CD Projekt RED ha condiviso un nuovo trailer cinematografico per The Witcher 4 nonché una interessante dimostrazione tecnica nel corso dello State of Unreal 2025.
Al di là del trailer, quello che colpisce maggiormente è proprio la tech demo in Unreal Engine 5 presentata come ottimizzata su PlayStation 5 base, a 60 FPS e con il ray-tracing attivo. Come sempre in questi casi, vi ricordiamo che il prodotto finale potrebbe differire da quanto mostrato, intendendosi più come un target render che non come una reale e rappresentativa dimostrazione di gameplay. Ve li proponiamo entrambi di seguito.
Vi ricordiamo che il titolo arriverà per PlayStation 5, Xbox Series e PC.
Al via dell’Unreal Fest 2025, CD Projekt RED si è unita a Epic Games sul palco per presentare una tech demo di The Witcher 4 in Unreal Engine 5. Presentata nel tipico stile di CD Projekt RED, la tech demo segue la protagonista principale Ciri nel bel mezzo di un contratto con un mostro e mostra alcune delle innovative tecnologie e caratteristiche dell’Unreal Engine 5 che alimenteranno il mondo aperto del gioco.
La tech demo si svolge nella regione di Kovir, che farà la sua prima apparizione nella serie di videogiochi in The Witcher 4. La presentazione ha seguito la protagonista principale Ciri – insieme al suo cavallo Kelpie – mentre si faceva strada attraverso le aspre montagne e le fitte foreste di Kovir fino alla vivace città portuale di Valdrest. Lungo il percorso, CD PROJEKT RED ed Epic Games hanno approfondito il modo in cui ogni caratteristica contribuisce alle prestazioni, alla fedeltà visiva e alla creazione del coinvolgente mondo aperto di The Witcher 4.
Da quando la partnership strategica è stata annunciata nel 2022, CDPR ha lavorato con Epic Games per sviluppare nuovi strumenti e migliorare le funzionalità esistenti nell’Unreal Engine 5 per espandere le capacità di sviluppo open-world del motore e creare strumenti solidi orientati alle filosofie di progettazione open-world di CD PROJEKT RED. La demo, che gira su una PlayStation 5 a 60 fotogrammi al secondo, mostra le funzionalità del motore ambientate nel mondo di The Witcher IV, tra cui il nuovo Unreal Animation Framework, il rendering di Nanite Foliage, la tecnologia MetaHuman con Mass AI crowd scaling e altro ancora. Gli strumenti presentati vengono sviluppati, testati e infine rilasciati a tutti gli sviluppatori UE, a partire dalla release Unreal Engine 5.6 di oggi. Questo aiuterà gli altri studios a creare ambienti open-world credibili e immersivi che offrono prestazioni a 60 FPS senza compromettere la qualità, anche su vasta scala. La presentazione è avvenuta su una console PlayStation, ma le caratteristiche e la tecnologia saranno supportate su tutte le piattaforme su cui verrà lanciato il gioco.
L’Unreal Animation Framework consente movimenti realistici dei personaggi in scene movimentate. Il FastGeo Streaming, sviluppato in collaborazione con Epic Games, consente di caricare gli ambienti in modo rapido e fluido. Nanite Foliage riempie foreste e campi con dettagli densi senza sacrificare le prestazioni. Il sistema Mass gestisce con facilità folle numerose e dinamiche, mentre ML Deformer aggiunge tocchi sottili e realistici all’animazione dei personaggi, fino al movimento dei muscoli.
“Abbiamo iniziato la nostra collaborazione con Epic Games per spingere in avanti la tecnologia dei giochi open-world”, ha dichiarato Michal Nowakowski, CEO congiunto di CD Projekt RED, in un comunicato stampa. “Mostrare questo primo sguardo al lavoro che abbiamo svolto utilizzando Unreal Engine a 60 [fotogrammi al secondo] su PlayStation 5, è una pietra miliare significativa e una testimonianza della grande collaborazione tra i nostri team. Ma non abbiamo ancora finito. Non vedo l’ora di vedere altri progressi e tecnologie stimolanti grazie a questa partnership, man mano che lo sviluppo di The Witcher 4 su Unreal Engine 5 proseguirà”.
Il fondatore e CEO di Epic Games, Tim Sweeney, ha aggiunto: “CD Projekt RED è uno dei migliori studi di giochi open-world del settore e siamo grati che stia lavorando con noi per far progredire l’Unreal Engine con The Witcher 4. Sono il partner perfetto per aiutarci a sviluppare nuove funzionalità di world-building che possiamo condividere con tutti gli sviluppatori di Unreal Engine”.
AVM amplia la sua offerta di dispositivi per la connettività domestica e aziendale con una serie di nuovi prodotti che sfruttano le tecnologie Wi-Fi 7 e fibra ottica ad alta velocità. La nuova gamma, presentata recentemente, punta a garantire prestazioni superiori sia per l’uso consumer che professionale.
Nuovi router per ogni esigenza
Tra le novità più interessanti troviamo il FRITZ!Box 4690, un router wireless progettato specificamente per le connessioni in fibra ottica, dotato di una porta WAN a 10 Gigabit ideale per il collegamento ai modem dei produttori senza perdere velocità. Questo dispositivo supporta il Wi-Fi 7 con velocità fino a 5.760 + 1.200 Mbit/s, garantendo prestazioni elevate anche con numerosi dispositivi connessi simultaneamente.
Per chi cerca una soluzione completa per abitazioni di grandi dimensioni, AVM propone il FRITZ!Mesh Set 4200, disponibile in configurazione da 3 dispositivi per appartamenti da 5-7 stanze. Questo set offre una rete Wi-Fi superveloce fino a 4.200 Mbit/s e può essere utilizzato sia con un FRITZ!Box che con router di altri produttori o con modem per fibra ottica (ONT).
Tecnologia Mesh per una copertura ottimale
La tecnologia Wi-Fi Mesh di FRITZ! rappresenta il punto di forza di questi nuovi prodotti.
Il FRITZ!Mesh Set 4200, in particolare, distribuisce i repeater in diversi punti dell’abitazione creando un’unica rete integrata, in cui i dispositivi si scambiano i dati e ottimizzano le prestazioni di tutti gli apparecchi wireless connessi.
FRITZ!Mesh Set 4200
Vantaggi della tecnologia Wi-Fi 7
Il Wi-Fi 7 rappresenta un significativo passo avanti rispetto agli standard precedenti, offrendo:
Velocità multi-gigabit per tutti i dispositivi wireless
Connessioni più stabili, ideali per applicazioni in tempo reale
Compatibilità con dispositivi meno recenti
Funzionalità avanzate come la “punctured mode” per aggirare guasti della rete
Facilità d’uso e sicurezza
Tutti i prodotti FRITZ! puntano sulla semplicità di configurazione e utilizzo. Il FRITZ!Mesh Set 4200, ad esempio, può essere configurato facilmente tramite la MyFRITZ!App, che guida l’utente passo dopo passo nell’installazione.
La sicurezza è garantita a vari livelli, con firewall integrato, crittografia Wi-Fi avanzata e funzionalità di accesso ospite che permette di condividere la connessione Internet senza esporre la propria rete locale.
Aggiornamenti e supporto
Un altro punto di forza dell’ecosistema FRITZ! è il supporto continuativo. Tutti i prodotti sono infatti coperti da una garanzia di 5 anni e ricevono aggiornamenti gratuiti che aggiungono nuove funzionalità e ottimizzazioni.
Per maggiori dettagli sui nuovi prodotti FRITZ!, è possibile visitare il sito ufficiale all’indirizzo https://it.fritz.com/ e dare unos guardo al comunicato stampa qui sotto
Connessioni al top: nuovi FRITZ! fibra 10G, DSL e Wi-Fi 7
Milano | Nuovi prodotti della famiglia FRITZ! che ampliano l’offerta Wi-Fi 7 e fibra presentati in anteprima da AVM in occasione di ANGA COM, la fiera annuale di Colonia (Germania) dedicata a provider, fornitori e professionisti per discutere le ultime innovazioni del mercato broadband.
In dettaglio: – FRITZ!Box 7630, il nuovo modello DSL di fascia entry-level, ma già equipaggiato con il recentissimo standard Wi-Fi 7; – FRITZ!Box 4630, il nuovo router wireless per modem in fibra ottica (ONT) con velocità fino a 2,5 Gbit/s; – FRITZ!Repeater 1610 Outdoor ideale per estendere il segnale nelle aree esterne e garantire una solida copertura Wi-Fi grazie alla connessione in rete tramite Power-over-Ethernet (PoE); – FRITZ!Repeater 1700 e il FRITZ!Repeater 2700, i due nuovi repeater Wi-Fi 7 che lavorano in perfetta sintonia con un FRITZ!Box o qualsiasi altro router per estendere la connessione Internet in ogni angolo della casa/ufficio, assicurando una copertura completa per tutti i dispositivi. Inoltre, AVM ha annunciato anche il FRITZ!Mesh Set 1600 che insieme al FRITZ!Mesh Set 4200 – già disponibile – sono le soluzioni Mesh Wi-Fi progettate per offrire una portata eccezionale e la massima flessibilità d’uso con qualsiasi modem.
AVM, in qualità di produttore a livello europeo, ha maturato una profonda conoscenza delle esigenze delle reti in fibra ottica, garantendo piena compatibilità con lo sviluppo delle diverse tecnologie: AON, GPON e XGS-PON. Questa expertise consente di progettare modelli FRITZ!Box che si distinguono per facilità di installazione sia lato operatore sia utente finale, assicurando al contempo prestazioni sempre ai massimi livelli.
Fritz!Box 4630
Per i provider, e per il mercato B2B, i nuovi FRITZ!Box rappresentano una soluzione strategica per offrire connessioni a banda ultra-larga. Grazie alla possibilità di collegarsi direttamente alla rete in fibra ottica o al modem ottico (ONT), modelli (già annunciati o già disponibili) come il FRITZ!Box 5690, 5690 Pro, 5690 XGS e FRITZ!Box 4690 garantiscono ai clienti un accesso internet incredibilmente veloce. I FRITZ!Box si distinguono per l’eccellente interoperabilità sia sulle reti in fibra ottica che su quelle DSL, un chiaro segno dell’impegno di AVM nel garantire una connettività senza paragoni.
Connessioni senza interruzioni: FRITZ! è il futuro. Le funzionalità all’avanguardia integrate nei dispositivi FRITZ!, come il potente Wi-Fi 7, la VPN veloce, le versatili funzioni smart e la telefonia avanzata, offrono agli utenti il massimo dei vantaggi per un’ampia gamma di attività sia B2C (come lo streaming e il gaming più esigente) sia in ambito B2B (come le videoconferenze professionali).
FRITZ!Box: il vantaggio competitivo per i provider. Per il settore degli operatori, poter disporre di un CPE (Customer Premises Equipment) come il potente FRITZ!Box, può aiutare i provider a sfruttare appieno i benefici della fibra ottica (FTTH) e ad aumentare l’interesse di tutti gli utenti per questa tecnologia. Le soluzioni FRITZ! consentono infatti agli operatori di migliorare i propri servizi grazie a una gestione efficiente e trasparente della rete Wi-Fi, basata sulla User Service Platform (TR-369). Un’altra innovazione dell’offerta FRITZ! è la nuova funzione “always-on” della prossima versione del sistema operativo FRITZ!OS 8.20: se la connessione in fibra ottica, DSL o via cavo diventa instabile o cade, un FRITZ!Box collegato via WAN/LAN stabilirà automaticamente una connessione di fallback tramite la rete mobile. Questa funzionalità è l’ideale per chiunque abbia la necessità di connessione Internet sempre affidabile. Informazioni tecniche sui prodotti
FRITZ!Box 7630 • Supporta DSL, incluso supervectoring 35b fino a 300 Mbit/s • Mesh Wi-Fi, 2×2, su 5 GHz e 2.4 GHz, Wi-Fi 7 • Velocità Wi-Fi: 5 GHz: fino a 2880 Mbit/s – 2.4 GHz: fino a 688 Mbit/s (Wi-Fi 7) • 1 presa WAN/LAN da 2.5 Gbit/s e 3 prese LAN da 1 Gbit/s • 1 porta USB 3.0 per dongle mobili (5G/4G), dispositivi storage e stampanti • Telefonia tramite DECT, IP/SIP e 1 porta telefonica analogica (FXS) • Funzioni Smart Home tramite DECT ULE • FRITZ!OS con VPN, parental control, media server, FRITZ!NAS, accesso ospite Wi-Fi e molto altro Disponibilità sul mercato e prezzo saranno comunicati più avanti
FRITZ!Box 4630 e FRITZ!Box 7630
FRITZ!Box 4630 • Router wireless per modem in fibra ottica (ONT) con velocità fino a 2.5 Gbit/s • Mesh Wi-Fi, 2×2, su 5 GHz e 2.4 GHz, Wi-Fi 7 • Velocità Wi-Fi: 5 GHz: fino a 2880 Mbit/s – 2.4 GHz: fino a 688 Mbit/s (Wi-Fi 7) • 1 presa WAN/LAN da 2.5 Gbit/s e 3 prese LAN da 1 Gbit/s • 1 porta USB 3.0 per dongle mobili (5G/4G), dispositivi storage e stampanti • Telefonia tramite DECT, IP/SIP e 1 porta telefonica analogica (FXS) • Funzioni Smart Home tramite DECT ULE • FRITZ!OS con VPN, parental control, media server, FRITZ!NAS, accesso ospite Wi-Fi e molto altro Disponibilità sul mercato e prezzo saranno comunicati più avanti
FRITZ!Repeater 1610 Outdoor • Ripetitore Wi-Fi dual-band per estendere la copertura Wi-Fi sia all’esterno che all’interno • Mesh Wi-Fi, 2×2 su 5 GHz e 2.4 GHz, Wi-Fi 6 • Velocità Wi-Fi: 5 GHz: fino a 2.400 Mbit/s – 2.4 GHz: fino a 600 Mbit/s (Wi-Fi 6) • Porta LAN da 1 Gbit/s per la connessione via cavo o per collegare dispositivi compatibili con la rete • Supporta Power over Ethernet (PoE+), ideale per installazioni PoE esistenti in ambienti interni • Crittografia WPA3 • Utilizzabile con qualsiasi router internet tramite LAN • Parte esterna con certificazione IP54 (aree esterne protette) Disponibilità sul mercato e prezzo saranno comunicati più avanti
FRITZ!Repeater 1700 • Ripetitore Wi-Fi dual-band per estendere la copertura Wi-Fi • Mesh Wi-Fi, 2×2 su 5 GHz e 2.4 GHz, Wi-Fi 7 • Velocità Wi-Fi: 5 GHz: fino a 2.880 Mbit/s – 2.4 GHz: fino a 688 Mbit/s (Wi-Fi 7) • Porta LAN da 1 Gbit/s per la connessione via cavo o per collegare dispositivi di rete· Crittografia WPA3 • Utilizzo nome di rete Wi-Fi e password della rete Wi-Fi esistente quando si usa qualsiasi router wireless con WPS • Può essere utilizzato con qualsiasi router wireless • FRITZ!App WLAN supporta gli utenti a trovare il posizionamento ideale in casa/ufficio Disponibilità sul mercato e prezzo saranno comunicati più avanti
FRITZ!Repeater 2700 • Ripetitore Wi-Fi dual-band per estendere la copertura Wi-Fi • Mesh Wi-Fi, 4×4 su 5 GHz e 2×2 su 2.4 GHz, Wi-Fi 7 • Velocità Wi-Fi: 5 GHz: fino a 5.760 Mbit/s – 2.4 GHz: fino a 688 Mbit/s (Wi-Fi 7) • 1 porta LAN da 2.5 Gbit/s per la connessione cablata o per collegare dispositivi di rete • Crittografia WPA3 • Adotta il nome e la password della rete Wi-Fi esistente quando utilizzato con qualsiasi router wireless dotato di WPS • Compatibile con qualsiasi router wireless • FRITZ!App WLAN supporta gli utenti nel trovare la posizione ideale in casa/ufficio Disponibilità sul mercato e prezzo saranno comunicati più avanti
FRITZ!Box 5690 XGS • Router in fibra ottica ad alta velocità per connessioni fino a 10 Gbit/s • Supporta lo standard di fibra ottica XGS-PON • Mesh Wi-Fi, 4×4 su 5 GHz e 2.4 GHz, Wi-Fi 7 • Velocità Wi-Fi: 5 GHz: fino a 5.760 Mbit/s – 2.4 GHz: fino a 1.376 Mbit/s (Wi-Fi 7) • 1 presa WAN/LAN da 10 Gbit/s e 4 prese LAN da 1 Gbit/s. • 1 porta USB 3.0 per dongle mobili (5G/4G), dispositivi storage e stampanti • Telefonia tramite DECT, IP/SIP e 1 porta telefonica analogica (FXS) • Funzioni Smart Home tramite DECT ULE • FRITZ!OS con VPN, parental control, media server, FRITZ!NAS, accesso ospite Wi-Fi e molto altro. Disponibile a breve tramite provider; ulteriori informazioni commerciali saranno comunicate più avanti
FRITZ!Box 5690 • Già disponibile tramite provider; ulteriori informazioni commerciali saranno comunicate più avanti
Dopo mesi di silenzio e un alone di mistero durato anni, IO Interactive ha svelato il titolo ufficiale del suo attesissimo gioco su James Bond. Il progetto, noto finora come Project 007, si chiamerà 007 First Light, e sarà presentato nel corso di questa settimana, con ogni probabilità durante il Summer Game Fest 2025.
L’annuncio è arrivato direttamente dai canali social dello studio danese, che ha pubblicato la prima immagine ufficiale del gioco, accompagnata da una breve ma significativa descrizione: “007 First Light è un nuovissimo videogioco di James Bond sviluppato e pubblicato da IO Interactive. Con una storia originale che racconta le origini dell’agente segreto più famoso del mondo, i giocatori vestiranno i panni di Bond per conquistare lo status di agente 00.“
Una dichiarazione che conferma due elementi cruciali: la narrazione non sarà legata ai film esistenti, ma esplorerà le origini del personaggio, e i giocatori si troveranno a vivere in prima persona il percorso che trasforma James Bond in una leggenda dell’intelligence britannica.
Un debutto al Summer Game Fest?
Sebbene IO Interactive non abbia confermato ufficialmente la propria presenza all’evento di Geoff Keighley, in programma il 6 giugno, tutti gli indizi sembrano portare in quella direzione. 007 First Light è infatti stato menzionato in diversi rumor legati al Summer Game Fest, e l’annuncio di oggi rafforza l’ipotesi che il reveal completo del gioco sia imminente.
Nel post ufficiale si legge anche che “il briefing della missione è in arrivo a breve“, una frase che lascia intendere novità a strettissimo giro, forse con un trailer o un primo gameplay durante lo show.
Azione e stealth, come da tradizione IO Interactive
Nonostante l’assenza di dettagli sul gameplay, è difficile non immaginare 007 First Light come un mix raffinato di infiltrazione, azione e strategia, in perfetta linea con il DNA degli sviluppatori. IO Interactive, infatti, è lo studio dietro la rinascita della serie Hitman, e ha dimostrato più volte di saper bilanciare perfettamente meccaniche stealth, libertà d’approccio e narrazione non lineare.
In passato, il team aveva lasciato intendere che Project 007 potesse trasformarsi in una trilogia: un’idea ambiziosa, che ora potrebbe cominciare a prendere forma proprio con First Light.
In arrivo su tutte le piattaforme?
Un altro dettaglio interessante riguarda la possibile uscita multipiattaforma. Il gioco è atteso su PC, PlayStation 5, Xbox Series X|S e Nintendo Switch 2, anche se al momento non ci sono conferme ufficiali su date o finestre di lancio. Tutto dipenderà da quanto sarà completo il reveal atteso questa settimana.
Wrath of the Ancients è il secondo ed ultimo DLC dell’epopea spaziale di Rockfish Games. Se con Titans gli sviluppatori tedeschi avevano di fatto posto rimedio alla più grossa criticità della loro opera, con Wrath of the Ancients chiudono definitivamente il cerchio, e lo fanno in maniera impeccabile. Il secondo DLC (che sarebbe meglio etichettare come “espansione”) racchiude quella che è l’esperienza spaziale definitiva di Everspace 2, alla massima potenza. Volete saperne di più? Non vi resta che continuare la lettura!
Everspace 2: Wrath of the Ancients è disponibile dallo scorso 12 maggio 2025 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.
Versione testata: PlayStation 5
Viaggio ai confini della galassia
Wrath of the Ancients si colloca direttamente dopo gli eventi della campagna principale e arricchisce la lore dell’universo con una nuova minaccia, antica quanto enigmatica: gli Okkar Ancestrali. Proprio quei nemici silenti che avevano mosso le fila della storia principale dalle retrovie. Il mistero dei nuovi nemici porta nuove vibes all’avventura che assume toni a metà tra il mistico e l’esoterico, con riferimenti culturali e religiosi che si fanno largo nei dialoghi, nell’ambientazione e nel design. Non vogliamo dire altro per evitare spoiler, ma possiamo assicurarvi che il lavoro svolto sulla scrittura e sulla narrativa ambientale è meticoloso e affascinante.
E dove viaggeremo questa volta? Sono ben quattro i nuovi sistemi esplorabili: Aethon, bruciato da soli morenti. Khait Dominion, un tempo centro nevralgico del potere Okkar. Rhak Homeworlds, culle vive di tradizione e guerra. Ed infine il Sistema Proibito, dove l’ignoto regna sovrano. Ogni area è splendidamente realizzata, con biomi spaziali che offrono nuove “esperienze” visive e sfide uniche. L’estetica non è mai stata così ispirata: templi fluttuanti, necropoli orbitanti, reliquie che pulsano di energia arcana. A livello artistico, Rockfish Games ha fatto di nuovo centro.
Ma Everspace 2 fin dall’Early Access su PC ha avuto come punto di forza il dualismo tra narrativa e gameplay, ed anche questa espansione, che è la summa massima dell’epopea spaziale di Rockfish Games, non fa eccezione. Passiamo dunque a parlare della “ciccia” videoludica.
High stakes, high rewards
La protagonista indiscussa dell’espansione è la nuova navicella utilizzabile degli Okkar. Grandi rischi, grandi ricompense. Così può essere riassunto lo stile di gameplay della nuova arrivata. Grazie all’abilità Quantum Covenant può immagazzinare energia da nemici distrutti e riversarla in attacchi devastanti. Ma è con la Spectral Form che ridefinisce il concetto di “giocare col fuoco”: più la nave è danneggiata, più aumenta il suo output offensivo. Un sistema che premia uno stile di gioco aggressivo e spregiudicato, pensato per chi ama vivere sul filo del rasoio e che sposta il layout strategico dalla fase della preparazione a quella dell’esecuzione. Una scelta che abbiamo adorato, grazie allo spumeggiante nuovo flow che riesce a donare agli scontri.
Preparatevi all’epilogo di Everspace 2…
A livello contenutistico, Wrath of the Ancients offre circa 10 ore di nuove missioni principali, con numerose secondarie che approfondiscono il retaggio culturale e le tensioni interne agli Okkar. Ci sono nuovi boss, veri e propri scontri a più fasi con meccaniche inedite, e alcune situazioni di gameplay che reinventano alcuni dungeon di gioco in salsa puzzle con enigmi ambientali basati su energia, gravità e relitti interdimensionali.
Non mancano nuove armi, moduli e oggetti rari: il loot system, pur non rivoluzionato, si arricchisce con tecnologie ancestrali capaci di influenzare anche le build più consolidate. C’è anche un nuovo tier di rarità per i ricercatori più avidi.
Commento finale
Wrath of the Ancients è più di un semplice DLC: è un epilogo strutturato, un rituale di passaggio tra ciò che Everspace è stato e ciò che, forse, sarà in futuro. Ambientazioni ispirate, una nuova nave dalla personalità unica e una narrativa misteriosa e affascinante: Wrath of the Ancients è la proverbiale ciliegina sulla torta dell’opera.
Dopo dieci anni di avventure e guerre nelle terre di Tamriel, The Elder Scrolls Online torna lì dove tutto era cominciato. Il Culto dei Vermi, antagonista della storia principale del lancio, è pronto a riprendere i suoi piani oscuri, e lo fa nel cuore di una nuova avventura annuale, presentata come parte del Content Pass 2025. Un ritorno che non è solo nostalgico, ma profondamente narrativo: con Seasons of the Worm Cult, ZeniMax e Bethesda costruiscono un viaggio in due parti che promette mistero, potere e una lotta epocale.
Alla scoperta di Solstice: il cuore tropicale del male
La nuova zona esplorabile si chiama Solstice, un’isola tropicale divisa in due dalla magia nera del Culto. Nella Parte 1dell’espansione, disponibile dal 2 giugno su PC/Mac e dal 18 giugno su Xbox e PlayStation, i giocatori potranno esplorare Western Solstice, una regione piena di nuove sfide, insidie e ricompense.
La minaccia principale non è solo nelle creature che la abitano, ma nella presenza imponente della Writhing Wall: una barriera arcana alimentata dalla magia delle anime, capace di tagliare in due l’isola e tenere celati i segreti di Eastern Solstice, destinata a sbloccarsi solo nella seconda metà dell’anno.
Tra i punti d’interesse principali troviamo la città di Sunport, i nuovi World Bosses, una Public Dungeon, le Delves e soprattutto la nuova Trial da 12 giocatori, la Ossein Cage. Qui, l’azione PvE raggiunge vette altissime, con combattimenti coordinati e boss progettati per mettere alla prova anche i gruppi più esperti.
Oggetti mitici, set perfetti e antichità da scoprire
L’esplorazione di Western Solstice sarà tutt’altro che una passeggiata, ma le ricompense sono all’altezza della sfida. L’espansione introduce 16 nuove Antichità, tra cui 3 oggetti Mitici inediti, e 4 set da Trial (con versioni standard e perfette), oltre a una miriade di nuovi oggetti da collezione, motivi di crafting e pet esclusivi.
E non finisce qui: per tutto il 2025, chi gioca nell’isola di Solstice riceverà un bonus del 10% all’esperienza, rendendola una delle zone più vantaggiose per livellare e ottenere bottini preziosi.
Subclassing, qualità della vita e ritorni facilitati
Parallelamente al lancio della prima parte, arriverà anche Update 46, disponibile gratuitamente per tutti i giocatori. L’aggiornamento introduce la tanto attesa meccanica di subclassing, che permetterà di sostituire fino a due delle tre skill line del proprio personaggio con quelle di altre classi, offrendo una flessibilità mai vista prima.
Insieme a questo, debutta anche il sistema Hero’s Return, pensato per aiutare i giocatori di ritorno a ritrovare rapidamente il filo del gioco, con numerosi miglioramenti alla qualità della vita che rendono l’esperienza più fluida e accessibile.
L’evento globale: abbattere la Writhing Wall
Ma Seasons of the Worm Cult non si limita ai contenuti narrativi. Il vero cuore pulsante dell’espansione è rappresentato dal Writhing Wall Event, un evento server-wide che verrà lanciato più avanti nel 2025. Tutta Tamriel sarà coinvolta in uno sforzo congiunto per abbattere la barriera magica e liberare l’accesso a Eastern Solstice.
I giocatori potranno contribuire in vari modi: affrontando attività a Solstice, raccogliendo risorse anche con il semplice accesso al gioco base, e partecipando a una campagna globale che cambierà permanentemente il mondo di gioco. Un’iniziativa che ricorda i momenti più epici degli MMO classici, con un impatto tangibile sull’evoluzione del continente.
Eastern Solstice e la Parte 2: il gran finale dell’anno
Una volta che la Writhing Wall sarà abbattuta, si apriranno i cancelli di Eastern Solstice, una terra più oscura, corrotta dalla lunga influenza del Culto dei Vermi. La Parte 2 dell’espansione è attesa per il Q4 2025 e conterrà nuovi World Bosses, Delves, un’ulteriore Public Dungeon, altri tre set overland, tre nuovi oggetti Mitici, e ancora collezionabili da scoprire.
L’intera isola, una volta completata, offrirà un totale di sei set regionali, rendendola una delle zone più ricche mai introdotte nel gioco. Ma il vero fulcro sarà la conclusione narrativa dell’arco del Culto dei Vermi: un epilogo che promette di lasciare il segno nella lore di ESO.
I dungeon del 2025: da Coldharbour alla giungla
Oltre all’avventura di Solstice, il Content Pass 2025 introduce anche quattro nuovi dungeon per gruppi da quattro giocatori. Due di questi, Exiled Redoubt e Lep Seclusa, fanno parte del pacchetto Fallen Banners, già disponibile.
Nel Q3, toccherà invece al pacchetto Feast of Shadows, con i dungeon Black Gem Foundry e Naj Caldeesh. Qui, i giocatori affronteranno un’antica forgia daedrica in Coldharbour e un santuario corrotto nella giungla di Argonia, arricchendo ulteriormente l’offerta PvE con contenuti ricchi di sfide e ambientazioni ispirate.
Un anno cruciale per ESO
Seasons of the Worm Cult non è soltanto un’espansione: è un ritorno alle origini che abbraccia il passato e lo proietta in una nuova era. Con un’intera isola da esplorare, eventi server-wide, nuovi sistemi di gioco e dungeon memorabili, il 2025 si preannuncia come uno degli anni più significativi nella storia di The Elder Scrolls Online.
Il Culto dei Vermi è tornato, più potente che mai. La domanda ora è: seite pronti a fermarlo?
Nintendo Switch 2 è finalmente realtà. Dopo anni di attesa e speculazioni, la nuova console di casa Nintendo si prepara a diventare protagonista delle nostre giornate, in salotto come in viaggio. Ma per vivere davvero al massimo l’esperienza che offre — tra schermo più ampio, nuove funzionalità e sessioni di gioco sempre più lunghe — servono gli accessori giusti.
Non parliamo di semplici “extra”, ma di alleati fondamentali perché Switch 2, come ogni console portatile che si rispetti, non è soltanto una macchina da gioco: è una compagna di viaggio, una postazione da battaglia, un piccolo universo da curare e rendere davvero vostro.
In questo articolo abbiamo selezionato i migliori accessori attualmente disponibili, quelli davvero utili e testati dalla community, che possono fare la differenza già dal primo giorno. Dalla protezione per lo schermo alle borse da viaggio, dai controller aggiuntivi alle nuove schede SD ultra-performanti: ecco cosa non può mancare nella vostra dotazione.
Protezione schermo: un alleato invisibile, ma indispensabile
Con il suo nuovo pannello touch, più luminoso, definito e reattivo, Nintendo Switch 2 segna un netto passo avanti rispetto alla prima generazione. Ma proprio per questo motivo, lo schermo diventa il primo elemento da proteggere. Cadute accidentali, graffi nello zaino, mani unte o semplicemente l’usura quotidiana: basta poco per rovinarne la resa visiva.
La pellicola in vetro temperato JSAUX è tra le opzioni più convincenti, anche per chi non ha mai applicato un accessorio simile. Il merito va al telaio di montaggio incluso nella confezione, che guida l’installazione con precisione millimetrica. Basta appoggiarlo e lasciar fare alla gravità: nessuna bolla, nessuna frustrazione.
La trasparenza al 99% mantiene intatti i colori e la brillantezza dello schermo, senza alterare il contrasto né compromettere la sensibilità al tocco. Lo spessore di appena 0,3 mm è praticamente impercettibile sotto le dita, ma abbastanza resistente da garantire durezza 9H, la stessa di molte protezioni per smartphone top di gamma.
A questo si aggiunge un rivestimento oleofobico, utile per tenere lontane le impronte e facilitare la pulizia. In altre parole, protegge davvero senza farsi notare — ed è esattamente ciò che si chiede a un buon vetro temperato. Anche se attualmente non disponibile su Amazon, resta un acquisto consigliatissimo non appena tornerà in stock. Perché uno schermo perfetto è un piacere da conservare a lungo.
Borselli compatti: lo spazio giusto per portarla sempre con voi
Minimal ma capienti, i borselli da trasporto sono l’accessorio ideale per chi non vuole rinunciare alla protezione della propria Switch 2 anche negli spostamenti brevi. Le versioni compatte, come quelle disponibili a questo link e questo, offrono un guscio rigido, spesso impermeabile, con uno scomparto principale per la console e piccole tasche interne per le cartucce o i cavi. Sono pensati per lo zaino o la borsa quotidiana, con un design sobrio e materiali resistenti. Anche il dettaglio della zip è curato: liscia, robusta, non si incastra mai. Perfetti per chi non vuole portarsi dietro troppi accessori, ma nemmeno lasciare la console scoperta.
Chi cerca un’alternativa più colorata e ultra-sottile può puntare sulla Colorful Ultra-thin Carrying Case firmata sempre JSAUX, disponibile in arancione o blu. Con il suo profilo compatto e leggerissimo, entra ovunque e non appesantisce mai: è ideale per i viaggi brevi, ma non rinuncia a un interno in EVA sagomato su misura, capace di tenere salda la Switch 2 durante ogni movimento. Il look è moderno e pulito, con un occhio al design ma senza dimenticare la protezione. La si trova anche in bundle scontati con vetri temperati, per chi vuole fare un acquisto completo senza pensarci troppo.
Per chi invece ha bisogno di più spazio, magari per conservare cartucce, cavi e accessori, la soluzione ideale è la custodia rigida protettiva JSAUX, con ben 15 slot per schede di gioco, una tasca a rete per auricolari e cavi, e la possibilità di contenere anche la console con cover applicata. L’interno è morbidissimo, mentre l’esterno è rinforzato e antigraffio. La maniglia e la tracolla rimovibile la rendono perfetta anche per i viaggi più lunghi. E grazie al supporto regolabile integrato, è possibile usare Switch 2 a mani libere anche in treno, in aereo o sul divano.
Zaini e borse capienti: per viaggi, vacanze o sessioni multiplayer
Quando serve spazio, servono soluzioni all’altezza. Le borse grandi e gli zaini dedicati a Switch 2 permettono di portare con sé non solo la console, ma anche alimentatori, Joy-Con aggiuntivi, dock, cavetteria e magari un secondo controller. I modelli più interessanti, come il Big Carry Case di Konix, sono pensati proprio per chi non si accontenta. La sua struttura rigida protegge tutto il contenuto dagli urti, mentre all’interno trovano posto 14 slot per giochi, due reti per cavi e accessori e uno spazio centrale imbottito per la console. È perfetta per chi parte spesso e vuole tenere tutto sotto controllo in un’unica, robusta soluzione. Anche il design sobrio e il colore nero opaco la rendono adatta a ogni occasione, dai viaggi in treno ai tornei tra amici.
Accanto a questa, vale la pena citare la custodia Sandyseptember, un modello più compatto ma sorprendentemente spazioso. Realizzata in materiale EVA ad alta resistenza, unisce leggerezza e solidità, mentre la fodera interna in tessuto morbido protegge la console dai graffi anche in movimento. Ha dimensioni generose (29x16x7 cm), ma resta facilmente inseribile in uno zaino o una valigia. È pensata per chi vuole portarsi dietro tutto il necessario senza rinunciare alla praticità e a un’estetica pulita e professionale: minimal, ma curata nei dettagli, con un look che funziona tanto per i ragazzi quanto per chi vuole uno stile più sobrio.
Cover robuste: protezione invisibile ma fondamentale
Non tutte le custodie rigide sono ingombranti o fastidiose. Alcune, come la iVoler per Nintendo Switch 2, riescono a unire protezione totale e design minimale in un equilibrio sorprendente. Trasparente, leggera e compatibile con il dock, questa cover si applica facilmente grazie alla struttura a componenti separati: la console resta al sicuro anche quando si staccano i Joy-Con o si accede agli accessori, senza mai dover rimuovere nulla. La parte posteriore rigida in PC antiurtoresiste a cadute, graffi e piccoli urti, mentre le impugnature laterali in TPU morbido migliorano la presa durante il gioco. È pensata per restare sempre addosso alla Switch 2, senza ostruire pulsanti o connettori e senza alterare la sensazione tra le mani. Ideale per chi vuole proteggere la propria console senza trasformarla in un mattoncino, è una delle soluzioni più equilibrate oggi disponibili: solida dove serve, discreta dove conta.
Nintendo Switch 2 Pro Controller: controllo totale con stile e precisione
Per chi cerca il massimo dalla nuova console Nintendo, il Nintendo Switch 2 Pro Controller è la risposta definitiva. Disponibile dal 5 giugno 2025, questo controller porta l’esperienza di gioco a un nuovo livello, con un design solido ed ergonomico, una gamma di funzionalità avanzate e tutto ciò che serve per dominare ogni partita.
Dotato di un cavo di ricarica USB incluso nella confezione, il Pro Controller integra un nuovo pulsante C dedicato all’apertura immediata del menu GameChat, rendendo più semplice la comunicazione durante il gioco online. A questo si aggiungono i pulsanti GL e GR configurabili, pensati per adattarsi a qualsiasi stile di gioco, e una presa audio integrata per cuffie e microfono, compatibile con lo standard CTIA da 3,5 mm.
Tra le sue specifiche troviamo il sistema Rumble HD 2 per vibrazioni dinamiche e direzionali, comandi di movimento, funzionalità amiibo integrata, pulsante di cattura, e una durata della batteria stimata in circa 40 ore. Il tutto supportato da una connettività wireless Bluetooth, sensori di movimento come giroscopio e accelerometro, e una ricarica veloce tramite porta USB-C (tempo stimato: 3,5 ore).
Con un peso di circa 235 grammi e dimensioni ben bilanciate (105 x 148 x 60,2 mm), il Nintendo Switch 2 Pro Controller è pensato per le lunghe sessioni e per chi non si accontenta dei Joy-Con. Un controller completo, affidabile, ricco di opzioni e dettagli intelligenti, progettato per offrire prestazioni elevate in ogni situazione, dal gioco competitivo alle avventure in single-player.
Utilizzabile esclusivamente con Nintendo Switch 2, rappresenta l’accessorio ufficiale imprescindibile per chi vuole immergersi completamente nella nuova generazione targata Nintendo.
Scheda SD Express: velocità al servizio della tua libreria
Chi punta tutto sul digitale sa bene quanto sia importante non solo avere spazio, ma anche velocità e affidabilità. La nuova SanDisk MicroSD Express da 256GB rappresenta l’evoluzione naturale delle memorie esterne per Nintendo Switch 2: grazie all’interfaccia PCIe 3.1 NVMe, questa scheda garantisce letture fino a 880 MB/s e scritture fino a 480 MB/s, rendendola oltre quattro volte più veloce delle classiche schede UHS-I. In pratica, significa meno attese nei caricamenti, trasferimenti rapidissimi e performance sempre fluide, anche con i giochi più pesanti.
Perfetta per chi alterna titoli fisici e digitali o per chi viaggia spesso e vuole avere tutto a portata di console, questa microSD è anche un investimento a lungo termine: compatibile con i dispositivi futuri, resistente a urti, acqua, calore, raggi X e magnetismo, e persino dotata di sistema di adattamento termico, che protegge la Switch da eventuali surriscaldamenti.
A completare il pacchetto, un software incluso per il recupero file RescuePRO Deluxe, che consente di recuperare dati eliminati per errore per ben due anni. Insomma, un piccolo accessorio capace di fare la differenza nella quotidianità di ogni videogiocatore digitale.
Una dotazione che fa la differenza
Nintendo Switch 2 è una console versatile e pensata per accompagnarci ovunque, ma è solo grazie agli accessori giusti che può esprimere davvero tutto il suo potenziale. Che stiate cercando una protezione elegante, una custodia da viaggio capiente, una cover ergonomica o uno storage velocissimo, ogni prodotto scelto in questa selezione risponde a un’esigenza precisa, con qualità costruttiva e attenzione al dettaglio.
Per chi vuole giocare senza compromessi – in casa, in treno o a 10.000 metri di quota – questi accessori rappresentano quel tocco in più che trasforma una console in una vera compagna di avventure. E ora che sapete quali sono i migliori, non resta che scegliere quelli più adatti al vostro stile di gioco.
L’adattamento live-action di The Legend of Zelda pare aver trovato la sua protagonista.
Secondo alcune voci di corridoio, a dare vita alla principessa Zelda sarà una delle attrici principali di Euphoria, Hunter Schafer.
L’attrice era, già da tempo, la favorita di molti dei fan del videogioco di culto. Sono infatti già diversi anni, dal 2023, che nel pubblico serpeggia un corale consenso nei confronti dell’eventualità che sia proprio la Schafer a prendere in mano questo ruolo iconico. Le motivazioni principali sono la somiglianza fisica dell’attrice al personaggio e l’incredibile talento della stessa.
Proprio per questo motivo, queste voci vanno prese con le pinze. Non abbiamo, infatti, alcuna dichiarazione ufficiale in merito ed il tutto potrebbe essere una semplice diceria.
L’uscita dell’adattamento è prevista per il 26 marzo 2027 e, per ora, l’unica certezza rimane il regista, Wes Ball, al quale è stato affidato il compito di portare sugli schermi il live-action prodotto da Shigeru Miyamoto e Avi Arad, con Ball stesso e il suo socio Joe Hartwick Jr.
Dovremo, quindi, attendere ancora un po’ prima di sapere se la talentuosa Shafer sarà veramente parte del cast.
Paiono procedere a buon ritmo le lavorazioni per il nuovo spin-off di WandaVision. Sembra, infatti, che si sia già stata individuata l’attrice che indosserà i panni di uno dei personaggi principali.
T’Nia Miller (La caduta della casa degli Usher) parrebbe essere stata selezionata per ricoprire uno dei ruoli principali accanto a Paul Bettany, che tornerà ad interpretare il protagonista.
Fonti certe dichiarano che la nuova serie sarà ambientata nel periodo seguente agli eventi narrati in WandaVision e si concentrerà su Visione (Bettany) mentre tenta di recuperare la memoria e l’umanità.
Pare che la Miller sia stata assunta per interpretare Jocasta, un personaggio caratterizzato da una forte sete di vendetta.
Miller si unisce ad un cast eccezionale già formato da James Spader nel ruolo di Ultron, Todd Stashwick e Ruaridh Mollica. Anche Faran Tahir si aggiungerà al cast, nel ruolo di Rafa.
Vision è il secondo spin-off di Wandavision, dopo Agatha All Along.
Blades of Fire, sviluppato da MercurySteam (Castlevania: Lords of Shadow, Metroid Dread) e pubblicato da 505 Games, è un action-adventure dark fantasy che fonde elementi soulslike con una profonda personalizzazione delle armi. Disponibile dal 22 maggio 2025 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC (tramite EPIC Games Store), il titolo promette un’esperienza intensa, coinvolgente e impegnativa per gli amanti del genere. La combinazione di sistema di creazione delle armi, esplorazione e combattimento incentrato sia su dove colpire un nemico che su quale attributo di attacco ci sembrava piuttosto promettente; e ora che abbiamo avuto la possibilità di giocare il gioco nella sua completezza, sulla carta Blades of Fire è uno dei giochi più ambiziosi e affascinanti che il team abbia mai creato. Forse troppo ambizioso, però …
Versione testata: PlayStation 5
Trama e ambientazione
Il gioco ci mette nei panni di Aran de Lira, primogenito dei Protettori del Re, in un regno dove la neo-incoronata Regina Nerea ha lanciato un incantesimo che trasforma l’acciaio in pietra, lasciando solo il suo esercito di abomini in grado di brandire il metallo divino. Aran, armato dell’ultimo dei sette martelli che forgiarono il mondo, intraprende un viaggio per porre fine al regno tirannico della Regina. Aran non è solo nel suo viaggio; è accompagnato da Adso, un giovane studioso (esperto di storia e magia) che, sebbene non sia un guerriero, offre supporto prezioso (ed è stato creato per contrastare la personalità più “schietta” di Aran). Adso fornisce intuizioni sui nemici, aiuta a risolvere enigmi e parla la lingua perduta dei forgiatori divini, chiave per sbloccare i misteri del mondo. L’ambientazione è ricca e dettagliata, con castelli imponenti, palazzi labirintici e paesaggi medievali che evocano un mondo oscuro e affascinante. L’atmosfera è ulteriormente arricchita da una narrazione (che Enric Alvarez, il direttore del gioco, ha definito “fiaba oscura) ispirata a opere come Excalibur, Il Nome della Rosa, Ladyhawke e Il Conte di Monte Cristo (che esplora temi come destino, separazione e redenzione) e da dialoghi ben scritti offrendo una storia matura e coinvolgente.
Gameplay e meccaniche
Sistema di forgiatura
Uno degli aspetti più distintivi di Blades of Fire è il suo sistema di forgiatura delle armi. Sconfiggendo i nemici, imparerete lentamente a creare le armi e scoprirete gradualmentenuovi metalli e legni con proprietà difensive e offensive specifiche che possono essere utilizzati e combinati fra loro. Potrete influenzare la gittata di un’arma, la sua penetrazione per danni da taglio e perforazione e persino la sua durevolezza, e quanto costa affilarla. Quando si crea un’arma per la prima volta, si completa anche un minigioco di forgiatura. In questo minigioco si colpiscono i segmenti metallici della lama per adattarli alla forma dell’arma. Più si riesce ad adattarli, più stelle si ottengono, con un’arma a 5 stelle riparabile ben 5 volte. Il minigioco richiede un po’ di pratica. Per posizionare i segmenti al posto giusto, si modifica la forza, la dimensione e l’inclinazione di ogni colpo, permettendo di controllare il movimento dei segmenti. Abbiamo apprezzato molto il minigioco in questione (un po’ meno i corposi quanto tediosi filmati d’intermezzo che persino i fan di Monster Hunter Wilds potrebbero trovare esagerati), ha contribuito a rendere più immersiva la forgiatura.
Tuttavia le riparazioni summenzionate richiedono molte delle stesse risorse utilizzate per creare l’arma in origine. Questo presenta un problema: mentre sulla mappa viene indicato quale materiale è comune in un’area, non c’è modo di indicare specificamente dove trovarlo. Ogni arma può acquisire una “reputazione” attraverso l’uso, raggiungendo status epici o leggendari; è possibile scambiare le armi esaurite con Glinda, che darà la possibilità di selezionare qualsiasi materiale da scambiare. Tutto ciò è bello e permette di scambiare un mucchio di armi esaurite e più deboli con i materiali necessari per creare un’arma di livello divino, ma significa che si vorrà sempre usare armi che potrebbero non essere le più adatte allo scopo, in modo da poter riparare o creare armi migliori in seguito. Sulla carta va bene, ma in pratica non sembra aggiungere molto al gioco in sé e ostacola direttamente la libertà del giocatore di poter creare le proprie precipue armi.
Non ci sono scudi, ma usando il materiale giusto sarete in grado di parare qualche colpo direttamente con l’arma equipaggiata. Usare un’arma ne ridurrà gradualmente la penetrazione, il che sta a significare che infliggerete sempre meno danni e alla fine non sarete più in grado di danneggiare alcuni nemici; quindi, decidere la durevolezza di un’arma rispetto alla sua offensiva, tra le altre statistiche, è un vero e proprio gioco di equilibrio. Tuttavia, la morte comporterà la perdita dell’arma nel luogo della sconfitta, costringendo il giocatore a recuperarla, il che aggiunge un ulteriore livello di sfida (e talvolta di frustrazione se si dovesse dimenticare di recuperarla). Detto questo, quasi ogni arma è un piacere da usare, colpendo i nemici con un appagante colpo che fa letteralmente tremare lo schermo, o mutilandoli, è possibile vedere il loro sangue schizzare ovunque.
Combattimento tattico
Il sistema di combattimento è un’altra meccanica che contraddistingue la produzione; profondo e strategico (schivate e parate saranno il vostro pane quotidiano), permette di attaccare (una volta agganciato l’avversario) parti specifiche del corpo dei nemici, come testa o arti. Con una guida che evidenzia quali delle quattro parti del corpo (corrispondenti ai quattro tasti frontali del controller: Quadrato, Triangolo, Cerchio e Croce su PS5 e pertanto attaccando rispettivamente a sinistra, testa, destra) possano essere danneggiate (a mezzo di colpi come: taglio, perforazione o pesanti) o verrebbero respinti dall’armatura. Una finestra verde indica che avete raggiunto la penetrazione necessaria per infliggere danni. Il giallo indica che è al limite (40%-60% di danni), mentre il rosso indica che un attacco rimbalzerà senza infliggere alcun danno o comunque sarà massimo del 20%.
La scelta dell’arma giusta è cruciale per superare le difese nemiche, rendendo ogni scontro unico e stimolante. Ogni nemico ha soglie di penetrazione diverse per gli attacchi taglienti e perforanti, quindi se la vostra spada non è sufficiente contro un nemico specifico, forse una lancia potrebbe fare al caso vostro. La gestione della stamina e l’importanza del tempismo negli attacchi e nelle schivate (premendo una volta per schivare Aran si sposterà, premendo due volte, eseguirete una schivata rotolante che però andrà a consumare anche più tempo, tempo che magari avreste potuto dedicare ad un contrattacco diretto) richiedono attenzione e precisione, evitando il button-mashing tipico di altri titoli. Ogni colpo consuma resistenza, e meno resistenza avete a disposizione, più lenti saranno gli attacchi inferti: tenere premuto il pulsante di guardia (assumendo quindi una posizione difensiva) ripristinerà la resistenza, mentre bloccare al momento giusto para un attacco, ottenendo resistenza illimitata per un breve periodo. Una fiaschetta di salute riempie una parte della relativa barra, ma si ha una limitazione prestabilita di utilizzi fino al successivo riposo, a quel punto si ricarica, ma – come accade nei soulslike – molti dei nemici che sconfitti torneranno in vita. Pur essendo un’esperienza piuttosto macchinosa, il combattimento sembra molto più studiato rispetto ad altri titoli similari con ogni incontro che ricorda un “duello in un film di Kurosawa”.
Se dovessimo trovare un limite (a dire il vero anche piuttosto importante) del combat system è che gli spazi ristretti rendono più ostico schivare, combattere contro i nemici e usare la telecamera per capire dove stiamo effettuando la schivata o per evitare di rimanere bloccati contro un muro. Negli spazi ristretti e nelle situazioni che coinvolgono più di due nemici, il combattimento inizia a vacillare gravemente. Passare da un’arma all’altra e da un attacco all’altro durante il combattimento, tentando allo stesso tempo di schivare e bloccare attacchi da più angolazioni, diventa lento e tedioso. In mezzo a una folla numerosa, gli attacchi diventano inefficaci tanto che finiscono per rimbalzare sui nemici stessi o sull’ambiente circostante.
Esplorazione e progressione
Il mondo di Blades of Fire è interconnesso, con mappe che offrono bivi e percorsi alternativi fin dalle fasi iniziali. La libertà di esplorazione aumenta man mano che si avanza nella campagna, incentivando il ritorno in aree precedenti per ottenere nuovi materiali e potenziare le armi con potenziamenti nascosti anche per la salute e la resistenza, premiando quei giocatori che ragionano fuori dagli schemi. Ogni area ha percorsi diversi che possono essere utilizzati per esplorare, con scorciatoie sbloccabili per accelerare l’attraversamento e incudini sparse in giro per viaggiare rapidamente, raggiungere la fucina per creare armi, riparare e riciclare armi, o riposare per ripristinare la salute e far riapparire i nemici. Il gioco non dice esplicitamente qual è l’obiettivo attuale, quindi è necessario passare molto tempo a esplorare il mondo di gioco per trovare il prossimo innesco della storia. A volte, questo è più guidato, ma per la maggior parte del tempo si è liberi di scoprirlo a proprio piacimento. Se si dovessero riscontrare difficoltà, c’è un’opzione che mostra dove si trova il prossimo obiettivo, accessibile tramite il menu di pausa. Poiché la presentazione della storia è spesso vaga, Adso ha lo scopo di fornire indizi sul prossimo obiettivo, informazioni sull’area attuale e sui personaggi che avete incontrato. Sebbene questi dettagli rappresentino aggiunte interessanti che rendono il mondo più completo, le informazioni per guidare il protagonista sono risultate essere spesso vaghe e generiche rispetto all’obiettivo e al compito specifico da perseguire e completare.
Aspetto tecnico e prestazioni
Graficamente, Blades of Fire offre ambientazioni dettagliate e atmosfere suggestive, con un design artistico che richiama l’estetica dark fantasy. Le animazioni dei personaggi e degli ambienti (così come degli oltre cinquanta nemici presenti) contribuiscono a creare un mondo credibile e immersivo. Dal punto di vista tecnico, non abbiamo riscontrato carenze o problematiche evidenti. Qualche lieve calo di framerate nei momenti più concitati e improvvisi freeze dei nemici durante il combattimento. La colonna sonora – invece – (composta da 20 brani firmati dal pluripremiato Óscar Araujo) è incredibilmente suggestiva.
Commento finale
Blades of Fire ci ha lasciato impressioni e sensazioni contrastanti. Da un lato il il titolo di MercurySteam offre un’esperienza profonda e coinvolgente grazie al suo sistema di forgiatura unico, la narrazione matura con personaggi coinvolgenti, ambienti splendidi ed immersivi ed un’estetica che richiama alla mente IP del passato come Fable e Brütal Legend, il tutto accompagnato da una colonna sonora incredibilmente suggestiva; dall’altro presenta alcuni evidenti limiti, come la curva di apprendimento tarata verso l’alto, la gestione delle armi non proprio delle migliori, un combat system dal grande potenziale ma che finisce per essere troppo irregolare, imperfetto e ripetitivo e obiettivi poco chiari. Insomma, un po’ di lavoro aggiuntivo avrebbe sicuramente giovato alla produzione; allo stato attuale, Blades of Fire è un buon gioco e nulla di più!
Ci sono giochi che non invecchiano mai, o che almeno riescono a resistere con dignità al passare del tempo. Onimusha 2: Samurai’s Destiny è uno di questi. Rigiocandolo oggi, nella versione riproposta su PlayStation 5, non è difficile comprendere perché nel 2002 abbia segnato un passaggio fondamentale per l’action nipponico. Il gioco ci mette nei panni di Jubei Yagyu, un samurai dal passato tormentato, in cerca di vendetta dopo la distruzione del suo villaggio da parte dei demoni di Nobunaga. Un incipit semplice, quasi archetipico, che però spalanca le porte a un viaggio carico di pathos e di stile, sospeso tra folklore giapponese, cinema Kurosawiano e una tensione mistica che ancora oggi riesce a far breccia.
La narrazione si muove su binari classici, ma ciò che sorprende è la sua capacità di farci empatizzare con un protagonista più umano che eroico. Jubei non è solo la spada del bene, ma un uomo ferito, disilluso, costretto ad affrontare orrori ultraterreni con una determinazione che sa di solitudine. Le cutscene, pur datate, riescono ancora a evocare emozioni vere grazie a un ritmo ben calibrato e a una regia sorprendentemente efficace. Il gioco riesce inoltre a bilanciare il sovrannaturale e la dimensione più storica con una cura che trasuda rispetto per l’immaginario giapponese. E in fondo, è proprio questo il cuore di Onimusha 2: un’epopea tra vita e morte, vendetta e redenzione, che non ha mai avuto bisogno di troppi effetti speciali per lasciare il segno.
Versione testata : PlayStation 5
Un gameplay d’altri tempi, ma ancora affilato
Il sistema di combattimento di Onimusha 2 resta ancorato a quella filosofia di gioco action con elementi survival horror che ha definito un’epoca. I comandi sono semplici ma reattivi, con un sistema di parate, schivate e colpi critici che ancora oggi riesce a regalare soddisfazioni. Ogni scontro è un duello, ogni attacco va pesato, e ogni errore si paga caro. Non aspettatevi combo spettacolari o personalizzazioni infinite: qui il focus è sull’efficacia, sull’imparare a leggere i nemici e colpire nel momento giusto. Eppure, proprio in questa essenzialità si nasconde una profondità sorprendente, che si rivela partita dopo partita.
Quello che sorprende ancora oggi è quanto sia godibile la progressione. Le armi si evolvono, le sfide aumentano, e la magia degli Oni – che consente di assorbire le anime dei nemici – aggiunge una componente quasi rituale al gameplay. Il ritmo è serrato, con una gestione dell’esplorazione che alterna bene momenti d’azione e fasi più riflessive. Certo, l’assenza di un sistema di salvataggio automatico può far storcere il naso a chi è abituato a comfort moderni, ma fa parte del fascino di un’opera che ti costringe a restare vigile, attento, sempre pronto. Onimusha 2 non è solo un gioco da affrontare: è un gioco da rispettare.
Relazioni e scelte: un sistema sorprendentemente moderno
Tra gli elementi più sottovalutati di Onimusha 2 c’è un piccolo ma significativo sistema di relazioni che coinvolge i personaggi secondari. In base alle scelte fatte dal protagonista Jubei, e agli oggetti donati durante l’avventura, alcuni comprimari si legheranno di più o di meno a lui, influenzando in modo diretto lo sviluppo di alcune sequenze e addirittura il finale. È un’aggiunta inaspettata per un gioco del 2002, eppure riesce a donare varietà e un senso di personalizzazione al percorso del giocatore.
Questa meccanica, per quanto semplice, anticipa alcune dinamiche che oggi diamo per scontate nei GDR o nei titoli con struttura ramificata. I personaggi come Oyu, Kotaro o Magoichi non sono solo spalle narrative, ma figure con cui si costruisce un rapporto. Il gioco non spiega troppo, lascia che sia il giocatore a scoprire e interpretare le reazioni, creando un legame più intimo e coinvolgente. In un’opera tanto improntata sull’onore, il destino e la solitudine dell’eroe, questo sistema rappresenta un’apertura verso l’umanità che arricchisce profondamente l’esperienza.
Ambientazioni evocative e direzione artistica ispirata
Se c’è un aspetto che continua a incantare in Onimusha 2, è l’ambientazione. Ogni scorcio, ogni villaggio avvolto nella nebbia, ogni castello infestato da creature demoniache sembra uscito da un dipinto giapponese del periodo Sengoku. La scelta di utilizzare fondali prerenderizzati contribuisce a creare un’atmosfera sospesa, quasi teatrale, dove ogni luogo racconta una storia anche senza dire una parola. La regia delle inquadrature è precisa, cinematografica, e riesce a nascondere con eleganza i limiti tecnici della produzione.
Anche su PS5, sebbene l’operazione sia più un porting che una remaster, l’impatto visivo mantiene intatta la sua identità. Certo, le animazioni sono rigide, i modelli poligonali datati, e qualche artefatto grafico tradisce l’età dell’opera. Ma se ci si lascia trasportare, si viene catturati da un mondo vivo, misterioso, ricco di simbolismi e richiami culturali. Le architetture parlano di una terra dilaniata dalla guerra e invasa dall’oscurità, mentre la palette cromatica gioca sapientemente con luci e ombre per restituire il senso di un’epica antica, tra storia e leggenda. E in fondo, Onimusha 2funziona proprio perché ha saputo scolpire il suo universo con coerenza e visione artistica.
Audio, colonna sonora e doppiaggio
Il comparto sonoro di Onimusha 2 è una componente essenziale della sua identità. Le musiche alternano momenti lirici e solenni a brani inquietanti e tesi, con una colonna sonora che sa quando restare in disparte e quando farsi protagonista. I temi orchestrali accompagnano perfettamente le scene più drammatiche, contribuendo a rafforzare la tensione narrativa, mentre i suoni ambientali – il fruscio del vento, i passi sull’erba bagnata, i lamenti dei demoni – costruiscono un ecosistema acustico credibile e suggestivo.
Il doppiaggio originale giapponese è la scelta consigliata, soprattutto per chi vuole immergersi completamente nell’atmosfera del gioco. La recitazione, pur con i limiti tecnici dell’epoca, restituisce bene le emozioni dei personaggi principali, e l’alternanza tra dialoghi intensi e silenzi meditativi contribuisce a una narrazione più matura di quanto ci si potrebbe aspettare. L’unico vero limite, forse, è nella mancanza di una localizzazione italiana: una barriera per alcuni, ma anche un incentivo per approcciarsi all’opera con uno spirito più curioso. In ogni caso, l’audio è parte integrante di quell’equilibrio tra sacro e profano che Onimusha 2 riesce ancora a evocare dopo oltre vent’anni.
Una storia di demoni e redenzione, tra mito e memoria
Onimusha 2 non è solo un gioco d’azione: è una parabola sul potere, sulla vendetta, ma anche sul sacrificio. Jubei, come Samanosuke prima di lui, non combatte solo per sé stesso, ma per un mondo minacciato dall’oscurità. Il contesto storico è quello del Giappone feudale, ma la narrazione si arricchisce di elementi mitologici e soprannaturali che trasformano l’avventura in un viaggio spirituale. I demoni non sono solo mostri: sono la manifestazione di un male che corrompe, che travolge ogni cosa, e che può essere fermato solo da chi accetta il proprio destino con coraggio.
È questo uno degli aspetti più affascinanti dell’opera: il modo in cui fonde realtà e leggenda in un linguaggio visivo potente, a tratti poetico. La lotta di Jubei è anche una lotta per non dimenticare, per salvare ciò che resta di una cultura e di una memoria. E quando, alla fine, si guarda indietro al cammino percorso, ci si rende conto che Onimusha 2 ha lasciato un segno più profondo di quanto potessimo immaginare. Perché è un gioco che parla di spade e di demoni, sì, ma soprattutto di scelte, identità e memoria.
Commento finale
Nonostante l’età, Onimusha 2: Samurai’s Destinyè un titolo che conserva intatto il suo valore. È un gioco che chiede pazienza e attenzione, che non si svende a chi cerca gratificazioni immediate, ma che ripaga con emozioni sincere chi sceglie di percorrere la sua strada fino in fondo. Non è una produzione moderna, e non cerca nemmeno di fingersi tale. È una reliquia, sì, ma una reliquia viva, che pulsa ancora sotto la patina del tempo. E forse proprio per questo affascina ancora.
Su PS5, il ritorno di Onimusha 2 ha un sapore agrodolce. Non si tratta di una riedizione al passo coi tempi, né di una remaster che ne esalti le qualità tecniche. Ma è un’occasione per riscoprire una delle saghe più sottovalutate del panorama Capcom, e un invito a ricordare che l’azione può essere anche contemplazione, che l’epica può abitare in pochi pixel, se accompagnata da una visione forte. Chi ha amato il primo capitolo troverà qui una maturazione, chi si avvicina oggi dovrà scendere a patti con i limiti strutturali. Ma in entrambi i casi, Onimusha 2 ha ancora qualcosa da dire.
Giugno 2025 promette di essere uno dei mesi principali per il mondo dell’intrattenimento, soprattutto per la presenza di un peso massimo: ecco “Gli Imperdibili”, con i nostri consigli sui migliori film e sulle migliori serie TV in arrivo!
L’obiettivo della collana “Gli Imperdibili”, si badi bene, non è quello di consigliarvi necessariamente tutto ciò che di meritevole uscirà nel mese (qualcosa ci può sfuggire e possiamo sempre prendere dei piccoli granchi… siamo umani!). Tuttavia, l’obiettivo è indicarvi quelli che potrebbero essere i must watch, le produzioni più attese ed interessanti! Troverete appuntamenti direttamente nelle sale cinematografiche, così come produzioni Netflix, Disney+, Prime Video, Apple TV+, Paramount+ e chi più ne ha più ne metta!
Dopo un Maggio 2025 decisamente ricco di proposte, Giugno non vuol essere da meno. Tutt’altro. Il mese che ci introdurrà all’estate porterà in dono un numero significativo di appuntamenti al cinema e davanti ai nostri schermi casalinghi.
Su Sky/NOW arriverà finalmente The Walking Dead: Daryl Nixon e The Gilded Age 3, mentre Prime Video risponderà con Il Baracchino, Deep Cover e L’estate dei segreti perduti. AppleTV+ continuerà a proporre produzioni molto intriganti con Stick ed Echo Valley. Sempre l’azienda di Cupertino porterà poi al cinema F1, che arricchirà le sale già affollate con Karate Kid: Legends, Ballerina, Dragon Trainer, 28 Anni Dopo e M3GAN 2.0. Disney+ sparerà due colpi rumorosi il 25 Giugno con Ironheart e la quarta stagione di The Bear. Tuttavia è Netflix ad avere il colpo grosso del mese: accanto ad appuntamenti come Ginny & Georgia 3 e Fubar 2, la terza e conclusiva stagione di Squid Game sarà il prodotto da non perdere per ogni amante dei serial.
Vi ricordiamo che potete tenere sotto controllo tutte le uscite principali del mese per Netflix dalla nostra rubrica. E adesso, largo ai nostri consigli!
2 Giugno
The Walking Dead: Daryl Dixon (Serie TV – Sky/NOW)
3 Giugno
Il Baracchino (Serie di animazione – Prime Video)
4 Giugno
Stick (Serie TV – Apple TV+)
5 Giugno
Karate Kid: Legends (Film – Cinema)
The Woman in the Yard (Film – Cinema)
Ginny & Georgia 3 (Serie TV – Netflix)
6 Giugno
Mercy for None (Miniserie – Netflix)
12 Giugno
Ballerina (Film – Cinema)
Deep Cover – Attori sotto copertura (Film – Prime Video)
Fubar 2 (Serie TV – Netflix)
13 Giugno
Dragon Trainer (Film – Cinema)
Echo Valley (Film – Apple TV+)
Pesci Piccoli 2 (Serie TV – Prime Video)
18 Giugno
Elio (Film – Cinema)
28 Anni Dopo (Film – Cinema)
L’estate dei segreti perduti (Serie TV – Prime Video)
Il gruppo di continuità EPYC Quantum 2200VA si presenta come una soluzione robusta per la protezione di hardware di fascia alta, offrendo 1320W di potenza attiva per salvaguardare configurazioni gaming e workstation avanzate. Con cinque uscite protette, tecnologia Line-Interactive AVR e un’autonomia calibrata per garantire il salvataggio dei dati e lo spegnimento sicuro, questo UPS italiano convince per l’equilibrio tra prestazioni e costo contenuto. Nonostante l’onda sinusoidale simulata rappresenti un compromesso rispetto alle soluzioni con onda pura come quella offerta dal modello Nytro dello stesso produttore (recensito qui), il Quantum 2200VA garantisce comunque una protezione fondamentale anche per sistemi con alimentatori PFC attivo. Ma cosa significa veramente utilizzare un gruppo di continuità con il vostra gaming rig? Vediamolo in questa recensione.
Unboxing e design
La confezione è piuttosto piccola e spartana. All’interno trovano posto l’UPS, la manualistica, un cavo di alimentazione IEC femmina maschio e un cavo microusb – usb A per il collegamento al PC. Avremmo gradito la presenza di almeno un altro cavo IEC vista la difficolta di reperirne in casa, ma si tratta di un prodotto che può essere acquistato a pochi euro su Amazon.
Il design è anch’esso semplice. Le dimensioni sono contenute misurando appena 148x 178x 298mm (larghezza altezza profondità) mm per un peso considerevole di 10 Kg. Nella parte frontale trovano posto il logo del prodotto, lo schermo lcd di stato e il pulsante di accensione. Sul retro, la ventola due prese shuko e tre prese IEC, il connettore USB e il tasto Breaker di emergenza che interrompe l’alimentazione in caso di sovraccarico o corto circuito.
In un’epoca caratterizzata da schede grafiche che consumano quanto un piccolo elettrodomestico (si, Nvidia sto parlando di te) e processori sempre più potenti, la stabilità dell’alimentazione elettrica diventa una componente fondamentale dell’affidabilità di un sistema. Un blackout durante un rendering, una sessione di gaming competitivo o una stampa 3D può significare perdita di dati, danneggiamento hardware e frustrazione.
Il gruppo di continuità EPYC Quantum 2200VA si inserisce in questo scenario come guardiano dell’integrità elettrica domestica o di un piccolo ufficio, proponendosi di proteggere configurazioni hardware considerate estreme fino a poco tempo fa. Ma fino a che punto questo UPS di fabbricazione italiana può offrire sicurezza a un PC gaming di ultima generazione con componenti ad altissimo consumo come la RTX 5090?
Analisi tecnica: Capacità reali per hardware reali
Il parametro fondamentale del Quantum 2200VA è la sua potenza attiva di 1320W, che rappresenta il limite reale di assorbimento che l’UPS può gestire. Considerando una configurazione gaming di fascia ultra-alta come:
CPU AMD Ryzen 9 9800X3D (~120W a pieno carico)
RTX 5090 (fino a 575W in pieno carico)
Scheda madre ASUS X870P Prime, 64GB RAM, storage NVMe e raffreddamento a liquido
Monitor LG C2 40″ (~100W)
Il consumo complessivo durante un’intensa sessione di gaming o rendering può facilmente raggiungere gli 850-900W. In questo scenario, l’UPS Quantum 2200VA opera al 65-70% della sua capacità massima.
I test pratici mostrano un’autonomia così distribuita:
Scenario
Consumo stimato
Carico UPS
Autonomia
PC idle + Monitor
~250W
19%
45-50 minuti
PC gaming attivo + Monitor
~900W
68%
8-10 minuti
PC gaming + PS5 standby + Monitor
~950W
72%
7-9 minuti
PC idle + Stampante 3D in stampa
~300W
23%
35-40 minuti
L’autonomia di 8-10 minuti durante il gaming intensivo è sufficiente per salvare i progressi, chiudere le applicazioni e spegnere correttamente il sistema, prevenendo danni software e hardware.
La tecnologia Line-Interactive con AVR: Un compromesso efficace
Il Quantum 2200VA impiega la tecnologia Line-Interactive con AVR (Automatic Voltage Regulator), che rappresenta un equilibrio tra protezione ed efficienza. Il sistema monitora costantemente la tensione di rete e regola automaticamente l’output quando si verificano fluttuazioni, senza passare immediatamente all’alimentazione a batteria. I componenti, quindi continuano ad essere alimentati dalla rete elettrica che però viene “filtrata” dall’AVR. La batteria invece viene attivata solo quando si verifica una vera interrzuione dell’alimentazione. La differenza rispetto ad un UPS cd. Online, sta proprio qui. In questi ultimi l’alimentazione è sempre fornita dalle batterie, e la rete elettrica serve solo a caricare (di continuo) le batterie.
La tecnologia Line Interactive con AVR quindi, protegge efficacemente da sbalzi di tensione, sovratensioni e sottotension prolunga la vita delle batterie riducendone i cicli di carica/scarica e offre un tempo di commutazione di 4-6 millisecondi dalla rete alla batteria.
Per i componenti moderni con alimentatori di qualità, questo intervallo di commutazione risulta generalmente innocuo, anche se tecnicamente non istantaneo come negli UPS online.
Forma d’onda e compatibilità con PFC attivo: Una protezione comunque valida
Il Quantum 2200VA genera un’onda sinusoidale simulata (o anche detta modificata) durante il funzionamento a batteria, un compromesso rispetto all’onda sinusoidale pura degli UPS premium. Sebbene nelle specifiche sia indicata la non compatibilità con alimentatori a PFC attivo (presenti nei PC gaming moderni e workstation), è importante sottolineare che anche con alimentatori PFC attivo, il Quantum 2200VA fornisce comunque protezione essenziale contro blackout e sbalzi di tensione elettrica ed una velocità di engaging tale da evitare che, anche durante il gaming, l’alimentatore possa rilevare variazioni di tensione.
Il motivi per cui in molti credono che un UPS a onda sinusoidale simulata non sia compatibile con gli alimentatori PFC sta nel fatto che alcuni di questi sono particolarmente sensibili e possono rilevare come anomalie di tensione le onde sinusoidali “modificate”. In realtà, nella nostra esperienza con tanti alimentatori e UPS, questo non è mai successo. La principale causa di danneggiamento di apparecchiature elettroniche, come desktop pc e router (soprattutto questi ultimi sono particolarmente sensibili) non è lo spegnimento improvviso, ma le variazioni di tensione ad esempio durante temporali, cosa che con il Quantum oggetto di questa prova, viene risolta, appunto, con il regolatore di tensione e dai tempi di attivazione nella media dei prodotti di questo tipo (4ms) dell’alimentazione a batteria.
In sostanza sebbene un sistema in line interactive ad onda simulata non sia in assoluto la migliore tecnologia disponibile è sufficiente per la maggior parte delle operazioni di emergenza con PC di grado consumer, operazioni che devono portare al salvataggio dei dati e allo spegnimento della macchina e non all’utilizzo continuato fino a scarica completa delle batterie.
Ciò che vogliamo dire è che al di là dei tecnicismi, una protezione come quella offerta da questo sistema è pur sempre preferibile all’assenza totale di protezione, soprattutto considerando il prezzo per watt di questo UPS che risulta adatto a configurazioni esose in termini di assorbimento come quella che abbiamo testato.
Design e connettività: Flessibilità per configurazioni complesse
Il Quantum 2200VA si distingue per l’offerta di ben cinque uscite protette:
2 prese Schuko compatibili con spine italiane
3 prese IEC standard per computer
Questa configurazione consente di gestire efficacemente sistemi complessi, con monitor, PC, console e periferiche varie distribuiti tra le diverse prese. Le dimensioni contenute (148 x 178 x 298 mm) facilitano il posizionamento anche in spazi ristretti, mentre il peso di 10 kg riflette la robusta dotazione di batterie interne.
Il display LCD frontale fornisce un monitoraggio in tempo reale essenziale per configurazioni ad alto consumo, permettendo di verificare:
Il livello di carico applicato (cruciale quando ci si avvicina alla capacità massima)
La tensione di ingresso e uscita
Lo stato di carica delle batterie
Eventuali condizioni di errore o allarme
La presenza dell’interruttore automatico di protezione rappresenta un’ulteriore difesa contro sovraccarichi e cortocircuiti, particolarmente importante con hardware di fascia alta che può presentare picchi di assorbimento durante l’avvio o il carico intensivo.
Confronto con la concorrenza: Valore competitivo nella fascia alta
Per sistemi con RTX 5090 e componenti high-end, il confronto con soluzioni concorrenti evidenzia il valore del Quantum 2200VA:
Modello
Potenza attiva
Tecnologia
Onda in uscita
Compatibilità PFC
Prezzo
EPYC Quantum 2200VA
1320W
Line-Interactive
Sinusoidale simulata
Limitata
189€
APC Smart-UPS 1500VA
1000W
Line-Interactive
Sinusoidale simulata
Limitata
450-550€
CyberPower PR1500ERT2U
1350W
Line-Interactive
Sinusoidale pura
Completa
480-550€
EPYC NYTRO 1500VA
900W
Line-Interactive
Sinusoidale pura
Completa
230€
Il Quantum 2200VA emerge come la soluzione con il miglior rapporto watt/prezzo, offrendo 1320W di potenza a un costo significativamente inferiore rispetto alle alternative. Per configurazioni con RTX 5090 che si avvicinano ai 900W di consumo, avere questo margine aggiuntivo di potenza è un vantaggio significativo.
Test pratici con hardware di ultima generazione
Nei test pratici con una configurazione simile a quella descritta (CPU e GPU di fascia alta, sistema di raffreddamento a liquido e periferiche), il Quantum 2200VA ha dimostrato:
Stabilità sotto carico: Anche con assorbimenti attorno agli 800-850W, l’UPS mantiene tensione stabile e non mostra segni di stress
Gestione dei picchi: Durante l’avvio di giochi AAA che spingono al massimo la GPU, i picchi momentanei di assorbimento vengono gestiti senza attivazioni improprie della batteria
Autonomia reale: Con carico di gaming intensivo (850W circa), l’autonomia si attesta sui 9-10 minuti, sufficienti per un corretto shutdown
Funzionamento termico: La ventola opera costantemente ma a livelli di rumorosità accettabili anche sotto carichi elevati
La reattività durante i micro-blackout è stata adeguata, con commutazione alla batteria senza interruzioni percettibili nei dispositivi collegati, anche con quelli dotati di alimentatori PFC attivo.
Software PowerMaster+: Monitoraggio critico per carichi elevati
Il software PowerMaster+ rappresenta un elemento fondamentale nell’ecosistema dell’EPYC Quantum 2200VA, trasformando un semplice gruppo di continuità in un sistema di gestione energetica completo. Progettato per offrire funzionalità di monitoraggio e controllo avanzate, questo software gratuito si rivela particolarmente prezioso per configurazioni ad alto consumo come quella utilizzata per questo test. Permette infatti di monitorare in tempo reale il consumo energetico, di impostare soglie di allarme personalizzate per evitare sovraccarichi, configurare lo spegnimento automatico e sequenziale dei dispositivi in base alle priorità, registrare picchi di assorbimento e anomalie elettriche per ottimizzare la configurazione.
Interfaccia e usabilità: Controllo intuitivo per utenti di ogni livello
PowerMaster+ presenta un’interfaccia moderna e intuitiva, organizzata in diverse sezioni accessibili tramite un menu laterale. Accedendo alla webapp, si viene accolti dopo la schermata di Login, da una dashboard che mostra alcune importanti informazioni sullo stato dell’UPS.
Parametri elettrici in tempo reale: Tensione e frequenza di ingresso e uscita
Stato delle batterie: Percentuale di carica e tempo di autonomia residua
Carico applicato: Visualizzazione percentuale e grafica della potenza assorbita
Log eventi recenti: Registro delle ultime operazioni e anomalie rilevata
L’interfaccia è ottimizzata anche per configurazioni multi-monitor e schermi ad alta risoluzione, consentendo di monitorare costantemente lo stato dell’UPS anche durante sessioni di gaming o lavoro intensivo con la RTX 5090.
Monitoraggio avanzato per configurazioni high-end
Per sistemi con componenti ad alto consumo come la RTX 5090, il monitoraggio dettagliato diventa cruciale. PowerMaster+ offre analisi in tempo reale della corrente assorbita con una visualizzazione precisa dell’assorbimento energetico in watt, il rilevamento picchi di carico, un interessante grafico dell’assorbimento e una stima dell’autonomia residua che si aggiorna in base al carico effettivo
Questi dati possono poi essere esportati in CSV o Excel per individuazione di pattern di consumi, o registrazione di eventi anomali. Si tratta di valutazioni che sicuramente non interessano l’utente entry level ma che invece possono risultare rilevanti in un ambiente professionale o in caso di problemi con alcune apparecchiature installate
Gestione energetica intelligente
La parte più interessante di PowerMaster+ però riguarda la possibilità di personalizzare il comportamento dell’UPS, ad esempio impostando delle soglie di allarme sulla carica delle batterie, di sovraccarico (entrambi via allarme acustico o email) e così pure di impostare ad esempio lo spegnimento sequenziale dei dispositivi non critici o impostare degli script automatici come ad esempio il salvataggio dei file aperti ecc.
Oltre a questo offre un sistema di protezione dell’UPS con test completo delle batterie, simulazione di blackout, simulazione blackout, analisi dell’efficienza, verifica dei tempi di commutazione ovvero il tempo necessario per attivare l’alimentazione a batteria, in caso di interruzione della linea elettrica.
Elencare la miriade di funzionalità sarebbe impossibile, ma la gestione particolareggiata di PowerMaster+ eleva l’EPYC Quantum 2200VA da semplice batteria di backup a vero e proprio sistema di gestione energetica intelligente. Per configurazioni ad alto consumo e alto budget come quella in prova, imparare a padroneggiarlo può fare davvero la differenza.
Commento finale
L’EPYC Quantum 2200VA è una soluzione pragmatica e accessibile per la protezione di configurazioni hardware avanzate, incluse quelle con RTX 5090 e processori top di gamma.
Per chi ha investito in componenti premium come la RTX 5090 e cerca una protezione elettrica senza spendere cifre comparabili all’hardware stesso, il Quantum 2200VA rappresenta un compromesso intelligente soprattutto ora che il suo prezzo è sceso a 129 euro dai 189 iniziali (e potete ancora risparmiare qualcosa se vi iscrvete alla loro newsletter), praticamente poco più di una multipresa seria. La sua capacità di fornire i preziosi minuti necessari per un corretto shutdown anche durante blackout improvvisi lo rende uno strumento essenziale per salvaguardare l’integrità dei dati e dell’hardware.
Sebbene un UPS con onda sinusoidale pura come l’EPYC NYTRO offrirebbe una compatibilità superiore con alimentatori PFC attivo, il Quantum 2200VA compensa con una maggiore potenza disponibile e un prezzo più contenuto, risultando la scelta ottimale per chi privilegia l’aspetto pratico della protezione elettrica senza compromettere la capacità di gestire configurazioni ad alto consumo.
In un mondo ideale, ogni sistema con RTX 5090 meriterebbe un UPS online a doppia conversione con onda sinusoidale pura – ma il Quantum 2200VA dimostra che anche soluzioni più accessibili possono offrire la protezione essenziale per l’hardware di fascia alta, rappresentando così il giusto equilibrio tra prestazioni, protezione e investimento economico.
Anche questo mese, GCC Pokémon Pocket si aggiorna con una nuova espansione digitale. Stavolta si tratta di Crisi Ultradimensionale, un miniset compatto ma ricco di novità, già disponibile all’interno dell’app dopo aver scaricato il consueto aggiornamento. A differenza dei set principali, questa espansione propone una singola bustina tematica dedicata esclusivamente alla settima generazione, con un focus chiaro: le misteriose Ultracreature.
Con l’introduzione del nuovo set, i giocatori potranno ampliare il proprio Cardex con 69 carte completamente inedite. Tuttavia, includendo anche tutte le varianti rare, dalle versioni cromatiche fino alle edizioni dorate, il numero totale di carte collezionabili sale fino a 103. Un traguardo decisamente allettante per chi cerca sempre di completare ogni angolo della propria collezione digitale.
Buzzwole-ex e Nihilego dorata: i pezzi più rari dell’espansione
Tra le carte più attese del set spicca senza dubbio Buzzwole-ex, nuova carta immersiva animata che segna il ritorno al focus sui Pokémon dopo l’esperimento narrativo del precedente set con Lylia e Guzman. A livello di rarità assoluta, il gradino più alto del podio è invece occupato dalla versione dorata di Nihilego, classificata con la nuova rarità Corona, introdotta per valorizzare i pezzi più esclusivi del gioco.
Oltre a Buzzwole, saranno disponibili altri quattro Pokémon-ex, mentre per gli amanti delle carte Allenatore il set propone volti noti come Iridio, Bellocchio e Samina, insieme a quattro nuove carte Strumento. Per i più impazienti, Pokémon-Zone ha già pubblicato online un datamine completo con l’elenco di tutte le carte disponibili, utile per iniziare a pianificare nuovi mazzi e strategie.
L’aggiornamento porta anche fix, missioni e gradi
Parallelamente al lancio di Crisi Ultradimensionale, il nuovo aggiornamento introduce anche correzioni tecniche per alcune carte già presenti nel gioco. In particolare, sono stati modificati i comportamenti di Rampardos e Clefable, migliorando il timing dell’effetto Zuccata e risolvendo un bug relativo a Forza Lunare.
Non mancano neppure nuove missioni a tema e l’aggiunta delle lotte per gradi, pensate per incentivare il gioco competitivo e premiare i giocatori più attivi con ricompense esclusive. Per quanto riguarda invece le modifiche alle modalità classificate, bisognerà pazientare ancora un po’: al momento, gli sviluppatori hanno fatto sapere che verranno introdotte nei prossimi mesi
L’annuncio è di quelli che lasciano il segno: Cyberpunk 2 è ora realtà. Dopo mesi di speculazioni e attese, CD Projekt RED ha ufficializzato il nome del sequel di Cyberpunk 2077 e confermato che il progetto, finora conosciuto con il nome in codice Orion, è ufficialmente entrato nella fase di pre-produzione.
Un traguardo importante che segna il passaggio da una fase iniziale di concept e pianificazione a una struttura produttiva più definita, anche se è bene chiarirlo subito: lo sviluppo vero e proprio non è ancora cominciato, e ci vorrà ancora tempo prima di poter vedere il gioco in azione o avere una finestra di lancio concreta.
Un traguardo simbolico per Cyberpunk 2
La comunicazione è arrivata direttamente dai canali social ufficiali di CD Projekt RED, dove il team polacco ha voluto aggiornare la community sugli sviluppi in corso. L’ingresso in pre-produzione è un segnale incoraggiante per i fan, soprattutto dopo l’altalena di emozioni vissute con il primo capitolo: un gioco che ha saputo rialzarsi, pezzo dopo pezzo, fino a riconquistare buona parte del pubblico inizialmente deluso.
Phantom Liberty supera i 10 milioni di copie
Nel frattempo, Cyberpunk 2077 continua a raccogliere risultati più che solidi grazie al successo della sua espansione, Phantom Liberty. CD Projekt ha infatti confermato che il DLC ha superato la soglia dei 10 milioni di copie vendute, un risultato che testimonia quanto sia stato apprezzato il lavoro svolto nella sua fase post-lancio.
Numeri importanti, anche se messi in prospettiva risultano più contenuti rispetto al gigante di casa CD Projekt: The Witcher 3: Wild Hunt, il capolavoro fantasy con protagonista Geralt di Rivia, ha raggiunto le 60 milioni di copie vendute, generando un incasso stimato di oltre 640 milioni di dollari.
Cosa aspettarsi da Cyberpunk 2
Nonostante i dettagli su Cyberpunk 2 siano ancora scarsi, l’ufficializzazione del titolo e l’avvio della pre-produzione indicano che il progetto sta assumendo una forma sempre più concreta. Secondo quanto dichiarato in passato da CD Projekt, il sequel sarà realizzato con tecnologie di nuova generazione e punterà a migliorare in modo significativo l’esperienza open world, la narrativa e l’interazione con l’ambiente circostante.
Nel frattempo, i fan dovranno armarsi di pazienza: lo sviluppo richiederà tempo, ma la volontà del team di evitare i problemi che hanno afflitto il lancio originale è chiara. La speranza è che il passaggio a una nuova fase produttiva porti con sé anche una visione più matura e solida di quello che potrà essere il futuro di Cyberpunk.
L’attesa è finita: Leggende Pokémon Z-A, il nuovo capitolo della serie spin-off lanciata nel 2022 con Leggende Pokémon: Arceus, ha ora una data ufficiale di uscita. Nintendo e The Pokémon Company hanno confermato che il titolo sarà disponibile a partire dal 16 ottobre 2025, in arrivo sia su Nintendo Switch che sulla futura Nintendo Switch 2, con la possibilità di un upgrade tecnico al prezzo di 10 dollari.
L’annuncio, arrivato tramite l’account ufficiale Nintendo su X (ex Twitter), è stato accompagnato da una nuova illustrazione promozionale che ha subito riacceso l’entusiasmo – e le discussioni – all’interno della community.
La notizia ha colto di sorpresa molti fan, convinti che il gioco sarebbe arrivato nel periodo natalizio. Invece, Leggende Pokémon Z-A anticipa i tempi e sceglie l’autunno per debuttare in grande stile. Ambientato nella splendida Luminopoli, città ispirata a Parigi già vista in Pokémon X/Y, il titolo promette un’esperienza ancora più libera e immersiva rispetto al suo predecessore.
Il ritorno in una metropoli così iconica segna un deciso cambio di passo rispetto alle ambientazioni naturali di Arceus, puntando su un’esplorazione urbana a mondo aperto che potrebbe rappresentare una delle svolte più interessanti per il franchise.
Un’evoluzione di Arceus
Dal punto di vista del gameplay, Leggende Pokémon Z-A punta a riprendere e migliorare tutto ciò che ha funzionato nel capitolo precedente. Squadre da costruire liberamente, battaglie dinamiche, catture in tempo reale e libertà totale di esplorazione sembrano essere ancora una volta i pilastri del progetto, con l’obiettivo dichiarato di unire profondità e accessibilità in un unico grande mondo vivo e coerente.
Non è ancora chiaro se ci saranno collegamenti diretti con la sesta generazione, ma i riferimenti visivi e ambientali fanno pensare a una forte continuità narrativa e stilistica con Pokémon X/Y.
Tra critiche e promesse
I primi trailer del gioco avevano generato qualche malumore tra i fan, soprattutto per quanto riguarda il comparto tecnico, giudicato da molti ancora acerbo. Tuttavia, con l’avvicinarsi del lancio su Switch 2, Game Freak ha ora l’occasione per dimostrare di aver ascoltato i feedback e lavorato con maggiore attenzione all’ottimizzazione grafica e alla qualità generale.
Se riusciranno davvero a fondere la libertà di Arceus con un mondo ricco e rifinito, Leggende Pokémon Z-A potrebbe diventare uno dei titoli Pokémon più significativi degli ultimi anni. Il potenziale c’è tutto. Ora tocca agli sviluppatori portare a termine la promessa.
Appuntamento fissato per ottobre
Il conto alla rovescia è ufficialmente iniziato: il 16 ottobre 2025 è la data che ogni appassionato di Pokémon dovrebbe segnare con il cerchio rosso sul calendario. Il ritorno a Luminopoli potrebbe segnare una nuova era per il franchise, a cavallo tra sperimentazione, nostalgia e innovazione.
Con Leggende Pokémon Z-A, Game Freak è chiamata a compiere un salto di qualità, e i fan non vedono l’ora di capire se questa sarà davvero la svolta che aspettavano da tempo.
All’AG French Direct 2025, il publisher francese DON’T NOD ha svelato ufficialmente la prima demo e un nuovo trailer di gameplay di The Lonesome Guild, action-RPG narrativo sviluppato dall’italiano Tiny Bull Studios. L’annuncio segna l’inizio di un percorso di comunicazione che porterà il gioco sul mercato nell’autunno del 2025, con lancio previsto su PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S.
La demo, disponibile su Steam, offre un primo assaggio del mondo di Etere, un luogo avvolto dalla nebbia e dalla solitudine, dove il giocatore veste i panni di Ghost, uno spirito senza memoria che dovrà ricostruire la propria identità e combattere il male creando una compagnia di emarginati: la “gilda solitaria”.
Un action-RPG narrativo che parla di connessioni
The Lonesome Guild si distingue fin da subito per il suo stile top-down e un gameplay che alterna combattimenti in tempo reale, esplorazione ambientale e risoluzione di enigmi. Ogni membro del gruppo reclutato da Ghost ha una storia personale, abilità uniche e motivazioni diverse. Sarà possibile passare da un personaggio all’altro in ogni momento, sia durante le fasi esplorative che in battaglia.
Nella demo, i giocatori incontrano i primi due compagni di viaggio: Davinci e Mr. Fox, i primi tasselli di un party destinato a espandersi fino a sei membri. Le dinamiche del gruppo si intrecciano con il sistema di gioco: le affinità tra i personaggi sbloccano combo speciali e momenti narrativi intimi attorno al fuoco, che arricchiscono la componente emotiva del racconto.
Uno stile riconoscibile e un mondo da salvare
Esteticamente, The Lonesome Guild si presenta con una direzione artistica fortemente caratterizzata, dove la pixel art convive con scenari densi di atmosfera. La nebbia che tutto avvolge non è solo un elemento visivo, ma anche narrativo: simboleggia l’isolamento e la perdita, temi centrali dell’opera.
La missione del protagonista non è solo quella di combattere, ma anche di riconnettere ciò che è andato perduto, ridando significato ai legami interpersonali e alla propria identità. La demo culmina con l’incontro con il primo boss del gioco, un momento che mostra le potenzialità del sistema di combattimento e la densità narrativa del progetto.
Una collaborazione tra Francia e Italia
Il progetto nasce dall’unione tra DON’T NOD, celebre per esperienze narrative come Life is Strange, Tell Me Why e Banishers: Ghosts of New Eden, e Tiny Bull Studios, team indipendente di Torino noto per titoli sperimentali come Blinde Omen Exitio. Una collaborazione che fonde l’esperienza internazionale del publisher francese con la sensibilità autoriale italiana.
Grazie anche ai fondi di Creative Europe, Tiny Bull Studios ha avuto modo di sviluppare una visione creativa originale, che qui prende vita con un titolo che promette di coniugare profondità narrativa, interazione emotiva e gameplay dinamico.
Verso l’uscita ufficiale
In attesa del lancio completo previsto per l’autunno 2025, The Lonesome Guild sarà protagonista anche dello Steam Next Fest di giugno, dove la demo sarà nuovamente accessibile a un pubblico più ampio.
Nel frattempo, è già possibile aggiungere il gioco alla wishlist su Steam e seguire gli aggiornamenti attraverso i canali ufficiali di DON’T NOD e Tiny Bull Studios su Instagram, X, TikTok e Facebook.
Con il suo mix di azione, atmosfera e racconto, The Lonesome Guild si presenta come uno dei progetti indipendenti più promettenti del 2025. Un viaggio attraverso la solitudine, ma mai da soli.
Il diffondersi dello standard USB 3.2 Gen 2×2 su PC desktop ma soprattutto sui portatili sta rendendo sempre più interessanti anche in settori lavorativi ad alta intensità, come video making e photo editing, l’utilizzo di soluzioni di archiviazione esterne ultra compatte. L’importante calo di prezzo di queste soluzioni di archiviazione, e al contempo l’alto costo necessario ad aumentare la dotazione storage dei portatili in fase di configurazione, sta rendendo sempre più praticabili ed efficaci queste alternative.
L’esempio lampante è Apple che sul suo Macbook Air M4 richiede ben 500 euro in più per passare da una configurazione con 256 GB (nel 2025!) a 1Tb, dimensioni che dovrebbe essere oramai standard per la totalità delle configurazioni.
Il Kingston XS2000 è un disco esterno che combina compattezza estrema e trasferimenti fino a 2.000 MB/s, una velocità impensabile fino a qualche tempo fa per un disco esterno, con un prezzo assolutamente interessante di soli 96 euro su Amazon per la versione da 1TB. Proprio questa versione che immaginiamo sarà la più comune tra gli utenti abbiamo deciso di mettere alla prova in una serie di test sintetici e real case scenario, evidenziandone potenzialità e limiti.
Unboxing
Nella confezione, piuttosto essenziale, è incluso il disco, il cavo di collegamento USB da 30cm e un case in gomma per proteggere il dispositivo quando si è in viaggio.
Design e robustezza: un equilibrio delicato
Il form factor ultra compatto di 69.54 x 32.58 x 13.5 mm per 28.9g di peso rappresenta un’impresa ingegneristica. Il risultato è stato ottenuto dagli ingegneri di Kingston innanzitutto optando per una disposizione verticale dei chip NAND e con una integrazione del controller USB direttamente sul PCB. Questo ha permesso di ridurre le dimensioni a quelle, più o meno di una pila AA in spessore e di un paio di pile in larghezza, rendendo questo disco perfetto per il trasporto ad esempio in una tasca dello zaino o nella second skin del vostro portatile. Al contempo, Kingston su questo XS2000 ha optato per un l’utilizzo di una lega di alluminio-magnesio per il dissipatore che ha contribuito a rendere ancora più leggero il dispositivo.
La certificazione IP55 (resistenza a polvere e getti d’acqua) è garantita solo con la guaina in gomma fornita, elemento che aggiunge 3 mm allo spessore totale. I test d’impatto dimostrano una resistenza fino a 1.8 metri su superfici in cemento, superiore alla media del settore.
Innovazione tecnologica e specifiche chiave
Il cuore del Kingston XS2000 è il controller Silicon Motion SM2320, che gestisce memoria 3D TLC NAND a 96 strati. Questo design DRAM-less (privo di memoria cache dedicata) ottimizza lo spazio ma introduce compromessi nelle operazioni di scrittura sostenuta. Il controller integra direttamente la gestione dell’USB 3.2 Gen 2×2, riducendo i colli di bottiglia tipici dei bridge esterni.
La scelta del protocollo USB 3.2 Gen 2×2 (20 Gbps) raddoppia la banda rispetto allo standard Gen 2 (10 Gbps), sfruttando due lane fisiche per il trasferimento dati. Questo approccio richiede porte host compatibili, ma prepara il drive a future evoluzioni hardware.
Performance reali: tra teoria e pratica
I benchmark sintetici rivelano prestazioni coerenti con le dichiarazioni del produttore anzi addirittura migliori. Come è possibile vedere nelle immagini qui sotto, utilizzando due dei più noti software di benchmark sintetici, CrystalDisk Mark e Atto DiskBenchmark i 2000MB/s dichiarati dal produttore sono addirittura superati nel test con file di dimensioni più piccole.
Quando si aumentano le dimensioni del file di test, le velocità scendono registrando un calo di circa il 20% in lettura e di circa il 10% in scrittura, sia in CrystalDiskMark che utilizza file di 64gb che in Atto, con un file da 32gb. Questo calo è dovuto principalmente alla tecnologgia DRAM less: la cache si riempie e le prestazioni scendono.
Questa differenza diventa più evidente in caso di scenari di utilizzo in cui la lettura e la scrittura su disco è continua, come vedremo di seguito.
Real case scenario
Spostandoci a test più realistici abbiamo utilizzato un software open source chiamato DiskBench di Nodesoft che permette di effettuare operazioni molto semplici e realistiche: Copia di un file da una posizione all’altra, creazione di un file, lettura ecc.: scenari reali e attività comuni per testare completamente le prestazioni delle unità moderne più veloci. Il software è open source e potete utilizzarlo gratuitamente scaricandolo dal sito di Nodesoft
I test più lunghi, stressando il disco evidenziano un leggero throttling termico dopo 60-80 GB di scrittura continua, con velocità che però si mantenogno intorno ai 500MB/s. Questo fenomeno, tipico dei dispositivi senza DRAM, è mitigato dall’uso di un pSLC cache dinamica di 97 GB che ottimizza le operazioni a breve termine. Superato il valore indicato, le prestazioni scendono ulteriormente.
Parametro
Valore
Note
Temperatura operativa massima
60°C
Registrata durante trasferimenti prolungati
Recupero termico
28°C in 15 min
Con idle completo
Evitando di usare Nodesoft abbiamo provato a trasferire lo stesso file utilizzato con Diskbench (76GB) nel disco appena formattato, ottenendo prestazioni intorno ai 513 MB/s di media, per un totale di poco più di 1 minuti e 20 secondi. Le prestazioni iniziali di circa 1000MB/s sono state mantenute per circa metà del processo di copia, per poi stabilizzarsi intorno ai 400MB/s.
Benchmark sintetici nel confronto con la concorrenza
Modello
Velocità (R/W)
Prezzo 1TB
DRAM
Encryption
Kingston XS2000
2.000/2.000 MB/s
$159
No
Software
Samsung T7 Shield
1.050/1.000 MB/s
$179
Sì
AES-256
SanDisk Extreme Pro v2
2.000/2.000 MB/s
$199
Sì
AES-256
Il vantaggio principale dell’XS2000 risiede nel costo per gigabyte (0.159 $/GB vs 0.199 $/GB del SanDisk), compensando la mancanza di hardware encryption. Per utenti business, questa scelta rappresenta un potenziale rischio di sicurezza, mentre per creatori di contenuti offre un risparmio immediato.
L’adozione dello standard USB 3.2 Gen 2×2 segnala una precisa strategia di Kingston: anticipare l’arrivo massiccio di porte 20Gbps su laptop e schede madri. Attualmente, solo il 18% dei PC consumer supporta nativamente questo standard (dati StorageReview 2024), ma la transizione è attesa per il 2025-2026.
L’assenza di un controller DRAM esterno riduce i costi di produzione del 23% (stime iFixit), permettendo a Kingston di posizionarsi aggressivamente sul prezzo. Tuttavia, questa scelta limita l’appeal del prodotto per chi ha necessità di un disco che mantenga prestazioni costanti per un lungo periodo di tempo. Ci riferiamo ad esempio a chi fa tanto editing video 8K/RAW, a chi intende utilizzare il disco per Backup di database relazionali o intende installare una macchina virtuale su disco esterno. Per tutti questi scenario, è importante sottolineare l’importanza di un sistema con controller DRAM in grado da alleggerire il carico sulle nand. Per tutti gli altri utilizzi, invece, come ad esempio backup multimediali (foto, audio, ecc.) editing leggero, e persino gaming (è possibile ad esempio installare tutti i giochi della libreria Steam sul dispositivo e portarseli in giro quando serve, senza occupare spazio prezioso per altre applicazioni sul disco principale), questo XS2000 di Kingston è una vera e propria manna dal cielo, grazie a velocità di lettura e scrittura davvero impressionati.
Commento finale
Il Kingston XS2000 rappresenta un compromesso intelligente tra prestazioni e accessibilità. Mentre non raggiunge la coerenza delle soluzioni enterprise, offre ai prosumer uno strumento potentissimo per trasferimenti rapidi di progetti multimediali, backup, archiviazione portatile di librerie software e persino gaming mobile ad alta velocità. Può naturalmente essere utilizzato anche per editing leggero ma soffre un po’ quando viene utilizzato in maniera intensiva per editing di file di grandi dimensioni che comportano accessi continuativi al disco a causa dell’assenza di Dram.
In ogni caso se il vostro desktop o notebook possiede già delle USB 3.2 Gen 2×2 possiamo sicuramente raccomandarvi questo Kingston XS2000 come unità disco esterno principale, grazie ad un rapporto qualità prezzo eccezionale e a prestazioni convincenti in tanti scenari di utilizzo.
The Midnight Walk è uno di quei giochi che non si limitano a voler intrattenere, ma aspirano a lasciare un segno indelebile. Creato dallo studio indie MoonHood (fondato un paio di anni fa dai creativi di Lost in Random e Fe), è un’esperienza completamente realizzata in stop-motion con sculture in argilla, un approccio estetico che – insieme ad Harold Halibut di Slow Bros (studio con sede a Colonia guidato dallo sviluppatore indipendente Onat Hekimoğlu) – lo distingue immediatamente da qualsiasi altro titolo sul mercato. Ma non è solo l’aspetto visivo a colpire: questa è una fiaba malinconica, surreale e profonda, dove ogni passo fatto nel buio è anche un passo verso la luce interiore.
The Midnight Walk è attualmente disponibile per PlayStation 5 e PC (tramite Steam)
Versione testata: PlayStation 5
Una passeggiata notturna
Il protagonista, noto come The Burnt One, si risveglia in un mondo notturno di fango, fumo e cera. Accompagnato da Potboy, una lanterna vivente e abbandonata, intraprende una camminata notturna attraverso una strada tortuosa chiamata Midnight Walk, diretta verso la misteriosa Moon Mountain (una vista onnipresente da ogni angolo del mondo di gioco). Ogni tappa del cammino racconta una storia di perdita, rimorso, memoria o rinascita. Il gioco si articola in cinque atti, ciascuno caratterizzato da una nuova ambientazione, personaggi particolari e segmenti narrativi che oscillano tra l’onirico e il gotico. La narrazione èfortemente simbolica, con temi come il lutto, la redenzione e la memoria che emergono prepotentemente attraverso metafore visive e dialoghi poetici.
“Il dolore brucia, ma è dalla cera che nasce la luce.” – Frase pronunciata nel secondo atto.
Temi e tono narrativo
Il tono è a metà tra una favola dark e un poema visivo. I testi e i dialoghi sono spesso ermetici, ma sempre evocativi. Alcune scelte narrative potrebbero sembrare criptiche, ma è proprio nell’ambiguità che risiede il fascino del gioco. MoonHood esplora traumi, perdono, solitudine con una delicatezza rara nel medium videoludico, rendendo il viaggio del protagonista una metafora potente.
Gameplay semplice ma evocativo
Il gameplay è lento, contemplativo, centrato sull’esplorazione ambientale e sulla risoluzione di piccoli enigmi. In particolar modo, la furtività è il mezzo principale per progredire in The Midnight Walk. Non è possibile “combattere” nessuna delle creature, e avvicinarsi a loro di solito fa sì che il protagonista venga divorato. Tuttavia, a differenza di giochi che prediligono un approccio del genere (vedasi Alien: Isolation), troverete sempre sicurezza nascondendovi in un armadio o attendendo in qualche angolo; le creature (che a primo acchito riescono a farvi sentire quasi impotenti, e a farvi impennare ampiamente la frequenza cardiaca) non vi tireranno fuori dall’armadio e non vi sbraneranno se vi vedono entrarci come invece accade con lo xenomorfo. C’è un classico pulsante per accovacciarsi e il gioco vi avverte se i nemici vi hanno individuato attenuando la luce intorno allo schermo. Più lo schermo è scuro, più sarete nascosti e al sicuro.
Non è un gioco per chi cerca adrenalina, ma per chi ama la riflessione, l’atmosfera e la narrazione esperienziale
È interessante sottolineare che le sezioni stealth e gli enigmi/rompicapo non sono necessariamente i punti forti della produzione. È strano dirlo, perché costituiscono la maggior parte delle sezioni principali del gioco, ma in realtà abbiamo scoperto che rappresentano solo degli ostacoli da superare per far avanzare la narrazione. Ci sono pochissime meccaniche: accendere fuochi, nascondersi, correre. A queste, si aggiunge una particolare meccanica: la capacità del protagonista di “chiudere gli occhi” per percepire meglio l’ambiente attraverso l’udito, rivelando suoni lontani, sussurri o indizi (come chiavi) indispensabili per superare gli ostacoli. Potboy, l’assistente del giocatore, che illumina il percorso in un mondo di meraviglie (e orrori) accendendo candele (fra le dinamiche più comuni del gioco), aprendo passaggi o rivelando messaggi celati. La funzione di comando funziona abbastanza bene, ma a volte abbiamo riscontrato lievi problemi con il percorso di Potboy in quanto non ci eravamo resi conto che fosse bloccato dietro ad un muro o in un’altra stanza, impigliato in qualche elemento geometrico. I puzzle non sono mai particolarmente difficili, ma favoriscono la narrazione piuttosto che la sfida.
La progressione tende a svilupparsi attraverso una combinazione di apprendimento degli schemi di pattugliamento dei nemici, distrazione degli stessi o semplicemente superandoli di corsa e mettendosi in salvo. MoonHood non ha cercato di creare un rompicapo avvincente e adrenalinico, ma piuttosto di raccontare una storia significativa con tanto di dettagli inquietanti e chiacchierate con personaggi ricorrenti. Questi volti amichevoli, insieme a un narratore affascinante, contribuiscono a compensare il tono altrimenti cupo e isolante del gioco. In altre parole, la visione narrativa e l’estetica complementare sono ciò che rende significativo giocare a The Midnight Walk. Ogni capitolo è un’area a sé stante con obiettivi specifici e si è liberi di girovagare (quando non si è inseguiti da un Grinner), controllando gli oggetti collezionabili situati nei vicoli e in altri angoli dell’ambiente. Come ad esempio le varie tracce musicali in vinile, gli oggetti dei capitoli, le bobine delle pagine della storia e gli shellphone (in pratica, dei registri audio). Alcuni di questi oggetti raccontano storie a sé stanti, ma molti forniscono un contesto più ampio sui luoghi e sulle creature.
Un horror in claymation in movimento
Qui il gioco brilla. Ogni elemento visivo è stato realmente modellato in argilla, animato instop-motion, e poi digitalizzato. Il risultato è un mondo palpabile, pieno di texture intriganti: le crepe nel fango, le impronte sui muri, le gocce di cera che colano, nemici deliziosamente terrificanti che si muovono in modo irregolare, personaggi bizzarri e caratteristici … ogni fotogramma è un’opera artigianale con gli ambienti e le strane creature che presentano un certo tocco burtoniano ed in particolare ricordando The Nightmare Before Christmas. Il lavoro è supportato da una fotografia studiata, con luci soffuse, ombre profonde e un uso sapiente del colore, che rende ogni scena memorabile con i piccoli dettagli sullo sfondo che rendono tutto ancora più misterioso e imprevedibile.
Colonna sonora
La colonna sonora è firmata da compositori indipendenti, e fonde strumenti acustici minimali (pianoforte, archi, carillon) con effetti sonori ambientali. Ogni traccia si adatta perfettamente al tono dell’atto in corso: più inquietante nei momenti cupi, più dolce nei rari momenti di sollievo trasmettendo molto bene l’atmosfera onirica e l’oscura ambiguità del gioco. Il design sonoro è cruciale, soprattutto grazie alla meccanica dell’ascolto. I rumori lontani, le voci ovattate, le candele che si accendono, tutto contribuisce all’atmosfera immersiva.
Commento finale
The Midnight Walk non è un videogioco tradizionale: è un viaggio sensoriale (della durata di circa 4 ore), un racconto illustrato animato con pazienza, amore e una visione artistica rara. È un titolo che punta al cuore e alla mente narrando una storia di redenzione, di come una scintilla ardente possa riaccendere vecchie passioni o guarire un cuore spezzato. Consigliato vivamente agli amanti delle esperienze narrative, ai fan di giochi come INSIDE, Little Misfortune o What Remains of Edith Finch, e a chi apprezza l’arte fatta a mano in stop-motion e claymation (una vera delizia per gli occhi).
In un’epoca in cui ogni indizio viene passato al setaccio, un semplice post su X è bastato per infiammare la community di Assassin’s Creed. Ubisoft ha risposto con un’immagine di Black Flag alla catena virale in cui si immaginano i giochi che vorremmo rigiocare per la prima volta, come se avessimo perso la memoria. Un’uscita scherzosa? Forse. Ma per molti, quel piccolo gesto potrebbe nascondere molto di più.
Il ritorno del pirata più amato?
Assassin’s Creed 4: Black Flag è considerato da molti fan come uno dei vertici della serie. La libertà offerta dall’ambientazione piratesca, il carisma del protagonista Edward Kenway e il gameplay nautico ancora oggi memorabile, hanno reso il titolo una vera e propria gemma nel vasto universo della saga.
Non sorprende, quindi, che il messaggio di Ubisoft – pur nato da un meme – abbia immediatamente riacceso le teorie su un possibile remake di Black Flag, voce che da anni aleggia tra rumor e indiscrezioni.
— Assassin's Creed UK (@Assassins_UK) May 26, 2025
Remake in arrivo? Parola a Guillemot
A rafforzare le speculazioni è stata anche una recente dichiarazione del CEO di Ubisoft, Yves Guillemot, che aveva lasciato intendere l’esistenza di remake in cantiere: “Ci sono mondi nei nostri Assassin’s Creed più vecchi che risultano ancora estremamente ricchi. Vogliamo modernizzarli e farli riscoprire”.
Sebbene non ci sia nulla di confermato, l’identikit tracciato dal CEO si sposa alla perfezione con Black Flag, per estensione, qualità e potenziale commerciale. Non a caso, si tratta di uno dei titoli più apprezzati dell’intera saga, nonché tra i più richiesti per una rivisitazione in chiave moderna.
Solo un’operazione nostalgia?
È però giusto mantenere il senso della misura. Ubisoft potrebbe semplicemente aver voluto cavalcare la scia di un meme popolare, usando una delle sue IP più amate per un’operazione nostalgia a basso costo. Eppure, quando il tempismo si somma a dichiarazioni “sospette” e a un passato di rumor mai sopiti, è difficile non lasciarsi coinvolgere.
Senza contare che Ubisoft ha già ufficialmente in lavorazione il remake di Assassin’s Creed codename RED, ambientato nel Giappone feudale, e che la strategia del publisher pare puntare proprio sulla valorizzazione del passato, rielaborato per un pubblico moderno.
Un segnale da tenere d’occhio
Che si tratti di una semplice provocazione social o di un teaser in incognito, il post dedicato ad Assassin’s Creed 4: Black Flag ha colto nel segno. La fame di remake è alta, la base di fan affezionata e Ubisoft sembra intenzionata a riportare in auge i suoi grandi classici. Se Black Flag tornerà davvero a solcare i mari della nuova generazione, forse lo scopriremo già al prossimo Ubisoft Forward.
Quando si parla di JRPG classici, Dragon Questè un punto fermo. Oggi Square Enix ha finalmente svelato la data d’uscita di Dragon Quest I & II HD-2D Remake, la raccolta che riporta in vita i primi due capitoli della celebre saga. Il gioco sarà disponibile dal 30 ottobre 2025 su PS5, Xbox Series X|S, PC, Nintendo Switch e Switch 2, con preorder già attivi su PlayStation Store e Xbox Store.
Due classici JRPG con una veste tutta nuova
Il remake di Dragon Quest e Dragon Quest II utilizzerà l’ormai iconico stile HD-2D, che unisce pixel art retrò e profondità 3D, regalando nuova vita ai due titoli originali del 1986 e 1987. I rifacimenti saranno fedeli nella struttura ma ammodernati per adattarsi agli standard odierni, rendendo l’esperienza più godibile sia per i fan di lunga data che per i nuovi giocatori.
Nel primo gioco impersoneremo il discendente dell’eroe Erdrick, impegnato a salvare il regno di Alefgard dall’oscurità portata dal Dragonlord. Nel secondo capitolo, ambientato un secolo dopo, guideremo il principe di Midenhall nella sua lotta contro il perfido stregone Hargon, dopo la distruzione del castello di Moonbrooke.
Preorder e contenuti bonus
Chi preordinerà Dragon Quest I & II HD-2D Remake riceverà un kit da viaggio speciale, contenente:
un paio di scarpe sante
tre semi della potenza
tre semi della difesa
tre semi dell’agilità
tre semi della vita
tre semi della magia
Inoltre, i giocatori che avranno salvati di gioco da Dragon Quest III HD-2D Remake sbloccheranno anche il “kit di trasformazione straordinaria”, che aggiungerà due costumi extra: uno da cane per il primo gioco e uno da gatto per il secondo.
Anche su Nintendo Switch 2
Una delle novità più rilevanti è la conferma ufficiale che la raccolta uscirà anche su Nintendo Switch 2, lo stesso giorno delle altre piattaforme. Si tratta di uno dei primi titoli multipiattaforma a essere confermato per la nuova console, segno evidente dell’impegno di Square Enix nel supportare il lancio del sistema con produzioni importanti.
Un ritorno leggendario
Con il rilascio fissato per il 30 ottobre e un comparto visivo rinnovato grazie allo stile HD-2D, Dragon Quest I & II Remake si prepara a far rivivere due avventure fondamentali per la storia dei videogiochi. E per chi è già pronto a partire, i preorder sono l’occasione perfetta per ottenere oggetti utili e bonus esclusivi. Che siate veterani della saga o nuovi avventurieri, l’autunno sarà il momento perfetto per (ri)scoprire le origini del mito.
