayer come Fortnite, FIFA e Call of Duty restano classici, ma oggi i giocatori li usano per chattare, collaborare e passare il tempo con gli amici. È socializzazione potenziata dal digitale.

Piattaforme come Roblox e Among Us sono diventate veri e propri parchi giochi virtuali per i più giovani, che ne apprezzano la creatività e la cooperazione. Anche l’esport riflette questa tendenza, con molti giovani italiani che partecipano a tornei locali e sognano carriere da pro gamer.

teen gamer engaged in intense online match — Photo by Matheus Bertelli on Pexels.com

Il cloud gaming—tramite servizi come Xbox Cloud e NVIDIA GeForce NOW—sta rendendo il gioco accessibile anche senza console di fascia alta, permettendo di giocare da smartphone e tablet. I giochi mobili casual, da Sudoku a carte, sono in forte crescita, specialmente tra i pendolari in cerca di svago veloce nei bar o in treno.

Il gaming è ormai una passione intergenerazionale, con giochi strategici in risalita tra gli adulti, che trovano piacere e sfida nei rompicapo digitali.

Comunità Digitali e L’Ascesa delle Piattaforme di Nicchia

Sebbene i social mainstream attirino milioni di utenti, molti italiani si stanno spostando in “piazze” digitali più intime—spazi virtuali che ricordano i bar di quartiere. Forum in stile Reddit su benessere, criptovalute, cucina italiana e club del libro stanno fiorendo, offrendo conversazioni autentiche e mirate.

Telegram e WhatsApp hanno superato i vecchi gruppi Facebook come strumenti per creare comunità ristrette e fidate, utili per consigli sulla genitorialità o per il coordinamento di iniziative locali. Anche Discord sta guadagnando terreno, soprattutto tra amanti della musica, fan di anime e gamer.

Cause sociali e sostenibilità sono temi forti nell’online italiano. Che si tratti di vivere senza sprechi, diritti LGBTQ+ o valorizzazione dei territori, gli italiani usano le piattaforme di nicchia per creare ecosistemi solidali e informati. Questi spazi promuovono connessioni reali e discussioni costruttive—un’alternativa al semplice scroll distratto.

Shopping Online e E-Commerce Guidato dai Contenuti

L’e-commerce in Italia continua a crescere, grazie a un mix efficace di contenuti e comodità. Instagram Shops e campagne supportate da influencer sono oggi i principali canali per scoprire nuovi prodotti, soprattutto tra chi ama lo stile. Gli influencer italiani presentano abbigliamento, cosmetici e tecnologia con recensioni autentiche e dietro le quinte coinvolgenti.

Piattaforme come Zalando, Amazon Italia e brand locali si sono guadagnati fiducia offrendo spedizioni affidabili e politiche di reso chiare. Lo shopping live—una combinazione di video, demo e domande in diretta—sta diventando popolare, trasformando l’acquisto in un’esperienza interattiva.

Anche i brand di lusso, un tempo riluttanti, ora abbracciano lo store digitale con siti multilingua, showroom virtuali e suggerimenti di stile personalizzati per attrarre giovani consumatori digitali. Con la diffusione di portafogli elettronici e Apple Pay, è evidente che gli italiani preferiscono esperienze d’acquisto fluide e mobile-oriented.

Il Futuro: Tendenze da Tenere d’Occhio nel Mondo Digitale Italiano

L’intelligenza artificiale sta rivoluzionando l’esperienza online degli italiani. Dai suggerimenti personalizzati nei contenuti streaming alle raccomandazioni di prodotti su misura, il machine learning sta creando percorsi digitali su misura. Allo stesso tempo, gli influencer virtuali generati da IA stanno entrando nel marketing come nuovi strumenti narrativi perfettamente targettizzati.

Il metaverso, ancora in evoluzione, inizia a farsi strada nell’istruzione e nel gaming: gallerie d’arte virtuali, tour di siti storici e lezioni universitarie in AR non sono più fantascienza. Anche il 5G, ormai diffuso nelle principali città, alimenta streaming più veloci, sessioni di gioco fluide e un’esperienza online sempre attiva.

Infine, cresce anche la consapevolezza sulla cittadinanza digitale. Gli italiani richiedono leggi più severe sulla privacy e sono più attenti ai propri diritti digitali. Scuole e campagne pubbliche stanno educando i cittadini alla navigazione sicura, all’integrità online e al consumo critico dei media.

Recensione Subsonic Cuffie da gioco Spectra LED, per chi si accontenta

Di

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3 Luglio 2025

Le Cuffie da Gioco Spectra LED di Subsonic si presentano come una scelta interessante per i gamer in erba o comunque non particolarmente esigenti che cercano un buon compromesso tra design, comfort e qualità audio (ad un prezzo estremamente allettante: €19,99), il tutto con un tocco di stile grazie agli effetti luminosi LED integrati. In questa recensione esploreremo in dettaglio i vari aspetti di questo prodotto, analizzando la qualità del suono, il comfort, la durabilità e le funzionalità aggiuntive di queste cuffie da gioco decisamente entry level.

Dati tecnici

Microfono regolabile	Si
Funzione muto	Si
Tipo di connessione	Jack da 3,5 mm
roll bar regolabile	Si
Colore	Nero
Garanzia	2 anni
Lunghezza del cavo
Connessione	Cablato
LED	Si

Confezione di vendita

In termini di packaging – considerando anche il prezzo – non ci aspettavamo chissà cosa. All’interno della confezione troviamo le cuffie, collocate su un semplice supporto di cartone e il manuale utente.

Design e qualità costruttiva

Il design delle Cuffie Spectra LED è sicuramente uno degli aspetti più distintivi del prodotto. Con una struttura moderna e aggressiva, le cuffie sono arricchite da illuminazione LED che cambia colore, conferendo un aspetto futuristico e personalizzabile. I colori delle luci LED, che possono essere selezionati in base alle preferenze dell’utente, rendono le cuffie perfette per chi ama personalizzare all’occorrenza il proprio setup da gaming. La plastica utilizzata per la costruzione è di buona qualità e conferisce alle cuffie una sensazione di discreta solidità anche se abbiamo percepito più di qualche scricchiolio (in particolar modo sull’arco della testa), pur mantenendo un peso relativamente contenuto (238 grammi). Nel complesso il prodotto è abbastanza resistente per un uso quotidiano e non eccessivamente intensivo. Le imbottiture in memory foam sulla fascia e sui padiglioni auricolari offrono una sensazione di comfort davvero niente male anche durante le sessioni di gioco più lunghe. La fascia regolabile permette di adattare facilmente le cuffie a diverse morfologie della testa, garantendo una vestibilità sicura ma non troppo stretta, riducendo il rischio di fastidi eccessivi (ad eccezione di un eccessivo calore che si percepisce dopo un po’ di utilizzo ai lati della testa ma considerando le alte temperature di questi giorni …).

Qualità del suono

In termini di qualità audio, le cuffie Subsonic Spectra LED offrono un buon equilibrio tra i vari suoni, sebbene non ci possa aspettare una qualità di livello e – considerando che si tratta di un prodotto low budget – neanche puntano ad arrivarci. I driver da 50mm offrono un suono potente e anche piuttosto chiaro, con bassi decisi ma non troppo invasivi. Le frequenze alte risultano limpide, ma non sempre perfettamente definite. Per i giochi, la qualità del suono è generalmente buona, permettendo di percepire i dettagli sonori e la direzionalità (utile per giochi FPS o similari), ma non aspettatevi la stessa precisione e profondità sonora di cuffie di fascia più alta. L’audio è sicuramente adeguato per le esigenze di gaming tranquille e compassate, sia che si tratti di ascoltare la musica di sottofondo o di sentire gli effetti sonori in tempo reale durante il gioco. Tuttavia, se cercate un’esperienza di ascolto completamente immersiva, potreste notare più di qualche limitazione.

Microfono e funzionalità

Il microfono delle cuffie Spectra LED è omnidirezionale, il che sta a significare che cattura il suono proveniente da tutte le direzioni. Questo è particolarmente utile per le chat vocali, dove la chiarezza nella comunicazione è fondamentale. Il microfono è regolabile e, sebbene non sia tra i migliori sul mercato, offre una discreta qualità di registrazione (più in basso trovate il nostro sample audio), senza troppi rumori di fondo. Le funzioni aggiuntive includono un controllo del volume direttamente sul cavo, permettendo di regolare facilmente l’audio senza interrompere il gioco. La connessione tramite jack da 3,5 mm la rende compatibile con la maggior parte delle piattaforme di gioco, inclusi PC, console e dispositivi mobili, ma purtroppo non supporta connessioni wireless.

Commento finale

Le Cuffie da Gioco Spectra LED di Subsonic sono una buona scelta per i novizi o comunque per quei gamer davvero poco esigenti (lato audio) che cercano un giusto mix tra estetica, grazie al il design accattivante con luci a LED, comfort e prestazioni sonore discrete (per la la maggior parte dei giochi). Il microfono è sufficiente per la chat vocale, anche se è decisamente migliorabile. In definitiva, se siete alla ricerca di cuffie economiche per il gaming, con un look moderno e funzionale, le Spectra LED di Subsonic potrebbero fare al caso vostro; in alternativa potreste considerare anche le Cuffie Turtle Beach Airlite Fit che si collocano nella stessa fascia di prezzo!

Terremoto Microsoft, nuova ondata di licenziamenti: cancellati Everwild e Perfect Dark, chiude The Initiative

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3 Luglio 2025

Come anticipato negli scorsi giorni, il gruppo Microsoft ha annunciato che taglierà oltre novemila posti di lavoro, poco meno del 4% del totale della forza lavoro, con ripercussioni anche per l’area Gaming.

La notizia, riportata anche da Bloomberg e Variety, si inserisce all’interno di una strategia volta al contenimento dei costi che prosegue il trend dei licenziamenti di massa degli ultimi anni. Solo quest’anno, il gruppo Microsoft aveva annunciato il taglio di circa seimila dipendenti, mentre nel 2023 a perdere il lavoro furono circa diecimila lavoratori.

Inevitabili le conseguenze anche per Microsoft Gaming, con notizie davvero tristi. Sebbene infatti i comunicati ufficiali parlino di tagli volti all’adeguamento degli esuberi manageriali, la nuova ondata di licenziamenti avrà un contraccolpo pesante su molti studi e progetti.

Proprio a partire da questi ultimi, Everwild di Rare e soprattutto Perfect Dark di The Initiative sono stati ufficialmente cancellati con quest’ultimo studio chiuso definitivamente. Gregg Mayles, storica mente creativa di Rare ed autore di Banjo-Kazooie e Sea of Thieves, ha confermato che abbandonerà l’azienda dopo oltre 35 anni di servizio.

Undead Labs, Raven Software e Sledgehammer Games registreranno significative riduzioni di personale. La prima software house potrebbe avere inoltre difficoltà nel completare lo sviluppo di sviluppo di State of Decay 3, il cui progetto allo stato attuale resta confermato ma al contempo in bilico.

Neanche gli studi consolidati sono al sicuro: Turn 10 Studios, gli autori di Forza Motorsport, hanno infatti subito una riduzione di personale di circa il 50%, con inevitabili ripercussioni sul futuro del loro output produttivo. Cancellato anche un nuovo MMORPG dai creatori di The Elder Scrolls Online, il fantomatico progetto Blackbird. A tal riguardo, il presidente di ZeniMax Online Studios, Matt Firor, ha annunciato che abbandonerà il suo ruolo dopo 18 anni.

Ancora non è chiara la concreta entità dei tagli, visto che si parla di ulteriori team coinvolti e progetti cancellati (anche non ancora annunciati ufficialmente). Comunque la si guardi, si tratta di una pessima notizia per tutto il mondo del gaming.

Recensione Subsonic Wireless Switch Led Controller: Design accattivante, prezzo imbattibile e funzionalità avanzate ma non senza qualche criticità

Di

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3 Luglio 2025

Se state cercando un controller per Nintendo Switch che combini design accattivante, funzionalità avanzate e un prezzo contenuto, il Wireless Switch LED Controller di Subsonic potrebbe essere la scelta giusta per voi. In questa recensione, esploreremo i punti di forza e le eventuali criticità di questo controller, per aiutarvi a capire se è l’acquisto giusto per le vostre esigenze di gaming sia su Nintendo Switch che sulla recente Nintendo Switch 2.

Dati tecnici

Dimensioni della confezione	160x105x73mm
Colore	Rosso, Blu, Rosa, Bianco, Nero
Peso	350 gr
Garanzia	2 anni
Bluetooth	Si
Lunghezza del cavo	120 centimetri
Sensori	Accelerometro, giroscopio

Confezione di vendita

La confezione di vendita è piuttosto semplice, troviamo il controller, il cavo di ricarica USB-A a USB-C e il manuale utente. È compatibile con tutte le versioni di Nintendo Switch (Standard, OLED e Lite nonché Nintendo Switch 2)

Design e comfort

Il design è uno degli aspetti che rende il Subsonic Wireless LED Controller davvero interessante. Con illuminazione RGB personalizzabile e una varietà di modalità, come la luce fissa o l’effetto “breathing” (con la possibilità di poter scegliere fra 8 colori), questo controller è perfetto per chi ama i colori e la dinamicità. Le opzioni di colorazioni disponibili in sede di acquisto, tra cui rosso, blu, bianco, nero e rosa, permettono altresì di scegliere quello che meglio si adatta al proprio stile. Nonostante l’aspetto gradevole e la capacità del prodotto di coniugare stile e funzionalità, bisogna ammettere che la plastica utilizzata per la costruzione non è delle migliori, risultando piuttosto leggera e meno robusta rispetto ai controller ufficiali o di fascia più elevata come ad esempio il Controller cablato PowerA Spectra Enhanced. In generale, la qualità costruttiva è adeguata al prezzo, ma non aspettatevi la robustezza di un Pro Controller Nintendo o di marchi premium come 8Bitdo o Gulikit.

Esperienza

Nonostante il suo prezzo contenuto, il controller Subsonic non è privo di funzioni avanzate, un qualcosa che è praticamente impossibile trovare in questa fascia di prezzo. Grazie ai sensori di movimento a 6 assi (giroscopio e accelerometro), potrete godervi un’esperienza di gioco che sfrutta pienamente il potenziale della console, come in giochi tipo Splatoon o The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Inoltre, la vibrazione regolabile su tre livelli aggiunge un ulteriore livello di immersione. Un altro punto a favore è la presenza di due tasti posteriori M1/M2 programmabili (con la possibilità di programmare anche i pulsanti A/B/X/Y o R/L/ZR/ZL o L3/R3, su e giù, sinistra e destra), che permettono azioni rapide, ideali per chi gioca a titoli frenetici o per chi cerca un controller versatile anche per il gioco a livello più elevato. La funzione turbo e la possibilità di accendere la console tramite il pulsante “Home” sono altre caratteristiche che ne arricchiscono l’esperienza. Pur offrendo numerose funzionalità, il controller mostra qualche limite in termini di precisione. Le levette analogiche e il D-pad sono mediamente reattivi e ben si adattano per un’esperienza di gioco casual, ma non in titoli competitivi o più dinamici e caciaroni (come Mario Kart 8 Deluxe, Smash Bros. o Splatoon) dove si nota una certa imprecisione nei movimenti che potrebbe inevitabilmente influire sull’esperienza di gioco complessiva. Un’altra piccola criticità che abbiamo riscontrato, è la sincronizzazione iniziale (un po’ laboriosa), che potrebbe non essere immediata per chi non è pratico con controller di terze parti. Una volta sincronizzato, comunque, il controller funziona senza alcun tipo di problema.

Durata della batteria

La batteria integrata da 600 mAh garantisce circa 9–10 ore di gioco continuo, e la ricarica avviene tramite cavo USB-A a USB-C (incluso nella confezione).

Prezzo imbattibile

Il punto di forza di questo prodotto è indubbiamente il prezzo. Proposto a €26,99, offre un pacchetto completo e moderno, adatto soprattutto a chi cerca un controller secondario, un regalo per bambini/ragazzi, o un’alternativa temporanea. Le luci LED, le funzionalità aggiuntive e l’estetica ben curata lo rendono un’opzione molto interessante nella fascia economica dei controller per Nintendo Switch, ma senza sacrificare troppo in termini di funzionalità.

Commento finale

Il Wireless Switch LED Controller di Subsonic è un’ottima scelta per chi cerca un controller economico, ma con funzionalità avanzate (come turbo, retro-paddle e sensori di movimento) e design personalizzabile. Perfetto per giocatori casuali e per chi si diverte a fare sessioni di gioco non troppo competitive, questo controller offre tutto ciò che serve per una buona esperienza di gioco senza spendere troppo. Tuttavia, se siete un giocatore più esigente o se avete bisogno di una maggiore durabilità e precisione, potrebbe essere utile investire un po’ di più per l’acquisto di un controller di fascia più alta. In ogni caso, il Subsonic Wireless LED Controller resta una scelta solida per chi cerca un ottimo compromesso tra qualità e prezzo.

Death Stranding 2 : on the beach, Guida ai trofei

Di

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2 Luglio 2025

Il Platino del nuovo viaggio di Sam porterà lontano. E servirà pazienza, metodo, dedizione.
Dopo aver giocato e recensito Death Stranding 2: On the Beach, è tempo di guardare a uno degli obiettivi più ambiti da ogni esploratore della rete chirale: il trofeo di Platino. In questa guida vi accompagneremo passo dopo passo nella scoperta di tutti i trofei del gioco, dalle prime missioni legate alla storia alle sfide più complesse legate a combattimenti, strutture, collezionabili e consegne.

Si tratta di un Platino impegnativo ma accessibile: niente trofei mancabili, zero online, nessun collezionabile da cercare per ore. Ma attenzione: vi serviranno tempo e costanza, soprattutto per raggiungere i livelli massimi di valutazione e connessione. Prima di iniziare, ti ricordiamo che puoi leggere la nostra recensione completa di Death Stranding 2 per avere una panoramica completa sul gioco.

Informazioni preliminari sui trofei

Difficoltà stimata per il platino: 3/10
Tempo approssimativo per ottenere il platino: 70-100 ore (in base a quanto ottimizzerete il potenziamento delle connessioni con tutte le strutture)
Trofei offline: 52 (1 platino, 2 oro, 6 argento, 43 bronzo)
Trofei online: 3 (1 oro, 1 argento, 1 bronzo) – non è richiesto l’abbonamento a PlayStation Plus
Trofeo “Corriere d’élite”: richiede il raggiungimento del livello 40 nel parametro Bridge Link, legato alle interazioni online
Trofeo “Segni promettenti”: è necessario essere connessi alla rete per poter posizionare richieste di aiuto online
Totale trofei: 55 (1 platino, 2 oro, 6 argento, 46 bronzo)
Trofei mancabili: nessuno
Trofei buggati: nessuno segnalato
La difficoltà influenza i trofei?: sì, è obbligatorio giocare almeno a difficoltà Accessibile per ottenere valutazioni S richieste dal trofeo Corriere professionista
Trofeo più difficile: Corriere professionista
Numero minimo di run richieste: 1
Esplorazione libera dopo la storia?: sì, una volta completata la trama si accede all’Episodio 17, che funge da post-game con accesso completo a tutte le aree
Modalità Nuova Partita+?: no
Salvataggi manuali supportati?: sì, con 10 slot per autosalvataggi e checkpoint, 25 slot per salvataggi manuali e 1 salvataggio rapido
Data di uscita: 24 giugno 2025 (Deluxe Edition), 26 giugno 2025 (Standard Edition)

Step 1: Completa la storia e collega tutte le strutture

Nella prima fase della partita è consigliabile procedere con la campagna principale con l’obiettivo di connettere tutte le strutture lungo il percorso. Alcuni ordini principali vi porteranno a tornare in zone già esplorate, quindi è preferibile sbloccare man mano anche le strutture opzionali per ottenere copertura completa della rete.

Sebbene non sia strettamente necessario massimizzare il livello di connessione durante la prima run, farlo gradualmente vi aiuterà a sbloccare miglioramenti utili e a velocizzare il lavoro nel post-game. Dopo i titoli di coda (Episodio 17), il mondo resterà accessibile e i BT potranno essere neutralizzati con maggiore facilità.

Consigli utili per la prima run:

Ogni volta che collegherete una struttura, raccogliete sempre tutti i Cristalli Chirali disponibili: aumentano la capacità di carico e vi serviranno per la creazione degli oggetti.
Prestate attenzione ai carichi lasciati da altri giocatori: raccoglierli e consegnarli vi farà guadagnare molti Mi Piace.
Utilizzate la funzione salvataggio rapido se state per affrontare una zona pericolosa o un combattimento.
Il DHV Magellan è un veicolo mobile multifunzione che consente di riposare, creare oggetti, stoccare materiali e teletrasportarsi tra le aree di atterraggio (non consente però trasporto di persone o animali).
Quando sbloccherete il Tri-Cruiser e il Pickup Off-Roader, costruitene uno per tipo: saranno fondamentali per le missioni più lunghe.
A metà storia sbloccherete il Coffin Board, una tavola fluttuante velocissima per attraversare le mappe via terra e acqua (solo all’interno della rete chirale). Più strutture collegherete, maggiore sarà l’area in cui usarla.

Step 2: Massimizza le connessioni e completa i trofei secondari

Una volta completata la storia, entrerete nell’Episodio 17, che rappresenta il vero post-game. In questa fase avrete accesso completo alla mappa, il che vi permetterà di lavorare serenamente al completamento dei trofei rimanenti.

L’obiettivo principale diventerà portare tutte le strutture al massimo livello di connessione, requisito fondamentale per il platino. Parallelamente potrete completare i trofei secondari legati a missioni particolari, attività online, costruzioni e interazioni con la community.

Informazioni generali sul Platino

Il Platino si chiama “Homo Liberans: il salvatore dell’umanità” e si ottiene naturalmente sbloccando tutti gli altri trofei. Il tempo stimato per raggiungerlo si aggira tra le 70 e le 100 ore, con una singola run. Non ci sono trofei online, né collezionabili, né contenuti che possono essere saltati. La difficoltà complessiva è valutata 3 su 10: accessibile, ma comunque impegnativo, specie per il trofeo d’oro “Corriere professionista”.

Homo Liberans: il salvatore dell’umanità
Ottieni tutti i trofei di Death Stranding 2

I due trofei principali sono “Corriere professionista”, che richiede di completare 10 consegne, 10 recuperi e 10 eliminazioni/distruzioni con grado S almeno a difficoltà Accessibile, e “Unire cuori e menti”, che si sblocca massimizzando il livello di connessione con tutte le strutture. Entrambi rappresentano l’aspetto più “grindoso” del gioco, ma non impossibile da completare se si pianifica bene ogni ordine.

Corriere professionista
Completa 10 consegne, 10 recuperi, 10 eliminazioni/distruzioni come ordini standard con valutazione di grado S a difficoltà Accessibile o superiore.

Unire cuori e menti
Massimizza il livello di connessione con tutte le strutture.

Qui troviamo sfide intermedie legate sia alla storia principale che al progresso del personaggio. “La morte non ci separerà” si ottiene completando l’ultimo episodio narrativo, mentre “Spedizione superlativa” richiede il livello 40 in tutte le categorie del corriere, tra cui furtività, combattimento, altruismo e Bridge Link. Queste categorie salgono migliorando prestazioni e ottenendo Mi piace dagli altri giocatori o strutture.

Trofei come “Connessioni continue”, “Scontro finale al lago di catrame”, “Salvatore di Terminal Fort Knot” e “I segni lasciati dai giganti” ti spingeranno a esplorare ogni angolo dell’Australia, superare scontri boss e affrontare eventi della storia di grande impatto.

“La morte non ci separerà“
Completa l’Episodio 16: Tomorrow.

Connessioni continue
Collega tutte le strutture usando il Q-pid.

Scontro finale al lago di catrame
Sconfiggi il Signore del lago di catrame.

Salvatore di Terminal Fort Knot
Impedisci che Terminal Fort Knot venga inghiottita da una voragine.

I segni lasciati dai giganti
Raggiungi il covo delle CA nel cratere di F3.

Spedizione superlativa
Raggiungi il livello corriere 40 o più alto in tutte le categorie.

La maggior parte dei trofei di bronzo sono legati agli episodi della campagna principale, dal primo (“Lou? Puoi sentirmi?”) al quindicesimo (“Io sarò sempre con te”), e si sbloccano automaticamente man mano che completi le missioni principali. Nulla di mancabile, ma sarà fondamentale portare a termine ogni segmento con attenzione.

Altri trofei bronzei coprono le prime azioni nel mondo di gioco: completare un ordine standard, aiutare un altro corriere, costruire la prima struttura, posizionare cartelli, attivare il Q-pid, personalizzare la stanza privata o semplicemente inviare e ricevere Mi Piace. Alcuni premiano le funzionalità sociali del gioco, come “Quello? Mi piace!” o “Il corriere più amato di tutti”, che richiedono migliaia di approvazioni per le consegne svolte.

Un’altra parte importante è legata alle funzioni di costruzione e trasporto: potrai ottenere trofei ripristinando strade e miniere, costruendo linee di monorotaia, scavando sorgenti termali e portando avanti le richieste d’aiuto. Alcuni come “Carico come un mulo” o “Corriere compulsivo” richiedono grandi quantità di merce consegnata nel tempo.

“Lou? Puoi sentirmi? Puoi vedermi?”
Completa l’Episodio 1: Sam.

“È tempo di iniziare un nuovo viaggio”
Completa l’Episodio 2: Lou.

“Aiutaci a collegare l’Australia alla rete”
Completa l’Episodio 3: Drawbridge.

“Mostreremo al mondo la speranza nella tua pioggia”
Completa l’Episodio 4: Gocce di pioggia.

“Ha detto Nirvana?”
Completa l’Episodio 5: Conflagrazione.

“Nella nostra piccola famiglia”
Completa l’Episodio 6: Crisalide.

“Il mitico Sam… all’oscuro di tutto”
Completa l’Episodio 7: Capsula.

“Si chiama Neil. Neil Vana”
Completa l’Episodio 8: Diluvio.

“Non è facile spezzarmi”
Completa l’Episodio 9: Pupazzi.

“Tu non sarai mai, mai da solo”
Completa l’Episodio 10: Isolamento.

“Tieni Lou al sicuro…”
Completa l’Episodio 11: Sisma.

“Per aiutarti a trovare la forza di andare avanti”
Completa l’Episodio 12: Fragile.

“Sacrificare i nostri corpi e la nostra libertà”
Completa l’Episodio 13: Die Hard.

“Dobbiamo andare a prendere Tomorrow”
Completa l’Episodio 14: Last Stranding.

“Io sarò sempre con te”
Completa l’Episodio 15: Sulla spiaggia.

Corriere standard
Completa un ordine standard per la prima volta.

Aiutare le persone a collegarsi
Completa una richiesta di aiuto per la prima volta.

Segni promettenti
Costruisci un cartello di richiesta di aiuto online per la prima volta.

La mia prima struttura
Costruisci la tua prima struttura.

Mastro costruttore
Costruisci ogni tipo di struttura: strumenti, scudi pieghevoli, trappole elettriche e cartelli.

Punto di partenza
Connetti il tuo Q-pid per la prima volta.

Crescita personale
Attiva un aggiornamento APAS per la prima volta.

Quello? Mi piace!
Invia un Mi piace per la prima volta.

È un piacere
Ricevi un totale di 2.400 o più Mi piace per aver completato gli ordini.

Il corriere più amato di tutti
Ricevi un totale di 50.000 o più Mi piace per aver completato gli ordini.

La mia prima sessione di addestramento
Completa un programma di addestramento VR per la prima volta.

Primo scorcio di SSS
Leggi un post su SSS per la prima volta.

Un tocco personale
Decora la tua stanza privata con una foto scattata in modalità foto.

Custode delle creature
Consegna un animale selvatico al rifugio per animali.

Salvatore degli esemplari rari
Consegna un animale albino al rifugio per animali.

Strata sistemata
Ricostruisci una sezione stradale.

Scavare più a fondo
Ripristina tre miniere.

Sul binario giusto
Ripristina e rendi operativa una linea della monorotaia.

Sempre all’erta
Consegna un’assistenza di emergenza.

Sorgente di calore
Scava una sorgente termale.

Scritto nelle stelle
Scruta il cielo notturno.

I corrieri fanno girare il mondo
Effettua un baratto con un altro corriere.

Uno spettacolo privato!
Assisti a una performance dal vivo nella tua stanza privata.

Quindi SEI TU il Pizzaiolo!
Scopri la verità sul conto del Pizzaiolo.

Centauri senza testa smascherati
Risolvi l’enigma dei centauri senza testa.

La vera storia del Cacciatore di fantasmi
Svela la verità sul Cacciatore di fantasmi.

Ti presento la mia amiCA
Cattura una CA grande per la prima volta.

Buonanotte e sogni d’oro
Sconfiggi la creatura chirale dorata.

Corriere compulsivo
Consegna un totale di 500 parti di carico.

Carico come un mulo
Consegna un carico del peso totale di due tonnellate.

Consegne a lungo raggio
Raggiungi una distanza totale di 80 km percorsa durante gli ordini.

I trofei nascosti e narrativi

Tra le sfide più curiose troviamo trofei dedicati a misteri e personaggi secondari, come “Quindi SEI TU il Pizzaiolo!”, “La vera storia del Cacciatore di fantasmi” o “Centauri senza testa smascherati”. Non mancano momenti surreali e poetici, come scrutare il cielo notturno, assistere a una performance dal vivo nella stanza privata, o scattare una foto da usare come immagine personale.

Verso il Platino, un passo alla volta

Death Stranding 2 non ti chiederà mai fretta. Ma per ottenere il Platino, ti chiederà metodo, curiosità e resistenza. Con il giusto ritmo, un pizzico di dedizione e questa guida accanto, potrete arrivare al Platino senza dover rifare nulla e godendovi ogni frammento della nuova storia di Sam.

Una volta completato il viaggio e unito ogni struttura, vi resterà solo una cosa da fare: guardare indietro e sorridere. Perché anche in Death Stranding 2, ogni consegna è una connessione.

Tutta la storia di Mafia, dal primo capitolo passando per Mafia 2 e Mafia 3 e fino ad arrivare a Mafia: Terra Madre

Di

-

2 Luglio 2025

Il franchise di lunga data Mafia è una delle serie videoludiche più influenti e riconoscibili di Hangar 13 e 2K Games, con la proprietà intellettuale che ha conquistato i fan con tre uscite principali (e l’aggiunta di un remake) nel corso di oltre 20 anni. Come suggerisce il nome, il franchise è incentrato principalmente su rappresentazioni crude e realistiche dell’ascesa delle famiglie della criminalità organizzata a partire dagli anni ’30, con immensa ispirazione dalla mafia siciliana del mondo reale, o “Cosa Nostra”.

Mafia ha gettato le sue basi narrative in un’ambientazione anni ’30, con ogni iterazione che ha messo in mostra le epoche successive, uniche e profondamente diverse, di questa forma di criminalità, fino alla fine degli anni ’60. Sebbene gli ambienti di gioco aperti e immersivi di Mafia abbiano di per sé un enorme valore, è la narrazione dettagliata e accattivante che si intreccia (seppur non in maniera evidentissima come altre serie) tra le sue uscite ad aver contribuito in modo determinante al successo della saga nel corso degli anni. Con l’imminente prequel Mafia: Terra Madre (in uscita da l’8 Agosto 2025 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC tramite Steam) che porta la cronologia della serie ancora più indietro nel tempo, i potenziali giocatori potrebbero voler conoscere la storia di Mafia fino ad ora.

Prima di proseguire, vi anticipiamo che il seguente articolo contiene spoiler sulle trame di gioco

La storia completa di Mafia… dove tutto ha avuto inizio!

La storia di Mafia (The City of Lost Heaven) – il titolo di debutto del franchise nel 2002 sviluppato da Illusion Softworks e distribuito da Gathering of Developers per Microsoft Windows e per PlayStation 2 e Xbox nel 2004 – inizia negli anni ’30 nella città immaginaria di Lost Haven, che trae grande ispirazione da città reali della costa orientale come Chicago e New York. Ambientata durante il proibizionismo, la storia di Mafia è incentrata principalmente sul boom della criminalità organizzata (in una sorta di sentito omaggio ai classici film di gangster come
Il Padrino), attingendo ampiamente a trame familiari in questo periodo della storia americana, con il protagonista del gioco, il siculo-americano Tommy Angelo, che abbandona il suo lavoro di tassista per lavorare per la famiglia criminale Salieri.

chi vuole troppo rischia di perdere assolutamente tutto. Certo, chi vuole troppo poco dalla vita, rischia di non ottenere assolutamente nulla!

Questo primo titolo esplora i concetti di moralità e potere mentre Tommy tenta di scalare i ranghi della famiglia insieme ai suoi nuovi amici e soci, Paulie e Sam. Il lavoro di Tommy per la famiglia si trasforma rapidamente in atti di estrema violenza, arrivando persino ad assassinii politici, con la famiglia Salieri che arriva a controllare completamente il racket a Lost Heaven ed elimina senza pietà chiunque si opponga. Dopo continui inganni da parte dei “piani alti” della famiglia, Tommy e Paulie rapinano una banca senza l’autorizzazione del Don, causando successivamente la morte “misteriosa” di Paulie. Ed è qui che nella testa del giocatore iniziano ad insinuarsi le paranoie di non riuscire a sopravvivere: Sam ha ucciso Paulie, e (inevitabilmente) tradirà Tommy, costringendo il protagonista di Mafia 1 a una vita paranoica (dopo aver spifferato tutto al detective Norman, un investigatore che da anni indaga sulla famiglia Salieri) sotto protezione testimoni dopo aver testimoniato contro la famiglia Salieri.

Personaggi di Mafia (2002)

Categoria	Personaggio	Ruolo / Dettagli
Protagonista	Tommy Angelo	Taxi-driver che diventa “made man”.
Capo famiglia	Don Ennio Salieri	Boss della famiglia Salieri, manipolatore e stratega.
Consigliere	Frank Colletti	Contabile e mente operativa del clan.
Caporegime	Paulie Lombardo	Amico e partner di missioni.
	Sam Trapani	Altro braccio destro di Salieri, complesso e leale.
Rivali	Don Marco “Marcu” Morello	Antagonista principale; capo della famiglia rivale
	Sergio Morello Jr.	Figlio e braccio destro di Marcu Morello
Supporto	Vincenzo Ricci	Armaiolo fedele con poche parole
	Ralph	Meccanico garbato ma balbuziente
Alleati occasionali	Lucas Bertone	Meccanico che offre missioni secondarie
Controversi	Detective John Norman	Poliziotto che protegge Tommy e raccoglie la sua confessione
Familiari e romantici	Sarah Marino/Angelo	Figlia del barista, interesse amoroso di Tommy
	Luigi Marino	Padre di Sarah, barista di Salieri
Minori ricorrenti	Salvatore, Billy, Johnny, Bobby, William Gates, Alice e March Colletti, Michelle, Lou	Variano tra scassinatori, familiari, e figure cameo

Relazioni principali tra i personaggi di Mafia (2002)

Personaggi coinvolti	Tipo di relazione	Descrizione e impatto narrativo
Tommy Angelo & Paulie	Amici / Soci mafiosi	Paulie è il primo amico e mentore di Tommy all’interno della famiglia Salieri; lo introduce al mondo della mafia.
Tommy Angelo & Sam	Amici / Soci mafiosi	Sam è un altro membro fidato della famiglia Salieri, amico e alleato di Tommy nelle missioni più pericolose.
Tommy Angelo & Don Salieri	Boss / Protetto	Don Salieri è il capo della famiglia, che vede Tommy come un membro prezioso e leale, ma la loro relazione si complica col progredire della trama.
Tommy Angelo & Paulie & Sam	Amicizia e collaborazione	I tre lavorano insieme spesso, formando un trio di fiducia nelle missioni principali.
Don Salieri & Don Morello	Rivali / Nemici	Due potenti boss mafiosi di famiglie rivali in guerra per il controllo della città.
Paulie & Sam	Soci e amici	Collaborano strettamente nelle attività mafiose e nelle missioni di Tommy.
Tommy Angelo & Angelo Bronte	Iniziale alleanza / tradimento	Bronte è un mafioso siciliano che si allea con Tommy per motivi strategici, ma la loro relazione è tesa e si conclude con tradimento e vendetta.
Tommy Angelo & Frank Colletti	Vecchi amici / Alleanza	Frank è un vecchio amico di Tommy e anche un membro della famiglia Salieri; aiuta Tommy in momenti critici.
Paulie & Don Salieri	Protetto / Boss	Paulie è fedele a Don Salieri e spesso agisce come suo braccio destro.
Sam & Don Salieri	Protetto / Boss	Sam è un altro fedele sottoposto di Salieri, parte del nucleo più stretto della famiglia.

Impatto delle relazioni sulla storia e gameplay

Lealtà e tradimenti: Tommy, inizialmente fedele alla famiglia Salieri, si trova coinvolto in tradimenti e scontri che mettono alla prova le sue alleanze.
Conflitto tra famiglie: La rivalità tra Salieri e Morello è il fulcro della trama, con missioni che spesso coinvolgono attacchi e sabotaggi tra le due fazioni.
Crescita personale di Tommy: Le sue relazioni con Paulie, Sam e Don Salieri influenzano la sua ascesa nella gerarchia mafiosa e la sua evoluzione morale.

Mafia: Definitive Edition il modo migliore per godersi The City of Lost Heaven

Tuttavia, per gli standard moderni, la trama e l’interpretazione di The City of Lost Heaven risultano meno incisive, rendendo la moderna rivisitazione del 2020, Mafia: Definitive Edition, un modo decisamente più accessibile e coinvolgente – grazie a diverse migliorie sia lato storia e sia di gameplay – per vivere questa storia classica. Il titolo originale soffre di un cast di personaggi secondari poco sviluppati, come il meccanico Ralph e la moglie di Tommy, Sarah, che ricevono poco spazio sullo schermo e poca attenzione narrativa. Inoltre, i limiti tecnologici dei primi anni 2000 impedirono al gioco di trasmettere appieno la profondità emotiva e le sfumature degli archi narrativi dei personaggi che la storia aspirava a raggiungere. La struttura basata sulle missioni frammenta inoltre la narrazione, impedendole di raggiungere il suo pieno potenziale. Oggi, Mafia: The City of Lost Heaven è più un manufatto nostalgico, apprezzato per il suo significato storico, ma difficile da consigliare per la sua narrazione o il suo gameplay rispetto agli standard contemporanei.

Proprio per questo, pur rimanendo fedele alla struttura e ai principali snodi narrativi dell’originale, Mafia: Definitive Edition ne esalta i momenti chiave, dando loro più respiro. Quasi ogni scena è arricchita da interazioni e dialoghi aggiuntivi, rendendo la storia più ricca e immersiva. Personaggi come Paulie, Ralph e Sarah ricevono maggiore attenzione, evidenziandone le difficoltà e le motivazioni personali, il che aggiunge profondità e complessità ai loro ruoli. Questo sviluppo rende la narrazione più completa ed emotivamente coinvolgente.

Il remake beneficia anche di una grafica mozzafiato e di tecniche avanzate di motion capture, dando nuova vita a personaggi familiari. Valerio Amoruso (che doppia Andrew Bongiorno) offre un’interpretazione eccezionale nei panni di Tommy Angelo, mentre l’interpretazione di Dario Oppido (che doppia Glenn Taranto) di Don Ennio Salieri è altrettanto avvincente. Queste interpretazioni, unite all’attenzione ai dettagli e al rispetto per le radici del gioco, fanno sì che Mafia: Definitive Edition non sia solo un remake fedele all’originale, ma il modo migliore per vivere oggi questa storia classica.

Personaggi della Definitive Edition (2020)

La DE – come anticipato – espande la narrativa originale introducendo nuovi volti o approfondimenti ai personaggi:

Tom Tommy Angelo – VO di Andrew Bongiorno. Più assertivo e articolato nel character design
Don Ennio Salieri – VO di Glenn Taranto; nuovi riferimenti alla sua storia con Morello
Paulie Lombardo – Approfondito nel contesto familiare e motivazionale
Sam Trapani, Frank Colletti, Vincenzo Ricci, Ralph, Luigi Marino, Sarah Angelo, Sergio Morello Jr., Detective John Norman – tutti riadattati con nuovi VO e maggiore presenza scenica
Joe Barbaro, Vito Scaletta – compaiono brevi camei/citazioni come omaggio al sequel Mafia II
Carlo, Dino (gangster Morello con nome), Joey Cracker, Councilor Ghillotti, Priest, Pepe, Michelle, March Colletti, Doctor, Waitress, Pilot, John (border patrol) e molti altri NPC con ruoli specifici e VO ampliati

Personaggi rimossi nella DE:

Yellow Pete, Big Stan, Idiot Joe e altri ancora non compaiono nella versione rimasterizzata

Personaggi e relative missioni

Personaggio	Missioni correlate principali
Tommy Angelo	Tutte le missioni principali, in particolare “Una Nuova Vita”, “La Famiglia Salieri”, “Vendetta”, “Liberazione”
Paulie Lombardo	“Guerra tra Famiglie”, “Il Colpo”, “La Fuga”
Sam	“La Trappola”, “Ripulire il Quartiere”, “Colpo Grosso”
Don Salieri	Compare soprattutto in “La Famiglia Salieri” e “Il Tradimento”
Angelo Bronte	“Incontro con Bronte”, “Il Tradimento”, “Vendetta”
Frank Colletti	“Liberazione”, “Il Colpo”
Sarah	Appare principalmente in scene di intermezzo e missioni come “Una Nuova Vita”

Breve descrizione delle missioni principali:

Una Nuova Vita: Tommy viene coinvolto nella famiglia Salieri e inizia il suo percorso mafioso.
La Famiglia Salieri: Tommy conosce Don Salieri e approfondisce il suo ruolo nella famiglia.
Guerra tra Famiglie: Conflitto aperto con la famiglia rivale Morello.
Il Colpo: Missione di rapina chiave per la famiglia.
Il Tradimento: Momento cruciale di svolta nella trama con eventi legati a Bronte.
Vendetta: Tommy cerca di farsi giustizia contro i traditori.
Liberazione: Missione finale per liberare la famiglia e chiudere la storia.

Mafia 2 continua la storia del franchise con un colpo di scena straziante

Mafia 2 – pubblicato per per PlayStation 3, Xbox 360 e Microsoft Windows nel 2010 – prosegue la storia ambientata tra il 1945 e il 1951 nella vicina città di Empire Bay (con ambienti ispirati a Los Angeles e New York), con l’introduzione nella serie dell’iconico protagonista della serie, Vito Scaletta. Immigrato italiano che ha prestato servizio nella Seconda Guerra Mondiale, Vito, al ritorno dal conflitto, si ritrova rapidamente coinvolto nel mondo della criminalità organizzata, grazie al suo migliore amico Joe Barbaro, che si era già infiltrato nei ranghi delle principali famiglie mafiose della città.

Vito viene arrestato dopo una serie di crimini per saldare il debito del padre defunto con uno strozzino, viene rilasciato dal carcere nel 1951 e diventa un uomo d’onore per la famiglia Falcone insieme a Joe. Un breve periodo di questo nuovo stile di vita lussuoso viene interrotto quando il peso della vita violenta di Vito si abbatte su di lui e la sua famiglia, con Joe e Vito che entrano nel traffico di stupefacenti e scatenano una sanguinosa guerra tra le principali famiglie mafiose e le Triadi cinesi.

Ora gravati da un nuovo debito con uno strozzino per uno spaccio di droga da capogiro finito male, Vito e Joe si dedicano ancora una volta all’omicidio su commissione, con la coppia che ha notoriamente rintracciato e assassinato Tommy Angelo di Mafia 1 in età avanzata a causa delle sue azioni come informatore del governo. Circondato da nemici e con il suo status da uomo tutto d’un pezzo in bilico, Vito si trova di fronte a un ultimatum per eseguire un ultimo omicidio per salvarsi dalla morte, affrontando Don Carlo Falcone in una sparatoria esplosiva. Con Falcone morto, Vito viene risparmiato a malincuore dal nuovo volto della malavita mafiosa, Leo Galante, sebbene questa stessa cortesia non venga estesa a Joe, con il finale di Mafia 2 che rappresenta un enorme cliffhanger sul potenziale destino di Joe.

A volte, per sopravvivere, devi fare cose che non vorresti mai fare

Uno dei maggiori punti di forza di Mafia 2 è il suo arco temporale esteso, che abbraccia il periodo dal 1943 al 1951 (ben otto anni). Questa linea temporale permette al gioco di esplorare diverse fasi delle vite dei personaggi e offre un senso di progressione dinamico, con un evidente cambiamento di atmosfera con il passaggio delle stagioni dall’inverno all’estate. La carismatica coppia formata da Lorenzo Scattorin (che doppia Rick Pasqualone) nei panni di Vito Scaletta e Alessandro Messina (che doppia Robert Costanzo) in quelli di Joe Barbaro è un duo videoludico di grande impatto, grazie alle loro personalità distinte e alle dinamiche relazionali avvincenti. Anche il finale post-credit è degno di nota, collegando elegantemente il sequel al gioco originale in modo appagante. Tuttavia, la trama di Mafia 2 non raggiunge il suo massimo splendore a causa della mancanza di profondità e dell’incapacità di introdurre temi inesplorati o nuove prospettive all’interno del genere. Sebbene la trama sia ben costruita, raramente si avventura in territori emotivamente toccanti o davvero innovativi, impedendogli di diventare memorabile o d’impatto come avrebbe potuto essere.

DLC di Mafia 2

Joe’s Adventures

Protagonista: Joe Barbaro – il miglior amico di Vito Scaletta, ora personaggio giocabile.

La storia si svolge durante il periodo in cui Vito è in prigione (dal 1945 al 1951), un “vuoto” temporale che il gioco base non esplora. Joe continua a vivere a Empire Bay, cercando vendetta e mantenendo in piedi i rapporti criminali. Dopo che Vito viene arrestato, Joe è devastato ma rimane fedele, sperando di liberarlo un giorno. Intanto lavora per Derek Pappalardo e Eddie Scarpa, svolgendo lavori sporchi e mantenendo il rispetto della famiglia Falcone.

Scopre lentamente che qualcuno ha tradito Vito e cerca di scoprire chi. Man mano che avanza, Joe comincia a sospettare che Carlo Falcone e gli altri boss abbiano orchestrato la prigionia del suo amico per controllarlo meglio. La storia finisce con Joe deciso a salvare Vito, lasciando intendere gli eventi che portano all’arco finale del gioco principale.

Tono narrativo:

Più violento e meno riflessivo del gioco base. Joe è più impulsivo e volgare rispetto a Vito.
Le missioni hanno uno stile più arcade e action, con meno enfasi sulla narrativa profonda.
Mostra il lato “sporco” e caotico del mondo criminale, visto dagli occhi di un personaggio meno razionale.

Betrayal of Jimmy e Jimmy’s Vendetta

The Betrayal of Jimmy

Protagonista: Jimmy – un sicario professionista, freddo e letale, non legato direttamente a Vito o Joe.

Jimmy lavora per vari boss della malavita di Empire Bay. Tradito da uno dei suoi datori di lavoro, viene incastrato e arrestato per omicidi che non ha commesso.

Dal carcere, Jimmy viene contattato da un “cliente” misterioso che lo aiuta a evadere. Determinato a scoprire chi lo ha tradito, Jimmy inizia a fare strage di ex-alleati e boss rivali.

Jimmy’s Vendetta

Protagonista: Jimmy – un sicario professionista, freddo e letale, non legato direttamente a Vito o Joe.

Dopo essere evaso nel primo DLC, Jimmy inizia la sua vendetta personale. Il suo obiettivo: eliminare tutti coloro che hanno preso parte al suo tradimento, in particolare il mafioso italiano Rocco Papalardo.

Jimmy fa piazza pulita ad Empire Bay lavorando per diversi contatti. Il DLC culmina con una resa dei conti finale nella villa di Rocco.

Curiosità:

Jimmy è completamente muto durante il gioco.
I DLC sono non canonici: non fanno parte della storia ufficiale di Mafia II, ma espandono l’universo per chi ama l’azione.
La criminalità in questi DLC è meno “mafiosa” e più da mercenario/spietato assassino.

Principali protagonisti di Mafia 2

Personaggio	Biografia & Ruolo	Missioni chiave
Vito Scaletta	Siciliano emigrato a Empire Bay, figlio di un operatore portuale caduto in disgrazia. Arrestato giovanissimo, evita il carcere arruolandosi nell’esercito. Ferito nella Seconda Guerra, torna con documenti falsi offerti da Joe e decide di ripagare il debito di famiglia con la criminalità.	“Enemy of the State”, “Murphy’s Law”, “The Buzzsaw”, “Sea Gift”, “Per Aspera Ad Astra” (dove uccide Carlo Falcone)
Joe Barbaro	Amico d’infanzia e partner nelle attività criminali. Estroverso, anarchico e amante dei soldi facili. Apre le porte della mafia a Vito.	“Home Sweet Home”, rapine con Vito (“Enemy of the State”), uccisione del “rat” e missioni insieme fino al finale tragico
Henry Tomasino	Made man della famiglia Clemente, classe 1942. Diventa mentore di Vito e Joe, ma si scopre doppio agente per la polizia/FBI . Viene brutalmente ucciso dal Triade	“Enemy of the State”, “Murphy’s Law”, “The Buzzsaw”: lo vediamo ferito nella missione “Buzzsaw”, ucciso nel “Capitolo 13”
Don Alberto Clemente	Don siciliano della famiglia Clemente, nato nel 1897. Fondatore di racket di contrabbando e estorsioni. Carattere violento ma calcolatore.	Introduce Vito in “Buzzsaw”; muore in “Sea Gift” durante la guerra con la Triade
Carlo Falcone	Boss della famiglia Falcone: respinto la tradizione siciliana per affari di droga. Spietato, ordina l’uccisione di Clemente e manipola Vito verso il patto finale.	“Balls and Beans” – giura fedeltà; “Per Aspera Ad Astra” – finale, Vito lo uccide su ordine di Leo

Impatto delle relazioni sulla storia e gameplay

Amicizia forte: Il legame tra Vito e Joe è centrale, motivandoli nella scalata al potere e dando un tono personale alla storia.
Mentori e protezione: Personaggi come Leo e Don Clemente guidano Vito nelle gerarchie criminali e influenzano il suo percorso.
Tensioni e rivalità: Relazioni conflittuali creano tensioni narrative che portano a tradimenti, scontri e sviluppo del personaggio.
Collaborazioni mafiose: Gli alleati come Henry e Eddie sono essenziali per la riuscita delle missioni e il consolidamento del potere mafioso.

Altri personaggi rilevanti

Leo Galante – Consigliere della famiglia Vinci, mentore di Vito durante il carcere. Lo sprona a eliminare Falcone.
Eddie Scarpa – Underboss di Falcone: alcolista efferato, compare in missioni sociali e parla con Vito e Joe spesso al bar.
Derek “Fat Derek” Pappalardo – Capo portuale e primo datore di lavoro di Vito post-guerra; estorsioni nei primi capitoli.
Luca Gurino – Collaboratore di Clemente, coinvolto nel furto dei badge, rapina al mattatoio e sparatorie.
Brian O’Neill – Boss irlandese → scontro in gioielleria durante la missione “Murphy’s Law”.
Harry Marsden – Mercante d’armi e veterano; fornisce armi ai protagonisti nelle fasi iniziali del gioco.
Marty Santorelli, Pepé Palminteri, Mike Bruski, Eric Riley – Criminali secondari, operativi durante missioni minori e background.

Relazioni principali tra i personaggi di Mafia II (2010)

Personaggi coinvolti	Tipo di relazione	Descrizione e impatto narrativo
Vito Scaletta & Joe Barbaro	Migliori amici / Partner nel crimine	Joe è l’amico d’infanzia di Vito e suo fedele compagno nelle attività criminali; insieme affrontano la scalata nella mafia.
Vito Scaletta & Henry Tomasino	Amicizia / Alleati mafiosi	Henry è un mafioso più esperto che diventa mentore di Vito in alcune missioni; la loro alleanza porta però a tensioni.
Vito Scaletta & Leo Galante	Protettore / Consigliere	Leo è una figura di spicco nella famiglia mafiosa, che guida e protegge Vito, fornendogli missioni e opportunità.
Joe Barbaro & Henry Tomasino	Soci / Rivalità latente	Collaborano in alcuni lavori ma la loro relazione è instabile e si complica con eventi successivi.
Joe Barbaro & Vito Scaletta	Migliori amici / Partner nel crimine	La loro amicizia è il cuore del gioco, con Joe spesso che sprona Vito e crea dinamiche di supporto e conflitto.
Vito Scaletta & Frankie	Rivalità / Nemico	Frankie è un antagonista che s’intreccia con Vito in alcune missioni, rappresentando ostacoli e minacce.
Vito Scaletta & Eddie Scarpa	Alleati mafiosi	Eddie è un capo mafioso che coinvolge Vito in affari importanti e missioni cruciali per la famiglia.
Leo Galante & Don Clemente	Capo / Consigliere	Leo risponde al boss Don Clemente, mantenendo l’ordine e gestendo le operazioni mafiose.
Vito Scaletta & Don Clemente	Protetto / Boss mafioso	Don Clemente è il boss di Vito, il suo obiettivo è diventare parte della famiglia e guadagnare il suo rispetto.

Breve descrizione delle missioni principali:

Vito torna a casa dopo essere stato ferito in guerra. Scopre che la sua famiglia è in debito e incontra il suo amico d’infanzia, Joe Barbaro, che gli promette un futuro migliore.
Joe falsifica i documenti di congedo di Vito. Vito inizia a lavorare per Derek Pappalardo al porto, ma ben presto capisce che il lavoro onesto non basta per saldare i debiti del padre.
Vito entra nel crimine organizzato, partecipando a una rapina in gioielleria. Il colpo va male, e Vito finisce nei guai con la legge.
Vito viene arrestato e trascorre sei anni in prigione. Qui entra in contatto con Leo Galante, consigliere della famiglia Vinci, e impara le regole della mafia.
Uscito di prigione, Vito trova Empire Bay cambiata. Rientra nel giro con l’aiuto di Joe, e inizia a lavorare per Henry Tomasino.
Vito compie diverse missioni per farsi un nome, tra cui l’eliminazione di un avversario della famiglia.
Vito e Joe lavorano con Henry e fanno soldi vendendo sigarette di contrabbando, ma entrano in conflitto con la mafia irlandese.
Henry propone un affare con la droga, coinvolgendo Mr. Wong, ma l’operazione prende una piega tragica.
Henry viene brutalmente ucciso dai cinesi. Vito e Joe cercano vendetta, attaccando il quartier generale della Triade.
Il caos causato da Vito e Joe mette in pericolo la loro posizione con la Commissione mafiosa. Vito è costretto a lavorare per placare le famiglie.
Dopo una festa, Joe uccide un uomo sbagliato. Vito deve ripulire la scena e affrontare le conseguenze.
Il passato di Vito ritorna a tormentarlo. Scopre la verità sulla morte del padre e affronta scelte morali difficili.
Vito è costretto a tradire o eliminare persone a lui vicine. La guerra tra le famiglie arriva al suo culmine.
Vito e Joe affrontano Carlo Falcone, capo della famiglia Falcone, in un finale drammatico.
Il gioco si conclude con un finale amaro: Vito diventa un pezzo grosso nella mafia, ma a un prezzo personale altissimo, soprattutto per il destino del suo migliore amico Joe.

Mafia 3 offre una nuova prospettiva sul crimine organizzato

Mafia 3 – pubblicato per per PlayStation 4, Xbox One e Microsoft Windows nel 2016 – ha intrapreso una nuova, audace direzione per la serie, ambientata alla fine degli anni ’60 a New Bordeaux, una città modellata su New Orleans. Il titolo (fra i più controversi della serie) ha introdotto un nuovo protagonista, Lincoln Clay, un veterano del Vietnam il cui percorso nella criminalità organizzata è molto simile a quello di Vito vent’anni prima. Il padre adottivo di Lincoln è il leader della “Mafia Nera”, coinvolta in un conflitto con la mafia haitiana, che costringe Lincoln a intervenire e uccidere il leader haitiano.

Questo attira l’attenzione di Sal Marcano, capo della mafia italiana, che assolda Lincoln per una rapina altamente complessa volta a rubare oro dalla Federal Reserve. Subito dopo il successo dell’operazione, la famiglia Marcano si rivolta contro Lincoln e la sua famiglia, uccidendoli tutti e lasciando Lincoln apparentemente morto. Miracolosamente sopravvissuto e ora con un’infinita sete di vendetta, Lincoln opera a stretto contatto con il responsabile della CIA John Donovan per collaborare direttamente con altre organizzazioni criminali che hanno Sal Marcano come nemico comune.

“Se aveste saputo cos’è la famiglia, non avreste rotto il c***o alla mia”

Queste tre fazioni/figure includono la nuova mafia haitiana, la mafia irlandese e Vito Scaletta di Mafia 2, che è stato trasferito alla famiglia Marcano come parte dell’accordo sopra menzionato nel finale di Mafia 2, ma viene anche tradito da Marcano. Lincoln dedica quindi la sua vita a smantellare la famiglia Marcano usando queste nuove risorse, uccidendo infine Sal e dovendo scegliere quale dei suoi alleati provvisori insediare nel vuoto di potere che questo crea. Mentre Mafia 3 possiede finali multipli, quello in cui Lincoln si schiera con Vito, mostra che Joe è sopravvissuto agli eventi di Mafia 2, e svolte l’attività di autista per Leo Galante.

La forza narrativa del gioco risiede nei suoi personaggi riccamente delineati, nell’autentica atmosfera di fine anni ’60, nella regia incisiva e in una serie di momenti davvero drammatici e strazianti. Fin dall’inizio, Mafia 3 sfoggia una narrazione magistrale, con scelte stilistiche uniche, filmati di alta qualità e colpi di scena che, sebbene a volte prevedibili, hanno un impatto profondo nel rimodellare le vite dei personaggi. Andrea Bolognini (che doppia Alex Hernandez) offre un’interpretazione stellare nei panni di Lincoln Clay, un protagonista complesso e tragico costretto a vivere in circostanze terribili. Il cast di supporto, che include l’agente della CIA John Donovan (Andrea Oldani che doppia Lane Compton) e Padre James Ballard (Matteo Zanotti che doppia Gordon Greene), arricchisce la narrazione con le sue prospettive uniche, aggiungendo profondità al conflitto centrale. Anche volti noti come Vito Scaletta, collegano la storia ai capitoli precedenti e garantiscono continuità ai fan di lunga data. Mafia 3 si distingue anche per aver affrontato temi seri e socialmente rilevanti. L’ambientazione del 1968 gli permette di affrontare temi come le lotte postbelliche di un veterano, il razzismo sistemico, l’ingiustizia sociale e i sconvolgimenti culturali dell’epoca. Mentre il nucleo della storia ruota attorno a un tradizionale piano di vendetta, la narrazione sfumata e intelligente, presentata quasi come un documentario attraverso molteplici prospettive, eleva la narrazione e, nonostante i suoi difetti di gameplay, Mafia 3 lascia un ricordo indelebile. Il successo di Mafia: Definitive Edition lo ha ulteriormente confermato, e ora tutti gli occhi sono puntati su Mafia: Terra Madre per dare seguito a questa eredità e realizzare appieno il ricco potenziale della serie.

DLC di Mafia 3

Più veloce, dolcezza!

Questo DLC introduce una nuova modalità di gioco focalizzata sulle corse automobilistiche clandestine in tutta New Bordeaux. Lincoln Clay partecipa a una serie di gare su strada ad alta velocità per guadagnare denaro, reputazione e veicoli unici. La modalità mette alla prova la capacità del giocatore di controllare auto potenti e di superare rivali agguerriti in ambientazioni urbane e rurali.

Questioni in sospeso

Protagonista: John Donovan – ex agente segreto, abile in azioni furtive e combattimento tattico.

Obiettivi principali:

Infiltrarsi nelle basi nemiche con metodi stealth.
Sventare un complotto di armi da fuoco.
Scoprire tradimenti e legami tra fazioni criminali e istituzioni corrotte.

Meccaniche di gioco:

Maggiore enfasi sul gioco stealth rispetto alla campagna principale.
Nuove armi e gadget tipici di un ex agente CIA.
Missioni più tattiche con possibilità di approcci multipli (furtivo o diretto).

Questo DLC espande la storia principale introducendo un nuovo protagonista, John Donovan, ex agente della CIA e amico di Lincoln Clay. Donovan torna a New Bordeaux per completare una missione personale: vendicare la morte di un ex collega e fermare un traffico illegale di armi che minaccia la città.

Segno dei tempi

Protagonista: Lincoln Clay, come nel gioco base, affronta una nuova minaccia con l’aiuto dei suoi alleati.

Obiettivi principali:

Infiltrarsi nelle operazioni del culto criminale.
Combattere boss del culto e sventare rituali oscuri.
Liberare le aree controllate dal culto e distruggere le loro basi.

Meccaniche di gioco:

Introduzione di nuove armi e potenziamenti.
Missioni con un mix di azione, investigazione e combattimenti intensi.
Elementi narrativi legati al soprannaturale e al mistero.

In questo DLC, Lincoln Clay si trova a dover affrontare un pericoloso culto chiamato “The River Mob”, un gruppo criminale che combina attività mafiose con pratiche di magia nera e occultismo. Lincoln deve indagare su strani avvenimenti e svelare i segreti oscuri dietro al potere crescente del culto per salvare New Bordeaux dalla sua influenza sinistra.

Principali protagonisti di Mafia 3

Personaggio	Ruolo / Descrizione	Missioni principali collegate
Lincoln Clay	Protagonista, veterano del Vietnam, cerca vendetta contro la mafia che ha tradito la sua famiglia adottiva.	Tutte le missioni della campagna principale.
Vito Scaletta	Ex mafioso di Empire Bay, ora alleato di Lincoln; aiuta a riconquistare il controllo sulla città.	“A Seat at the Table”, “A Taste for Revenge”
Thomas Burke	Boss della mafia irlandese, fornisce armi e supporto a Lincoln per sconfiggere la Dixie Mafia.	“Rude Awakening”, “Burke’s Law”
John Donovan	Ex ufficiale militare, mentore e amico di Lincoln; fornisce informazioni e aiuto strategico.	“Revenge for the Little Guy”, “Last Rites”
Sammy Robinson	Leader spietato della Dixie Mafia, principale antagonista della storia.	Missioni finali come “Destroying the Dixie”
Cassandra	Leader della gang haitiana, alleata chiave; potente combattente e stratega.	“A Taste for Revenge”, “Divine Retribution”
Rafa	Leader della gang latina, fornisce armi e combattenti a Lincoln.	“Undercover Work”, “Road to Redemption”
Vernon Little	Amico fidato di Lincoln; lo aiuta a espandere il controllo sulle gang nemiche.	“Back in Business”, “No More Dirty Work”
Sonny	Boss italo-americano, responsabile della morte della famiglia adottiva di Lincoln, antagonista principale.	Missioni di assassinio e sabotaggio, come “The Last Step”
Thomas “Tommy” Marcano	Criminale e braccio destro di Sonny; avversario diretto di Lincoln.	“Tommy’s Showdown”, “Cleanup on Isle Royale”
Magnolia	Madre adottiva di Lincoln, figura materna e motivazione principale della sua vendetta.	Flashback e scene narrative, non direttamente giocabile
David Anderson	Poliziotto corrotto che lavora per la Dixie Mafia, ostacola Lincoln.	Missioni di infiltrazione e scontro come “Dirty Work”
Ricky Williams	Contrabbandiere e alleato, fornisce veicoli e rifornimenti.	“Supply Run”, “Hot Pursuit”
Jones	Consigliere di Vito, stratega nei piani contro la mafia.	“Inside Man”, “The Right Hand”

Approfondimenti:

John Donovan e altri alleati forniscono supporto tattico e aiuti durante le missioni chiave.
Lincoln Clay vive una storia di vendetta che lo porta a distruggere una per una le gang nemiche e a conquistare il controllo della città con l’aiuto di alleati come Vito, Burke, Cassandra e Rafa.
Vito Scaletta, protagonista di Mafia II, offre un legame narrativo tra i due giochi e guida Lincoln nelle operazioni mafiose.

Le missioni collegate ai vari boss (Burke, Cassandra, Rafa) spesso includono il controllo di territori e la liberazione da gang rivali.

I nemici come Sammy Robinson e Sonny rappresentano l’opposizione principale da eliminare per completare la vendetta di Lincoln.

Relazioni principali tra i personaggi

Personaggi coinvolti	Tipo di relazione	Descrizione e impatto narrativo
Lincoln Clay & Vito Scaletta	Alleati / Amici	Vito è il legame con il mondo mafioso classico, aiuta Lincoln a inserirsi nella mafia italo-americana e a combattere le gang rivali. La loro collaborazione è fondamentale per riprendere il controllo della città.
Lincoln Clay & Thomas Burke	Alleati / Rispetto reciproco	Burke fornisce supporto armato e militare. Nonostante le differenze culturali, sviluppano fiducia basata su un obiettivo comune: spodestare la Dixie Mafia.
Lincoln Clay & John Donovan	Mentore / Amicizia	Donovan è un ex soldato che aiuta Lincoln a pianificare le mosse e fornisce supporto tattico. La loro relazione è anche personale, basata su rispetto e lealtà.
Lincoln Clay & Cassandra	Alleati / Potenti figure di potere	Cassandra guida la gang haitiana, inizialmente riluttante a collaborare, ma poi diventa una delle alleate più potenti di Lincoln grazie alla sua influenza e forza.
Lincoln Clay & Rafa	Alleati / Collaborazione pragmatica	Rafa è il capo della gang latina, più pragmatico e commerciale; collabora con Lincoln per motivi di interesse reciproco.
Lincoln Clay & Vernon Little	Amicizia / Supporto	Vernon è uno degli amici più fidati di Lincoln, che lo aiuta sul campo con combattimenti e strategie.
Lincoln Clay & Sammy Robinson	Nemici giurati	Sammy è il capo spietato della Dixie Mafia, antagonista principale. La loro faida è il fulcro della trama e culmina in scontri diretti.
Lincoln Clay & Sonny	Nemici / Tradimento	Sonny è il boss mafioso responsabile della morte della famiglia adottiva di Lincoln, motiva la sua vendetta personale.
Lincoln Clay & Thomas “Tommy” Marcano	Nemici / Conflitto diretto	Tommy è il braccio destro di Sonny e si scontra spesso con Lincoln nelle missioni chiave.
Vito Scaletta & Jones	Collaboratori	Jones è consigliere e collaboratore di Vito, gestisce affari e strategie per la famiglia mafiosa.
John Donovan & Lincoln Clay	Amicizia e supporto strategico	Donovan è il consigliere tattico, guida Lincoln in alcune scelte chiave e fornisce equipaggiamento militare.
Cassandra & Rafa	Alleati / Rivalità latente	Entrambi leader di gang rivali, collaborano con Lincoln ma la loro alleanza è spesso tesa e basata sul rispetto più che sulla fiducia.

Impatto delle relazioni sulla storia e gameplay

Alleanze strategiche: Lincoln deve bilanciare e sfruttare queste relazioni per controllare territori e sfidare le gang rivali.
Tradimenti e conflitti: Le tensioni tra alcune fazioni portano a missioni di sabotaggio, tradimenti e scontri violenti.
Supporto nelle missioni: Alleati come Vito, Burke, Cassandra e Rafa offrono missioni secondarie, risorse e aiuti nei combattimenti.
Motivazioni personali: La vendetta di Lincoln contro Sonny e la Dixie Mafia è alimentata dalle relazioni personali, in particolare la morte della famiglia adottiva e il tradimento subito.

Breve descrizione delle missioni principali:

Prologo – Ritorno a casa

“Il ritorno” – Lincoln torna a New Bordeaux dal Vietnam.
“Un vecchio amico” – Riunione con Sammy e Ellis, suoi “fratelli” adottivi.
“La rapina alla Federal Reserve” – Flashback: Lincoln e Giorgi rapinano la banca centrale.

Atto I – Tradimento e vendetta

“Una nuova vita” – Lincoln aiuta Sammy a risolvere problemi con la mafia locale.
“Il colpo al casinò” – Lincoln e la gang aiutano Sal Marcano in un colpo.
“La strage al bar” – Tradimento: Sal Marcano uccide Sammy ed Ellis, e cerca di uccidere Lincoln.
“Rinascita” – Lincoln viene salvato da Padre James e giura vendetta.

Atto II – Costruire l’impero

Lincoln comincia a smantellare il sistema criminale di Marcano conquistando distretti.

Distretto: Delray Hollow

“Riprendere casa” – Lincoln elimina i membri di Marcano rimasti nel suo quartiere.

Distretto: River Row

“Trafficanti di armi” – Distrugge l’anello di contrabbando e uccide il boss Richie Doucet.

Distretto: Pointe Verdun

“Racket della droga” – Colpisce i laboratori e affronta Barclay Mills.

Distretto: Downtown / Southdowns / Frisco Fields / Tickfaw Harbor / etc.

Ogni distretto ha una serie di missioni investigative:
- Interrogare informatori
- Sabotare affari
- Eliminare i capi dei racket
Alla fine di ogni area, Lincoln può:
- Assegnare il territorio a un luogotenente (Cassandra, Burke o Vito)
- Oppure tradire e ucciderli

Atto III – La caduta di Marcano

“Assalto al casinò” – Lincoln attacca il cuore del potere di Marcano.
“Il confronto” – Scontro finale con Sal Marcano.
“Lucio Galante” – Lincoln affronta l’ultimo membro della famiglia mafiosa.

Epilogo – Scelte finali

Il finale varia in base alle scelte fatte:
- Lincoln può lasciare la città, restare al comando o essere ucciso (se tradisce i luogotenenti).

E per quanto riguarda Mafia: Terra Madre?

Il prossimo importante aggiornamento alla storia di Mafia arriverà con Terra Madre che sarà ambientato nei primi anni del 1900 in Sicilia, mostrando le prime radici delle organizzazioni mafiose del franchise e offrendo un’altra affascinante immersione nel mondo della criminalità organizzata. Mafia: Terra Madre sarà caratterizzato da una varietà di paesaggi siciliani, che spaziano da cripte sotterranee e rovine fatiscenti a rigogliosi vigneti e opulenti teatri dell’opera. Il viaggio tra il punto A e il punto B potrà avvenire a cavallo o a bordo di autentiche auto d’epoca, e i trailer hanno già mostrato che questi segmenti includeranno un bel quantitativo di azione.

Tuttavia, il protagonista non sarà un giovane Don Salieri. I giocatori vestiranno i panni di Enzo Favara, un giovane che ha trascorso l’adolescenza costretto a lavorare nelle miniere di zolfo dell’isola. Ora che ha la possibilità di dimostrare il suo valore alla famiglia criminale emergente dei Torrisi, farà tutto il possibile per non perdere l’occasione e difendere l’onore (e la vita) dei Torrisi dalle famiglie rivali che vorrebbero vederli cadere. Il team di sviluppo ha sottolineato l’importanza di garantire autenticità nella ricostruzione della Sicilia di inizio Novecento, e non si tratta solo di chiacchiere. Per garantire questo risultato, hanno collaborato con Stormind (Remothered: Tormented Fathers, Remothered: Broken Porcelain, Batora: Lost Haven e A Quiet Place: The Road Ahead), con sede a Catania, in Sicilia.

Mafia: Terra Madre rappresenta sia un ritorno alle fondamenta del franchise che un passo avanti. Il gioco non presenterà una pletora di contenuti secondari come Mafia III. Mentre anche l’originale Mafia permetteva l’esplorazione della città di Lost Heaven, nonostante l’assenza di attività realmente significative, Terra Madre sarà completamente lineare. Quindi, non aspettatevi di poter esplorare quanto nei giochi precedenti. Questa volta, Hangar 13 punta tutto sulla creazione di una narrazione cinematografica potente e impattante.

Naturalmente ci sarà molta azione tra una battuta e l’altra della storia, con i giocatori che saranno impegnati in intensi combattimenti all’ultimo sangue, ravvicinati con una lama o dalla distanza con diverse armi da fuoco, tra cui pistole, fucili e fucili a pompa autentici dell’epoca. Anche la furtività sarà uno strumento fondamentale a patto di riuscire ad avvicinarsi abbastanza da eseguire una mossa di atterramento. Infatti, Hangar 13 ha affermato di aver progettato il gioco tenendo conto di una certa scarsità di risorse, quindi è altamente raccomandato un approccio tattico ai combattimenti (quando possibile).

Personaggi principali di Mafia: Terra Madre

Mafia: The Old Country esplorerà le origini della famiglia Salieri e il contesto mafioso della città di Lost Heaven negli anni ’30.

Essendo un prequel, rivedremo personaggi storici in versioni più giovani e nuovi volti della criminalità organizzata.

Personaggio	Ruolo / Descrizione
Salieri	Giovane capo della famiglia mafiosa Salieri, protagonista principale del gioco.
Angelina	Personaggio femminile chiave, coinvolta nelle vicende di Salieri (ruolo da confermare).
Sam	Fidato alleato di Salieri (nome ripreso dal primo Mafia, possibile stessa figura giovane).
Nuovi personaggi	Vari membri della famiglia e criminali rivali, ancora non tutti rivelati.

Recensione Stellar Blade x GODDESS OF VICTORY: NIKKE DLC

Di

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2 Luglio 2025

Dopo la collaborazione con NieR:Automata e il lancio recente su PC, SHIFT UP, ha deciso di continuare ad espandere l’universo di Stellar Blade. La nuova collaborazione è con un altro titolo dello sviluppatore sudcoreano, Goddess of Victory: Nikke, uno uno sparatutto in terza persona action RPG pubblicato da Level Infinite nel 2022 per Android e iOS e successivamente anche per PC nel 2023. Mentre Stellar Blade è noto per il suo sistema di combattimento dinamico e la narrazione ricca, Goddess of Victory: Nikke si distingue per il suo gameplay basato sullo shooting e le sue meccaniche da RPG gacha. Il DLC “X Goddess of Victory: Nikke” è un tentativo audace di unire questi due mondi, offrendo una nuova esperienza ai giocatori con una combinazione di elementi tipici di entrambi i titoli. Ma sarà riuscito nel suo intento?

Versione testata: PlayStation 5

Quanto costa il nuovo DLC di Stellar Blade?

Il DLC Nikke è disponibile dal 12 giugno 2025 per PlayStation 5 e PC (tramite Steam) al prezzo di 9.99 €.

Storia

La trama del DLC si intreccia abilmente con l’universo di Stellar Blade, introducendo personaggi e situazioni provenienti da Goddess of Victory: Nikke, anche se, per chi non ha familiarità con Nikke, la comprensione della storia potrebbe risultare un pochino più articolata.

Similmente al DLC Stellar Blade x NieR:Automata, non è così chiaro su come accedere ai nuovi contenuti DLC, soprattutto se si dispone di un salvataggio avanzato nel gioco. Non ci sono notifiche o obiettivi aggiuntivi che indichino dove andare. Ma se state iniziando l’avventura da zero, dovreste agevolmente imbattervi in Volt, il cane robot che si trova all’inizio della mappa di Wasteland, se vi accedete da Xion. Una volta salutato il cane, apparirà la guerriera Scarlet che spiegherà la difficile situazione in cui lei e il suo cane sono finiti in qualche modo in questo mondo. Eve, proprio come nel precedente DLC, è diventata una protagonista decisamente più silenziosa, il che potrebbe essere interpretato come un omaggio ai dialoghi unilaterali di Nikke, o come il fatto che non abbiano permesso alla doppiatrice di Eve, in diverse lingue, di essere presente in cabina per registrare qualche battuta in più. O entrambe le cose. Scarlet funge quindi da fornitore di missioni, mentre Volt funge da mercante che vende il nuovo equipaggiamento dei Nikke.

Ci sono cinque nuove missioni da affrontare, distribuite tra le mappe Landa Desolata e Vasto Deserto, e si ottengono ricompense sufficienti per sbloccare un set che permette a Eve di utilizzare l’abbigliamento di uno dei cinque Nikke: Dorothy, Rapi, Anis, Alice e Modernia. Sbloccherete anche un nuovo scontro con un boss (il boss Scarlet) che – se i boss di Stellar Blade non sono stati abbastanza impegnativi – vi metterà davvero a dura prova. Dopo aver completato ogni minigioco e aver dato a Scarlet ciò che ha perso, andrà via e – al contempo – aprirà una nuova opzione nel menù delle boss fight della schermata del titolo. Solo sconfiggendo questo nuovo boss potrete ottenere in premio un nuovo costume, un’acconciatura e una canzone per EVE.

Gameplay

Dal punto di vista del gameplay, il DLC offre una combinazione interessante di meccaniche. Da un lato, si mantiene l’approccio action-RPG di Stellar Blade, con combattimenti fluidi e spettacolari che sfruttano le abilità uniche dei personaggi. Dall’altro, si integra con il sistema di combattimento a distanza di Nikke. I giocatori possono alternare tra combattimenti ravvicinati e a lungo raggio, il che aggiunge un bel tocco di varietà. La difficoltà del DLC è calibrata in modo tale che si possano apprezzare entrambe le IP senza troppi problemi, sebbene alcuni scontri presentino un livello di sfida piuttosto elevato, che potrebbe scoraggiare i neofiti. Le missioni nello specifico le possiamo considerare come dei veri e propri minigiochi (una serie di sfide sparatutto in stile arcade) in cui ci si ritrova ad avere a che fare con gli elementi principali di Nikke. Eve può impugnare una vera e propria pistola solo in questa modalità. Se avete giocato a Nikke, sapete cosa aspettarvi: è una fedele riproduzione di quel gioco, inclusi il cambio di copertura, il reticolo di mira che si muove come un cursore e la ricarica automatica. Spesso, Eve deve sparare a ondate di nemici schivando i colpi dietro un riparo, con l’obiettivo di sconfiggere un boss naytiba, o proteggere Lily da orde di naytiba mentre armeggia con un dispositivo. Sebbene non sempre la sinergia tra i personaggi sia stata perfetta, la varietà di mosse e di abilità, consente di sperimentare nuove strategie durante i combattimenti, il che porta a nuove e interessanti sfide nel corso delle battaglie. Tra uno scontro e un altro, potete anche godervi una battuta di pesca per provare a recuperare sei oggetti collezionabili di Goddess of Victory: Nikke.

Grafica e design

La grafica di Stellar Blade è sempre stata una delle sue caratteristiche distintive, e il DLC non fa eccezione. Gli ambienti sono magnificamente dettagliati, con una qualità visiva che rende ogni zona esplorabile estremamente immersiva. Le animazioni durante i combattimenti sono fluide e spettacolari, con un uso efficace di effetti speciali che esaltano le azioni più intense. I modelli dei personaggi, sia di Stellar Blade che di Nikke, sono ben realizzati e riescono a mantenere la loro identità visiva anche all’interno di un contesto ibrido. Insomma. la fusione dei due stili visivi è riuscita e contribuisce a un’esperienza visivamente coinvolgente. E la colonna sonora è a dir poco impeccabile. Certo, Stellar Blade si affida maggiormente alle atmosfere malinconiche, ma le composizioni più allegre e ritmate di Nikke, che si possono trovare come oggetti collezionabili nascosti, si sposano perfettamente con il contesto. Se non altro, Stellar Blade X Goddess Of Victory: Nikke incarna perfettamente il concetto di “salto di qualità”. Gli sviluppatori sudcoreani hanno consolidato il loro brand, il loro senso dello stile e cosa dovremmo aspettarci in futuro dal team.

Longevità e contenuti

Il DLC X Goddess of Victory: Nikke offre una discreta quantità di contenuti per giustificare l’acquisto, con nuove missioni, boss da affrontare e sfide da superare. Tuttavia, alcuni giocatori potrebbero trovare che la durata complessiva del DLC un pochino risicata. Detto questo, la possibilità di esplorare nuove dinamiche di gameplay e di sbloccare oggetti speciali potrebbe invogliare molti a proseguire con il contenuto anche dopo aver completato la trama principale.

Commento finale

Il DLC Stellar Blade X Goddess of Victory: Nikke è un crossover intrigante – seppur piuttosto breve – che unisce due diversi universi in un’esperienza che sa come soddisfare i fan di entrambi i titoli. Sebbene non riesca a raggiungere la stessa profondità e varietà della precedente espansione, offre comunque una buona dose di intrattenimento e novità. I fan di Stellar Blade apprezzeranno l’aggiunta delle meccaniche di Nikke (e i diversi oggetti collezionabili), mentre chi ha amato il gioco mobile potrà godere di un’esperienza diversa e maggiormente orientata all’azione. In generale, si tratta di un DLC che riesce a divertire senza reinventare nulla e che vale assolutamente il prezzo irrisorio richiesto per l’acquisto.

WWE 2K25 sta per arrivare su Nintendo Switch 2

Di

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1 Luglio 2025

Il publisher 2K ed il team di sviluppo Visual Concepts hanno confermato che WWE 2K25 arriverà il 23 Luglio su Nintendo Switch 2.

Il titolo è già disponibile dallo scorso 14 Marzo per PlayStation 5, Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One e PC via Steam, come vi abbiamo raccontato nella nostra recensione.

Di seguito vi proponiamo il trailer ufficiale, seguito dal dettagliato comunicato stampa.

La versione Switch 2 supporterà l’intera gamma di modalità di gioco e tipi di match presenti in WWE 2K25, offrendo la possibilità di giocare offline in mobilità e online con connessione a internet.
La Bloodline Edition presenta Roman Reigns e i membri della fazione dominante dei Bloodline sulla copertina, la Deadman Edition è dedicata all’iconico Undertaker, mentre la Standard Edition vede in copertina Roman Reigns insieme al suo ex “Wise Man”, Paul Heyman. WWE 2K25 include una vasta gamma di nuove funzionalità e miglioramenti alle modalità amate dai fan, tra cui:

● 2K Showcase: La Dinastia Bloodline – Il nuovissimo 2K Showcase, presentato dal “Wise Man” Paul Heyman, celebra una delle dinastie familiari più iconiche nella storia del wrestling: The Bloodline, e le famiglie Anoa’i, Fatu e Maivia. I giocatori sono invitati a rivivere, cambiare e creare la storia della Bloodline attraverso momenti storici leggendari. Rivivi vittorie memorabili come Yokozuna vs. Hulk Hogan a King of the Ring ‘93 e Rocky Maivia vs. Hunter Hearst Helmsley a RAW nel ‘97. Cambia la storia portando ulteriore gloria alla Bloodline vendicando sconfitte chiave come Rikishi vs. “Stone Cold” Steve Austin a No Mercy 2000 e il fatidico match per il titolo Roman Reigns vs. Seth Rollins alla Royal Rumble 2022. Crea la storia con abbinamenti fantasiosi, come Wild Samoans contro i Dudley Boyz. Wrestling Junkie, di USA TODAY Sports, ha definito 2K Showcase: La Dinastia Bloodline “un fantastico viaggio nella memoria.”

● The Island: Un mondo interattivo composto da quattro distretti, ciascuno costruito attorno a differenti temi legati alla WWE. Come ha sottolineato Screen Rant, “The Island sembra un’idea fresca e originale.” Disponibile solo su Nintendo Switch 2, PS5 e Xbox Series X|S, The Island offre ai giocatori la possibilità di esplorare, sfidare altri giocatori e lottare per guadagnarsi un contratto WWE impressionando “The Original Tribal Chief” Roman Reigns. Completando missioni, affrontando sfide, partecipando a eventi live, sbloccando ricompense e potenziando e personalizzando La mia SUPERSTAR attraverso diversi capitoli narrativi, The Island permette ai giocatori di andare oltre il ring e “Dominare al di là del ring”.

● Un Roster Leggendario: WWE 2K25 presenta una lineup senza precedenti di Superstar attuali da RAW, SmackDown e NXT, oltre a Leggende e WWE Hall of Famers. Il roster, definito da IGN come “assolutamente incredibile”, include oltre 300 personaggi giocabili, tra cui: Cody Rhodes, Liv Morgan, Rey Mysterio, Bret “Hit Man” Hart, Jacob Fatu, Rob Van Dam, Naomi, Ethan Page, Lita, LA Knight, Chyna, Batista, Tiffany Stratton, Becky Lynch e molti altri.

● Nuovi Tipi di Match e Miglioramenti al Gameplay: Il wrestling intergender arriva in WWE 2K25 Le Superstar WWE delle divisioni maschile e femminile possono ora competere l’una contro l’altra, aprendo la strada a innumerevoli nuove combinazioni di match in quasi tutte le modalità di gioco. Tra le altre novità: Il ritorno del Chain Wrestling, Il nuovo Bloodline Rules Match, Il nuovo Underground Match, nuove mosse spettacolari come i salti dalle barricate!

● Il mio GM con Multiplayer Online: In un’esperienza che Game Rant ha descritto come “più divertente che mai”, gli aspiranti General Manager possono ora portare il proprio show in giro per il mondo e sfidare GM grazie alla nuova modalità Il mio GM potenziata, ora con multiplayer online fino a quattro giocatori. I giocatori potranno: selezionare Superstar e Leggende WWE per il proprio roster settimanale, guidare il proprio brand attraverso stagioni multi-settimana, scegliere tra un numero maggiore di General Manager, partecipare a Premium Live Events inter-brand, e molto altro.

● La mia FAZIONE: La modalità di battaglia a carte collezionabili torna in WWE 2K25 con funzionalità aggiornate, nuovi contenuti e più modi per giocare. Faction Wars si arricchisce con nuovi tipi di nodi e ben 50 nuovi livelli; World Tour sostituisce Proving Grounds, permettendo ai giocatori di viaggiare tra varie location e giocare nell’ordine che preferiscono, mentre si aggiunge il supporto per nuovi tipi di match negli eventi live e nelle partite online, e nuovi eventi della community aumentano ulteriormente la rigiocabilità. In arrivo anche i Pacchetti di carte a tema, Le Carte Persona, che sbloccano versioni uniche delle Superstar utilizzabili in tutte le modalità di gioco, nuove sfide e aggiornamenti stagionali con contenuti rinnovati durante tutto l’anno.

● La mia ASCESA: I giocatori guideranno la propria Superstar personalizzata, maschile o femminile, attraverso una trama unica e multigenere in cui Bayley, Kevin Owens e altre Superstar infiltrano NXT nel tentativo di prendere il controllo dell’intera WWE. Caratteristiche principali: nuove scelte di personalità che determinano l’andamento della storia, nuovi ambienti per risse, arene sbloccabili, personaggi, oggetti utilizzabili e molto altro, nuove storyline di alleanze con Jey Uso, Bianca Belair, Seth Rollins e altre Superstar WWE.

● Universe: La modalità sandbox di WWE 2K riceve nuovi aggiornamenti per offrire ai giocatori un maggiore controllo sulla loro esperienza Universe, incluso il tanto atteso ritorno delle Promozioni! Il nuovo sistema comprende molteplici tipi di promo, risultati differenti e nuove scene tagliate e scelte ramificate.

● Menu Creazioni: Il fiore all’occhiello del franchise WWE 2K, la suite di creazione più dettagliata e completa della categoria, rimane una delle principali forze che permettono ai giocatori di esprimersi liberamente, progettando le proprie Superstar personalizzate, GM, arbitri, arene, entrate, mosse, titoli, cartelli del pubblico e molto altro ancora.

● DLC Season Pass: Disponibili sia singolarmente che tramite il Season Pass, il Ringside Pass, e inclusi nelle edizioni The Bloodline e Deadman, sono in programma cinque pacchetti DLC ricchi di stelle, di cui due già disponibili e altri tre in arrivo nei prossimi mesi. I DLC includono una serie di ospiti celebri a sorpresa, tra cui l’icona del basket Shaquille O’Neal, amate Superstar WWE come Penta, The Motor City Machine Guns, Giulia, Stephanie Vaquer, e Jordynne Grace, oltre a Leggende WWE come Mark Henry, i New Age Outlaws, Jesse Ventura, New Jack, Junkyard Dog e Tito Santana. La roadmap dei DLC di WWE 2K25 offre contenuti per tutti i gusti.

Edizioni di WWE 2K25

● WWE 2K25 Standard Edition

○ Bonus Pre-Order: I giocatori che preordinano la Standard Edition riceveranno il Wyatt Sicks Pack, un pacchetto bonus che include cinque Superstar giocabili – Uncle Howdy, Dexter Lumis, Nikki Cross, Joe Gacy ed Erick Rowan – più oggetti cosmetici per The Island (la maschera di Uncle Howdy e quella di Nikki Cross).

● WWE 2K25 Deadman Edition

○ Include: La Standard Edition e il Wyatt Sicks Pack, Il Deadman Edition Bonus Pack, che contiene: Le Carte Persona e Superstar giocabili di Mattel Elite “Greatest Hits” Undertaker e Undertaker Originale (‘90), Un oggetto utilizzabile (Urna), Oggetto cosmetico maschera Undertaker ‘95 per The Island, Il Manager Brother Love, Il Season Pass con accesso a tutti e cinque i pacchetti di personaggi DLC post-lancio, 15.000 VC.

● WWE 2K25 The Bloodline Edition

○ Include tutto il contenuto della Standard Edition e della Deadman Edition, più: il Ringside Pass (Season Pass + Mega-Boost per le Superstar), il The Rock Nation of Domination Pack, che contiene una Carta Persona e Superstar giocabile di The Rock Nation of Domination, disponibile solo nella Bloodline Edition.

○ Il Bloodline Edition Bonus Pack, che include: Le Carte Persona e Superstar giocabili di Mattel Elite Series 114 Jey Uso e Mattel Elite “Greatest Hits” Roman Reigns, gli oggetti cosmetici per The Island: Family Above All Hoodie, OTC Shirt, Yeet Tank Top, Yeet Sunglasses, e per la sola versione Steam: 32.500 VC aggiuntivi.

○ Il WrestleMania 41 Pack, che include: L’arena WrestleMania 41 (già disponibile), due Carte Persona e Superstar giocabili a tema WrestleMania 41, una nuova Superstar giocabile, che sarà resa disponibile in futuro.

Assassin’s Creed Black Flag Remake sempre più vicino: Ubisoft alimenta i rumor

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1 Luglio 2025

La mareggiata di indizi che puntano a un remake di Assassin’s Creed IV: Black Flag sta diventando difficile da ignorare. Prima le parole sibilline di Matt Ryan, lo storico doppiatore di Edward Kenway, ora anche Ubisoft Francia entra in gioco con un post che ha tutta l’aria di un teaser mascherato da nostalgia.

Nel tweet pubblicato dall’account ufficiale del franchise, si vede una clip del gioco originale del 2013 accompagnata dalla frase «mentalement je suis ici» — “mentalmente sono qui”. Un richiamo forte, evocativo, che suona come un tuffo nel passato… ma forse anche come un segnale verso il futuro.

Un tempismo che fa rumore

L’intervento social di Ubisoft arriva con una sincronia quasi perfetta rispetto al video che da giorni circola online, in cui Matt Ryan suggerisce ai fan di dover “rigiocare” Black Flag. La frase, pronunciata durante un incontro pubblico, è sembrata a molti ben più di una battuta casuale: con tono ammiccante, Ryan ha lasciato intendere che qualcosa stia bollendo in pentola.

Non si tratta della prima volta che il nome Black Flag Remake torna a navigare nel mare dei rumor. Già nel 2023 Kotakuaveva riportato l’esistenza del progetto, indicando Ubisoft Singapore come lo studio al lavoro sul ritorno della storica avventura piratesca. Parliamo dello stesso team dietro Skull and Bones, titolo che condivide con Black Flag più di un’affinità estetica e concettuale.

Un ritorno atteso e strategico

A rendere tutto ancora più credibile c’è anche il comportamento recente di Pure Arts, compagnia specializzata in merchandise e collezionabili ufficiali di Ubisoft. La loro decisione di non includere Edward Kenway nella linea di statue celebrative ha lasciato perplessi i fan, ma col senno di poi potrebbe avere una spiegazione ben precisa: attendere l’annuncio del remake prima di svelare nuovi prodotti a tema.

Il post di Ubisoft Francia, da solo, non costituisce una conferma ufficiale. Ma in un’industria dove nulla viene lasciato al caso, la scelta di evocare proprio ora uno dei capitoli più amati dell’intera saga sa molto di strategia di hype.

Un remake pronto a salpare?

Per ora non ci sono né trailer né comunicati ufficiali. Ma il clima intorno a Black Flag è sempre più elettrico. Tra tweet criptici, sorrisi d’intesa e coincidenze fin troppo perfette, l’impressione è che qualcosa stia davvero per accadere.

Il ritorno di Edward Kenway, con grafica aggiornata e magari qualche novità nel gameplay, potrebbe rivelarsi una delle mosse più azzeccate da parte di Ubisoft per risollevare l’entusiasmo intorno al brand Assassin’s Creed. E stavolta, le vele potrebbero essere più gonfie che mai.

Death Stranding 2: on the beach: Guida completa a potenziamenti e veicoli

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1 Luglio 2025

A quasi cinque anni di distanza dal primo capitolo, Death Stranding 2: On the Beach riporta in scena Sam Porter Bridges con una nuova avventura densa di simbologie, incontri surreali e, naturalmente, consegne da effettuare. Il gameplay riprende l’approccio profondo e riflessivo del predecessore, arricchendolo con nuovi strumenti, veicoli, nemici e sistemi di progressione. Che siate alla prima partita o veterani della UCA, questa guida è pensata per accompagnarvi passo dopo passo nella nuova traversata tra Messico e Stati Uniti, aiutandovi a gestire al meglio ogni elemento di gioco. Per un’analisi più approfondita, potete consultare anche la nostra recensione completa di Death Stranding 2.

Prima di partire: rinfrescate la memoria

La storia di Death Stranding 2: On the Beach si riallaccia in modo profondo e diretto agli eventi del primo capitolo, non soltanto sul piano narrativo, ma anche attraverso richiami simbolici, relazioni interpersonali e scelte di design. Hideo Kojima ha costruito una trama che si regge su un equilibrio delicato di significati e connessioni, per cui l’introduzione al nuovo viaggio non può prescindere da una conoscenza — anche basilare — di ciò che è accaduto prima. E per fortuna, questo non significa dover necessariamente recuperare tutte le ore del gioco originale.

All’interno del menu principale, Death Stranding 2 include infatti un prezioso video-riassunto ufficiale, realizzato dallo stesso Kojima, che ricapitola gli eventi salienti del primo capitolo in maniera chiara ed efficace. Non si tratta di un semplice riassunto testuale, ma di un’opera audiovisiva pensata con attenzione, che ripercorre la storia di Sam Porter Bridges, la nascita delle UCA, l’ascesa e il crollo di personaggi chiave, e i misteri legati al mondo dei morti. È un momento fondamentale non solo per orientarsi nella narrazione, ma anche per rientrare nel mood emotivo e filosofico che contraddistingue la saga.

Guardare questo video prima di iniziare la nuova avventura non è soltanto utile, è quasi necessario. Che siate tra coloro che hanno completato ogni consegna in Death Stranding o tra chi l’ha solo sfiorato, questo riassunto vi permetterà di cogliere sfumature, riferimenti e parallelismi che arricchiranno la vostra esperienza. Il mondo di On the Beach non è fatto per chi cerca un’avventura da vivere a compartimenti stagni: è un racconto continuo, profondo, stratificato. E affrontarlo senza avere almeno una bussola narrativa rischia di rendere più confusa e dispersiva l’intera esperienza.

Una lattina può fare la differenza

Come in passato, anche in On the Beach Sam può ristorarsi nella sua stanza privata. Tra le possibilità offerte da questo spazio c’è anche il consumo delle bevande energetiche chirali, che garantiscono un temporaneo potenziamento della stamina. Non è una meccanica da sottovalutare: in alcune consegne particolarmente dure o durante scontri intensi, quei punti in più di resistenza possono fare la differenza tra successo e fallimento. Se siete di fretta, potete anche saltare l’animazione per ottimizzare i tempi.

La bevanda non solo offre un boost immediato alle capacità fisiche di Sam, ma diventa fondamentale nelle sezioni in cui il peso del carico è al limite o si affrontano lunghi tratti in territori ostili. Una stamina più alta significa meno rischi di inciampare, cadere o perdere l’equilibrio in situazioni critiche. È anche un modo pratico per affrontare al meglio le missioni successive senza dover necessariamente cambiare equipaggiamento o alleggerire il carico. Una pausa, una bevuta, e si riparte più forti di prima. Un piccolo gesto, certo, ma capace di influenzare concretamente le vostre performance sul campo.

La mappa: molto più che un riferimento

In un mondo come quello di Death Stranding, la mappa non è solo un’indicazione, ma uno strumento strategico di sopravvivenza. Pianificare un percorso, evitare accampamenti nemici o zone impervie e studiare il territorio diventa essenziale per non incappare in incidenti o perdite di tempo prezioso. Grazie al nuovo sistema di filtraggio delle icone, la lettura è molto più immediata rispetto al primo capitolo, con la possibilità di personalizzare ogni dettaglio e ottenere dati approfonditi su strutture, ostacoli e risorse.

Ma non è tutto: varcosismi, piogge temporali e fenomeni atmosferici improvvisi sono sempre dietro l’angolo, e la mappa consente ora una prevenzione più accurata, evitando così di affrontare condizioni proibitive senza essere adeguatamente equipaggiati. Anche solo uno sguardo veloce può salvare una spedizione da un fallimento totale. Inoltre, la possibilità di piazzare waypoint personalizzati e salvare rotte ottimali consente di trasformare ogni tragitto in un percorso efficiente e sicuro. La mappa, in definitiva, non è solo un aiuto: è la vostra alleata invisibile in un mondo che vuole vedervi crollare sotto il peso del carico.

Il Messico è solo l’inizio

Il viaggio di Death Stranding 2: On the Beach si apre in Messico, ma come ogni buon prologo che si rispetti, questa prima regione serve soprattutto a farci prendere confidenza con le meccaniche di base, l’atmosfera e le nuove dinamiche di gameplay. Anche se l’istinto può spingerci a completare ogni incarico disponibile fin da subito, è consigliabile non fossilizzarsi troppo sulle consegne secondarie. L’obiettivo iniziale, infatti, è raggiungere rapidamente la seconda mappa, vero cuore pulsante dell’esperienza.

Proseguendo nella storia principale, si sbloccheranno nuove funzionalità cruciali come il viaggio rapido, nuove opzioni di costruzione e strumenti che cambiano radicalmente il modo in cui affrontiamo il terreno e la logistica. Anticipare questa progressione permette anche di rendere più significative le attività in Messico, che potranno essere riprese in un secondo momento con un approccio più consapevole ed efficiente.

Non è una fuga, ma una strategia di crescita. Perdersi troppo presto nei dettagli rischia solo di rallentare il ritmo e far perdere di vista ciò che Death Stranding 2 ha da offrire nella sua interezza. E fidatevi: una volta esplorata la nuova regione, tornare in Messico non sarà più lo stesso.

Ricompense

Uno degli elementi più significativi introdotti in Death Stranding 2: On the Beach rispetto al capitolo precedente è la trasparenza nella gestione delle ricompense. Nel primo gioco, infatti, il sistema di progressione e ricompensa risultava piuttosto opaco: completavi consegne, miglioravi il legame con prepper o strutture, ma era difficile sapere in anticipo cosa ne avresti ottenuto. In questo sequel, invece, tutto è più chiaro, immediato e funzionale.

Già dal menu delle missioni si può vedere con precisione quali oggetti o potenziamenti verranno sbloccati portando avanti determinate consegne o rafforzando il legame con specifici nodi del Chiral Network. Questo dettaglio, apparentemente secondario, ha un impatto enorme sul ritmo del gioco e sull’efficienza del giocatore: permette infatti di scegliere con consapevolezza su quali incarichi investire tempo ed energie, ottimizzando le rotte e pianificando strategie su misura per il proprio stile di gioco.

Se ad esempio puntate a migliorare l’equipaggiamento da combattimento, saprete esattamente quali prepper o centri di distribuzione privilegiare. E lo stesso vale se preferite concentrarvi sulla costruzione, sui veicoli o sullo stealth. Il risultato è un’esperienza molto più personalizzabile, nella quale ogni decisione ha un ritorno tangibile, misurabile, motivante.
Una dinamica che valorizza ogni sforzo e trasforma la consegna più banale in un investimento intelligente sul lungo termine.

Veicoli: tanti, ma attenzione alla batteria

La varietà di veicoli è cresciuta notevolmente rispetto al primo Death Stranding, ma resta invariato il principio base: scegliete il mezzo in base al terreno e pianificate sempre tenendo conto della batteria. Un veicolo scarico nel bel mezzo di una zona CA può trasformare una consegna tranquilla in un incubo. Il consiglio è di non abusare del turbo e di portare con sé il materiale per costruire stazioni di ricarica nei punti più critici. Non trascurate neppure i veicoli lasciati da altri giocatori: anche se non personalizzabili, possono rivelarsi utilissimi in situazioni di emergenza.

Nel dettaglio, ogni veicolo presenta caratteristiche uniche che lo rendono più o meno adatto a determinati tipi di missioni. Le moto, ad esempio, offrono grande agilità e velocità, ma sono più fragili e meno capienti rispetto ai pick-up o ai mezzi più pesanti. I veicoli più grandi, come gli off‑roader, permettono di trasportare grandi quantità di carico, ma sono meno manovrabili e più esposti ai danni in caso di percorsi accidentati o ambienti ostili. Per questo, è sempre consigliabile pianificare il percorso su mappa con attenzione, tenendo conto dei tratti più difficili e della presenza di infrastrutture di supporto.

Va ricordato inoltre che l’autonomia dei veicoli è limitata: le batterie si esauriscono con il tempo, soprattutto se si usa spesso la funzione di turbo o si attraversano zone ad alta resistenza, come aree fangose o con salite ripide. Una buona abitudine è quella di costruire generatori nelle zone chiave del percorso, specie prima di attraversare territori non connessi alla rete. Se si prevede un viaggio lungo, è fondamentale portare con sé PCC per piazzare stazioni di ricarica mobili, oppure sfruttare le infrastrutture degli altri utenti tramite la rete online.

Infine, la batteria dei veicoli si ricarica anche nelle zone protette da rifugi o città principali, ma attenzione: in caso di maltempo, tempeste chirali o attacchi da parte delle CA, il tempo per ricaricare potrebbe non bastare. Imparare a gestire al meglio le risorse energetiche diventa quindi una delle chiavi per sopravvivere, consegnare in tempo e non perdere tutto per un imprevisto evitabile.

Infiltrazioni notturne e mimetizzazione

Affrontare gli accampamenti nemici frontalmente non è sempre la scelta più saggia. Grazie a un rinnovato sistema di armi e gadget, Death Stranding 2 permette approcci stealth più efficaci. L’ideale è agire di notte, equipaggiando tute scure per migliorare la mimetizzazione. Così facendo si aumentano le chance di sorprendere i nemici e si riduce al minimo il rischio di essere scoperti durante le fasi di esplorazione o di raccolta.

La nuova IA dei nemici rende però tutto più stimolante: i nemici reagiscono a rumori, movimenti improvvisi e variazioni di luce, obbligando il giocatore a studiare con attenzione ogni manovra. Nascondersi nell’erba alta non basta più: serve osservare i percorsi delle guardie, sfruttare distrazioni sonore e approfittare delle zone d’ombra per avvicinarsi silenziosamente. Alcuni gadget, come le granate accecanti o le trappole, possono aprire una breccia nelle difese nemiche senza far scattare un allarme. Agire con intelligenza e pazienza è la chiave per ripulire un’area in silenzio, evitando scontri inutili e conservando risorse preziose per le fasi successive.

Allenamento virtuale per il mondo reale

Per migliorare le proprie capacità in combattimento, è consigliabile frequentare le missioni VR accessibili dalla stanza privata. Oltre a offrire scenari di addestramento per affinare la mira o il corpo a corpo, queste attività aiutano a padroneggiare meccaniche specifiche prima di affrontare sfide reali, che si tratti di creature arenate o bande di terroristi.

Le simulazioni sono molto più che semplici tutorial: rappresentano vere e proprie prove a difficoltà crescente, con ambienti diversi e nemici sempre più aggressivi. Allenarsi regolarmente nelle missioni VR consente anche di ottenere valutazioni e ricompense, che possono poi essere riscattate nel gioco principale sotto forma di materiali, oggetti o punti esperienza. È anche un ottimo modo per testare nuove armi senza il rischio di consumarle o perderle sul campo. In un contesto dove la sopravvivenza dipende dalla preparazione, queste missioni si rivelano un’opportunità da non sottovalutare per affinare lo stile di gioco e affrontare ogni incarico con maggiore consapevolezza.

Il Magellan: base mobile e deposito strategico

Il Magellan non è solo un mezzo di trasporto, ma anche una vera e propria base operativa. Rispetto agli armadietti privati sparsi nella mappa, qui potrete depositare risorse, armi e consumabili in eccesso e accedervi ovunque la nave atterri. Un vantaggio tattico da non sottovalutare, soprattutto nelle missioni più lunghe e complesse.

Questa mobilità si traduce in un’autonomia strategica senza precedenti: potrete affrontare spedizioni in zone lontane senza preoccuparvi di tornare indietro per recuperare scorte. Inoltre, sfruttando il Magellan come punto di rifornimento, è possibile alleggerire Sam tra un’incarico e l’altro, ottimizzando la gestione del carico. La nave è dotata anche di strutture per il riposo e il recupero, rendendola una sorta di rifugio avanzato che vi accompagna nel cuore delle aree più pericolose. Non dimenticate, infine, che il Magellan è fondamentale anche per sbloccare nuove sezioni della mappa e attivare funzionalità avanzate, come la condivisione delle risorse in rete con altri giocatori. Un compagno silenzioso, ma essenziale per progredire senza intoppi.

Sistema di progressione e potenziamenti

Death Stranding 2: On the Beach introduce un sistema di progressione profondamente rinnovato, pensato per premiare la costanza e l’adattamento. Da una parte, ogni azione compiuta nel mondo di gioco — come la corsa, l’arrampicata, l’uso delle armi o la consegna dei carichi — contribuisce a migliorare le abilità relative, permettendo a Sam di diventare più efficiente e reattivo nel tempo. Questo sistema premia l’esperienza diretta e l’abitudine all’ambiente, spingendo il giocatore a consolidare il proprio stile.

Dall’altra parte, l’APAS (Advanced Progression Assignment System) consente di spendere punti abilità guadagnati per sbloccare potenziamenti specifici. Parliamo di abilità passive che vanno dalla maggiore resistenza, a un miglioramento nella gestione del peso, fino all’incremento della durata delle batterie o all’efficacia delle armi. La cosa più interessante è che questi punti possono essere riassegnati liberamente, rendendo possibile modificare la build in funzione della missione da affrontare. Che si tratti di un incarico stealth o di una consegna su lunga distanza, il sistema permette una libertà strategica inedita, rendendo ogni scelta rilevante e ogni potenziamento realmente utile.

Distribuzione del carico: equilibrio e visibilità

La corretta gestione del carico è uno degli elementi chiave per sopravvivere ed essere efficienti in Death Stranding 2. Molti giocatori, presi dalla fretta, tendono a impilare tutto sulla schiena, finendo per sbilanciare Sam e rendere il suo movimento più lento, goffo e visibile. Il rischio di cadute aumenta, così come quello di essere individuati durante le fasi di infiltrazione. Il gioco stesso ci insegna che l’equilibrio è tutto.

Attivando l’opzione di posizionamento automatico — disponibile sia nelle strutture che in qualunque momento durante l’esplorazione — si può distribuire in modo intelligente ogni oggetto sul corpo di Sam, sfruttando braccia, gambe e zaino per bilanciare il carico. Questo permette non solo di mantenere una postura corretta, ma anche di risparmiare energia e di ridurre al minimo le interferenze con la telecamera e i movimenti. Inoltre, una disposizione ordinata e razionale del carico permette anche di liberare spazio per raccogliere materiali lungo la strada, senza dover rinunciare ad attrezzature essenziali.

Rifornimenti: dormire è il miglior reset

In un mondo ostile e imprevedibile come quello di On the Beach, la gestione delle risorse è fondamentale. Batterie scariche, esoscheletri fuori uso, armi senza munizioni: ogni viaggio può trasformarsi in un incubo se si parte senza aver pianificato bene il proprio rifornimento. Eppure, la soluzione a molti di questi problemi è sorprendentemente semplice: una dormita nella stanza privata.

Riposare nella stanza non è solo un gesto simbolico o narrativo. Si tratta di una vera e propria azione strategica che permette di resettare la propria condizione: le munizioni vengono ripristinate, le batterie si ricaricano, la stamina torna al massimo. Anche l’equipaggiamento che si trova nel Magellan o nell’inventario viene ricalibrato, pronto per affrontare un nuovo incarico. Questo rende la stanza privata non solo un rifugio sicuro, ma anche un punto nevralgico per la gestione delle missioni. Farne un uso regolare significa partire sempre al massimo delle proprie capacità, evitando imprevisti e garantendosi una marcia in più anche nelle fasi più avanzate del gioco.

La calma prima del viaggio

Affrontare Death Stranding 2 significa immergersi in un’esperienza unica, in cui ogni passo, ogni carico, ogni scelta pesa davvero. I consigli raccolti in questa guida sono solo l’inizio: il mondo creato da Hideo Kojima vive di ritmi propri, di equilibri delicati tra fatica e gratificazione. Imparare a conoscere i propri limiti, ottimizzare le risorse e usare con intelligenza le meccaniche offerte è essenziale per godere appieno dell’esperienza. Ma ricordate: anche nella frenesia delle consegne, prendersi un attimo per guardare l’orizzonte, sorseggiare una Chirale o riposare in cabina può fare la differenza. Perché in Death Stranding, come nella vita, non sempre è importante correre. A volte, basta sapere dove si sta andando.

Kiwi Ears Ardor, le impressionanti cuffie over ear dello specialista IEM

Di

Arturo D'Apuzzo

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30 Giugno 2025

Nel panorama sempre più affollato delle cuffie wireless con cancellazione attiva del rumore, l’emergere di brand cinesi come Kiwi Ears rappresenta una ventata di aria fresca che sta ridefinendo il rapporto qualità-prezzo nel settore audio. Le Kiwi Ears Ardor, proposte a circa 120€ su Amazon, ma disponibili addirittura a 70 euro sul sito del produttore Linsoul, si presentano come una sfida diretta ai colossi Sony, Audio-Technica e JBL, promettendo prestazioni audiofile in un pacchetto tecnologicamente avanzato ma economicamente accessibile.

Kiwi Ears, brand del gruppo Linsoul specializzato in monitor in-ear professionali per musicisti ed audiofili, ha recentemente diversificato la propria offerta entrando nel mercato delle cuffie over-ear. Questa transizione non è casuale: l’azienda ha applicato la propria esperienza nella progettazione di trasduttori multipli e nel tuning audiofilo per creare un prodotto che punta a ridefinire le aspettative nella fascia budget.

Unboxing e design

La confezione di vendita è decisamente curata, con il box a cassetto che si apre a svelare un bel case per il trasporto in tessuto di colore grigio brandizzato, al cui interno sono custodite le cuffie, un cavo USB-C per la ricarica ma che come vedremo serve anche a collegare le cuffie al PC, il cavo Jack da 3,5mm e un piccolo manuale di istruzioni.

Le cuffie sono costruite in una plastica di ottima fattura in colorazione canna di fucile, mentre l’anima dell’archetto è in metallo. I padiglioni sono caratterizzati da inserti in pelle sintetica di colore grigio sui quali è impresso il logo della compagnia. L’imbottitura in memory foam nella parte superiore dell’archetto così come sui padiglioni è anch’essa rivestita in pelle sintetica di colore nero, ma l’imbottitura è un po’ scarna sui padiglioni.

I padiglioni sono forse un po’ piccoli per le orecchie più grandi ma la vestibilità è in generale buona.

Il padiglioni possono essere piegati verso l’interno dell’archetto per il trasporto (e questo le spegne) o ruotati per poggiarli sulle spalle quando non in uso. Considerando la possibilità di ripiegare i padiglioni forse la custodia avrebbe potuto essere un po’ più compatta.

In generale l’impressione è quella di cuffie ben costruite e anche se leggerine dall’impressione un po’ fragili per via dell’utilizzo della plastica, la costruzione è solida e senza scricchiolii strani neanche se maltrattate.

I pulsanti sono ben distribuiti: sul padiglione destro sono presenti il bilanciere del volume e il tasto accensione, una spia led di stato oltre all’ingresso jack da 3,5mm. Sul padiglione sinistro il pulsante ANC e la connessione USBC. Tutto è facilmente accessibile e bastano pochi minuti per acquisire la memoria della loro posizione.

Connessioni in quantità

Dal punto di vista delle connessioni, queste Kiwi Ears Ardor sono estremamente versatili. Oltre alla connessione in BT 5.4, le cuffie possono essere connesse con il cavo USB-C (quello in dotazione è un po’ corto per questo uso a dir la verità) e con il cavo Jack 3,5mm.

Specifiche Tecniche: Innovazione Sotto la Scocca

Parametro	Valore	Note Tecniche
Driver Configuration	40mm + 10mm Coassiale	Configurazione dual-driver dinamica
Risposta in Frequenza	10Hz – 40kHz	Estensione superiore alle specifiche audio CD
Impedenza	32Ω ± 10%	Ottimizzata per dispositivi mobili
Sensibilità	100dB ± 3dB @1kHz 1mW	Efficienza elevata
Bluetooth	5.4 (Bluetrum)	Codec SBC, AAC
ANC	Ibrido, -32dB ± 3dB	Array di 5 microfoni
Batteria	1100mAh Li-Po	140h (ANC off), 72h (ANC on)
Peso	286g	Categoria lightweight
Ricarica Rapida	10min = 8h playback	Tecnologia fast-charge

Suono Coassiale

Il cuore pulsante delle Ardor risiede nella loro configurazione dual-driver dinamica coassiale mutuata direttamente dalle migliori IEM del produttore. Questa configurazione prevede un driver principale da 40mm affiancato da un’unità da 10mm posizionata coassialmente. Questa soluzione ingegneristica, comune nel mondo degli IEM ma inusuale nelle cuffie over-ear economiche, mira a ottimizzare la risposta in frequenza e ridurre la distorsione armonica.

Analisi Sonora: signature quasi perfetta.

Le Kiwi Ears Ardor adottano un tuning ispirato alla Harman Curve, il riferimento scientifico sviluppato da Harman International attraverso studi psicoacustici su migliaia di ascoltatori. Questa curva di riferimento simula la risposta naturale dell’orecchio umano quando ascolta altoparlanti di alta qualità in un ambiente acusticamente trattato. Il riferimento alla curva è d’obbligo poichè, come vedremo, non essendo dotate di app proprietaria, non è possibile effettuare una equalizzaizone ad hoc o cambiarne il sound secondo le proprie preferenze. Ciò nonostante la signature di queste cuffie ci è decisamente molto molto piaciuta.

A sorprendere sono i bassi (20Hz-250Hz)che presentano una estensione Estensione profonda e controllata, con enfasi sulla regione 30-60Hz, una presenza misurata che evita la coloration tipica delle cuffie consumer nei mid bass e un ottimo controllo grazie ad un decadimento rapido che preserva la definiione nelle basse frequenze.

Nei medi (250hz – 4khz) le cuffie presentano un bilanciamento naturale che preserva il calore vocale delle voci maschili, con una leggera enfasi nella regione 2-4khz che si traduce in una eccellente chiarezza. La risposta è neutrale come si addice a delle cuffie monitor o IEM.

Gli alti (4kHz – 20khz) sono ariosi fino a 40khz, mai sibilanti con una presenza controllata nella regione 10-15kHz il che le rende particolarmente brillanti.

Tutto questo si traduce in una resa eccezionale sia con le voci calde maschili che con quelle femminili. “Hotel California” degli Eagles nella versione rimasterizzata del 2013, acquista nuova vita offrendo una timbrica e dettagli che abbiamo ascoltato solo con cuffie dal prezzo quasi triplicato. In “Walk on the wild Side” di Lou Reed, vi sembrerà di avere il contrabbasso di Herbie Flowers direttamente di fianco a voi.

Soundstage e Imaging

A sorprendere di queste cuffie “economiche” è la spazialità. Le cuffie offrono un soundstage incredibilmente ampio, che supera qualsiasi altra cosa nella stessa fascia di prezzo e forse tanti prodotti high-end solo nel prezzo. Il senso di profondità e di immersione tridimensionale è forse paragonabile a sistemi open-back magnetoplanari, come le Hifiman He400se. Ottima anche la definizione degli strumenti nello spazio e l’imaging, ovvero la precisione nella localizzazione delle sorgenti sonore. Questo le rende cuffie molto competenti anche in ambito gaming, sebbene la latenza in BT non sia paragonabile ad altre soluzioni gaming wireless.

Assenti i codec hi-def, gli assistenti vocali e qualche problema di compatibilità

Il vero limite nell’ascolto musicale di queste cuffie è l’assenza in BT del supporto ai codec ad alta definizione come LDAC o aptX HD, e in un DAC limitato a 24 bit/ 96kHz contro quello a 32 bit/96 kHz di soluzioni concorrenti. Quanto questi codec siano importanti, dipende fondamentalmente dall’utilizzo che farete di queste cuffie. LDAC è infatti disponibile nativamente solo su Android, mentre non è disponibile nè su MacOS nè su iOS, ed è attivabile (a pagamento) su Windows tramite software come Alternative A2DP Driver (di cui vi abbiamo già mostrato il funzionamento qui).

Abbiamo inoltre riscontrato un problema di compatibilità con alcuni PC. Attivando la connessione BT il suono era impastato, confuso. Su questi stessi PC in cui il BT sembrava funzionare così male inoltre, collegando le cuffie via USB o Jack, avvertivamo un rumore di fondo abbastanza fastidioso. Nessuno di questi problemi si è verificato con altri due PC utilizzati, nè con un Macbook Air M4 che pure abbiamo utilizzato per la prova, il che ci ha fatto concludere che deve trattarsi di una qualche forma strana di incompatibilità con alcune schede audio.

E in Gaming?

Le Kiwi Ears Ardor non sono sicuramente cuffie pensate per il gaming, ma come abbiamo visto le ottime capacità di Imaging e l’ampio soundstage le rendono perfette per questo compito a patto di scegliere come modaltià di connessione USB o Jack. In giochi in cui l’input lag è tutto, infatti, il ritardo introdotto dalla connessione BT potrebbe essere irritante per alcuni giocatori. Il problema scompare se collegate via Jack ma se si sceglie la connessione USB, la posizione della porta sul padiglione sinistro potrebbe esservi di intralcio soprattutto utilizzando il cavo in dotazione. Meglio dotarsi di un cavo USB C- USB C più lungo.

Su smartphone il ritardo BT è presente ma del tutto accettabile: in iOS < 40ms e tra i 60-80ms su Android.

Cancellazione attiva del rumore ibrida

Se a quanto detto in termini di qualità sonora e prezzo, aggiungete che queste cuffie dispongono anche di un sistema di cancellazione attiva del rumore capirete il perchè abbiamo definito queste cuffie impressionanti.

Le Ardor implementano un sistema di cancellazione attiva ibrida che combina una serie di microfoni esterni che captano il rumore ambientale prima che raggiunga l’orecchio più una serie di microfoni interni che monitorano il rumore residuo all’interno della coppa. Successivamente un algoritmo di fusione basato su un processore DSP combina i segnali per una cancellazione ottimale

Questo approccio, supportato da un array di 5 microfoni, promette una riduzione del rumore fino a 35dB, valore competitivo anche confrontato ad esempio con le Sony WH-CH720N, cuffie nella stessa fascia di prezzo, ma di un brand che ha fatto scuola in fatto di cancellazione attiva del rumore.

Basse frequenze (100-500Hz): -25dB (rumori di trasporto, ventilatori)
Medie frequenze (500Hz-2kHz): -30dB (conversazioni, traffico urbano)
Isolamento passivo: -15dB aggiuntivi nella regione media e alta

Autonomia: Stress Test Reali

I test di durata effettuati confermano le dichiarazioni del produttore, con circa 140 ore di autonomia senza ANC attivo che si riducono alle metà attivando l’ANC. Le cuffie dispongono anche di un sistema di carica rapida che permette di aumentare l’autonomia di 8 ore con appena 10 minuti di ricarica.

Qualità dei microfoni

Purtroppo la qualità dei driver non è pareggiata dalla qualità dei microfoni, e conseguentemente nella qualità delle registrazioni microfoniche. L’audio in studio pur se molto chiaro, appare un po’ spento, privo delle tonalità medie mentre l’audio registrato con il sottofondo della stazione di Milano, appare un po’ troppo compresso, e i rumori di fondo comunque restano presenti. Potete farvi un’idea come sempre, nel nostro classico test dei microfoni con il monologo di Andrew Ryan che trovate qui sotto e su Soundcloud (come reference per la mia voce potete utilizzare come sempre la registrazione con Rode Procast)

Commento finale

Le Kiwi Ears Ardor ci hanno letteralmente entusiasmato. Bassi presenti e secchi, alti cristallini, medi corposi e piacioni, il tutto offerto in un pacchetto piacevole dal punto di vista estetico che non fa piangere il portafoglio. Un vero cambio di paradigma che aspettavamo dai tempi dell’arrivo dei primi amplificatori in classe T di Tripath, che al loro arrivo sul mercato avevano dimostrato come l’innovazione tecnologica possa democratizzare esperienze audio precedentemente riservate a fasce di prezzo superiori. Con una signature sonora matura, ANC competitivo e autonomia record, le Ardor ridefiniscono cosa sia ragionevole aspettarsi da cuffie sotto i 100 euro. Non sono perfette – l’assenza di codec avanzati e di personalizzazione software, l’uso di sole plastiche, i padiglioni non molto grandi e soprattutto la parte microfonica non all’altezza, rappresentano compromessi tangibili che potrebbero essere determinanti se questi elementi sono essenziali per voi, ma il pacchetto complessivo possiamo garantirvi che supera significativamente la somma delle sue parti.

Per gli appassionati di audio che cercano il massimo valore senza compromettere la qualità sonora, per chi viaggia spesso e ha bisogno di una ottima cancellazione del rumore e di una autonomia prolungata, le Kiwi Ears Ardor non sono solo una scelta consigliabile: potrebbero essere il nuovo standard di riferimento per l’intera categoria soprattutto se si riesce a portarle a casa al prezzo di 75 euro in offerta sul loro sito.

Recensione The Alters, il fu Jan Dolski

Di

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30 Giugno 2025