A pochi giorni dalla data di uscita ufficiale, sono iniziate ad arrivare le prime recensioni della stampa internazionale per Dragon’s Dogma 2.
Quale sembra essere il parere generale sull’atteso ritorno dell’IP firmata Capcom? Il parere delle testate straniere loda il nuovo capitolo del GDR d’azione, sottolineandone le qualità tali da poter essere considerato un valido pretendente a miglior titolo dell’anno. Nella fattispecie, viene particolarmente acclamata la gestione del mondo di gioco, la gestione delle quest, l’impatto visivo ed il gameplay. Qualche malumore per la stabilità tecnica, che soffre di occasionali cali di framerate e fenomeni di popup. Viene inoltre segnalato che alcune scelte di game design potrebbero non incontrare il favore di tutto il pubblico (soprattutto l’ermetismo di molte meccaniche).
Ecco di seguito alcune delle recensioni finora pubblicate dai maggiori siti internazionali:
IGN 8/10
Eurogamer 5/5
PC Gamer 89/100
Metro GameCentral 7/10
GameSpot 9/10
The SixthAxis 10/10
Shacknews 9/10
VG247 5/5
GamingTrend 95/100
Digital Spy 4/5
Wccftech 8/10
PlayStation Universe 9,5/10
COGconnected 88/100
Gaming Nexus 9/10
Gameblog 10/10
RPG Site 10/10
Press Start 9/10
CGMagazine 8,5/10
Fextralife 8,8/10
GamingBolt 10/10
TechRaptor 8,5/10
Nel momento in cui scriviamo il titolo si attesta su una media delle recensioni di 89 su OpenCritic. Si tratta di un risultato provvisorio, in attesa delle altre opinioni in arrivo nelle prossime ore e nei prossimi giorni.
Vi ricordiamo che Dragon’s Dogma 2 arriverà per PlayStation 5, Xbox Series e PC (via Steam) il prossimo 22 Marzo.
Alone in the Dark è tornato dopo una lunga assenza: ma riuscirete a sopravvivere all’incubo?
Nella nostra recensione di Alone in the Dark, vi abbiamo raccontato come il titolo non sia sicuramente perfetto ma rappresenta, senza alcuna ombra di dubbio, un brillante lavoro di (ri)contestualizzazione del classico horror di sopravvivenza (pur mantenendosi fedele allo spirito dell’originale), caratterizzato da una splendida ambientazione degli anni ’20.
Al di là dell’esperienza da brivido a metà tra horror e poliziesco, la domanda per tutti i collezionisti è: come fare per completare al 100% il titolo? La domanda non è banale.
Sebbene il titolo sia infatti piuttosto semplice da portare a termine, tuttavia allo stato attuale sussistono parecchi glitch che impediscono il pieno completamento. Vi abbiamo segnalato le criticità nella nostra guida: potrebbe essere saggio attendere una patch correttiva prima di avventurarsi alla rincorsa del platino. La nostra guida ovviamente vale non solo per i trofei dalle versione PlayStation, ma altresì anche per gli achievements per Xbox e gli obiettivi Steam.
Trofei missabili: Molti trofei sono missabili: la guida è tuttavia spoiler free, quindi potrete riscontrarli voi stessi.
Trofei glitchati: Purtroppo il gioco allo stato attuale ha diversi glitch che impediscono il pieno completamento, non solo in merito ai collezionabili ma anche per alcuni trofei legati a cutscene e finali segreti. Quindi occhio e magari attendere una patch correttiva.
La difficoltà influisce sui trofei? No, tutto può essere completato alla difficoltà più facile
Run minime: 2, oltre ad un salvataggio di backup al capitolo 4 con entrambi i personaggi, per ottenere tutti i finali
Free-roam/selezione livelli dopo aver finito il gioco: No
Road map
Step 1: Premessa fondamentale. Il gioco allo stato attuale, per quanto riguarda i trofei/achievements/obiettivi è particolarmente buggato. Diversi glitch impediscono il pieno completamento, non solo in merito ai collezionabili ma anche per alcuni trofei legati a cutscene e finali segreti. Quindi occhio e magari attendere una patch correttiva. Si può completare tutto in due run e sfruttando i salvataggi manuali per sbloccare alcuni trofei specifici. Step 2: Detto questo, il primo consiglio è giocare il gioco e godersi la prima run con entrambi i personaggi, prestando particolare attenzione ai collezionabili (che sono piuttosto semplici da trovare). Step 3: La run con il personaggio che avete scelto per secondo può essere il momento giusto per completare il gioco in meno di tre ore e/o senza ricorrere alla fiaschetta. Step 4: Eventuali altre run per prendere quello che avete mancato.
Prima di lasciarvi alla guida, vi ricordiamo che il titolo è disponibile da 20 Marzo per PC, Xbox Series e PlayStation 5.
Ottenete tutti gli altri trofei di Alone in the Dark per sbloccare il platino.
Caso chiuso Salva New Orleans dal Caprone nero
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare (Edward).
Sani e salvi Salva New Orleans dal Caprone nero
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare (Emily).
Acchiappatutto! Completa tutti i set di oggetti collezionabili
Per ottenere il trofeo dovrete completare tutti i set di oggetti collezionabili. Peraltro, la condizioni è strettamente connessa ad ottenere molti altri trofei legati a cutscene segrete, finali alternativi ed altro. Qui trovate la guida completa ai collezionabili. Attualmente tuttavia il trofeo è glitchato e non può essere completato.
Sobrietà Completa il gioco senza bere dalla tua fiaschetta
La classica fiaschetta sarà preclusa dal vostro utilizzo per ottenere il trofeo. Logicamente, non si potrà ottenere la relativa ricarica energetica per tutto il gioco. Ogni danno sarà infatti presente per tutto il resto del gioco, visto che non esistono momenti di autorigenerazione (neanche alle modalità più facili), neanche tra un capitolo e l’altro.
Di seguito alcuni consigli per farcela:
Giocate alla difficoltà più semplice per minimizzare il danno
Schivate i nemici e teneteli più a distanza possibile
Giocate sul sicuro e non prendete rischi per fretta
Occhio ai nemici grandi che possono colpirvi dalla distanza
Occhio anche ai nemici che escono dal terreno, tenetevi sempre in movimento e pronti a schivare
Preparate salvataggi multipli
Per completare il secondo round con Jacob, sfruttate il Tommy Gun finché non va a terra e poi pugnalatelo. Approfittate dei momenti in cui si rialza per scaricare altri venti proiettili di Tommy Gun su di lui. Andrà nuovamente a terra, pronto per essere pugnalato. Continuate così.
Se avete il set di collezionabili “All The World’s a Stage”, potete completare il gioco al capitolo 5 parlando con Grace saltando il boss finale
Per il boss finale, durante la prima fase distruggete velocemente i punti bianchi. Durante la seconda fase, abusate del Tommy Gun per uccidere tutti. Passate rapidamente al fucile e sparate alle gambe per atterrarlo. A questo punto sparate a tutti i punti bianchi, tranne uno. Dopo che sarà di nuovo in piedi, usate nuovamente il fucile per sparare alle gambe e farlo cadere. Farà spawnare altre creature bianche. Dopo aver sparato ad una di queste, inizierà a far spawnare altri nemici, ma i punti bianchi resteranno. Sparate a tutti questi punti mentre il boss spawna i nemici, per farlo morire velocemente.
Non ho tutta la notte Completa il gioco entro non più di 3 ore
Il requisito temporale è meno ridotto di quanto sembra, visto che il gioco si può anche completare in meno di due ore se si sa cosa fare.
Di seguito alcuni consigli per ottimizzare il tempo:
Usate Emily (alcune sessioni sono più brevi rispetto alla campagna con Edward)
Saltate tutte le cutscene
Non lasciate il gioco in pausa (il tempo scorre ugualmente ai fini del trofeo)
Non sprecato tempo ad uccidere nemici che non è necessario eliminare
Ignorate tutti i collezionabili e recuperate solo gli oggetti chiave
Se avete già collezionato il set “All The World’s a Stage”, è possibile completare il capitolo 5 senza affrontare il boss finale
Lasciate questo trofeo per ultimo, quando avrete piena dimestichezza col gioco
Chi cerca trova Parla con Jeremy nella cappella
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Destinazione: New Orleans Scappa dall’Uomo nero
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Un tragico abbandono Ammetti il tuo terribile passato
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Ho preso la bambina e l’ho lasciato annegare Ammetti il tuo terribile passato
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Ritorno alla normalità Rompi il patto con l’Uomo nero
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
In che senso? Fai un regalo a Grace
MISSABILE. Per ottenere questo trofeo dovrete aver completato il set di collezionabili “All the World’s a Stage”. Fatto questo, al capitolo 5 parlate con Grace per questo finale segreto.
Inscienza collettiva Considera di farla finita
MISSABILE. Per ottenere questo trofeo dovrete aver completato il set di collezionabili “The Hartwood Curse”. Fatto questo, al capitolo 4 interagite con il cappio per attivare la cutscene segreta.
Accettazione radicale Sottomettiti all’Uomo nero
MISSABILE. Per ottenere questo trofeo dovrete aver completato il set di collezionabili “Dying With Dignity”. Fatto questo, dovrete lavare la vernice dal ritratto di Jeremy nel capitolo 4, nei panni di Emily (dopo aver aperto il passaggio segreto nell’appartamento del Dottor Gray). Attualmente tuttavia il trofeo è glitchato e non può essere completato.
La folta progenie Unisciti al culto
MISSABILE. Per ottenere questo trofeo dovrete aver completato il set di collezionabili “A Goat Without Horns”. Fatto questo, dovrete fare un’offerta all’albero che sussurra, nel Conservatorio durante il capitolo 4 nei panni di Edward. Successivamente, dovrete attendere la chiamata dell’albero. Attualmente tuttavia il trofeo è glitchato e non può essere completato.
Quattro chiacchiere Parla con tutti di tutto
Per ottenere il trofeo, dovrete esaurire tutte le opzioni di dialogo con tutti i personaggi. Qui trovate la guida completa ai collezionabili.
Topo di biblioteca Leggi tutti gli indizi
Per ottenere il trofeo, dovrete leggere tutti gli indizi. Qui trovate la guida completa ai collezionabili. Attualmente tuttavia il trofeo è glitchato e non può essere completato.
La sottile parvenza della civiltà Sfonda una barriera
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
A ogni costo Elimina un mostro con un’opportunità
Le opportunità sono degli oggetti che si possono trovare nella mappa. Si possono lanciare ai nemici premendo il relativo tasto dorsale. Per avere il trofeo dovrete eliminare un mostro con uno di questi oggetti.
Fatti sotto! Elimina un mostro con un’arma da mischia
Come da descrizione, usate un’arma da mischia per accoppare un mostro.
Ora sì che si ragiona! Elimina un mostro con un’arma a distanza
Come il precedente trofeo, ma usando un’arma da fuoco qualsiasi.
L’ora del fai da te Ricomponi un alloggiamento del talismano
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Straordinari Gioca per più di 8 ore
Un trofeo che otterrete naturalmente giocando.
Benvenuti a Derceto Irrompi a Derceto
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Da una porta all’altra Trova il tuo talismano
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Grandi responsabilità Trova la borsa di Jeremy
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Da tutt’altra parte Trova il convento di Taroella
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Fuori di senno Cammina nel deserto
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Casa dolce casa Torna a Derceto
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Terapia peggiorativa Sfonda le barriere dell’autoinganno
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Il presente del passato Ottieni ciò che vuoi
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Frenesia All’inferno
Trofeo legato allo svolgimento della storia di Alone in the Dark, impossibile da mancare.
Perché no? Completa un set di oggetti collezionabili
Nel gioco sono presenti diversi set di oggetti collezionabili. Sarà sufficiente completarne uno per avere il trofeo, ma per ottenere Acchiappatutto! dovrete prenderli tutti.
Occhio a dove punti quell’affare Punta l’arma contro un essere umano
Per ottenere il trofeo, dovrete semplicemente puntare un’arma da fuoco ad un essere umano senza sparare.
La notte dei falò Elimina un nemico con il fuoco
Molto semplice. Usate una Molotov per incendiare ed eliminare un avversario.
Ferro alla mano Elimina un nemico con il fucile
Per ottenere il fucile dovrete completare il set di collezionabili “Lost Children”. Ricevuta l’arma, uccideteci un nemico per avere il trofeo.
Gangster Elimina un nemico con la mitraglietta
Il Tommy Gun potrà essere recuperato durante il capitolo 4, all’interno dell’ufficio della Pregzi Shipping Company. Usatela contro un nemico per avere il trofeo.
Nessuno può fermarmi Apri tutte le casseforti e i lucchetti nel gioco
Per ottenere il trofeo dovrete aprire tutte le casseforti ed i lucchetti. Per le combinazioni potete seguire la nostra guida ma attenzione. Attualmente tuttavia il trofeo è glitchato e non può essere completato.
Alone in the Dark, ultima fatica di Pieces Interactive e THQ Nordic, richiede di cimentarsi in una serie di enigmi. La maggior parte può essere risolta semplicemente consultando gli indizi a disposizione; fra questi, abbiamo una serie di casseforti che – naturalmente – possono essere aperte mediante una combinazione specifica. In questa guida vi “daremo una mano”, indicandovi – senza alcuno spoiler sulla trama – tutte le combinazioni necessarie per la loro apertura.
Nota bene, le combinazioni così come la tipologia del contenuto (in determinati casi), cambiano a seconda del personaggio prescelto.
Raggiunto il magazzino del molo attraverso le fognature (sia con Edward e sia con Emily), per procedere dovrete necessariamente aprire la cassaforte che si trova nell’ufficio al piano superiore (impossibile da mancare). Per aprire la suddetta cassaforte la combinazione è la seguente: Sinistra 4 – Destra 5 – Sinistra 4.
Capitolo 4
Nella Stanza Vuota (vedasi mappa), dovrete entrarci obbligatoriamente sia con Emily e sia con Edward. Qui, troverete una cassaforte. Se avete selezionato Edward, e non volete perdere tempo a risolvere l’enigma, eccovi la combinazione che vi permette l’apertura della cassaforte: Sinistra 6 – Destra 9 – Sinistra 2. Se invece avete selezionato Emily come personaggio giocabile, la combinazione della cassaforte nella Stanza Vuota è: Sinistra 9 – Destra 1 – Sinistra 8.
L’altra cassaforte disponibile si trova al piano terra, nell’ufficio del maggiordomo; nello specifico contiene la chiave per la stanza di MacCarfey. La combinazione è: Sinistra 9 – Destra 1 – Sinistra 3.
Quest’ultima delle casseforti, l’abbiamo aperta all’inizio del Capitolo 2 (nei panni di Emily) e abbiamo trovato un Lagniappe che vi permetterà di completare uno dei set.
In occasione degli Amazon Spring Deals, in programma dal 20 al 25 marzo 2024, MSI sta offrendo la possibilità di acquistare i propri notebook in promozione risparmiando fino a 1.000 euro.
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Non è la prima volta che uno sviluppatore si cimenta in un revival della serie classica cominciata nel 1992, Alone in the Dark. Eden Games in collaborazione con Atari aveva fatto un tentativo nel 2008, e seppur lo sforzo fu ambizioso – purtroppo – a causa di gravissimi problemi tecnici fra cui un sistema di controllo legnoso e la telecamera a dir poco disastrosa – mancò ampiamente il bersaglio. Ora, circa sedici anni dopo, Pieces Interactive e THQ Nordic hanno lavorato duramente proponendo la propria visione della serie ideata da Frédérick Raynal e che ha dato vita al genere “survival horror”.
Lo ammettiamo, eravamo un po’ scettici sul risultato finale di Alone in The Dark ma con nostra grande sorpresa abbiamo scoperto che non si tratta di un tentativo di snaturare il capitolo dei primi anni 90′, tutt’altro, poiché ci siamo trovati dinanzi a qualcosa di completamente differente. Parliamo di una storia tanto inedita quanto affascinante che attinge da una classicheggiante pletora di elementi tanto cari ai fan del genere: elementi horror soprannaturali ed esoterici, onirici, gotici, psicologici e polizieschi, il tutto impreziosito da un cast di primordine: Jodie Comer e (Killing Eve, Free Guy) e David Harbour (Stranger Things, Black Widow), che prestano le loro voci, il loro aspetto e le loro formidabili capacità di recitazione ai protagonisti.
Il risultato? Un brillante lavoro di (ri)contestualizzazione del classico horror di sopravvivenza, caratterizzato da una fiammeggiante ambientazione degli anni ’20 pur mantenendosi fedele allo spirito dell’originale. In una alternanza fra un intrigante racconto poliziesco e un horror totale, anche se speravamo in qualche jump scare da brivido, siamo stati letteralmente rapiti dal gioco degli sviluppatori svedesi.
Versione testata: PlayStation 5
Una vera e propria lettera d’amore – sebbene non priva di difetti – all’originale rivoluzionario
Ritorno a Derceto
Pur vantando una storia del tutto nuova, Alone in the Dark presenta personaggi, luoghi e tematiche della trilogia originale degli anni ’90. Non è richiesta alcuna conoscenza preliminare per godersi il titolo, ma chi ha già avuto a che fare con la serie, sicuramente avrà un senso di “familiarità”.
Venendo a conoscenza della sparizione di suo zio Jeremy, Emily Hartwood (Jodie Comer) va a cercarlo con l’aiuto dell’investigatore privato Edward Carnby (David Harbour). Giunti alla villa di Derceto, che ha contribuito a definire l’originale Alone in the Dark, è stata trasformata in un ospedale psichiatrico tentacolare che sembra quasi prendere vita e minacciare la ricerca dei nostri protagonisti, fra incontri surreali con i residenti, portali da incubo, mostri pericolosi, il tutto che collima in un complotto dal male via via crescente.
Prima di addentrarci nel gameplay, è doveroso fare una premessa; è possibile scegliere con quale dei due personaggi cominciare l’avventura. La scelta inizialmente non cambia granché le carte in tavola, scegliendo Emily, ergo la nipote di Jeremy, si avrà a che fare con un’avventura chiaramente più familiare. Optando invece per Edward – in qualità di investigatore privato – si avverte un maggiore distacco emotivo e al contempo una maggiore “paura” e insicurezza su quello che sta accadendo a Derceto. All’inizio sia Emily che Edward faranno un percorso quasi identico; questi però – ad un certo punto – divergeranno portando alla scoperta di aree (e traumi) diverse che sono esclusivi di quel personaggio. Inoltre, la natura delle interazioni con gli NPC sarà marcatamente influenzata dalla scelta del personaggio, questi reagiranno diversamente, portando a scene e dialoghi differenti.
Il sottosopra
Divisi tra la piantagione trasformata in struttura psichiatrica e il mondo dei sogni di Jeremy Hartwood, i due regni rappresentano due stili di gioco differenti. Gli enigmi non lineari e a tratti cervellotici di Derceto si alternano a sequenze action/shooter contro orripilanti mostri; sequenze alle quali è possibile accedere tramite un particolarissimo talismano (la cui magia è altresì propedeutica per aiutare Emily/Edward a rintracciare il perduto Jeremy) e che si concludono tutte con la risoluzione di un enigma finale più o meno articolato.
Parlare con gli altri “pazienti”, che di tanto in tanto vi si paleseranno dinanzi, invece, fornisce un po’ di background sul caso Jeremy. All’inizio Emily (così come Edward) non accetta le loro stranezze e le “classifica” come una sorta di follia, ma a Derceto non è tutto ciò che sembra. Ci sono diversi filmati – caratterizzati da una atmosfera hollywoodiana – con un nuovo personaggio (paziente, medico o altro) che aiutano a costruire un quadro più chiaro di cosa vuol dire vivere nella villa. Sorretti da una recitazione incredibile, ci è sembrato quasi di vivere una sorta di crossover fra Stranger Things e Killing Eve piuttosto che un’esperienza ludica.
Per districarsi al meglio fra gli enigmi, è possibile analizzare gli indizi presenti nell’inventario. Questi non possono essere in alcun modo tralasciati in quanto sono l’unica opportunità per risolvere gli enigmi e avanzare nel gioco. Gli enigmi in sé – almeno a nostro giudizio – sono si ispirati ma non particolarmente complessi; potrebbero dare qualche grattacapo se non si dovesse analizzare adeguatamente un determinato indizio e/o l’ambiente circostante (quindi occhio). In gran parte richiedono di ottenere un codice derivante da una serie di simboli zodiacali o di trovare il modo per aprire una determinata porta o risolvere un puzzle o ancora di trovare la combinazione di una cassaforte analizzando un breve passaggio “poetico”. Optando per la modalità Moderna (consigliata), la maggior parte degli indizi comparirà a schermo come oggetto interattivo semplicemente passandoci davanti. Disattivare questa modalità di gioco aiuta ad approfondire un po’ di più gli aspetti investigativi di Alone in the Dark, se lo si volesse, poiché dovrete esaminare attentamente ogni stanza per assicurarvi di non star perdendo nulla.
Combat system
Sebbene l’esplorazione – grazie alle forti inclinazioni thriller psicologiche – è si la colonna portante in Alone in the Dark, trattandosi anche di un gioco survival horror, il combattimento è comunque ben presente. E’ possibile utilizzare più di una bocca da fuoco per contrastare le abominevoli presenze che vi si pareranno dinanzi. Non aspettatevi scontri memorabili (in otto ore di gioco o poco più non siamo mai passati a miglior vita), in quanto l’abbondanza delle munizioni insieme ad alcuni elementi ambientali come bottiglie di alcol, oggetti lanciabili e un’arma secondaria (in stile The Last of Us) che varia da tubi a chiavi inglesi, accette ecc. e che torna davvero utile in caso di necessità, oltre alla non brillantissima IA nemica, permettono di portare rapidamente a casa gli scontri.
In termini di shooting system, in gran parte non abbiamo avuto problemi di sorta, ma il feeling dato dalle armi non è dei migliori. Il rinculo è praticamente inesistente ed il sistema di mira è carente, portando il giocatore a clamorosi errori. Sicuramente si poteva fare uno sforzo in più e renderlo più realistico. E se ve lo state chiedendo, non c’è alcun supporto al DualSense di PlayStation 5 (peccato).
Detto questo, il combattimento di Alone in the Dark ha iniziato ad aprirsi verso la fine del terzo capitolo, con oggetti lanciabili e molotov infiammabili che ci hanno permesso di eseguire uccisioni ambientali uniche. In particolar modo, sebbene anche in questo caso il feeling non è dei migliori, talvolta non si comprende se effettivamente la molotov sia andata a segno oppure no, quando funzionano, aiutano tanto in caso di attacchi proveniente da gruppi di nemici. Ma ribadiamo che i nemici sono facilmente gestibili e possono essere addirittura evitati premendo il tasto cerchio sul controller.
Oggetti collezionabili … c’è di più!
Oltre a risorse come salute e munizioni e agli indizi che aiutano nella risoluzione degli enigmi, i mondi di gioco inglobano anche svariati oggetti speciali. I “Lagniappe” – traducibili come “piccoli regali” – nel francese della Louisiana, non sono altro che piccoli oggetti non essenziali. Tre di questi formano un set e il completamento dei set darà alcune particolari informazioni altrimenti inaccessibili. I Lagniappe si trasferiscono di partita in partita. Dato che alcuni set non possono essere completati senza giocare sia alla campagna di Carnby che quella di Ms. Hartwood, dovrete portare a termini Alone in The Dark almeno due volte per avere il quadro completo. Ma non è tutto, in quanto alcuni di questi “regali” sbloccano ulteriori oggetti nel gioco e persino dei finali differenti. Di base, sia che decidiate di giocare nei panni di Edward e sia in quelli di Emily, otterrete lo stesso finale per entrambi (anche se con filmati chiaramente diversi). Tuttavia, completando alcune serie di Lagniappe sbloccherete finali alternativi unici per Edward o Emily. E nascosto ancora più in profondità, dietro oscuri Lagniappi e obiettivi segreti, c’è un altro finale e persino un filmato segreto.
Tecnica e grafica
Da un punto di vista tecnico – purtroppo – abbiamo riscontrato più di qualche problema durante la riproduzione di Alone in the Dark. Soprattutto per quanto riguarda i tempi di caricamento del gioco e delle texture così come di alcune animazioni, in particolar modo di apertura delle porte che ci hanno messo più di qualche secondo. Abbiamo altresì riscontrato delle problematiche di compenetrazione fra il personaggio e gli ambienti di gioco (fortunatamente risolvibili muovendo la levetta e premendo il tasto schivata cerchio), così come qualche incertezza sui modelli poligonali dei personaggi e di qualche NPC. Da rivedere anche la telecamera, un po’ ballerina, quasi da far girare gli occhi in più di una occasione.
Detto questo, l’atmosfera di Alone in the Dark è elegante, autentica e meticolosamente dettagliata. La villa è una location magnifica, piena zeppa di dettagli (anche quelli più insignificanti sono ben fatti), mentre i mondi da incubo dello zio Jeremy, rappresentano dei bei sandbox anch’essi esplorabili, in continua evoluzione e pieni di indicibili orrori in stile Resident Evil 7, ma a nostro giudizio risultano essere meno impattanti rispetto alla magione. La particolarità di questi mondi è l’imprevedibilità; non sapere cosa aspettarsi ha un fascino davvero senza eguali. Ottima anche la colonna sonora che da quel tocco “Noir” che non guasta affatto così come la presenza di diversi filtri visivi e la possibilità di utilizzare una skin pixellosa che vi riporterà direttamente al 1992, anno in cui fu lanciato il primo Alone in the Dark.
Commento finale
Alone in the Dark non è sicuramente un titolo perfetto ma rappresenta, senza alcuna ombra di dubbio, un brillante lavoro di (ri)contestualizzazione del classico horror di sopravvivenza (pur mantenendosi fedele allo spirito dell’originale), caratterizzato da una splendida ambientazione degli anni ’20. In una alternanza fra un intrigante racconto poliziesco e un horror totale, siamo stati letteralmente rapiti dal gioco di Pieces Interactive e THQ Nordic. Sebbene l’esplorazione sia la colonna portante della produzione svedese, con tanti elementi da analizzare e comprendere per risolvere i vari enigmi disseminati lungo il percorso, così come oggetti collezionabili, trattandosi anche di un gioco survival horror, il combattimento è comunque ben presente. Peccato per lo shooting system un po’ deficitario che non da quel giusto feeling, per una IA non proprio al passo con i tempi e qualche lieve incertezza tecnica. In definitiva Alone in The Dark è una splendida ed imperfetta avventura horror/esoterica, psicologica e poliziesca che omaggia al meglio – grazie anche ad un cast di primordine – la visione di Frédérick Raynal.
Hi-Fi RUSH potrebbe essere utilizzato per spiegare l’espressione “fulmine a ciel sereno”. Shadowdroppato durante il Devolver Direct di Microsoft e Bethesda del 25 gennaio scorso, ha conquistato immediatamente critica e pubblico non solo per l’effetto sorpresa, ma anche e soprattutto per le sue strabilianti qualità.
Se siete possessori di Xbox Series X|S o PC la scelta migliore per giocarlo resta, ovviamente, Xbox Game Pass. Ma se non potete accedere al catalogo del servizio di Microsoft e avete solo una PlayStation 5, questa nuova versione è tutta per voi. Insomma, Hi-Fi RUSH è un gioiello e se non lo avete ancora giocato, ora non avete più scuse.
Versione testata: PlayStation 5
One, two, three… Vandelay the place to be!
Chai è uno scansafatiche dallo spirito libero che ambisce a diventare una rockstar. Tuttavia, il suo braccio destro è malandato ed è impossibilitato a suonare la chitarra. Decide così di iscriversi al Progetto Armstrong al campus organizzato dalla Vandelay Tecnologies, un’azienda di sviluppo tecnologico specializzata nella sostituzione cibernetica degli arti. Durante la procedura, però, qualcosa va storto. Un incidente impianta il lettore musicale di Chai nel suo petto, facendogli percepire un ritmo continuo. Come se non bastasse, l’azienda che ha condotto l’esperimento lo definisce un “difetto“, mirando a disattivarlo. Grazie all’aiuto di un gatto robotico ed una serie di nuovi alleati, dovremo, nei panni di Chai, fuggire dal campus. Ovviamente “suonando” (avete capito?) di santa ragione tutti i dirigenti.
La narrativa di Hi-Fi RUSH, come avrete intuito, risulta parecchio scanzonata. La trama, a metà strada tra quella di un telefilm per teenager che tratta la ribellione giovanile e qualcosa di più profondo che denuncia (in maniera irriverente) capitalismo e bramosia dell’essere umano, temi fondanti del transumanesimo, riesce a farsi seguire con piacere fino alla fine, anche grazie alla deliziosa messa in scena audio-visiva a mo’ di fumetto americano (il gioco è anche completamente doppiato in italiano).
Rhythm is a dancer, it’s a soul companion…
Hi-Fi RUSH è un action rhythm-game. A differenza dei tradizionali rhythm-game, le nostre azioni non sono determinate dalla musica. Avremo la libertà tipica di un gioco d’azione, ma compiendo azioni a ritmo amplificheremo l’efficacia delle nostre manovre.
Per la spiegazione di tutte le meccaniche ludiche, potete fare riferimento alla nostra recensione di Hi-Fi RUSH per PC. Quello che ci preme ribadire è che il titolo di Tango Gamesworks ci ha stregato oltre che per la sua originalità, per la stratificazione del suo impianto ludico e per l’ottima varietà di situazioni proposte, sia per quanto riguarda il core centrale del gameplay, sia per quanto riguarda le situazioni collaterali atte ad “abbassare il volume”.
Originalità. Perché action rhythm-game ne esistono davvero pochi e comunque sono tutti declinati in forme diverse (ad esempio abbiamo “la variante” boomer shooter, come potete leggere nella nostra recensione di Metal Hellsinger).
Stratificazione. Perché il sistema di combattimento di Hi-Fi RUSH può essere apprezzato con un livello di apprendimento superficiale, se volete dedicarvi solo alla prima corposa run da 10/12 ore, ma allo stesso è di una profondità impressionante se volete studiarlo in maniera certosina. Tanto che potrete arrivare a quintuplicare il quantitativo di ore passate sul gioco, anche grazie all’Arcade Challenge Update già incluso in questa versione (e comunque disponibile gratuitamente per i possessori della versione Xbox Series X|S e PC).
Se vorrete completare tutto al 100%, preparatevi a studiare (e a prendere S in tutti i livelli)
Infine, varietà. Perché, in primis, la tipologia di nemici è parecchio elevata e la maggior parte di essi richiede determinate strategie, sfruttando magari le peculiarità degli alleati (per non parlare dei boss, veramente stupendi). Perché, in secundis, Hi-FI RUSH è un gioco che funzionerebbe anche senza un sistema di combattimento così soddisfacente, grazie alle tante situazioni di gioco proposte che vanno a definire un pacing perfetto. Platforming 2D e 3D, qualche piccolo puzzle ambientale, soprattutto per raggiungere i tanti collezionabili, set-pieces studiati ad hoc per gasare il videogiocatore.
Per dover di cronaca, nella maggior parte di queste sezioni di raccordo la telecamera, già non sempre perfetta nei combattimenti, potrà crearvi qualche grattacapo a causa di problemi di gestione della profondità e degli spazi. Problemi ulteriormente esacerbati dalla mobilità del nostro Chai, che si muove alla perfezione nei combattimenti, un po’ meno quando si tratta di fare salti ritmati e precisi.
… you can feel it everywhere!
Hi-Fi RUSH è una gioia per gli occhi e per le orecchie. Ma la peculiarità del titolo di Tango Gamesworks è da ricercarsi nel fatto che la strepitosa presentazione audio-visiva del titolo è propedeutica al gameplay. Vanno a braccetto, insomma. Pochi altri titoli possono vantare un simile pregio.
Nel colorato mondo di Chai, tutto si muove a ritmo di musica. Dai semplici alberi ondeggianti fino ai colpi messi a segno durante i combattimenti, tutto si sincronizza automaticamente con la musica del gioco tramite animazioni incredibili. Sia la musica sotto licenza che quella originale offrono qualcosa in più di un semplice sottofondo. Ogni brano si adatta al ritmo dei personaggi, dell’ambiente di gioco, delle piattaforme e dei combattimenti.
Si viene così a creare una sinergia non solo audio-visiva, ma anche ludica, che genera estasi. Anche il Dualsense di PlayStation 5, grazie ai grilletti adattivi e al suo feedback aptico che “tiene il ritmo”, non fa altro che innalzare ancora di più questo coinvolgimento sinestetico.
Commento finale
Hi-Fi RUSH è un gioco stupendo. E se volessimo fare un discorso un po’ più critico su quello che è lo stato in cui versa oggigiorno il nostro media preferito, questa tipologia di produzioni è ciò che manca. Hi-Fi RUSH rappresenta quella che potrebbe essere “la strada da percorrere” per far “rifiatare” l’industria. Ma non è il luogo in cui parlarne. Questa è la sede in cui celebrare il titolo di Tango Gamesworks. Divertente, galvanizzante, stratificato tanto da poter essere apprezzato veramente da tutti. Con disinvoltura, Hi-Fi RUSH può passare da piacevole divertissement per chi cerca un’esperienza peculiare, leggera e visivamente sublime con cui intermezzare i tanti titoli “grossi” del momento, a vero e proprio punto di riferimento per i videogiocatori più hardcore. In poche parole, una perla del media che tutti almeno una volta nella vita dovrebbero giocare.
Uno dei marchi per il networking più celebri in assoluto, celebra oggi 20 anni di vita. E’ infatti passato poco meno di un quarto di secolo da quando il 18 marzo 2004, alla fiera Cebit di Hannover, veniva presentato il primo FRITZ!Box. Il nome, scelto per indicare qualcosa di familiare e al tempo stesso in grado di ricordarne l’origine teutonica, da allora è diventato famosissimo in tutto il vecchio continente, e anche in Italia dove è stato scelto da milioni di utenti per la sua semplicità d’uso e per la potenza dei suoi dispositivi.
Nei prossimi mesi Fritz! invaderà il mercato con una serie di nuovi prodotti all’avanguardia presentati alla MWC 2024 basati su WiFi 7, 5G e Mesh, tutti ancora una volta mossi da Fritz!OS giunto alla versione 7.80, ma questo compleanno è l’occasione giusta per guardare indietro alla lunga strada percorsa fino ad oggi.
Se volete saperne di più sulla storia dell’azienda e su i suoi principi, vi consigliamo di dare uno sguardo al comunicato stampa qui sotto.
FRITZ!Box: il cuore della casa digitale festeggia i suoi primi vent’anni
Milano, 18 marzo 2024 | 20 anni fa, il 18 marzo 2004, AVM presentava il primo FRITZ!Box alla fiera del computer Cebit, inaugurando l’era della rete domestica. Il FRITZ!Box ha rivoluzionato il modo in cui le persone utilizzano Internet a casa e continua a influenzarlo ancora oggi. Navigare in Internet in modo sicuro e veloce, fare telefonate, avere un Wi-Fi affidalbile per lo streaming di TV e film, giocare online e lavorare da casa: il FRITZ!Box è in grado di gestire tutte le applicazioni digitali di casa. Fin dal suo debutto, il principio “all-in-one device” del FRITZ!Box si è rivelato un successo e oggi conta utenti in oltre 40 Paesi. In Germania, quasi una famiglia su due utilizza un FRITZ!Box. Dal 2004, AVM ha sviluppato circa 90 modelli nella sua sede di Berlino e ha prodotto oltre 60 milioni di dispositivi in Germania e in Europa. Dagli inizi con DSL fino a 8 Mbit/s, il FRITZ!Box si è costantemente evoluto e ora supporta connessioni in fibra ottica fino a 10 Gbit/s.
Da due decenni il FRITZ!Box stabilisce nuovi standard per la casa digitale. Insieme ad altri prodotti FRITZ! come ripetitori wireless, telefoni, spine intelligenti e luci LED, rende la vita digitale più semplice per milioni di persone ogni giorno. In occasione del 20° compleanno di FRITZ!Box, AVM celebrerà diversi momenti nel corso dell’anno, visita https://en.avm.de/20YearsFritzbox per maggiori informazioni.
20 anni di innovazione
Grazie all’innovativa combinazione di hardware e software, alla versatilità delle funzioni, alla semplicità d’installazione e d’uso e ai regolari aggiornamenti gratuiti, da 20 anni AVM definisce gli standard del networking domestico grazie al FRITZ!Box. FRITZ!Box supporta tutte le tecnologie a banda larga, consente una trasmissione Wi-Fi a lungo raggio e offre un sistema telefonico completo, oltre a un’ampia gamma di opzioni per una rete intelligente. Funzioni come il parental control, un hotspot per gli ospiti facilmente accessibile e le impostazioni per le videochiamate sono molto apprezzate dai nostri utenti.
20 anni di plug & play e attenzione al cliente
Un FRITZ!Box si configura in pochi e semplici passi e l’interfaccia utente è stata progettata per essere chiara e di facile comprensione per tutti. Sia i principianti che gli utenti più esperti possono beneficiare delle numerose opzioni di impostazione e strumenti di analisi. Inoltre, le FRITZ!Apps gratuite ampliano la gamma di funzioni del FRITZ!Box. Il successo di FRITZ!Box non si basa solo sulla sua tecnologia, ma anche sul supporto fornito da AVM: grazie al feedback diretto dei clienti e alla stretta collaborazione con la comunità di beta tester del FRITZ! Lab, AVM ha è sempre un passo avanti. I consigli sui prodotti, il supporto e l’assistenza sul sito web di AVM assicurano che ogni cliente riceva rapidamente l’aiuto di cui ha bisogno.
20 anni di accesso sicuro a Internet grazie a FRITZ!Box
La maggior parte degli utenti desidera due cose per la rete di casa: comodità e sicurezza. Il FRITZ!Box ha offerto entrambe le cose fin dall’inizio: è dotato di un proprio firewall completamente chiuso, di una VPN e di funzionalità per il parental control. Inoltre, la soluzione cloud del FRITZ!Box consente di accedere in modo sicuro a documenti importanti, foto e video da qualsiasi luogo e in qualsiasi momento. Infine, gli aggiornamenti automatici garantiscono agli utenti una navigazione sicura e stabile su tutte le reti.
20 anni di responsabilità per il prodotto
Utilizzando il principio “all-in-one”, AVM ha progettato FRITZ!Box fin dall’inizio tenendo a mente la sostenibilità. Non è più necessario disporre di una serie di dispositivi diversi, come modem, router wireless, impianto telefonico e hub per la Smart Home, perché gli utenti di FRITZ!Box hanno tutto disponibile attraverso un unico dispositivo con all’interno funzionalità per ridurre il consumo energetico, come la modalità di risparmio energetico, a ciò si aggiungono gli aggiornamenti regolari e gratuiti. Gli utenti di FRITZ!Box possono quindi usufruire di nuove funzionalità anche molti anni dopo l’acquisto o utilizzarlo come ripetitore Mesh, senza dover sostituire e smaltire il router.
Da dove deriva il nome FRITZ!Box?
Il marchio FRITZ! esiste da ben 30 anni e FRITZ!Box esiste da 20 anni. Tutto è iniziato nel 1995 con la FRITZ!Card per ISDN. Da allora AVM ha reso semplice la tecnologia di rete domestica: tutti devono essere in grado di utilizzare i prodotti con facilità. Per questo motivo si è cercato un nome di prodotto che fosse personale, che richiamasse la vicinanza e che fosse sinonimo di facilità d’uso e di tecnologia comprensibile. Il nome Fritz è semplice ed è perfetto per un’azienda con sede a Berlino. Dopo FRITZ! e FRITZ!Card nel 1995, il nome FRITZ!Box fu coniato nel 2004: tutto ciò che serve per la connessione domestica è disponibile in un’unica scatola: FRITZ!Box.
Le pietre miliari FRITZ!Box per le connessioni a banda larga
2004 – Il 18 marzo 2004, alla fiera Cebit di Hannover, viene stato presentato il primo FRITZ!Box
Nelle scorse ore, un nuovo leak riguardante PS5 Pro si è diffuso in rete: stavolta al centro dell’attenzione sono le specifiche tecniche della riedizione della console Sony.
A lanciare l’indiscrezione è il sito Insider Gaming, con l’avallo del giornalista Tom Henderson che si dice sicuro della veridicità di quanto riportato.
Stando alle notizie trapelate, sembra che queste saranno le novità tecniche di PS5 Pro, il cui nome in codice è “Trinity”.
Velocità di rendering più veloce del 45% di PS5
Ray-tracing 2-3 volte più veloce (fino a quattro volte in taluni casi)
33.5 teraFLOPS di potenza
Introduzione di PSSR (PlayStation Spectral Super Resolution Upscaling) come soluzione di upscaling tramite intelligenza artificiale
Supporto fino a 8K
Architettura custom per il machine learning
Acceleratore AI, supporta 300 TOPS di calcolo a 8 bit / 67 TFLOPS di punto mobile a 16 bit.
Insider Gaming si sbottona ulteriormente, confermando che gli studi first party di PlayStation avrebbero ricevuto i devkit già nel corso dello scorso settembre, mentre le terze parti a gennaio di quest’anno.
Ulteriori dettagli sono poi emersi in merito ad altri aspetti tecnici. Per quanto riguarda la velocità della memoria di sistema, la PS5 Pro registrerebbe un incremento del 28% rispetto al modello base. La CPU sarebbe invece identica, sebbene il nuovo modello possa beneficiare di una modalità ad alta frequenza che la porterebbe a 3.85GHz (con un incremento del 10%). Miglioramenti anche sul versante audio, dove l’ACV di PS5 Pro registrerebbe un miglioramento nelle performance del 35%.
L’Anbernic RG35XX Plus è probabilmente la più celebre tra le retro-console con form factor verticale di Anbernic, azienda cinese che nel corso degli ultimi anni si è fatta sempre più apprezzare dal pubblico dei retrogamers. La prima versione, la Anbernic RG35XX aveva lasciato piuttosto freddini gli appassionati. La versione plus invece, oggetto di questa prova, si presenta come un upgrade significativo e promette di offrire un’esperienza di gioco decisamente più appagante grazie a un hardware potenziato e a una serie di miglioramenti ergonomici.
In questo articolo, esploreremo nel dettaglio le caratteristiche di questa console, concentrandoci in particolare sulla sua capacità di emulare diverse piattaforme e sulla qualità dell’esperienza di gioco offerta.
Design e costruzione
Tralasciamo l’unboxing visto che l’RG35XX Plus arriva in una confezione sabbia piuttosto anonima, all’interno della quale trova posto oltre alla console stessa, un piccolo manuale, il cavo, e uno screen protector un po’ troppo piccolo per lo schermo della console.
Il design è quello ormai iconico del suo predecessore, compatto e solido e con forme che riprendono da vicino un Gameboy next gen.
Rispetto a RG35xx, però, presenta alcune interessanti novità. La texture della scocca è ora più ruvida il che offre una presa più salda, e i nuovi colori comprendono il bianco, il classico grigio gameboy, il nero e il viola trasparente.
I pulsanti frontali sono ora etichettati con i classici simboli ABXY secondo il layout Nintendo e offrono una corsa buona e soddisfacente. Sempre sul fronte, oltre ai classici start e select, molto comodi da raggiungere con il pollice destro o sinistro, un pulsante centrale permette di controllare le impostazioni dell’emulatore, uscire dal gioco, salvare lo stato ecc.
Il D-pad è stato migliorato rispetto al modello precedente, che soffriva di problemi di diagonali accidentali. Ora risulta più morbido e preciso, trovando un buon equilibrio tra la necessità di eseguire mosse diagonali quando necessario e quella di evitarle quando non richieste.
Nella parte superiore è presente una porta mini-HDMI per l’output video su monitor o TV esterni, e un jack per cuffie da 3.5mm collocato sul basso, dove c’è anche la porta USB C per la ricarica. Ai lati destro e sinistro, trovano posto, rispettivamente, il pulsante di accensione e reset e il bilanciere del volume.
Ma è nel retro che si notano i cambiamenti più significativi. I pulsanti dorsali sono stati ridisegnati con un’inclinazione che li rende più comodi per le dita. È poi presente un vano batteria fissato con una piccola vite, che permette di accedere e sostituire facilmente la batteria da 3300mAh senza dover smontare l’intera console.
Specifiche tecniche
Sotto la scocca, l’RG35XX Plus è equipaggiato con un chipset Arm Cortex A-53 H700 che raggiunge una frequenza di clock di 1.5GHz, con GPU dual core G31 Mp2, affiancato da 1GB di RAM LPDDR4. Lo storage è affidato ad una microSD di 64GB sulla quale sono già installati emulatori e alcune ROM, ed è ulteriormente espandibile tramite una seconda microSD da inserire nella porta reder TF2/EXT. La piccola console supporta inoltre WiFi 2,4ghz e il Bluetooth 4.2, che aprono interessanti possibilità di gioco online e multigiocatore con altre console RG35XX Plus e all’utilizzo di controller esterni.
Lo schermo è un bell’ LCD IPS da 3.5 pollici con una risoluzione di 640×480 dagli ottimi angoli di visione e colori belli saturi.
Peso: 0.186kg Dimensioni: (L x W x H): 15.5cm*9.9cm*3.8cm
Contenuto della confezione
1 x Console 1 x cavo USB 1 x Manuale 1 x Giftbox 1 x Screen Protector
Esperienza di gioco
Passiamo ora all’aspetto più importante: come si comporta l’RG35XX Plus nell’emulazione delle varie piattaforme?
Partiamo dai sistemi più “leggeri”. Console come NES, SNES, Game Boy, Game Boy Color, Game Boy Advance, Neo Geo Pocket e WonderSwan vengono emulate alla perfezione, senza alcun rallentamento o glitch grafico. Anche i classici arcade, grazie all’emulatore FinalBurn Alpha, girano senza problemi.
Passando a sistemi leggermente più impegnativi, l’RG35XX Plus si dimostra all’altezza della situazione. L’emulazione PlayStation 1 è eccellente: con tutti i titoli preinstallati (qui trovate la lista completa di quelli già installati nella versione da 64GB divisi per piattaforma), la console riesce a mantenere un frame rate stabile. Stiamo parlando di titoli come Crash Bandicoot, Dino Crisis 2, Final Fantasy VII, Grand Theft Auto 2, NFS Hot Pursuit e Gran Turismo. Discorso simile per il Sega Saturn mentre su Nintendo 64, il discorso è più complicato: con alcuni giochi la piccola Anbernic è in grado di girare in maniera decente, come ad esempio Mario 64 e Starfox seppure con qualche rallentamento audio, mentre altri, come Banjo Kazooie, risultano ingiocabili a causa di crackling dell’audio e rallentamenti molto vistosi.
Ma è con Sega Dreamcast che l’Anbernic stupisce davver, riuscendo ad emulare in modo sorprendentemente fluido titoli come SoulCalibur e Crazy Taxi 2, che girano a 60fps stabili e in generale tutta la libreria della compianta ultima console di SEGA. Anche giochi più impegnativi come Marvel vs. Capcom 2, pur non raggiungendo i 60fps, si mantengono sempre al di sopra dei 30fps grazie all’auto frame skip e risultando perfettamente godibili.
Anche l’emulazione PlayStation Portable riserva piacevoli sorprese e qualche piccola delusione. Giochi 2D come Metal Slug XX girano a pieno frame rate, così come la maggior parte dei giochi di ruolo e puzzle. Titoli 3D più complessi come Ridge Racer o Tekken 6 mostrano invece qualche rallentamento, ma rimangono comunque giocabili attivando il frame skip. Il problema principale dell’emulazione PSP su RG35XX Plus è l’assenza dello stick analogico. Titoli come GTA Vice City Stories potrebbero girare alla perfezione se non fosse che senza lo stick analogico è impossibile giocare, a meno di utilizzare un controller esterno.
Purtroppo, infine, se pensavate di poter emulare PS2 e GameCube sulla console, dovrete ripensarci. La piccola console verticale, infatti, non dispone di abbastanza RAM per far girare le console in questione.
Firmware e funzioni aggiuntive
Va notato che tutte queste prestazioni sono state ottenute con il firmware di serie, che, pur essendo perfettamente funzionale, non è un campione di ottimizzazione.
Il firmware dell’RG35XX Plus è basato su RetroArch, il noto frontend per emulatori. L’interfaccia è semplice e intuitiva, con la possibilità di accedere rapidamente alle impostazioni di ogni emulatore e di applicare filtri e shader per personalizzare l’aspetto grafico dei giochi.
Sono presenti inoltre funzioni avanzate come il supporto per i retro achievement, il gioco online (grazie al WiFi integrato), e lo streaming di giochi dal PC tramite Moonlight. Quest’ultima funzionalità sebbene pubblicizzata sul sito del produttore richiede ancora tanto tanto lavoro per poter essere pienamente sfruttabile dagli utenti comuni. L’installazione infatti è piuttosto complicata, e questo potrebbe scoraggiare gli utenti meno avvezzi all’installazione di mod. Inoltre l’assenza di uno stick analogico, vanifica i vantaggi di avere una macchina remota che gestisce l’emulazione di Emulatori più complicati. Restano ancora diversi bug e mancanze, come ad esempio l’impossibilità di utilizzare reti con password più lunghe di 16 caratteri. Questa come tante altre piccole imperfezioni potrebbero spingervi ad installare un custom del firmware come Batocera (vedi sotto).
Il Bluetooth permette di connettere controller esterni, anche se al momento sembra esserci qualche problema di compatibilità con alcuni modelli. Ci aspettiamo che questo problema venga risolto con i futuri aggiornamenti firmware.
Come dicevamo poco sopra, se volete tirare fuori il massimo dalla piccola console, dovrete ricorrere ad un firmware di terze parti. Il primo e più completo custom firmware disponibile su GitHub, Batocera for RG35XX plus & H, promette già faville grazie a personalizzazioni molto più profonde per singolo emulatore, che possono davvero fare la differenza nell’emulazione di console più ostiche come PSP e N64. L’installazione, peraltro, è alla portata di tutti grazie alla presenza di un doppio lettore di schede microSD che vi permette di selezionare all’accensione quale FW far partire, quello originale o quello custom sulla seconda microSD. Sconsigliato invece l’utilizzo di GarlicOS 2.0, ancora in uno stadio embrionale di sviluppo per questa console.
Autonomia e ricarica
Come abbiamo già detto, l’RG35XX Plus è equipaggiato con una batteria da 3300mAh, che garantisce diverse ore di gioco continuo. Nei nostri test, siamo riusciti a giocare per circa 5 ore con titoli PlayStation 1 e Dreamcast, e fino a 7 ore con giochi meno esigenti come quelli SNES o GBA.
La ricarica avviene tramite USB-C, con un caricatore da 5V/2A che permette di ricaricare completamente la console in circa 2 ore e mezza.
Non siete ancora sazi di anni ’90? Ascoltate il nostro Podcast Retro 90:
L’Anbernic RG35XX Plus con gli aggiornamenti rispetto al modello precedente che hanno riguardato principalmente l’arrivo del WiFi e del Bluetooth, si presenta come una delle migliori retro-console portatili per l’emulazione di console come PlayStation 1, DreamCast, Nes e Snes e in generale i grandi classici degli anni 90. E questo soprattutto se consideriamo il prezzo, praticamente stracciato, di soli 62 euro su GeekBuying (e con questo codice NNN8VJ0MHX3 potete portarvela a casa a 50 euro approfittando degli sconti di primavera). Certo, non è una console perfetta. L’assenza di stick analogici e le limitate capacità hardware precludono la possibilità di accedere a console più avanzate come PS2 e GameCube (se vi interessa questa emulazione e vi piace questo formfactor, vi consigliamo di dare uno sguardo al modello Anbernic RG405V) e il firmware potrebbe beneficiare di qualche ottimizzazione. Ma per un prezzo di meno di €70 ci sentiamo sicuramente di raccomandarvela.
Sony tramite il PlayStation Blog ha annunciato i giochi che verranno inseriti nei cataloghi Extra e Premium di PlayStation Plus nel mese di Marzo. Nello specifico, tutti i titoli saranno disponibili dal 19 del mese.
Nuovi giochi PlayStation Plus Extra e Premium
NBA 2K24 Kobe Bryant Edition (PS4 e PS5 – Visual Concepts) Schiera la tua squadra per vivere il passato, il presente e il futuro della cultura del basket con NBA 2K24. Goditi il massimo dell’azione e del realismo oltre alle illimitate opzioni personalizzabili della modalità Il mio GIOCATORE in La mia CARRIERA. Arricchisci la tua collezione con una straordinaria selezione di leggende e crea la formazione dei tuoi sogni in MyTEAM. Scopri una dinamica di gioco più reattiva e grafiche più rifinite giocando con le tue squadre NBA e WNBA preferite in GIOCA ORA.
Marvel’s Midnight Suns (PS4 e PS5 – Firaxis Games) Quando la demoniaca Lilith e la sua temibile orda si uniscono con le malvagie armate di Hydra, è il momento di scatenare il lato più oscuro di Marvel. Nel personaggio di Hunter, la tua missione sarà di guidare un’improvvisata congrega di storici supereroi e pericolosi guerrieri sovrannaturali verso la vittoria. Riusciranno leggende del calibro di Doctor Strange, Iron Man e Blade a far fronte comune verso una minaccia apocalittica sempre più incombente? Se intendi salvare il mondo, dovrai siglare delle alleanze e guidare in battaglia la squadra nei panni dei leggendari Midnight Suns.
Resident Evil 3 (PS4 e PS5 – Capcom) Jill Valentine è una delle poche superstiti delle atrocità che hanno sconvolto Raccoon City. Per fermarla, la Umbrella è pronta a ricorrere alla sua arma segreta più temibile: Nemesis!
LEGO DC Supervillains (PS4 – TT Games) È così bello essere cattivi… Imbarcati in una nuovissima avventura DC/LEGO diventando il miglior cattivo mai visto in tutto l’universo. I giocatori creeranno e controlleranno un nuovo supercriminale, scatenandosi in divertenti dispetti e creando scompiglio in una storia ricca d’azione. L’avventura ha luogo in uno scenario open-world all’interno dell’universo DC, i membri della Justice League sono scomparsi, lasciando il compito di proteggere la Terra alle loro controparti, riunitesi in un’organizzazione chiamata ‘Sindacato della Giustizia’. Tocca a te e a un folle gruppo di furfanti scoprire le intenzioni dei nuovi e strani aspiranti supereroi della Terra. Insieme a famosi Supercriminali DC come: Il Joker, Harley Quinn e molti altri membri della Injustice League, i giocatori partiranno alla volta di un’epica avventura.
Blood Bowl 3 (PS4 e PS5 – Cyanide) Brutale, folle, tattico… BLOOD BOWL! L’iconico sport letale torna con nuovi contenuti nel nuovo videogioco di football fantasy basato sulle regole più recenti del gioco da tavolo. Raggiungi la vetta schiacciando gli avversari e spedendoli al cimitero.
Mystic Pillars: Remastered (PS5 – Holy Cow) Mystic Pillars è una combinazione unica tra puzzle intriganti e una storia immersiva ambientata nell’Antica India, capaci di offrirti un’esperienza di gioco avvincente.
Accanto ai sei titoli di “copertina”, saranno disponibili i seguenti giochi:
Super Neptunia RPG (PS4)
Dragon Ball Z Kakarot (PS5)
Nuovi giochi PlayStation Plus Premium
Jojo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R (PS4 e PS5 – CyberConnect 2) Con i loro celebri e carismatici personaggi, uno stile artistico inconfondibile e citazioni indimenticabili, le bizzarre avventure di JoJo stanno per tornare in JoJo’s Bizarre Adventure: All-Star Battle R!
Sony Pictures ha finalmente condiviso il nuovo e definitivo trailer di Ghostbusters: Minaccia Glaciale, diretto da Gil Kenan con Paul Rudd, Carrie Coon, Finn Wolfhard e Mckenna Grace.
Il nuovo capitolo della saga è scritto da Jason Reitman e Gil Kenan ed è basato sul film del 1984 di Ivan Reitman Ghostbusters, scritto da Dan Aykroyd e Harold Ramis.
In Ghostbusters: Minaccia Glaciale, la famiglia Spengler torna dove tutto è iniziato, l’iconica caserma dei pompieri di New York, e si unisce agli Acchiappafantasmi originali che hanno sviluppato un laboratorio di ricerca top-secret per portare la lotta ai fantasmi a un livello superiore. Quando la scoperta di un antico artefatto scatenerà una forza malvagia, i vecchi e nuovi Ghostbusters dovranno unire le forze per proteggere la loro casa e salvare il mondo da una seconda era glaciale.
Ghostbusters: Minaccia Glaciale arriverà nei cinema italiani il prossimo 11 Aprile.
Il fantasy musical del 2023 di Paul King, potrebbe essere più simile a Paddington (dello stesso regista) e al suo sequel piuttosto che all’opera letteraria – fra le più popolari del genere per l’infanzia – del compianto Roald Dahl pubblicata nel 1964: “La fabbrica di cioccolato“. Da questa fantastica storia sono stati tratti ben quattro adattamenti cinematografici: Willy Wonka e la fabbrica di cioccolato di Mel Stuart (1971), La fabbrica di cioccolato di Tim Burton (2005) con protagonista Johnny Depp, il lungometraggio animato Tom & Jerry: Willy Wonka e – in ultimo ma non meno importante – Wonka (2023), i cui panni sono stavolta indossati dal popolare Timothée Chalamet, che va ad approfondire le origini del noto cioccolatiere. Sebbene ci fosse più di qualche perplessità su questa nuova pellicola, dobbiamo ammetterlo, la produzione (visivamente sbalorditiva) ha superato le più rosee aspettative, grazie alle buonissime recensioni degli addetti (e non) ai lavori, che hanno fatto si che Wonka fosse uno dei migliori film del 2023.
Sinossi (in breve)
Con il sogno di aprire un negozio in una città rinomata per il cioccolato, un giovane e squattrinato Willy Wonka arriva in Europa nella speranza di aprire il suo negozio di dolciumi. Ma non in un posto qualunque … nel cuore delle GalériesGourmet, una piazza prestigiosa dove tre produttori di cioccolato di fama mondiale hanno già lasciato il loro segno. Con solo una dozzina di sovrane d’argento in tasca, Wonka trova una pensione ma un subdolo contratto di servizio lo porta ad accumulare un enorme debito nei confronti dei proprietari, la signora Scrubitt (Olivia Colman) e Bleacher (Tom Davis). Bloccato lì, si ritrova a lavorare in una lavanderia, insieme ad altre anime sfortunate tra cui la giovane orfana Noodle (Calah Lane), che è stata trovato dalla signora Scrubitt nello scivolo della lavanderia quando era solo una neonata. Quindi, prima che Wonka possa cambiare il mondo con le sue confezioni cioccolatose magiche, dovrà trovare una via d’uscita e saldare i suoi debiti.
Naturalmente, Wonka cerca di fare entrambe le cose contemporaneamente, uscendo di nascosto con l’aiuto di Noodle e vendendo le sue specialità – inclusi dei particolarissimi cioccolatini che fanno letteralmente fluttuare le persone – per raccogliere il denaro necessario. Sfortunatamente, incontra la resistenza del capo della polizia (Keegan-Michael Key) perché vendeva cioccolato “illegalmente” senza avere un negozio, ed è allora che Wonka si rende conto che quei tre affermati produttori di cioccolato: Arthur Slugworth (Paterson Joseph), Gerald Prodnose (Matt Lucas) e Felix Fickelgruber (Mathew Baynton) – fanno in realtà parte di un cartello del cioccolato, completo di un bunker sotterraneo pieno di cioccolato (cos’altro sennò). L’unico modo per essere libero e poter vendere cioccolato è quello di affrontare i tre avi cioccolatieri, in un modo intelligente che possa eliminarli dalla scena una volta per tutte, il tutto accompagnato da canzoni e motivetti che faranno felici i fan dei musical.
Regia: Paul King Scrittori: Simon Farnaby, Paul King, Roald Dahl Protagonisti: Timothée Chalamet, Calah Lane, Keegan-Michael Key, Paterson Joseph, Matt Lucas, Mathew Baynton Produttore: David Heyman
Qualità video
Sebbene anche questa volta non siamo riusciti a mettere le mani su una versione 4K, decisamente più corposa e succulenta in termini di qualità visiva, questa edizione Blu-ray si difende piuttosto bene. Il trasferimento è a 1080p/SDR. Il film – al netto della sua estetica visiva molto particolare – alterna scorci cupi ad esplosioni di colori superlative; una vera e propria gioia per gli occhi, con dettagli e texture sorprendenti, anche se le ombre occasionalmente presentano un lieve schiarimento. Purtroppo la mancanza di HDR rende alcuni dei momenti più bui di Wonka un po’ più confusi nel complesso, in particolare perché i colori in genere non emergono dall’ombra con la stessa qualità della versione Blu-ray 4K (che vanta un trasferimento a 2160p/HDR). Ma queste sono “problematiche” quasi nella norma nel mondo Blu-ray e che per fortuna, ormai, sono ridotte – per quanto possibile – al minimo. Su schermi non di grandissime dimensioni (diciamo 55″ e meno), Wonka in questa versione Blu-ray è godibilissimo.
Qualità audio
La lingua italiana è disponibile nel mixaggio DTS-HD Master Audio. Stavolta abbiamo optato per la riproduzione tramite l’Home Theatre e non attraverso la soundbar e dobbiamo ammettere che grazie ai cinque satelliti, l’audio è risultato essere corposo quanto basta per godersi appieno ogni intermezzo canoro. Naturalmente è disponibile anche l’audio in versione Dolby Atmos che in un film come Wonka ha portato sicuramente i suoi frutti, con una presenza incredibilmente ricca e dinamica durante le diverse interpretazioni delle canzoni. I canali laterali, posteriori e anche in altezza vengono sfruttati nella loro completezza, creando una “bolla sonora” estremamente avvolgente che cattura l’attenzione dello spettatore. Più soft l’audio durante le scene non cantante, con l’uso occasionale del surround a seconda delle location e/o delle conversazioni. Il subwoofer – invece – da il meglio di se durante le scene d’azione che caratterizzano in gran parte il film. Per quanto riguarda invece i dialoghi, questi sono nitidi e definiti anche ad un volume non altissimo. Detto questo, si tratta di un mix raffinato ed efficace, che fa il suo lavoro più che egregiamente.
Contenuti bonus
Unwrapping Paul King’s Vision (12:28)
The Whimsical Music of Wonka (6:01)
Welcome to Wonka Land (10:51)
Hats Off to Wonka (6:47)
Wonka’s Chocolatier (8:51)
Commento finale
Nel complesso, il fantasy musical di Paul King, Wonka, si difende piuttosto bene in questa versione Blu-ray. La qualità visiva (su uno schermo da 55/60″) – anche se le ombre occasionalmente presentano un lieve schiarimento e la mancanza di HDR rende i neri un po’ troppo confusi – è superlativa, così come l’audio che fa risaltare pienamente non soltanto le scene cantante, ma anche i più piccoli dettagli proveniente dai dialoghi e dagli effetti ambientali. La presenza del mix DTS-HD Master Audio e del Dolby Atmos così come una pletora di contenuti bonus, fanno si che questa edizione Blu-ray sia un buon compromesso anche se la scelta migliore resta comunque quella del formato UHD 4K.
Eagle Pictures ha condiviso il primo trailer ufficiale di The Crow – Il Corvo, il remake della leggendaria pellicola del 1994 interpretata dal compianto Brandon Lee.
Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA twigs), legati da un amore profondo, vengono brutalmente uccisi, da una banda di criminali. Di fronte alla possibilità di salvare Shelly, il suo unico vero amore sacrificando se stesso, Eric intraprende una vendetta feroce e senza pietà contro i loro assassini, viaggiando attraverso il mondo dei vivi e dei morti determinato a rimettere a posto le cose.
Diretto da Ruper Sanders, The Crow – Il Corvo è un remake che rivisita la storia classica del fumetto del 1989 di James O’Barr in un contesto moderno. Nei panni dell’eroe tragico Eric Draven c’è l’attore Bill Skarsgård, noto per IT e John Wick 4.
Di seguito vi proponiamo anche il trailer internazionale della pellicola, che contiene molte scene diverse ed una maggiore quantità di sangue e violenza.
The Crow – Il Corvo arriverà al cinema nel corso del 2024.
Asus ha presentato nella giornata di ieri il suo flagship phone Asus Zenfone 11 Ultra, uno smartphone che racchiude il meglio della tecnologia sviluppata da Asus in questo settore, a partire dallo schermo, un Amoled da 6,78″ e 144hz di derivazione Rog, con cornici sottilissime.
Sotto la scotta c’è un processore Snapdragon 8 Gen 3, top di gamma con ben 16 GB di memoria RAM, alimentato da una batteria da 5500 mAh che garantisce ben 26 ore di autonomia e supercharge da 65w.
Ma a brillare è soprattutto il nuovo comparto fotografico con sensore da 50 megapixel e stabilizzatore gimbal ibrido a 6 assi 3.0 con lente 1/1.56″, f/1.9 sulla fotocamera principale, grandangolo con sensore 13Megapixel f/2.2 e teleobiettivo 3x con sensore 32MP e f/2.4, il tutto potenziato dalla IA che contribuisce a migliorare la nitidezza delle immagini e la loro esposizione.
Asus Zenfone 11 Ultra è disponibile dal 14 marzo al prezzo di €1099 per la versione 16Gb RAM e 512GB storage e €999 per la versione 12/256, in quattro diverse colorazioni: Skyline Blue, Eternal Black, Misty Grey e Desert Sand. Solo per un mese dal lancio, però, sarà possibile approfittare di un’offerta che sconta di 100 euro tutte le colorazione sullo store ASUS e solo le versioni Black e Blu sul sito Amazon.
Maggiori dettagli nelle specifiche e nel comunicato qui sotto
SPECIFICHE TECNICHE
ASUS Zenfone 11 Ultra
Dimensions / Weight
163.8 x 76.8 x 8.9 mm / 224g
Color
Classic: Skyline Blue / Eternal Black New: Misty Grey / Desert Sand
ASUS presenta Zenfone 11 Ultra, la serie Zenfone si rivoluziona
Il nuovo flagship di ASUS punta su fotocamere, performance e AI
Milano, 14 marzo 2024 – ASUS ha annunciato oggi il nuovo Zenfone 11 Ultra durante un evento di lancio online dedicato. L’azienda ha svelato tutti i dettagli dell’ultimo flagship della serie Zenfone: Zenfone 11 Ultra segna un importante passaggio verso un form factor più grande che offre un sistema di fotocamere migliore, un processore più potente e una batteria più grande in un design meticolosamente progettato.
“Con Zenfone 11 Ultra, ASUS offre agli utenti un design premium, una fotocamera di punta, funzioni AI e una batteria di maggiore durata”, ha dichiarato S.Y. Hsu, Co-CEO di ASUS, intervenendo all’evento di lancio. “In breve, Zenfone 11 Ultra è tutto ciò che un telefono di punta nel 2024 dovrebbe essere e fornirà il massimo vantaggio all’utente finale”.
Zenfone 11 Ultra è disponibile in una scelta di quattro nuove colorazioni, tutti ispirati a diversi paesaggi del nostro pianeta. ASUS ha progettato il nuovo Zenfone utilizzando materiali sostenibili come l’alluminio riciclato al 100% per la scocca e una maggiore percentuale di imballaggi riciclabili.
Il display ultra-immersivo incontra il design sostenibile
Zenfone 11 Ultra sfoggia un display coinvolgente AMOLED da 6,78 pollici a 144 Hz potenziato dalla tecnologia Pixelworks®, gli utenti possono usufruire di immagini vibranti che prendono vita grazie alla tecnologia LTPO (low-temperature polycrystalline oxide) per migliorare l’efficienza energetica. Il design del telefono è altrettanto notevole, con un rapporto schermo/corpo del 94% ottenuto grazie a cornici significativamente ridotte.
Zenfone 11 Ultra è disponibile in quattro colori ispirati a paesaggi di tutto il mondo. I classici Skyline Blue e Eternal Black riflettono i cieli blu del giorno e neri della notte della Scandinavia, mentre Misty Grey e Desert Sand si ispirano rispettivamente alle mattine di San Francisco nebbia e alle dune di Tottori. La cover posteriore del telefono presenta il logo del 30° anniversario di ASUS a specchio su una finitura oleofobica opaca per una sensazione premium e il massimo comfort di presa.
Zenfone 11 Ultra è anche un vero campione di sostenibilità. La sua cornice ecologica è realizzata al 100% in alluminio riciclato e il suo display è composto per oltre un quinto da vetro riciclato, portando ASUS un passo avanti verso una catena di approvvigionamento circolare. ASUS ha ridotto del 94% l’uso della plastica per la confezione, utilizzando carta riciclata al 100% e inchiostri a base di soia.
Prestazioni ultra elevate supportate da una batteria più potente
Con prestazioni da vero e proprio concentrato di potenza, Zenfone 11 Ultra è dotato dell’ammiraglia Snapdragon® 8 Gen 3 Mobile Platform. Questa piattaforma all’avanguardia consente di operare senza problemi per qualsiasi attività, dalle sessioni di gioco intense al multitasking con facilità. Con 16 GB di RAM ad alte prestazioni e 512 GB di memoria interna, gli utenti possono contare su un dispositivo prestante in grado di gestire le attività AI senza sforzo e di offrire un gameplay fluido e una grafica coinvolgente.
Grazie alla CPU Snapdragon 8 Gen 3 e ad altri componenti notevolmente efficienti dal punto di vista energetico, nonché a una batteria più capiente da 5500 mAh rispetto al suo predecessore, ASUS ha migliorato la durata della batteria di Zenfone 11 Ultra del 26,5%. Questo miglioramento garantisce agli utenti un utilizzo ininterrotto per lunghi periodi. Con oltre 26 ore di autonomia, Zenfone 11 Ultra stabilisce un nuovo standard di resistenza nel settore degli smartphone.
Il telefono è stato inoltre aggiornato per includere la funzionalità HyperCharge da 65 W per le massime prestazioni di ricarica, consentendo agli utenti di alimentare i propri dispositivi in modo rapido ed efficiente. Per una maggiore comodità, Zenfone 11 Ultra supporta la ricarica wireless tramite qualsiasi caricatore wireless compatibile con Qi.
Lo standard dell’ultra-imaging
Il sistema di fotocamere di Zenfone 11 Ultra è straordinario e ridefinisce la fotografia e la videografia su smartphone. La fotocamera da 50 MP è supportata da funzioni avanzate come lo stabilizzatore Gimbal ibrido 3.0 a 6 assi, la stabilizzazione video Super HyperSteady e la registrazione 3D surround OZO Audio. Questi elementi si combinano per offrire una qualità senza precedenti: queste tecnologie innovative assicura che i video rimangano privi di sfocature e vibrazioni, anche quando il telefono è in movimento, consentendo agli utenti di catturare scatti di qualità professionale senza alcuno sforzo.
A complemento dei progressi hardware, Zenfone 11 Ultra introduce diverse modifiche software per migliorare ulteriormente le sue capacità di imaging. La modalità AI Portrait Video offre un effetto di profondità di campo, aggiungendo un’estetica professionale ai video, mentre la regolazione manuale della messa a fuoco garantisce agli utenti un controllo creativo sulla narrazione visiva.
Il supporto dell’intelligenza artificiale migliora ulteriormente l’esperienza dell’utente, introducendo funzioni come HyperClarity e AI Object Sense, che aiutano a scattare immagini realistiche e a catturare ogni momento della vita. HyperClarity, attivata durante lo zoom, aumenta significativamente la nitidezza delle immagini grazie a modelli di apprendimento profondo, che ricostruiscono le immagini e aggiungono dettagli in base al riconoscimento AI.
Inoltre, la fotocamera frontale da 32 MP vanta prestazioni migliori in condizioni di scarsa illuminazione e un angolo più ampio, per garantire selfie straordinari anche in ambienti difficili.
La potenza dell’intelligenza artificiale
Zenfone 11 Ultra offre funzioni AI avanzate e sfrutta le potenti prestazioni AI on-device dello Snapdragon 8 Gen 3 per ridefinire il modo in cui gli utenti utilizzano i loro dispositivi. Grazie alle funzionalità di cancellazione AI del rumore, alimentate da tecniche computazionali di apprendimento, il telefono garantisce una qualità audio cristallina in tutti gli scenari, che si tratti di telefonate, chiamate di messaggistica istantanea o comunicazioni di gioco.
In primo luogo, il dispositivo introduce l’AI Call Translator, che consente la conversione istantanea del parlato in testo e la traduzione nella lingua preferita dall’utente. Grazie a sofisticati modelli di intelligenza artificiale, Zenfone 11 Ultra è in grado di comprendere le sfumature di contesto, facilitando la comunicazione senza soluzione di continuità attraverso le barriere linguistiche. La traduzione viene poi convertita in un’emissione vocale chiara, migliorando la comprensione e la connettività per gli utenti di tutto il mondo.
La funzione AI Wallpaper di Zenfone 11 Ultra consente agli utenti di creare sfondi personalizzati in base a 6 diverse indicazioni di stile. Con pochi comandi e l’algoritmo AI avanzato, gli utenti possono creare sfondi unici che riflettono il loro stile e la loro personalità, aggiungendo un tocco di individualità al loro dispositivo.
Un’altra caratteristica rivoluzionaria è la funzione AI Transcript, che offre la trascrizione sia in tempo reale, sia per i file vocali esistenti, grazie alla tecnologia AI avanzata. Con l’aiuto dello strumento di registrazione integrato nel telefono, è possibile acquisire e salvare facilmente le trascrizioni in locale senza doverle caricare su cloud, garantendo privacy e comodità.
Lo Zenfone 11 Ultra trasforma la gestione dei file con la ricerca semantica. Gli utenti possono cercare le foto nella galleria e nelle app installate utilizzando parole chiave, grazie all’apprendimento multimodale. Questa funzione intuitiva comprende i comandi in linguaggio naturale, supporta più lingue e la funzionalità offline. Inoltre, è integrata nelle impostazioni del telefono per un facile accesso, semplificando l’esperienza dell’utente durante la configurazione del telefono.
Con ASUS GlideX, gli utenti possono eseguire lo streaming di applicazioni dal telefono ad altri dispositivi come gli schermi dei PC. Questo strumento semplifica il trasferimento di file, migliora le chiamate in conferenza e consolida il controllo dei dispositivi. Il mirroring dello schermo del telefono sul PC consente di godersi i contenuti multimediali con la famiglia, gli amici e i colleghi. Un’altra applicazione che migliora la produttività è Phone Link, che consente di trasferire file tramite trascinamento, inviare messaggi di testo dal PC, gestire le chiamate e personalizzare le notifiche, ridefinendo l’esperienza smartphone-PC per una comodità e un’efficienza senza precedenti.
La presentazione di Zenfone 11 Ultra segna un’importante pietra miliare nell’innovazione degli smartphone, mostrando un dispositivo che incarna la perfetta fusione di tecnologia all’avanguardia, design sostenibile e prestazioni impareggiabili. Grazie a un’accurata miscela di elementi di design premium, funzionalità della fotocamera, funzioni AI e durata della batteria estesa, Zenfone 11 Ultra stabilisce un nuovo standard per ciò che gli utenti possono aspettarsi da uno smartphone di punta nel 2024 e oltre.
ASUS invita gli utenti a intraprendere un viaggio all’insegna dell’innovazione e della sostenibilità con Zenfone 11 Ultra, dove ogni dettaglio è stato realizzato per migliorare l’esperienza dell’utente e avere un impatto positivo sul mondo.
Prezzi e disponibilità
ASUS Zenfone 11 Ultra è disponibile al prezzo di €1099 (16/512G) e €999 (12/256G). In occasione del lancio, dal 14 marzo al 14 aprile, Zenfone 11 Ultra verrà venduto in offerta sull’eshop di ASUS (-€100), nei Gold Store e su Amazon le versioni Black e Blu saranno scontati di €100 nel medesimo periodo.
Outcast – A New Beginning è l’ultimo sforzo del team Appeal Studios per THQ Nordic (ecco anche la recensione di Outcast – A New Beginning (PS5) a cura di Vincenzo), la stessa squadra alle spalle del primo capitolo, Outcast, uscito nell’ormai lontano 1999 e riedito completamente, soprattutto dietro la spinta della community dei fan del gioco originale, in nuova veste nel 2017, con il titolo Outcast – Second Contact.
Abbiamo testato Outcast – A New Beginning su PC con Rtx 3070, I7 10700 e 32Gb di RAM… e, purtroppo, non siamo rimasti piacevolmente sorpresi.
Versione testata: PC (Steam)
Dalla Old-Gen con Furore
Al momento [giorno del lancio ufficiale, senza patch del day-one] il nuovo titolo THQ Nordic si presenta visivamente ricco, con ambienti complessi e particolareggiati… ma lo stesso non si può dire di shader e texture. L’insieme risulta un ibrido tra un gioco old-gen PS4 e un gioco PS5, più vicino, però, alla prima, con una buona densità di fogliame, ma pop-up molto, molto evidente e molto (troppo) ravvicinato al personaggio, questo con settaggi ad Alto e la distanza di rendering sulla impostazione massima. Anche lato illuminazione e nebbie volumetriche la sensazione complessiva è di una maggiore vicinanza alla vecchia generazione, decisamente non quello che ci si aspetterebbe da un titolo doppia A: le luci sono spesso piatte, quasi come fosse costantemente mezzogiorno in piena estate, con ombre, sì, ben realizzate e dettagliate, ma non sempre perfette. È però la quasi totale assenza di particelle o nebbia a rimuovere profondità all’ambiente, che risulta, per quanto colorato e visivamente accattivante (almeno nelle intenzioni), appiattito e leggermente confusionario, per via dell’intrigo di radici, rami e fogliame molto numeroso, forse troppo e della difficoltà nel distinguerli per contrasto tra luci e ombre.
Buona la qualità dell’acqua e l’animazione dei suoi movimenti (come, in generale, quella delle piante al nostro passaggio), il tutto è, però, un po’ rovinato dagli schizzi troppo bidimensionali e “incollati” al nostro personaggio.
In controtendenza alla grafica in-game, le cutscene più “importanti”, non realizzate con il motore grafico di gioco, risultano di buona qualità, abilmente alternate a quelle, ovviamente in maggioranza, che sfruttano invece l’Unreal Engine 4.
Uncanny Valley
Riguardo le cutscene “standard”, queste meritano un piccolo paragrafo a parte perché, purtroppo, ricordano quelle tristemente famose diMass Effect – Andromeda al lancio: i personaggi risultano poco espressivi e il labiale molto raramente coincide con il movimento delle bocche, rendendo ogni interazione con i numerosissimi NPC poco coinvolgente, fatte salve solamente le cutscene in cui siano presenti momenti “action”, di solito ben animate e ritmate (sempre ad esclusione delle animazioni facciali).
La sensazione è che Appeal si sia concentrata più sul lato gameplay che sul lato visivo, lasciando l’immersione e il world building ai testi e agli scambi di battute tra Talan e Umani (interessante e utile la scelta di inserire un glossario attivabile a comando sulla HUD durante le cutscene con opzioni di dialogo) e ai caustici commenti ad alta voce del nostro protagonista, Cutter Slade.
Fluidità (non-Newtoniana)
Sfortunatamente altra nota dolente e, forse, la meno facilmente perdonabile, è la bassa e (spesso inspiegabilmente) fluttuante fluidità di Outcast. Lo stuttering elevato e i cali di FPS, come riportato, purtroppo, anche da Vincenzo su PS5, sono frequenti e ben lontani dai 60 FPS fissi che un gioco così votato alle azioni rapide e repentine richiederebbe.
In diverse occasioni, che fosse in volo con jetpack nelle foreste di Adelpha o nei popolatissimi (probabilmente troppo per l’ormai datato Unreal Engine 4) villaggi dei Talan, abbiamo subito notevoli cali di FPS o, direttamente, microscopici freeze, pregiudicando in parte il punto forte del gameplay: la libertà di movimento e il generale senso di libertà donatici dal jetpack e dallo sviluppo fortemente verticale di alcune aree di gioco.
Sonoramente nel Mezzo
Dal punto di vista del sonoro il titolo risulta senza infamia e senza lode, con musiche di accompagnamento piacevoli e mai invadenti, anzi, spesso perfettamente cariche di epicità e tensione… ma, come contraltare, il mixaggio sonoro delle voci è mediocre e, all’infuori dei personaggi principali, il doppiaggio non eccelle per coinvolgimento emotivo, costringendoci, in parte, a lavorare in prima persona con i settaggi nel menu dell’audio e a sopportare momenti di dialogo appesantiti, come segnalato in precedenza, da animazioni facciali minime e ulteriormente gravati da doppiatori poco coinvolgenti.
Va spezzata una lancia in favore dei suoni ambientali che. nonostante i sopracitati “tweak” da fare nel menu, risultano credibili e “vivi”, facilitando il non semplice compito di immedesimazione nel mondo di gioco.
Commento finale (Che ai Talan serve il loro Ulukai)
Outcast – A New Beginning avrebbe il potenziale per essere una gemma rara, ma a causa di un po’ troppi problemi tecnici (alcuni dei quali, speriamo, saranno risolti dopo il day-one), fatica a staccarsi dal terreno e a brillare quanto potrebbe.
Il gameplay, come già evidenziato nella recensione PS5, risulta, per quanto ripetitivo, coinvolgente e non noioso, e la parte di world-building, per quanto non originale, risulta ben curata e approfondita, ma i problemi di fluidità e la poca cura per le animazioni facciali dei personaggi (con i quali dovremo parlare molto spesso) intaccano fortemente il titolo di Appeal Studios, facendo ricredere un po’ coloro che attendevano con gioia il ritorno dell’universo narrativo di Adelpha e rischiando di scoraggiare nuovi appassionati, anche visto il prezzo (in offerta su Steam fino al 15/03/24 a 49,79 €, poi a prezzo pieno di 59,99 €, e non scontato a 69,99 su Ps Store) comunque in linea con quello di alcuni giochi tripla A.
Come ogni giovedìEpic Games Store regala uno o più giochi gratuiti per il nostro PC, questa settimana vestiamo i ruoli del cyber-agente Adam Jensen e buttiamoci nell’incredibile Deus Ex: Mankind Divided, e risolviamo elaborati enigmi di stampo visivo nel malinconico The Bridge.
Deus Ex: Mankind Divided è un GDR in prima persona che ci proietta in un 2029 distopico dove un recente evento ha reso impossibile la pacifica esistenza tra persone comuni e umani che hanno ricevuto impianti cibernetici, con la nascita di campi di segregazione per gli ultimi.
Scegliamo il nostro tipo d’approccio – sia negli scontri che nelle interazioni con i personaggi – e affrontiamo ogni missione sfruttando un ampia libertà di scelta, tipica degli immersive sim.
The Bridge è un indie game 2D ispirato dalle opere impossibili del grafico e litografo olandese Maurits Cornelis Escher che porta a schermo un avventura fatta di puzzle logici visivi.
Decifriamo ogni livello, analizziamo con accuratezza l’assurdo delle sue strutture, e con la pressione di un tasto capovolgiamo la gravità a nostro piacimento, dandoci modo di trovare la via d’uscita attraverso i 48 livelli-rompicapo che metteranno a dura prova la nostra capacità di analisi.
Potete fare vostri Deus Ex e The Bridge in forma gratuita solo sull’ Epic Game Store, creando un account -in caso non l’aveste ancora fatto- e seguendo i corrispettivi linkai giochi. Non fatevi sfuggire quest’offerta, che scadrà alle ore 16:00 di giovedì 21 marzo.
E non perdetevi la live sul nostro canale ufficiale Twitch di 4News.it, per provare assieme a Edoardo “SamaelBecks” Bechis cosa ci propongono questi titoli gratuiti nella rubrica #GiochiXPovery, in onda ogni giovedì alle 18:30.
Tra le attività secondarie di Final Fantasy VII Rebirth, Regina rossa è uno dei minigiochi più apprezzati del capolavoro Square-Enix: ecco dove trovare tutte le carte!
Regina rossa è un minigioco profondo ed affascinante, un vero e proprio card game con regole semplici ma intriganti. Lungi dall’essere solo uno svago però, per ottenere il pieno completamento del titolo, dovrete necessariamente farvi le ossa sconfiggendo tutti i giocatori e costruendo progressivamente il mazzo più forte con le carte migliori.
Oltre a questo, completare la collezione è altrettanto indispensabile sulla via per ottenere i trofei legati al Johnny Miramare. A tal proposito, vi potrebbero interessare le nostre ulteriori guide di Final Fantasy VII Rebirth.
074 Rictus – Capitolo 12 – Costa del Sol, si vince battendo Dokaccha.
075 Adjudicator – Capitolo 12 – Costa del Sol, disponibile dal venditore
076 Yin & Yang – Capitolo 12 – Costa del Sol, disponibile dal venditore
077 Diabolic Variant – Capitolo 12 – Costa del Sol, si vince battendo Riana.
078 Special Forces Operator – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
079 2-C SOLDIER Operator – Capitolo 12 – Costa del Sol, si vince battendo Maahir
080 Kelzmelzer – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
081 Panthera Protector – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
082 Hecteyes – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
083 Floating Death – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
084 Ironclad – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
085 Moss-Grown Adamantoise – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
086 Cloud – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
087 Barret – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
088 Tifa – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
089 Aerith – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
090 Red XIII – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
091 Yuffie – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
092 Cait Sith – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
093 Cid – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
094 Vincent – Capitolo 12 – Costa del Sol, si ottiene completando il relativo obiettivo al Card Carnival
095 Ifrit – Capitolo 5 – Vincendo il torneo di Regina rossa. Se ne può trovare un duplicato anche al negozio di Thorin (vicino Kalm) nell’ambito dell’incarico A Rare Card Lost.
098 Titan – Capitolo 2 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm)
099 Kujata – Capitolo 9 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm) dopo aver raggiunto il Villaggio di Gongaga e dopo aver sbloccato Kujata nel simulatore
100 Odin – Capitolo 11 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm) dopo aver raggiunto Nibelheim e dopo aver sbloccato Odin nel simulatore
101 Phoenix – Capitolo 4 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm) dopo aver raggiunto Junon e dopo aver sbloccato Phoenix nel simulatore
102 Leviathan – Capitolo 12 – Gold Saucer – Premio di bronzo ad Extreme Survival
103 Alexander – Capitolo 9 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm) dopo aver raggiunto il deserto sud della regione di Corel e dopo aver sbloccato Alexander nel simulatore
104 Bahamut – Capitolo 12 – Gold Saucer – Premio di bronzo a Nightmarish Survival
105 Bahamut Arisen – Capitolo 10 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm) dopo aver raggiunto Cosmo Canyon e dopo aver sbloccato Bahamut Arisen nel simulatore
106 Gilgamesh – Capitolo 13 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm) dopo aver sconfiggo Gilgamesh
107 Chocobo & Moogle – Capitolo 2 – Si ottiene al termine della quest del locandiere di Kalm
108 Fat Chocobo – Capitolo 2 – Si può acquistare da Thorin (venditore poco fuori Kalm)
109 Posh Chocobo – Capitolo 6 – Costa del Sol, si ottiene come premio del secondo round del Card Carnival
110 Moogle Trio – Capitolo 6 – Costa del Sol, si ottiene come premio del terzo round del Card Carnival
113 Midgardsormr – Capitolo 4 – Crow’s Nest, si vince battendo Cameron nell’ambito dell’incarico When Words Won’t Do
114 Mythril Golem – Capitolo 8 – Gold Saucer – Completando Support Card: Luxury Real Estate
115 Terror of the Deep – Capitolo 5 – Vincendo il torneo di Regina rossa. Se ne può trovare un duplicato anche al negozio di Thorin (vicino Kalm) nell’ambito dell’incarico A Rare Card Lost
125 Don Corneo & Abzu – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
126 Red Dragon – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
127 Demon Gate – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
128 Reno – Capitolo 13 – Costa del Sol, disponibile dal venditore
129 Rude – Capitolo 13 – Costa del Sol, disponibile dal venditore
130 Elena – Capitolo 13 – Costa del Sol, disponibile dal venditore
131 Tseng – Capitolo 13 – Costa del Sol, disponibile dal venditore
132 Rufus – Capitolo 12 – Gold Saucer – Completando Gimmick Battlefield: Back to the Wall
133 Roche – Dopo la conclusione della storia, nel post game ricaricando qualsiasi capitolo, si acquista da qualsiasi negozio di oggetti
134 J-Squad – Capitolo 9 – Ricompensa per incarico The Saga of the Seaside Inn
135 Chocobo Jockey – Capitolo 8 – Gold Saucer – Acquistabile con valuta GP
136 Space Ranger – Capitolo 8 – Gold Saucer – Acquistabile con valuta GP
137 Haunted Hotel – Capitolo 8 – Gold Saucer – Acquistabile con valuta GP
138 Skywheel – Capitolo 8 – Gold Saucer – Acquistabile con valuta GP
139 Loveless – Capitolo 8 – Gold Saucer – Acquistabile con valuta GP
140 Saucer Squad – Capitolo 8 – Gold Saucer – Acquistabile con valuta GP
141 Dio – Capitolo 8 – Gold Saucer – Acquistabile con valuta GP
142 Ultimate Party Animal – Ricompensa per aver terminato l’ultimo incarico, dopo aver completato gli altri 35 ed aver vinto in tutti i minigiochi del Gold Saucer
143 Sephiroth – Capitolo 9 – Gold Saucer – Premio di bronzo al Boot Camp
144 Emerald Witch – Capitolo 12 – Nibelheim, si vince battendo Vincent
145 Shadowblood Queen – Capitolo 12 – Rovine di Gongaga, si vince battendo la Shadowblood Queen
A più di venti anni dall’uscita dell’acclamato e pioneristico Outcast (sette anni, se consideriamo il remake), Appeal Studios riporta Cutter Slade sui nostri schermi con Outcast – A New Beginning.
Il piccolo studio, composto da veterani che lavorarono all’originale e nuove leve, sarà riuscito ad infondere nel nuovo action-adventure open world la propria passione per il misterioso e affascinante pianeta di Adelpha? Per scoprirlo, non vi resta che continuare la lettura!
Outcast – A New Beginning, edito da THQ Nordic, sarà disponibile da domani 15 marzo 2024 su PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC.
Versione testata: PlayStation 5
In una galassia lontana lontana…
In Outcast – A New Beginning vestiremo, come anticipato, i panni di Cutter Slade, ex Navy SEAL, dotato dello stesso cinico sarcasmo che aveva negli anni ’90. Resuscitato dagli onnipotenti Yod e trasportato su Adelpha, ha trovato i Talan in condizione di schiavitù, le risorse naturali del pianeta prosciugate e il suo stesso passato intrecciato con quello degli invasori robotici. Ed ovviamente spetterà a noi il compito di salvare la situazione.
La trama di Outcast – A New Beginning, pur partendo da cliché d’annata basati sul popolo invasore che schiavizza gli indigeni alieni, riesce fin da subito a diventare piuttosto stuzzicante proprio per via del mistero che avvolge il passato del protagonista. Peccato che la messa in scena risulti piuttosto scadente, tanto che non riuscirete mai ad avvertire alcun tipo di pathos. Ben più interessante il lavoro svolto sul background narrativo di Adelpha, vero protagonista del gioco, e dei villaggi alieni, per giunta molto ben intersecati con il filone principale.
Da sottolineare la scelta degli sviluppatori di coniare un linguaggio alieno. Se da un lato questa aumenta il carisma della produzione, è altresì vero che rende parecchio sfiancante seguire anche il più banale dei dialoghi. Nonostante la possibilità di accedere in tempo reale ad un Glossario.
Outcast – A New Beginning, dunque, presenta un comparto narrativo che riesce a tenere il videogiocatore incollato allo schermo. Anche con una messa in scena che, sia per scelte tecniche/registiche che di design (seppur coraggiose), non risulta soddisfacente.
And birds go flying at the speed of sound
Pad alla mano, Outcast – A New Beginning rientra nella sotto-categoria, da noi battezzata nella recensione di Atlas Fallen, degli open-world con declinazione “supereroistica”. Ci riferiamo a quei videogiochi che puntano tutto sulla dinamicità del gameplay, senza disdegnare un level design del mondo aperto un tantino più ricercato. Dopotutto, ve lo abbiamo detto, il pianeta è il vero protagonista del gioco.
Adelpha è strutturata su diversi “livelli”. Grazie alla mobilità del jetpack e di alcuni poteri che non vi anticiperemo, sarà possibile muoversi in maniera latitudinale e longitudinale con estrema facilità e velocità.
Il dinamismo ricercato, colonna portante dell’ossatura ludica di Outcast – A New Beginning, è esaltato anche dagli scontri. Velocissimi ma mai confusionari. I potenziamenti al jetpack e alle abilità di combattimento del protagonista rendono gli encounters davvero gasanti e mai stancanti, nonostante la scarsa IA nemica, la scarsità di bocche da fuoco (solo 2, anche se ampiamente modulabili) e la mancanza di elementi basilari di qualsiasi third person shooter (come ad esempio le classiche granate consumabili).
Tra i potenziamenti del jetpack troviamo l’ormai immancabile tuta alare
Il sistema, dunque, nonostante le criticità evidenziate, riesce a creare un loop di gameplay che non ci ha stancato nemmeno per un minuto durante le 30 ore di gioco che abbiamo impiegato per finire la campagna principale (che raddoppiano in caso si voglia fare tutto).
Il comparto ludico nudo e crudo è così divertente e ben fatto che riesce a controbilanciare in maniera ottimale anche la scarsa varietà delle attività secondarie (ripulire zone nemiche e percorsi a tempo e poco altro) e, cosa ancora più grave, la sensazione che la maggior parte delle missioni principali siano impostate come secondarie. Con, per giunta, una scelta di design stranissima per quanto riguarda quelle in cui raccogliere materiali, basata sull’attesa a mo’ di F2P per cellulari. Badate bene, vi ritroverete comunque sommersi di missioni quindi tecnicamente non dovrete mai aspettare “con le mani in mano”, tuttavia la percezione restituita è stata parecchio straniante.
Tra alti e bassi
I comparti grafico, tecnico e sonoro di Outcast – A New Beginning mostrano tutti i limiti di budget della produzione.
La direzione artistica del titolo, in primis, è altalenante. Partendo dal presupposto che tutto sa di già visto, di “generico”, il character design di protagonista, personaggi, nemici e fauna aliena è davvero sottotono. Di contro, però, Adelpha è stupenda, grazie anche ai tanti biomi. Anche qui la standardizzazione è di casa, tuttavia il colpo d’occhio, anche grazie ai particellari e alla ricchezza e/o complessità degli elementi, è davvero affascinante.
Anche il comparto sonoro vive di alti e bassi. Da un lato troviamo una colonna sonora davvero riuscita, con sonorità che esaltano il senso di scoperta delle nostre peregrinazioni. Dall’altro un doppiaggio (in inglese, ma il gioco è sottotitolato in italiano) parecchio deludente, senza emozioni. Soprattutto “per colpa” della poca bontà delle cutscene in termini di animazioni e/o espressioni facciali.
Per finire, il comparto tecnico presenta ancora alcune criticità, nonostante l’arrivo di una patch che ha comunque sistemato le défaillances più evidenti. In modalità Prestazioni a 60 fps, ad esempio, questi, in alcuni luoghi più complessi, tendono a calare in maniera vistosa. Senza parlare di sporadici casi di tearing dell’immagine. In modalità Qualità invece, gli fps restano stabili e il tearing scompare del tutto, tuttavia con un sistema di gioco così dinamico e veloce è davvero un peccato rinunciare ai 60 (motivo per cui, nonostante tutto, vi consigliamo la modalità Prestazioni).
Commento finale
Outcast – A New Beginning è un buonissimo action-adventure open world che nonostante le varie criticità, principalmente relative a messa in scena narrativa e comparto tecnico, riuscirà a divertirvi grazie al suo riuscitissimo loop di gameplay e alla bellezza (a 360 gradi) di Adelpha.
Milestone e MotoGP sono felici di annunciare MotoGP 24, il videogioco ufficiale della MotoGP con tutti i piloti e i tracciati ufficiali della stagione 2024 delle categorie MotoGP, Moto2e Moto3, incluso il campionato del mondo FIM Enel MotoE. Il nuovo capitolo sarà disponibile il 2 Maggio, 2024, su PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X|S, Xbox One, Nintendo Switch e PC (via Steam).
Con l’obiettivo di offrire un’esperienza che rispecchi perfettamente l’emozione delle corse reali, la serie continua ad aggiungere alcune delle caratteristiche più richieste dalla community. Dopo l’introduzione del meteo dinamico e delle gare flag-to-flag lo scorso anno, MotoGP 24 avvicinerà ancora di più i giocatori alle gare reali grazie all’aggiunta del mercato piloti e del MotoGP Stewards.
Il passaggio di Marc Márquez dal team Repsol Honda al team indipendente di MotoGP Gresini, in sella a una Ducati, è stata una scossa per la MotoGP, e d’ora in poi questi colpi di scena approderanno anche sulle console. Infatti, il mercato piloti aprirà infinite possibilità, poiché i piloti potranno passare da una squadra all’altra. Questo comporterà che ogni stagione inizierà con un roster diverso, e, i giocatori, non solo competeranno per vincere gare e campionati, ma anche per trovare un nuovo posto o mantenere quello attuale. I like e le risposte sul social network fittizio alimenteranno le voci su possibili trasferimenti di piloti.
Il nuovo MotoGP Stewards sarà invece responsabile del monitoraggio della gara e di qualsiasi sessione cronometrata durante il weekend, penalizzando piloti e IA in base al loro comportamento in pista. Dai semplici avvertimenti, ai long lap o time penalty, agli ordini di lasciar passare in caso di sorpasso scorretto, fino all’annullamento del tempo di qualificazione, sia i giocatori che l’IA incorreranno in sanzioni se infrangeranno le regole. Un comportamento scorretto può avere conseguenze anche sulle rivalità con gli altri piloti.
Il mercato piloti e il MotoGP Stewards offriranno ai giocatori la modalità carriera più dinamica mai sviluppata in un gioco MotoGP, completando il nuovo design introdotto nel capitolo precedente.
L’aspetto più importante di tutti è l’impegno di Milestone nell’offrire ai fan la migliore esperienza di gioco possibile, che ha portato all’introduzione di un nuovo sistema di “difficoltà adattiva“. Il sistema aggiusterà dinamicamente la difficoltà degli avversari in base alle prestazioni del giocatore, in questo modo, la difficoltà del gioco sarà adattata alle capacità di ciascuno. MotoGP 24 offrirà un’esperienza di gioco straordinaria sia ai giocatori alle prime armi, sia a quelli più esperti.
Anche l’IA e la fisica offriranno miglioramenti sostanziali. L’IA è stata perfezionata per replicare l’approccio dei veri piloti alle corse. Gli ex campioni del mondo faranno leva sulla loro esperienza, aspettando prima di effettuare il sorpasso vincente. I rookie cercheranno di dimostrare il loro valore fin dall’inizio. Per quanto riguarda la fisica, un nuovo sistema di messa a punto elettronica è stato progettato per gestire al meglio l’ ingresso e l’uscita dalle curve, migliorando l’erogazione di potenza per controllare lo slittamento della ruota posteriore e la tendenza della moto a impennare. Un altro aspetto importante è la gestione dei pneumatici, che è stata rivista per garantire l’utilizzabilità di tutte le mescole sui vari tracciati, mantenendo un feeling distinto per ogni tipo di pneumatico.
La sezione online di MotoGP 24 sarà inoltre arricchita dai Campionati LiveGP, una nuova modalità multiplayer pensata per i giocatori più competitivi. Si tratta di stagioni composte da un certo numero di LiveGP; i giocatori dovranno scalare la classifica generale del campionato ottenendo punti in ogni LiveGP a cui parteciperanno. Per quanto riguarda l’esperienza online, il cross-play permetterà di scendere in pista e gareggiare indipendentemente dalla piattaforma e dalla generazione di console, a partire dal day one. Inoltre, lo split-screen locale per 2 giocatori è confermato nelle versioni PlayStation, Xbox e Steam per consentire sfide fianco a fianco con gli amici.
Infine, grazie a quattro potenti editor per caschi, adesivi, numeri di gara e toppe, i giocatori potranno scatenare la loro immaginazione e condividere le loro creazioni online, anche cross-platform.
“Siamo lieti di presentare l’imminente uscita di MotoGP24. Come CEO, non potrei essere più orgogliosa di ciò che abbiamo realizzato in questo nuovo capitolo, che per la prima volta nella storia del franchise includerà il mercato piloti, una delle feature più attese dalla nostra community. L’intero team ha investito cuore e mente per creare la migliore esperienza possibile per i fan di tutto il mondo, e il mio più sentito apprezzamento va a MotoGp per essere stata costantemente al nostro fianco in questo viaggio” – ha dichiarato Luisa Bixio, Milestone CEO.
“Siamo entusiasti di annunciare MotoGP24 con ancora più nuove feature per i fan“, aggiunge Dan Rossomondo, Chief Commercial Officer of MotoGPcommercial rights holder Dorna Sports. “Quello che stanno cercando è quello che troveranno: più aggiornamenti per rendere il gioco il più simile possibile a quello reale e una difficoltà più dinamica per garantire che sia i professionisti che i nuovi giocatori possano massimizzare la loro esperienza di gioco. Anche il mercato piloti è un’ottima aggiunta, soprattutto se si considerano i grandi cambiamenti di squadra a cui abbiamo assistito di recente. Spero che i nostri fan si divertano a giocare a MotoGP24 tanto quanto amano guardare questo sport!“.
Ci siamo messi alla guida di una Ford Fairmont (che ha decisamente visto giorni migliori) per avventurarci nella Zona di Esclusione Olimpica di Pacific Drive. Ne siamo riemersi ore dopo con un po’ d’ansia e alcune perplessità.
Versione testata: PC (Steam)
Persi ai confini della realtà
Pacific Drive si apre con una breve presentazione testuale della Zona di Esclusione Olimpica, un’area che avrebbe dovuto inizialmente fungere da villaggio olimpico divenuta, però, sede di esperimenti governativi segreti sfuggiti al controllo. Sarà appunto questa la nostra area d’esplorazione, dopo essere stati (letteralmente) risucchiati al suo interno da un’anomalia.
L’avventura vera e propria inizia con il nostro protagonista (senza nome, voce…e piedi, incorporeo come in Jalopy) all’interno dell’auto, nostra unica compagna di viaggio: non incontreremo infatti, se non attraverso messaggi radio a cui non potremo rispondere, alcuna altra persona. Dopo essere stati catapultati a Olimpica, verremo quasi immediatamente contattati via radio da alcuni superstiti della Zona, i quali ci forniranno le prime indicazioni su come sopravvivere e i principali pericoli che ci aspettano.
Da qui comincia l’esplorazione dell’area di Esclusione, una mappa generale con percorsi selezionabili e collegati tra loro, a loro volta suddivisa in sotto-mappe effettivamente esplorabili, con una base di riferimento costante: Il Garage, dove potremo prenderci cura della nostra auto e riprenderci dall’ansia costante delle Zona Olimpica, in uno stile ibrido tra il survival e rogue-lite.
Pacific Drive fa respirare l’atmosfera degli anni ’80 con una fantascienza ansiogena, fortemente ispirata al film “Stalker” di Tarkovskij e “Ai Confini della Realtà”, trascinandoci in un non-luogo dove le leggi della fisica vengono ignorate o mutano continuamente [Alle strade piace cambiare! N.d.A.] circondandoci di fenomeni paranormali e presenze inquietanti.
In questo survival dalle tinte horror, non avremo mai scontri diretti ma il nostro principale nemico saranno le anomalie, presenti in varie forme, più vicine a pericoli ambientali che non a mostri o creature “classici”: troveremo infatti robot volanti che tenteranno di trascinare la nostra auto verso i pericoli, o rubare gli oggetti non ancorati al terreno, manichini inseguitori ispirati agli Angeli di Doctor Who e manifestazioni fisiche capaci di danneggiare auto e protagonista, con scariche elettriche o radiazioni. L’obbiettivo finale? Scoprire l’origine delle anomalie e fuggire da questo luogo senza impazzire.
Nei panni di una meccanica
All’interno dell’area sicura, il Garage, avremo a disposizione un banco da lavoro, una pompa di benzina e un “Amichevole Cassonetto” pronto a donarci materiali utili per eseguire riparazioni e migliorie alla nostra auto.
Nonostante le risorse che troveremo al garage e nonostante l’aiuto del nostro “Amichevole Cassonetto di Quartiere” sarà fondamentale raccogliere il maggior numero di materiali durante l’esplorazione fuori dalla zona sicura, per poter procedere alle modifiche tecniche, con il classico sistema da survival dello “spingersi sempre un po’ oltre” per recuperare materiali che trivializzino i pericoli precedenti.
Il creatore del gioco, per sua stessa ammissione non particolarmente amante dei survival “classici”, ha cercato (con successo) di rendere il più agevole possibile la raccolta e l’uso dei materiali da costruzione: dall’ampio spazio a disposizione del protagonista, in forma di zaino e di bagagliaio dell’auto, passando per la possibilità di visualizzare a schermo i materiali necessari a costruire una determinata componente (quasi come in una lista della spesa), fino ad arrivare all’inventario condiviso nel momento del crafting, semplificando drasticamente questa parte di gameplay, facendo sì che il nostro banco da lavoro recuperi automaticamente le risorse necessarie da qualsiasi contenitore nel perimetro del Garage, siano esse in un armadietto, nel bagagliaio dell’auto o nel nostro zaino.
È purtroppo una nota dolente che il gioco sia soltanto in lingua inglese, sottotitoli, menu e doppiaggio, rendendo il crafting delle parti dell’auto e migliorie non sempre facilmente accessibile per chi, come chi vi scrive, non dovesse avere grande esperienza in ambito automobilistico. Sicuramente gioverebbe per numero di vendite includere la lingua italiana, almeno nei sottotitoli e nei menù, dato che, da giocatori, vi trascorreremo una buona parte del tempo di gioco.
Mettiamoci alla guida
L’esperienza di guida da PC, quindi usando esclusivamente mouse e tastiera, risulta comoda e responsiva, pur trattandosi di periferiche non propriamente pensate per i giochi automobilistici, nonostante l’ambiente cerchi di sabotarci spesso e volentieri.
Sarà fondamentale bilanciare bene nell’esplorazione il movimento in macchina e a piedi, infatti, di vitale importanza è la raccolta dei materiali tramite l’apertura di borsoni, casse e armadietti vari, fino a smontare parti di macchine o computer con l’aiuto di appositi attrezzi, ognuno dei quali “dedicato” a una specifica tipologia di oggetto da “sminuzzare”, ma senza allontanarci troppo dall’auto, principale scudo che ci protegge dalle intemperie della Zona di Esclusione.
Per orientarsi all’interno dell’area d’esplorazione dovremo fare affidamento a uno schermo sul quale viene visualizzata la mappa, posizionato, volutamente, in modo non agevole per la guida, trovandosi non sul cruscotto, bensì di fianco a noi, sul sedile del passeggero. Questa decisione di spingerci a scegliere tra guardare la mappa in movimento, che potrebbe portarci a finire fuori strada, o il fermarsi spesso, e a ogni incrocio, per guardare lo schermo, potrebbe però risultare tedioso a lungo andare, aggiungendo un elemento frustrante nelle situazioni concitate, come la mappa che si restringe (rapidamente) intorno a noi, come in un Battle Royale, o come eventi atmosferici anomali localizzati in rapido avvicinamento
Le mappe di gioco non verranno generate proceduralmente nella loro interezza, ma il loro contenuto, dagli oggetti ed edifici, fino alle anomalie, sì: visitando due volte lo stesso luogo questo presenterà nuovo loot, nuovi pericoli ambientali e una diversa collocazione delle strutture, rendendo l’esperienza varia nonostante il percorso “stradale” conosciuto, permettendoci di memorizzare le curve e le salite che ci separano dalla destinazione ma non lasciandoci mai veri punti di riferimento, costringendoci, per orientarci, a usare spesso e volentieri la mappa e la bussola a bordo della nostra Fairmont.
La mancanza di possibilità di salvare i progressi, chiudendo e ricominciando poi l’avventura a proprio piacere, e l’assenza di check-point interni, contribuiscono a rendere l’esperienza di Pacific Drive ansiogena e, talvolta, frustrante, dato che, in caso di morte o distruzione del veicolo, sarà necessario ricominciare l’intera sezione [se avete seguito alcune nostre live saprete sicuramente quanto la cosa ci causi frustrazione, N.d.A.].
Potremo salvare soltanto portando a termine il percorso pianificato oppure tornando al Garage, la nostra zona sicura, tramite una estrazione, a patto di possedere sufficienti risorse per richiederla. Tuttavia la difficoltà può essere bilanciata a seconda del tipo di giocatore, da casual ad hardcore, grazie a molte opzioni modificabili dal menu in game.
Tecnicismi
Passando al lato per nerd, Pacific Drive risulta ben ottimizzato per schede grafiche di ultima generazione [lo abbiamo testato in 2K con 3070ti, I7 13700 e 32GB di RAM]: non scenderemo mai, nemmeno in situazioni particolarmente concitate, sotto il cap dei 60 frame al secondo (imposti con V-Sync), regalandoci bellissimi paesaggi, giochi di luce e atmosferici (in particolar modo la pioggia, molto credibile sia fuori che dentro al veicolo).
Alcuni bug minori, legati principalmente alla fisica degli oggetti, con qualche compenetrazione di troppo, e ai menu, non pregiudicano l’esperienza di gioco, specialmente considerando la natura squisitamente indie del titolo Ironwood Studios.
Commento finale (prima che arrivino Anomalie)
Pacific Drive, questo “Road-Lite” non è gioco adatto a tutti, e ci sentiamo di sconsigliarvelo se non siete particolarmente ferrati in inglese, tuttavia, per il resto, è un survival indie molto curato, adatto a tutti i tipi di giocatori, a patto che non soffrano troppo d’ansia e amino le automobili e la guida nella natura (e nella “soprannatura”). Disponibile per PlayStation 5 e PC (su Steam) a 29,99€, o in Deluxe Edition con alcuni elementi extra di personalizzazione estetica a 34,99€ (su entrambe le piattaforme), un ottimo rapporto qualità-prezzo per il gioco base, se si esclude la mancanza di localizzazione.
